Siden slutningen af det 8. århundrede har japanerne brugt en særlig maske til at beskytte deres ansigt. I første omgang havde samurai masken de enkleste versioner, der beskyttede kinderne og panden kriger. De, der ikke havde penge til at købe en rigtig rustning, brugte disse masker som erstatning for en hjelm til beskyttelse. De var meget forskellige fra de virkelige kamptilfælde, men historien tæller ikke desto mindre mere end tusind års brug af denne del af samuraiernes rustning.
Historien om temaet
Samuraierne er ikke kun østlige krigskunstnere, der er dygtige til kampsport og hånd-til-hånd-kamp. Samuraiernes vigtigste betydning ligger i deres æreskodeks, kaldet Bushido.
Ved at male den på skulderen viser den, at den opretholder de traditioner, som ædle japanske krigere levede efter. Samurai-tatoveringen symboliserer de kvaliteter, som orientalske krigere havde i fortiden. I folks bevidsthed er samuraien analog med middelalderens ridder fra de europæiske lande.
Men alt er meget mere subtilt. Valg af foto skitser sådan en tatovering bør ikke tage hensyn til det medie-romantiserede billede af japanske krigere, og kender den holdning og filosofi, efter hvilken levede denne japanske klasse. For at forstå betydningen af samurai-billedet skal du vide, hvem disse mennesker var i fortiden og indsamle oplysninger om deres Bushido kodeks.
Ellers blev den også kaldt "krigerens vej" og udgjorde en hel livsfilosofi for en japansk sværdkæmper af elite. Hver samurai havde en herre, som han var forpligtet til at tjene til døden og beskytte sine interesser. Dette var en af de grundlæggende idéer i Bushido.
I tilfælde af en suzerains død (normalt shogunerne) skulle hans samuraier tage hævn og begå hara-kiri (en selvmordsmetode, der blev opfundet i Japan). I oversættelse betyder ordet samurai "at tjene". Uden reglerne ville samuraierne ikke være blevet så populære i det moderne samfund og ville være forblevet i historien som små feudalherrer. De grundlæggende principper i Bushido er følgende regler:
- leve, når det er nødvendigt at leve, og dø, når det er nødvendigt at dø;
- tale sandfærdigt;
- mådehold i mad;
- ingen promiskuitet;
- at holde sin død i sin sjæl;
- retfærdighed, mod og loyalitet;
- ærbødighed over for sine forældre;
- at dø med ære; at sige sit navn efter at have fået et dødeligt sår.
Hvis man bærer et portræt af en samurai på sin krop, er det et tegn på, at ens liv er i overensstemmelse med ovenstående regler. Ifølge japansk kultur betyder billedet på en kvindes krop hendes loyalitet og tjeneste over for sin mand samt hendes dedikation til sin familie.
Berømte sværd
Excalibur, Kong Arthurs sværd (i sten)
Excalibur eller Caliburn er Kong Arthurs magiske sværd (det er ikke en historisk figur, men en litterær figur).
Excalibur er nogle gange tegnet i sten, men det er forkert. Arthur bar det med sig og brugte det i kampene, og han trak et andet sværd ud af stenen og beviste dermed sin ret til tronen. Der er forresten et andet sværd i stenen, som vi vil tale om lidt senere.
Excalibur er også afbildet i en hånd, der er hævet op af vandet. Legenden fortæller, at Arthur i det sidste slag følte, at han var døende, og bad en af ridderne af det runde bord, Sir Bedevere, om at give sværdet tilbage til Lady of the Lake. En hånd steg op fra søen og greb det sværd, der var blevet kastet.
Der findes forskellige versioner af sværdets oprindelse. En siger, at Excalibur blev smedet af smedeguden Velund, mens en anden siger, at det blev smedet på den mytiske ø Avalon.
Jeg tror ikke, vi nogensinde har haft en tatovering af Kong Arthurs sværd før. Måske kan du blive den første. Den kan laves realistisk, i grafik og endda i linolæser, med eller uden Arthur.
Excalibur, Kong Arthurs sværd (i sten)
Excalibur, Kong Arthurs sværd (i sten)
Narsil, Gondors sværd
Det berømte sværd fra Tolkiens trilogi om Ringenes Herre, smedet af de bedste dværgsmede i Midgård.
Under en duel med Sauron blev kong Elendil dræbt, og Narsil blev knust. Under kampen tog kong Elendils søn Isildur fragmentet af sværdet og skar Saurons finger af med den ene ring (den samme ring, som blev fundet af Golum, stjålet af Bilbo og smidt i vulkanen af Frodo i slutningen af trilogien).
Sværdet blev et symbol på håb og blev smedet af elverne og fik det nye navn Anduril.
Narsil, Gondors sværd
Sting. Bilbo Beggins' sværd
Et elvesværd fundet i troldenes skatkammer.
Sting. Bilbo Beggins' sværd
Dette sværd hjalp Bilbo, og senere hans nevø Frodo, mere end én gang. For eksempel i en kamp med trolde og edderkoppekvinden Shelob.
Sværd fra Game of Thrones.
Ned Starks sværd blev kaldt Ice. Det er et stort bredt sværd smedet i Valyria.
Sværd fra Game of Thrones.
Sværdene fra huset Lannister, "Enkefruemageren" og "Den sande ed", blev båret af Jaime Kongedræberen og Joffrey. Disse sværd blev smedet af "is"-stål efter Ned Starks henrettelse.
Sværd fra Game of Thrones
Sværd fra Game of Thrones.
Og selvfølgelig Arya Starks nål:
Sværd fra Game of Thrones.
Sværd i sten.
Dette sværd er ifølge legenden forbundet med den italienske ridder Galliano Guidotti, som førte en meget frivol livsstil. En dag viste ærkeenglen Michael sig for ham og krævede, at han blev munk. Ridderen grinede: "En munk med et sværd? Det er lige så svært for mig at blive munk som det er at slå et sværd i en sten". Det skulle du ikke have gjort: sværdet gik ind i stenen som smør.
Sværd i sten
Denne sværdsten befinder sig nu i kapellet på Monte Siepi.
Apostlen Peters sværd
Med dette sværd huggede Peter øret af en slave under Kristi tilfangetagelse. Den blev et symbol på hengivenhed. En nøjagtig kopi af den opbevares i Poznan i Polen.
Apostlen Peters sværd
Nanatsusaya-no-tachi
Et af de mest usædvanlige sværd i verdenshistorien, det japanske syv-tandede sværd.
Nanatsusaya-no-tachi
Durandal
Den franske by Rocamadour har et Notre Dame-kapel (ja, Notre Dame ligger ikke kun i Paris, men i stort set alle byer i Frankrig), og der stikker et gammelt sværd ud af muren. Legenden siger, at den tilhørte selve Roland, helten fra et fransk middelalderligt epos.
Durandal
Sværdet sad fast i væggen, efter at Roland kastede det mod sin fjende, men ramte forbi.
Muramasa og Masamunes klinger
Muramasa var en japansk våbenmager og fremstillede utroligt skarpe og stærke knive. Hans sværd anses for at være forbandede og vækker blodtørst: Muramasasas nøgne klinge vender ikke tilbage til skeden, før den har suget blod.
Muramasa og Masamunes klinger
Musamune var også en berømt japansk våbenmager, men hans sværd betragtes som et symbol på sindsro.
Klinger Muramasa og Masamune
Juaiuse
Juayez betyder på fransk "glad". Dette sværd tilhørte Karl den Store, kejser af Vesten. Den nævnes i digtet "Rolandssangen", hvor den tilskrives magiske kræfter.
Det siges, at skæftet er lavet af et spydfragment, der tilhørte Longinus, den romerske centurion, som gennemhuggede den korsfæstede Kristus.
Jouayez .
Sværdet befinder sig nu på Louvre.
Damoklessværd
Den syrakusiske hersker Dionysius den Ældre tilbød engang sin yndling Damokles, som anså ham for at være den heldigste af alle mænd, at besætte sin trone i en dag. Damokles blev overdådigt klædt på, overtalt og sat på tronen.
Under festen så Damokles et sværd hænge over hans hoved på et tyndt hestehår. Dionysios viste således, at herskeren altid levede på dødens rand.
Damoklessværd
Et sværd af ild
Blev givet til den engel, der blev udpeget til at vogte Paradiset, efter at Adam og Eva var blevet fordrevet (1. Mosebog 3:24).
Ildsjælende sværd
Cloisonne-sværdet
Sværdet fra russiske eventyrhelte med magiske kræfter, der gjorde sværdets ejer uovervindelig.
Det klædte sværd
Lyssværdet
Lyssværdet er primært kendt fra Star Wars-fantasysagaen, men blev opfundet af science fiction-forfatteren Edmond Hamilton i novellen "Caldar - The World of Antares".
Lyssværd
Betydningen af samurai-tatoveringen
En tatovering, der viser en samurai, er udtryk for mange begreber. Som regel symboliserer det:
- uselviskhed;
- viljestyrke;
- Uafhængighed;
- hengivenhed over for en sag;
- frihedselskende;
- fysisk styrke;
- en stærk ånd;
- respekt for forældre og traditioner;
- loyalitet.
En tatovering kan vise, at en person har valgt en bestemt vej, som kun han eller hun kender. En tatovering på kroppen er et udtrykkeligt tegn på tilslutning til krigeriske idealer. I den japanske kultur var det ikke forbudt for en kvinde at udøve krigskunst. En kvinde, der beherskede kunsten at føre krig, blev kaldt onna-bugeishi.
Liste over Japans vigtigste symboler
Følgende symboler er alment kendt i dette fascinerende land af kontraster:
- Det nationale flag;
- Nationalmelodi;
- Kejserens segl;
- Tanuki (vaskebjørnehund);
- Taka (mange fugle af falkeordenen);
- Toki (ibis);
- Kinji (grøn fasan):
- Japansk stork;
- Neko (kat);
- Fujiyama-bjerget;
- Krysantemum;
- Sakura;
- Japanske dukker;
- Japansk mad;
- Og selvfølgelig samuraierne.
De tre første symboler er formelle, mens de andre afspejler den japanske kultur og forfædrenes arv.
Betydningen af samurai maske tatovering
En særskilt type samurai kropsmaleri er en afbildning af deres kampmaske, som blev båret ud over deres hjelm. Under kampe blev den brugt til at beskytte ansigtet og skræmme modstandere.
Dette er et af de mest populære samurai-designs. Ud over at have et semantisk budskab i tatoveringen er den ret eksotisk at se på. Samuraiernes militærmaske blev kaldt en mengu. En person, der har et sådant billede på sin krop, erklærer til sine omgivelser, at vedkommende er på krigens vej.
En god tegning af en mengu betyder også, at dens bærer er i stand til at overvinde vanskeligheder. Han er trods alt altid i fuld kampberedskab.
Kabutos hjelm og meng-gu-masker (første del)
"Den dag tog Yoshitsune af Kiso en rød brokadekaftan på... og han tog sin hjelm af og hængte den over skulderen i snore." "Fortællingen om huset Taira."
Skrevet af munken Yukinaga. Oversat af I. Lvova
Efter at have offentliggjort en række artikler om samuraiernes bevæbning i Japan, udtrykte mange af de besøgende på VO-webstedet ønske om, at emnet også skulle omfatte materiale om japanske hjelme. Det ville naturligvis have været mærkeligt, hvis der havde været artikler om rustninger, men ikke om hjelme. Nå, men forsinkelsen skyldtes... at jeg ledte efter godt illustrationsmateriale. Hellere se én gang end at læse 100 gange! Så, japanske hjelme... Først og fremmest bør vi bemærke, at hjelmen blev betragtet af alle folkeslag og til alle tider som det vigtigste tilbehør til soldaternes udstyr, og hvorfor det er så ikke overraskende, fordi det dækkede en mands hoved. Det vigtigste er, at hjelmen til enhver tid er det vigtigste tilbehør til krigerens udstyr, hvilket ikke er overraskende, fordi den dækkede en mands hoved. Dette omfatter den enkleste hjelm - en halvkugle med visir, som romerne, og rigt dekorerede høvdingehjelme med maske fra England, begravelser i Sutton Hu, enkle sfærokoniske hjelme og meget komplekse hjelme af flere plader med nitter, vesteuropæiske ridderes tophjelme. De blev malet i forskellige farver (for at beskytte dem mod korrosion og gøre dem umiskendelige!) og dekoreret med hestehaler og påfuglefjer samt menneske- og dyrefigurer lavet af kogt læder, papmaché og malet gips. Ikke desto mindre kan man helt sikkert hævde, at den japanske o-yoroi - kabuto hjelm til rustning har overgået alle andre eksemplarer, om ikke i sine beskyttende egenskaber, så... i originalitet og det - uden tvivl!
En typisk japansk kabuto med shinodare og kuvagata.
Men du kan selv bedømme det. Selv de tidligste kabuto-hjelme, som samuraierne bar sammen med o-yoroi-, haramaki-do- og do-maru-rustninger, var helt anderledes end dem, der blev brugt i Europa. For det første var de næsten altid lavet af plader, og for det andet dækkede de normalt aldrig krigerens ansigt helt. Pletterede hjelme var allerede hjelme i det V - VI århundrede og er blevet en tradition. Oftest havde hjelmen 6-12 buede plader, der var lavet som en kile. De var forbundet med hinanden med konvekse halvkugleformede nitter, hvis størrelse aftog fra kronen til toppen af hjelmen. Men i virkeligheden var det slet ikke nitter, men... hylstre, som lignede bowler, der dækkede dem. Selve nitterne på japanske hjelme var ikke synlige!
Kabutos syn fra siden. De konvekse "bowler"-hylstre, der dækker nitterne, er tydeligt synlige.
Spidsen af en japansk hjelm havde... et hul kaldet teheng eller hachiman-za, omgivet af en dekorativ kant, en roset lavet af bronze teheng-kanamono. Det skal bemærkes, at et kendetegn ved japanske hjelme var den store udsmykning, og det er i disse detaljer, at den viste sig i fuld styrke. Forsiden af de tidlige hjelme var dekoreret med striber i form af shinodare-pile, som normalt var forgyldt, så de var tydeligt synlige mod de metalstrimler, der traditionelt var belagt med japansk sort lak. Under pilene var der et visir, kaldet mabizashi, som var fastgjort til hjelmen med nitter sanko no byo.
Detalje af hoshi-kabuto- og suji-kabuto-hjelme.
Krigerens hals på ryggen og siderne var dækket af en shikoro halsbeklædning, som bestod af fem rækker kozane-plader, der var forbundet med silkesnore i samme farve som rustningen. Shikoro var fastgjort til koshimaki, den metalplade, der var hjelmens krone. Den nederste række af plader i shikoroen blev kaldt hishinui-no-ita og blev flettet sammen med kryds og tværs. De øverste fire rækker, regnet fra den første, blev kaldt hachi tsuke no ita. De gik i visirhøjde og bøjede sig derefter udad i næsten rette vinkler til venstre og højre, hvilket resulterede i fukigaeshi - "U"-formede revers, der skulle beskytte ansigtet og halsen mod sidelæns sværdslag. Ud over deres beskyttende funktion blev de også brugt til identifikationsformål. De viste familiens våbenskjold - mon.
De øverste tre rækker fukigaeshi, der vendte udad, var dækket af det samme læder som kyrasset. Dermed blev der opnået stilistisk ensartethed i rustningsdesignet. Desuden var de forgyldte kobberornamenter på dem ensartede overalt. Hjelmen blev fastgjort til hovedet med to snore kaldet kabuto-no-o. Hjelmens inderside var normalt malet rød, som blev anset for at være den mest krigeriske farve.
I det tolvte århundrede begyndte antallet af plader at stige, og de blev betydeligt smallere. Hjelmen havde også langsgående ribber, som øgede hjelmens styrke, selv om vægten ikke blev forøget. Kabuto'en fik også en rem på polstring, der ligner det, der nu bruges på hjelme til installationsarbejdere eller minearbejdere. Før det blev stød på hjelmen kun afbødet af hachimaki bandage, der blev bundet, før hjelmen blev sat på, en eboshi hue, hvis ende blev rettet ud gennem hullet tehen, og samuraiens eget hår.
Suji kabuto, det femtende og sekstende århundrede. Metropolitan Museum of Art, New York.
Før europæerne ankom til Japan, var der kun to typer samuraihjelme: hoshi-kabuto, en nittet hjelm med nitter, der stikker ud, og suji-kabuto, som var forsænket. Normalt havde suji kabuto flere plader end hoshi-kabuto.
I slutningen af det 14. og begyndelsen af det 15. århundrede steg antallet af plader i en kabuto til 36, med 15 nitter pr. plade. Som følge heraf blev hjelmene så store, at de vejede langt over 3 kg, hvilket er omtrent den samme vægt som de berømte europæiske ridderes tophjelme, der var formet som spande eller krukker med slidser til øjne! Det var ganske enkelt ubehageligt at bære en så tung genstand på hovedet, og nogle samuraier brugte lejlighedsvis deres hjelme som skjold for at afværge deres fjenders pile!
Kuwagata og en skive med et billede af en påfugleblomst mellem dem.
På hjelmen var der ofte fastgjort forskellige hjelmudsmykninger, oftest var det kuvagata-horn af tyndt forgyldt metal. Det menes, at de først opstod i den sene Heian-periode (slutningen af det 12. århundrede), hvor de var V-formede og ret tynde. I løbet af Kamakura-perioden blev hornene formet som en hestesko eller bogstavet "U". I Nambokuyo-æraen blev hornene bredere i enderne. Endelig blev de i Muromachi-æraen uhyrligt store, og et lodret stående blad af det hellige sværd blev tilføjet mellem dem. De blev sat ind i en særlig åbning på visiret nær hjelmen.
O-eroy fra det attende århundrede med kuwagata i stilen fra Nambokutyo-perioden. Metropolitan Museum of Art, New York.
De skulle ikke kun pynte på rustningen og skræmme fjenderne, men skulle også være en reel hjælp for samuraierne i kamp: fordi de var lavet af tyndt metal, blødgjorde de delvist slagene mod hjelmen og fungerede som en slags støddæmper. Mellem dem kunne der også være knyttet rustningens ejers våbenskjold, skræmmende dæmonansigter og forskellige symbolske billeder. Ofte blev en rund, forgyldt og poleret plade - et spejl - fastgjort til visiret mellem "hornene" (og ofte i stedet for dem) for at skræmme onde ånder væk. Man troede, at dæmoner, der nærmede sig samuraien, ville blive skræmt og flygte, når de så deres spejlbillede i den. På bagsiden af hjelmens munding var der en særlig ring (kasa-jirushi no kan), som en kasa-jirushi-vimpel blev bundet til, så de kunne skelne deres krigere fra fremmede bagved.
Med andre ord var kabutohjelmen helt klart en meget dekorativ og også en robust konstruktion, men trods al sin perfektion og tilstedeværelsen af shikoro og fukigayoshi beskyttede den slet ikke krigerens ansigt. I Østen og Vesteuropa fandtes der hjelme med ansigtsmasker, der fungerede som visirer, men de var fastgjort direkte til hjelmen. Senere europæiske bunghugel ("hundehjelm") og panserhjelme havde et åbningsvisir, der kunne hæves på hængsler eller åbnes som et vindue. Det vil sige, at den var forbundet med hjelmen på en eller anden måde, selv når den blev gjort bevægelig. Men hvad med kabuto'en?
Japanerne havde deres egne beskyttelsesanordninger til dette formål, nemlig happuri-masken og hoate halvmasken, der tilsammen kaldes men-gu. Krigere begyndte at bruge happuri-masken under deres hjelme fra Heian-perioden (slutningen af det 8. århundrede til det 12. århundrede), og den dækkede deres pande, tindinger og kinder. Tjenere erstattede ofte hjelmen helt og holdent. I Kamakura-perioden (slutningen af det 12. århundrede - 14. århundrede) begyndte adelige krigere at bære halvmasker af hoate, som ikke dækkede den øverste del af ansigtet, men den nederste del af ansigtet - hagen og kinderne til øjenhøjde. O-uroi-, haramaki-do- og do-maru-rustningen beskyttede ikke halsen, så man opfandt en halskæde til at dække den, som normalt blev båret uden maske, da de havde deres egen halsbeskyttelse kaldet yodare-kake.
En typisk mempo maske med yodare-kake.
I det 15. århundrede var meng-gu-masker og halvmasker blevet meget populære og blev opdelt i en række forskellige typer. Happuri-masken var uændret og dækkede stadig kun den øverste del af ansigtet og havde ingen dækning for halsen. Mampomasken derimod dækkede den nederste del af ansigtet, men lod panden og øjnene stå åbne. En særlig plade, som beskyttede næsen, havde hængsler eller kroge og kunne fjernes eller indsættes efter behag.
En maempo-maske fra det 17. århundrede.
Den hoate halvmaske dækkede ikke næsen i modsætning til mempo'en. Den mest åbne var hambo, en halvmaske, der dækkede hagen og underkæben. Men der var også somenmasken, som dækkede hele ansigtet: den havde åbninger til øjne og mund, og pande, tindinger, næse, kinder og hage var helt dækket. Men ved at beskytte ansigtet begrænsede men-gu-maskerne synligheden, så de blev oftest båret af krigsherrer og rige samuraier, som selv næsten ikke kæmpede mere.
Somen-masken blev fremstillet af mesteren Myochin Munyakir fra 1673 til 1745. Anna og Gabriel Barbier-Mueller Museum, Dallas, Texas.
Den samme somen-maske havde interessant nok en central del med hængsler, som kunne løsnes fra næse og pande og dermed forvandles til en mere åben hoate-maske, eller i daglig tale saru-bo, "abens ansigt". Mange masker, der dækkede hagen i bunden, havde et eller endda tre svedrør, og alle havde kroge på deres ydre overflade, så de kunne fastgøres til ansigtet med snore.
Der var et svedhul på hagen.
Indersiden af ansigtsmaskerne var farvet rødt, ligesom hjelmen, men overfladen på ydersiden kunne være utrolig varieret. Maskerne var normalt lavet af jern og læder i form af et menneskeligt ansigt, og håndværkerne forsøgte ofte at gengive en ideel krigers karakteristika, selv om mange meng-gu lignede maskerne fra det japanske Noh-teater. Selv om de ofte var lavet af jern, havde de rynker, skæg og overskæg af hamp og endda tænder i munden, som også var dækket af guld eller sølv.
En meget sjælden udsmykning - mellem kuvagatens horn var der en maske af et kvindeansigt.
Og her under var denne maske!
Samtidig var masken og dens ejers portrætlignende karakter altid meget relativ: unge krigere valgte normalt masker af gamle mænd (okina-men), men ældre valgte derimod masker af unge mænd (varavazzura) og endda kvinder (onna-men). Masker var også til at skræmme fjender, så meget populære var masker af djævelen tengu, onde ånder akuryo, dæmoninde kidjo, og siden det XVI århundrede selv eksotiske masker nambanbo (ansigter af "sydlige barbarer"), eller europæere, der kom til Japan fra syd.
Forfatteren er taknemmelig (https://antikvariat-japan.ru/) for billederne og oplysningerne.
Fig. A Sheps
Temaer af samurai tatoveringer
Der findes mange skitser om samuraiernes historie. Det kan tage mere end en dag at studere billederne i salonen. Tatoveringen kan være enten flerfarvet eller sort. Der anvendes også hvide farver.
Det er muligt at anvende et lille eller stort billede. Nogle mesterværker udføres ved at anvende ikke én samurai, men en hel gruppe af krigere. Tegningen af dragen og samuraien anses for at være en af de mest berømte.
Kun en mestertegner kan opnå den kvalitet, som dette færdige billede har. Hans opfattelse vil trods alt afhænge af nøjagtigheden af refleksionen af små detaljer.
Mystiske varianter af tatoveringen består ikke kun af billeder af krigere, men også af japanske tegn. Sådanne billeder er ofte tegnet på baggrund af den nedgående sol, og hieroglyfferne er anbragt tæt på samuraien.
Hvad er et sværd?
Lad os begynde med teorien. Et sværd er et koldt, kantet våben med et lige blad. Sværd er ofte omtalt som sabler med en buet klinge. Dette er en fejltagelse. På billedet til venstre ses et sværd og til højre den berømte japanske sabel "katana".
Tattoo sværd
Tattoo sværd
Samurai billede arrangement
Billedet af samuraien i kampammunition vil se bedst ud på væsentlige dele af kroppen. Disse omfatter bryst, skulder og ryg.
Ikke dårlige muligheder for placering af tatoveringer vil være dens polstring på maven, benet eller hånden. Tatoveringsmestre udfører normalt samuraierne i en realistisk, orientalsk eller traditionel japansk stil. Før du går til studiet, skal du vælge en skitse ved hjælp af et foto.
Samurai er et meget interessant mønster. Billedet ser fantastisk ud. Men før du gør det, bør du gøre dig bekendt med de japanske krigeres historie.
Sashimono
Nobori hjalp med at identificere en stor enhed, men der var samurai-symboler, som gjorde det muligt at vide, hvem en bestemt kriger tilhørte. Små flag kaldet "sashimono" blev brugt til at "markere" samuraierne personligt.
Flaget var anbragt på en særlig konstruktion bag samuraiernes ryg, som igen var fastgjort af brystplader. Sashimono'en bar våbenskjoldet for den daimyo, som samuraien tilhørte. Nogle gange blev navnet på en daimyo's klan vist i stedet for våbenskjoldet.
