Forfatter: Varvara Lutova
27. december 2021 kl. 10:00
Tags: visioner grænseverdener uvisse andreverdener død mystiske fotos
521358
16
Dødens figur med en le og en sort kappe med hætte findes i mange folkeslags legender. Men næsten ingen dødelige kan prale af at have set hende personligt. Men forfatterne til disse billeder hævder at have fanget Døden selv, der optræder blandt mennesker i en traditionel forklædning. Tag et kig, og beslut om de er rigtige.
0
Se alle billeder i galleriet
Ominøs rock
0
Kilde:
Ved første øjekast et almindeligt turistbillede, bortset fra en smule hensynsløs. Men hvis man ser godt efter, kan man se en mand i en sort mackintosh bag manden. Han står højere oppe på skrænten og rager op over helten på billedet. Hans hoved er hætteklædt, og hans blege ansigt er vendt mod kameraet. Selv om der ikke er noget tragisk i billedet, er den sorte silhuet som en påmindelse om, hvor hensynsløsheden nogle gange fører hen.
Til fyrene
Mandlige medlemmer af det stærke køn, der vover at male en skeletskitse af sig selv i en sort hættetrøje, har ofte komplekse, egensindige karakterer og foretrækker usikre tidsfordriv. De er risikovillige, foragter enhver fare og trodser alle og enhver. Mange tror, at legenden om beskyttelse mod den onde mand er sand og bruger designet som et symbol til at afværge døden, som trækker sig tilbage, når den konfronteres med sit spejlbillede. Det er også en måde, hvorpå mænd kan understrege deres bevidsthed om deres eksistens og deres opfattelse af livets afslutning som en naturlig og uundgåelig begivenhed. Mænds skitser er kendetegnet ved deres skala og mørkere farver.
Med mellemrum.
0
Kilde:
Dette er et andet billede fra et kamera fra hospitalets overvågningskamera. Det er som om en skygge i kappe havde lagt sig på en tom seng i korridoren. Men ifølge personalet var der ingen på sengen på det tidspunkt! Og du kan heller ikke gå i kappe på hospitalets gange. Kan det være, at Døden er ved at få nye kræfter efter en kamp med lægerne, hvor sidstnævnte vandt?
Tattoo betydning
Symbolikken i en dødstatovering kan både være universelt anerkendt og strengt individualiseret. Som vi har nævnt ovenfor, karakteriserer valget af en sådan plan sin ejer som en stærk og viljestærk person, der kun lever efter sine regler, så anvendelsen af en sådan tegning på kroppen kan være en demonstration af manglen på frygt, kærlighed til risiko og situationer, der fremkalder frigivelse af adrenalin. I mange tilfælde fungerer tatoveringen som en kraftfuld amulet, som efter ejerens mening kan beskytte mod alle former for problemer, sygdom eller fare. Yderligere detaljer kan også påvirke symbolikken i designet.
På et familiefoto
0
Kilde:
Dette er et stærkt forstørret fragment af et familiefoto, der er lagt ud på nettet som en advarsel til dem, der tror, at alle de formodede billeder af mystiske mørke skikkelser blot er et spil af lys og skygge, som fotografen har fanget på en dygtig måde. Her er en høj, sort, hætteklædt og ansigtsløs skikkelse tydeligt synlig på en solskinsdag mod en lys væg og tillader ikke nogen at tvivle på dens virkelighed.
I busvinduet
0
Kilde:
Den fyr, der faldt i søvn i bussen, tog det for sjov, men efter at have undersøgt billederne indså de, at de havde taget det klarest mulige billede af Døden, der kiggede ind gennem busvinduet. Hvis man skulle finde ud af, hvordan passagerernes liv var i dagene efter rejsen, ville man sandsynligvis opdage skræmmende handlinger.
På ulykkesstedet
0
Kilde:
Dette billede blev taget på stedet for en alvorlig ulykke, hvor flere mennesker omkom. Nogle, der har set den, hævder, at den slørede figur i sort er Døden, som er færdig med at høste høsten og venter på flere ofre på stedet. Andre hævder imidlertid, at der blot er tale om photoshop, og at fotografen blot manipulerer med tragedien. Vi vil aldrig få sandheden at vide, men billedet ser uhyggeligt ud.
Hvor skal du score?
Slash death-tatoveringen kan placeres på alle dele af din krop. De, der ønsker at skjule deres kropsudsmykning, kan tatovere på en del af kroppen, der næsten altid er under tøjet. Hvis du ikke er flov over at vise dit valg offentligt - så er der ingen forbud i dette tilfælde. De mest almindelige områder for mænd er skulderen, underarmen, ryggen eller skulderbladene. For kvinderne kan tatoveringen være på hoften, maven, siden eller armen. Den endelige beslutning om, hvor designet skal placeres, er altid op til den fremtidige ejer, men man bør ikke ignorere tatovørens råd i vores eksempel.
Dagen for begravelsen
0
Kilde:
Dette billede viser tre kvinder, der deltager i deres mors begravelse. Ved første øjekast ser det dog ud til, at der ikke er tre, men fire personer på billedet. Den fjerde, i sort jakkesæt og sort hovedbeklædning, er bare ikke tydeligt synlig bag ryggen på de tre hvide. Fidusen er, at kvinderne er enige om, at der var tre af dem på billedet, og at ingen var sammen med dem. Kunne det være, at Døden, som havde taget deres mors sjæl, ikke havde haft tid til at trække sig tilbage til sit rige?
Den knoglede med saven mod Jesus med klokken. Hvordan døden er afbildet i ortodokse ikoner
Dette helt atypiske ikon forestiller en kvinde, der står på en kiste. Rundt om hende er der en overdådig alkove, møblerne er rigt dekoreret med guld, og på et bord er der smykker. Ovenfra, i skyerne, holder en altseende Gud et vågent øje med os. Bag jomfruen står Døden, bevæbnet med en le og, hvis man ser nærmere efter, andre mordinstrumenter. Hvor typisk er denne personificerede figur i ikonografien, og hvor kommer et så usædvanligt plot fra?
Lignende billeder kan genealogisk spores tilbage til billeder på den åndelige lubok - trykte illustrationer med moralske billedtekster nedenunder. Nogle af disse billeder blev gerne gentegnet som ikoner af troende, især gammeltroende troende. De blev dog næppe nogensinde bedt foran - sådanne kunstgenstande blev sandsynligvis brugt til mystisk kontemplation og meditation over den posthume eksistens.
Scenen hed "Evigt liv", og dens betydning blev forklaret på et stykke papir i en kvindes hånd: "Dødelige mennesker, frygt ham, der er over jer. Stol ikke på det, der ligger foran dig. Du må ikke vige fra den, der er bag dig. Du skal ikke lide under det, der er under dig."
Med andre ord, for at komme ind i den anden verden som en retfærdig person og komme i himlen og ikke i helvede, skulle man tjene Herren (den, der er malet over hovedpersonen) med al flid, ikke stole på jordiske rigdomme (sølv og guld, krone og kugle, der ligger på bordet foran jomfruen), ikke frygte døden (som er lige bag hende) og graven (som er placeret nederst på ikonet).
"Det dødelige liv" er analogt med de vestlige billeder, der kaldes "vanitas". Det var opbyggelige billeder, der opfordrede beskueren til at tænke på det evige. De forestillede som regel rigdom, magt og skønhed, som ligesom alt andet i verden er flygtige og forgængelige.
Døden kunne danse sammen med en biskop eller en konge, mens en smuk pige blev delt i to: hendes unge krop til venstre og hendes skelet, der var angrebet af kadaverorme, til højre.
Tilsvarende plot opstod i Rusland. Billige populære tryk viste f.eks. ofte et kranium med en slange, der kravler gennem øjenhulerne, falmende frugt - en slags stilleben - i forgrunden og et vinget timeglas over det. Alle disse symboler på den korte jordiske time, som mennesket har fået tildelt, var forsøg på at omfortolke europæiske allegorier.
På det lærerige ikon af den egyptiske kong Ptolemæus Philadelphus med kranie, som tydeligvis er taget fra et vestligt graveret billede fra det 18. århundrede, hviler herskeren sin hånd på det, der engang var hans hoved, med Døden selv stående bag sig. Foran herskeren står en kiste og en visnet buket, de sædvanlige symboler på det verdslige livets dødelighed i Vanitas. Nederst er indskriften: "O menneske, husk dødens time", efterfulgt af teksten til Proklamationen om sjælens adskillelse fra kroppen.
Forfatteren af en af de lærerige ikoner om livets dødelighed blev endda kaldt den berømte ikonograf Simon Ushakov. Den viser den samme scene som den første version, men tilføjer flere detaljer: havfruerne på møblerne er en allegori for fristelse, ved siden af guldkisten er der terninger og ordener, der symboliserer grådighedens og stolthedens synder, samt skriveredskaber, der er tegn på forfængelighed. I midten står en ung mand i stedet for en kvinde, og indskriften er flyttet nedad fra skriftrullen. Den unge mands udstrakte arme angiver to veje, man kan følge: jordisk rigdom og magt - eller den åndelige vej, der fører til den foragtede krops død, men også til genfødsel i den himmelske verden.
Motivet med valget mellem jordiske og bjergrige varer er også lånt fra det europæiske maleri. Allegorier om træet med viden om godt og ondt begyndte at dukke op på altertavler i Frankrig og andre lande fra det 16. århundrede. Til højre for den var Døden afbildet, som huggede stammen ned og underminerede den menneskelige eksistens - et symbol på arvesynden, som fratog os det evige liv. Bag hende i hjørnet lurede en ildspyende slange, Djævelen, som fristede Eva til at spise den forbudte frugt. På den modsatte side ringer klokken: Jesus advarer alle kristne om den forestående dommedag (som uret ovenfor også på en velformuleret måde minder om) og opfordrer dem til at leve et retfærdigt liv. Bag ham står dydernes legemliggørelse. På venstre side af træet er kronen grøn, og der sidder en pige med en glorie og beskedent klædt, der holder vin og mad - symboler på velstand og himmelske velsignelser - i hånden. Ved siden af hende flyver en engel, der er indbegrebet af retfærdighed, mens en ung mand glæder hendes ører med musik og sang.
Der er ingen blade på højre side af træet, og pigen, der sidder der, er ubeskeden nøgen og holder tomme glas og en tallerken frem i håb om næring - et billede på en synders liv i helvede. Dæmonen sigter sine pile mod hende, som symboliserer forskellige synder.
Døden og den dæmon, der hjælper ham, er allerede i gang med at fælde træet og gør klar til at fælde det. Jesus, der står på den modsatte side af kirkeklokkerne, forsøger at advare folk til at give afkald på verdslige fornøjelser og tænke på deres sjæl.
Præcis den samme historie findes på et kirkebanner fra det syttende århundrede i Ukraine - vi ser alle de samme elementer: Kristus ringer med klokken, og en dæmon og Døden forsøger at fælde træet med menneskeliv. I forgrunden ses Guds Moder i forbøn for en lægmand, der beder til hende.
Ikonen med et lignende emne blev fundet i det russiske nord i det XVII-XVIII århundrede, efter at et tysk mystisk digt fra slutningen af det XV århundrede blev oversat i Novgorod - "Livets og dødens dobbelthovedet, med andre ord, livets og dødens binding". På det billede, der er inspireret af denne tekst, ser vi en stridsscene: en ung kriger i rød kappe står over for et knoglet væsen med en kasse fuld af torturredskaber og en le, hvormed det holder sjæle fanget, herunder adelige (det kan udledes af kronerne), med en sabel i hånden. Til venstre for den centrale scene ses Skønheden, der sørger over liget efter døden, mens man til højre kan se de retfærdige, der holder fest, og synderne, der pines i helvedeshulen. Over dem i skyerne er Frelseren. Scenen nederst på ikonet slutter med dødens sejr over livets kriger: "Og så blev han kastet ned fra sin hest til jorden, indtil han overgav sin ånd til Gud. Således slutter krigeren sit liv". Billedet af den modige mand, der diskuterer med døden, blev delvist lånt af den populære lubok, hvor han blev en del af historien om Anikik the Warrior.
Hvor fik Døden i det sidste ikon så mange forskellige redskaber fra, og hvad betød de? Siden oldtiden har leen været et symbol på den sørgelige høst og den menneskelige sjæls død. I slavisk kultur vises knoglen imidlertid med en pung - i den lægger hun yderligere redskaber til tortur af syndere.
Mindst siden det XV århundrede er Døden afbildet med hammer, økser, save, spyd og pile, som hun nogle gange blot rystede, og nogle gange - stak og skar alle dem, der levede uretfærdigt, efter sin død.
Påfaldende, men i russisk ikonografi var ikke mindre almindeligt et billede af Døden med skydevåben. Det synes at være en anakronisme, men sådanne drabsredskaber optrådte meget tidligere end man almindeligvis tror. Kineserne brugte prototyper af skydevåben formentlig allerede i det 10. århundrede. Fra det 14. århundrede spredte den sig over hele Europa og blev en hyppig egenskab af modstandere på hellige billeder. På forsiden af en udgave af Aurelius Augustinus' Om Guds by er der f.eks. en dæmon med en arquebus, der sigter på en engel. Illustrationen viser kampen mellem den jordiske by og den sublime by samt mellem deres svorne fjender - deres grundlæggere, de bibelske brødre Kain og Abel. Gravuren fra det 15. århundrede på forsiden af Himlens skatkammer viser også engle, der affyrer kanoner mod dæmoner, der angriber bjergborgen. Med andre ord, så snart mennesket åbner ild, gør de ukropslige væsener det også.
I Rusland er der på nogle miniaturer til Apokalypsen siden det XVI århundrede billeder af den fjerde rytter med bue, økse, jagthorn og lancet. Sådan ser den russiske død ud.
