Foto: UGC Hvis du ønsker at kende surrealismens essens, så lær en strålende repræsentant for denne retning i det 20. århundredes maleri at kende. Dette er Salvador Dali. Den spanske kunstners malerier er indbegrebet af surrealismens, epatagens og hyperemotionalismens filosofi og ånd. Opdag interessante fakta om hans bedste kreationer.
Salvador Dali identificerede sig med surrealismen. Alt ved kunstneren svarede til dette æstetiske koncept: hans tankegang, hans måde at tænke på, hans måde at være på, hans sindssyge, hans frihed fra moralske forskrifter og stereotype adfærd, hans følelsesladethed og åbenhed.
Dali var en epatage i kunsten og i livet. Han gjorde altid kun det, han havde lyst til at gøre, og skrev om det, han mente, var passende. Det er derfor ikke overraskende, at offentligheden i 1930'erne og 1950'erne blev chokeret over hans kunstneriske eksperimenter. Maleren, der var dygtig til klassiske tegneteknikker, var glad for impressionismen og kubismen og kom derfor til surrealismen.
Denne tendens i kunsten gav kunstneren mulighed for at tale åbent om det mest intime: at berøre emnet sex og erotik, seksuel perversion og undertrykte seksuelle lyster, menneskets ødelæggelse og selvdestruktion. Men hovedtemaet i hans malerier - det er illusionen, den verden, som en person befinder sig i.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Salvador Dalis malerier er vanskelige at fortolke, at give en logisk forklaring på visse billeder, detaljer, at aflæse deres betydning. Det skyldes, at de er sammensat af visuelle ordspil, skizoide billeder, hentydninger og er konstrueret ved at lege med betydninger og plot.
Præsenterer Dalis mest berømte malerier med korte beskrivelser. Prøv at sammenligne de betydninger, som kunsthistorikerne har afsløret, med dine egne indtryk og følelser, som disse surrealistiske malerier fremkalder:
"Erindringens permanenthed" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Dette maleri har flere titler: "The Soft (flowing) Clock", "The Flow of Time" og "The Hardness of Memory". Den store mystiker Dali gav flere forklaringer på de symboler, der er repræsenteret på lærredet, men det har yderligere forvirret kunsthistorikerne.
"The Permanence of Memory" bryder med stereotypen om menneskets opfattelse af tid. Forfatteren understreger, at den er langt fra den linearitet, som tiden ofte forbindes med.
Idéen til maleriet kom til Dali under morgenmaden, da Gala smurte blød ost på toastbrød. Maleren malede billedet, mens han blev overvældet af migræne. Derfor de dystre toner og de overvejende brungrå nuancer.
Det centrale billede, et hoved på jorden, hvor Dali selv er genkendelig, er det legemliggjorte ønske om fred og hvile fra smerte. De andre billeder (som ofte findes på hans lærreder) repræsenterer tanken om tilværelsens forgængelighed: Myrer og fluer æder tiden, ligesom aldring æder menneskekroppen. Klippekysten og havet er symboler på udødelighed, som er tidløs, evig, så det er i baggrunden. Det udtømte oliventræ repræsenterer et udtømt liv. Hele maleriet er udtryk for melankoli og fortagende.
I øjeblikket pryder dette lille maleri (24x33 cm) New York Museum of Modern Art.
Stilleben .
Der findes detaljer fra stilleben i mange af Dalis malerier - han har også lavet flere "rene" stilleben. Det er værd at bemærke en række kompositioner malet af den unge Dalí - de er udført i stil med det 17. århundredes spanske stilleben, som Diego Velázquez og Francisco Zurbarán var mestre i. "Stilleben med auberginer" fra 1922 kan betragtes som et typisk eksempel på Dalis ungdommelige stil. Meget mere original er hans "Lively Still Life" (undertiden kaldet "Still Life - Fast Movement") fra 1956, som er et forsøg på at genoverveje de regler, der generelt er accepteret for denne genre, for at overvinde statismen og skildre objekter i bevægelse.
"Blød konstruktion med kogte bønner" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
Dette lærred repræsenterer Salvador Dalis reaktion på de interne politiske processer, der opslugte Spanien i slutningen af 1930'erne, da Franco kom til magten, og kampen mellem republikanere og nationalister. Landet stod på tærsklen til borgerkrig.
På trods af at Dali var tilhænger af Franco, er maleriet, som skulle vise positive ændringer i samfundet, påfaldende fantasmagorisk og uhyggeligt i sit billedsprog.
Den politiske konfrontation i Spanien i 1936, som er beskrevet ovenfor, fremstilles af forfatteren som to menneskekroppe, der er smeltet sammen med forskellige dele af kroppen og lider under dette. De synes at kæmpe, de ønsker at skilles, og de kan ikke eksistere uden hinanden, for så ville de miste deres fodfæste. En håndfuld kogte bønner, der ligger spredt ved en af atlantidernes magre arm, er et symbol på den fattigdom, der har indhentet det spanske samfund.
Maleriet befinder sig nu på Philadelphia Museum of Art.
Intelligent markedsføring
Dali begyndte sin kunstige historie i USA i 1940'erne, hvor en virkelig markedsførende selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dali, skrevet af ham selv, kom ud af hans hånd. Med falske fakta, højt profilerede epatagedetaljer (overdrevne og fiktive) og skandaløse henvisninger til Dalis personlighed.
Salvadors søster var så oprørt over disse løgne, at hun året efter udgav sine førnævnte erindringer. Og det gjorde allerede Dali rasende! En sådan god omtale ødelagde trods alt hans image som brandman og var ikke befordrende for hans berigelse. Pengene flød i hænderne på dem, som skandaler, tvetydighed og uforskammethed gik hånd i hånd. Det var dem, som Gala og Dali satsede på. Og søsterens sandhed passede ikke ind i dette paradigme.
Salvador Dali skriver på sin bog i Hampton, Virginia (1941) / Foto: Eric Schaal
"Giraffen i brand" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Endnu et maleri i en serie af malerier, hvor Dali formidlede sine egne erfaringer og sin egen følelse af krig. Maleriet indeholder, som alle forfatterens andre værker, mystisk-fantastiske billeder, der rammer fantasien med deres absurditet. Men hvis man slukker for den rationelle tanke og udelukkende læner sig op ad den følelsesmæssige opfattelse, bliver alle betydninger klare.
De to kvindefigurer (Dalis yndlingsbillede) er indbegrebet af den menneskelige bevidsthed. Den er ikke stabil, den er vakkelvorn, den har konstant brug for støtte og opbakning. Skufferne er minder og tanker, som folk ønsker at skjule, men på et tidspunkt afslører de dem for offentligheden. Dette fører til tragedie (heltindernes blodige hænder).
Giraffen, der er omgivet af flammer, er placeret af forfatteren i baggrunden. Den symboliserer det mandlige apokalyptiske element. I det hele taget er maleriet et legemliggjort forvarsel om krig i Spanien.
Det er i øjeblikket opbevaret af Musée d'art de Basel.
Portrætter
Dali er ikke særlig kendt som portrætmaler, men han havde dog en vis erfaring i denne genre. Den unge Dali malede portrætter af sin familie og sine venner - for eksempel Portræt af Maria Carbone, 1925. Efter at være flyttet til New York opdagede kunstneren, at det var meget lukrativt at lave portrætter. Han fortsatte med at udføre bestillinger af denne art under sine besøg i Amerika i efterkrigsårene. "Portræt af fru Jack Warner, 1945" er et af disse. Dalis amerikanske succes som portrætmaler skyldtes på den ene side snobberiet hos de rige amerikanere, der pralede af at have en verdensberømt kunstner ansat hos dem, men på den anden side skyldtes det Dalis evne til at skabe billeder, der var smigrende for kunden.
"Svaner spejler sig i elefanter" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Temaet om illusionen af alle ting (kunstnerens yndlingsemne) afspejles i dette værk. Den repræsenterer en særlig paranoid-kritisk metode hos kunstneren.
Lærredet indfanger hans barndomstraumer, der er begravet dybt i underbevidstheden og mindes om sig selv af billederne - symbolerne af dyr. Kompositionen er konstrueret på en sådan måde, at den afslører essensen af den illusion, som mennesket lever i, og som undertrykker det.
Det er kendt, at Salvador Dali havde et vanskeligt forhold til sine forældre. De sørgede meget over det første barn, som de mistede som spædbarn. Derfor fik den anden søn det samme navn som den førstefødte - Salvador. Den kommende kunstner blev konfronteret med illusionen om virkeligheden i en ung alder: omgivet af sin brors barndomssager og legetøj kunne han ikke forstå, om han var levende eller død, om han eksisterede eller om hans bror eksisterede.
Det surrealistiske geni udtrykte disse følelser og sin vrede mod sine forældre i Swans Reflected in Elephants (Svaner spejlet i elefanter). Svanerne er illusionen om en god og kærlig familie, mens elefanterne er indbegrebet af ægte forældrekærlighed.
Dali roste elefanterne for deres uselviske omsorg for deres afkom. Desuden repræsenterer elefanter dominans og magt, noget, der tydeligvis manglede i den lille Salvador for at føle sig sikker.
Den sørgende mand, der er afbildet til venstre på en baggrund af klipper, er forfatteren selv, som ikke er klar til at skille sig af med sin vrede, ikke klar til at vende sig om for at se den i øjnene.
Maleriet tilhører i dag en privat samler.
Dali og Gala
På det tidspunkt var et af de vigtigste temaer i Salvador Dalis kunst - sex - ikke ved at forsvinde. Nogle forfattere har spekuleret i, at kunstneren aldrig havde været sammen med en kvinde, før han mødte Gala (Dominique de Gasquet og Paquita Llorens Verhees mener det, som de skriver i deres bog "Gala and Dali. Looking Glass"), nogle mener, at han var helt impotent (som beskrevet i hans bog The shameful life of Salvador Dali, Ian Gibson).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala og Salvador Dali
Monse Ager siger, at Dali helt sikkert havde et seksuelt forhold til Gala. Faktisk kan kunstneren have været mere interesseret i sex som et tema for sin kunst end som et nydelsesmiddel, men denne antagelse kan ikke verificeres. Hans morbide interesse for emnet kan hænge sammen med det faktum, at hans far som barn viste den lille Dali et billede af følgerne af syfilis, hvilket stærkt påvirkede den letpåvirkelige Salvador.
Salvador D, 194, ung jomfru auto-sodomiseret af hornene på sin egen kyskhed pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016
"Enchanted Shore med tre flydende gracer" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Mange kender billederne af de tre Charitas, eller nådegaver, fra den græske mytologi. De repræsenterer munterhed, ynde og inspiration. Dette er ikke overraskende, da de tjener kærlighedsgudinden Afrodite. Men der er også tre andre gudinder i den græske mytologi, som menneskets skæbne og levetid afhænger af. De er Moira.
Salvador Dali besluttede sig for at kombinere disse to billeder og skabe et billede af den menneskelige sjæls liv. Den første heltinde begynder med en lang spindel i hænderne at væve skæbnens kniplinger. Den anden er et symbol på den menneskelige sjæls modenhed, når man kommer til at erkende sig selv, sin identitet. Derfor er det den eneste, der har en klar form.
Hvis du i øvrigt ser godt efter, kan du se en rytter på en hest og en mand, der løber efter ham. Disse konturer symboliserer menneskets ønske om at leve livet hurtigere, den evige jagt på drømme.
Den tredje er indbegrebet af døden, så hendes ansigt er en sten. Det er sådan, sjælen fryser efter døden. Det er derfor, at den tredje Grazia-Moiras figur næsten smelter sammen med landskabet, mens de to andre har klart afgrænsede kvindelige former.
Baggrunden, som de er afbildet på, er også symbolsk: sandkysten repræsenterer menneskets flygtige liv, mens havet repræsenterer evigheden.
Maleriet opbevares i Figueres på et museum og teater, som forfatteren selv har skabt.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali var venner med videnskabsmanden Severo Ochua, som han lærte alt det sidste nye fra videnskaben af. Dali var også venner med Francis Crick, James Watson og Maurice Wilkins, som fik Nobelprisen i fysiologi eller medicin i 1962 for opdagelsen af DNA.
Getty Images
Severo Ochua
Denne opdagelse påvirkede Salvador, hvilket afspejles i hans stereoskopiske værker, hvor han gengiver genets struktur. Denne opdagelse forstærker også kunstnerens ønske om udødelighed. Ud over portrættet af hans døde bror, som vi skrev i begyndelsen, var et af de mest interessante værker, som Dali skabte under indtryk af videnskabelige opdagelser, maleriet GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (varsler til Crick og Watson): Dali kombinerer her billedet af genstrukturen med engle - og igen videnskab med religion. Måske tror han, at hemmeligheden bag udødelighed ligger i at kombinere disse to modsatrettede ting.
#På denne dag i 1953 opdagede Crick og Watson DNA. Dali hylder det i sin "Galacidalacidesoxiribunicacid" fra 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqqH
- Dali-museet (@TheDali) februar 28, 2017
"En drøm fremkaldt af en bis flugt..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Hvordan skildrer man med billedsprog en drømmenes fødsel? Den freudianske teori om drømme som en manifestation af ubevidste lyster gav fødsel til maleriet. I den skildrede forfatteren en bølge af ubevidste billeder, hvis budskab var de virkelige omstændigheder i en kvindes drøm. Og nu skal vi gå i detaljer og i rækkefølge.
De billeder, der er afbildet i maleriet, danner tydeligvis to projektioner: den nærmeste - den sovende kvinde - er virkeligheden; tigre, elefant, knust granatæble og havet er det ubevidste, som skaber drømme.
Salvador fanger Gala, sin elskerinde, muse og hustru, i billedet af den sovende kvinde. Kvindens afslappede positur indikerer, at hun sover dybt. Ved siden af hende ligger et granatæble med en bi, der flyver over det.
En bi, der summer i det underbevidste, stimulerer fremkomsten af billeder, der er forbundet med aggression - rasende cirkustigre, der springer ud af munden på en brændende rovfisk. Sidstnævnte udspringer igen af granatæblets mystiske kerne, som minder om revet kød (de to korn er bloddråber).
Når man tænker på, at maleriet afsluttes med billedet af en elefant på lange ben med et isbjerg på ryggen, bliver maleriets freudianske undertekst tydelig: kvindens følelsesmæssige opfattelse af samlejet. Det er forbundet med overfald, offer og død (den trukne pistol).
Dette Salvador Dalí-maleri befinder sig på Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid.
Biograf
Dali mødte Luis Buñuel (1900-1983) i Madrid, da han var studerende. Sammen lavede de to surrealistiske film, Den andalusiske hund fra 1928 og Den gyldne tidsalder fra 1930. I den anden film var Dalis engagement ret nominelt, men i Den andalusiske hund var hans mørke fantasi og ønske om at underordne virkeligheden under drømmelogikken i høj grad afgørende for filmens succes. Mest imponerende var de billeder, som Dali viste af en myretækket hånd og et øje, der var skåret med et barberblad. I USA arbejdede kunstneren sammen med en anden stor filmskaber, Alfred Hitchcock. Til sin film Spellbound fra 1945 (hvis kunstneriske struktur hviler på psykoanalysens aksiomer) opfandt Dali drømmesekvensen. Desuden drøftede kunstneren muligheden for at arbejde sammen med Walt Disney, men det blev ikke til mere end en diskussion.
"Min kone, nøgen, ser på sin egen krop..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala var ikke bare en hustru og elsket kvinde, men en model af verden, gennem hvilken Salvador Dali søgte at opdage det evige, det smukke og uforanderlige.
Maleriet er gennemsyret af den tragedie, det er at opfatte tilværelsens forgængelighed og søge efter det evige og uforgængelige. Som i de fleste af Salvador Dalis malerier er billedet underlagt en dobbeltplanet komposition. I forgrunden er der en kvinde, som er repræsenteret bagfra. Hendes kurver er smukke og delikate. Det er menneskets legemlige væsen, dets kropslige essens.
Til højre for hende står et græsk basrelief, symbolet på kulturens evighed, og en mælkebøtte, symbolet på tilværelsens flygtighed. Den væg, som de er afbildet mod, er revnet, hvilket antyder, at disse billeder er en afspejling af tilværelsens forgængelighed. Det samme gælder for kvinden: hendes hår er en forlængelse af disse revner.
Perspektivet er derimod den inkarnerede evighed. Som barn fandt Salvador Dali en gang en tom muslingeskal ved kysten og blev fascineret af dens struktur og perfekte skønhed. Gennem den tomme knogleskal kiggede himlen igennem - evig og uopnåelig.
Kunstneren overførte denne idé til billedet af Gala. Heltinden projiceres i baggrunden, hvor hun bliver æterisk og forvandles til et gennembrudt løv, gennem hvis søjler verden åbner sig. Hendes hoved er en platform, hvorfra man kan se himlen.
Maleriet befinder sig på Salvador Dali Museum-Theater i Spanien.
Selvportrætter
Dali var en uendelig narcissistisk mand, og han gjorde ofte sig selv til helten i sine malerier. Nogle af Dalis tidlige selvportrætter var meget naturalistiske, såsom Selvportræt med Raphaels hals, 1922. Titlen her henviser til Rafaels berømte selvportræt. I andre værker maler Dali sig selv mere diskret - et eksempel er Søvn, 1937, som viser et mærkeligt væsen med træk, der minder om kunstneren.
Landskaber
Tidligt i sin karriere malede Dali en række landskaber af sit hjemland. Senere forlod han konventionerne i maleriet, men spanske landskaber var ofte også til stede i hans surrealistiske malerier. I "Mountain Lake", 1939, er vandstriben kopieret fra en sø nær Requesens i Pyrenæerne, og klipperne ligner et forbjerg nær Cadaqués. Telefonen er en hentydning til telefonsamtalerne mellem Adolf Hitler og den britiske premierminister Neville Chamberlain, som endte med München-aftalen i 1938. Senere blev Dalis landskaber ret fantasifulde - Surrealistisk landskab, 1968, er et eksempel herpå.
Sen stil
Dalis sene værker viser indflydelsen fra nye kunstneriske bevægelser - især den amerikanske abstrakte ekspressionisme og pop art. Sex var fortsat et vigtigt tema i Dalis værker, men i den senere periode lykkedes det ham at skabe en række betydningsfulde malerier med religiøst indhold. Mange kritikere så Dalis efterkrigsarbejde som det ultimative forræderi mod den klassiske surrealisme. Det er næppe sandt - det er i sine "religiøse" malerier, at kunstneren har vist en bemærkelsesværdig evne til at fortolke traditionelle temaer og billeder på en helt ny måde.
Dalis måske mest imponerende religiøse maleri er Kristus af Johannes af Korset. Dette maleri vil ikke appellere til alle, men alle vil blive forstyrret og få det til at tænke. Når du først har set det, glemmer du det aldrig.
