Татуировките с филмови герои стават все по-популярни с всяка изминала година. Любимият герой, режисьор, филмов сюжет стават за много хора символи, талисмани, герои, на които са готови да подражават.
Татуировка от телевизионния сериал "Volchok".
Главният герой на филма Дерек има оригинален символ, в който са преплетени Алфа, Бета и Омега. Смисълът на изображението се крие в променливостта на битието, в цикличността, където Алфа може да се превърне в Бета, а Омега - в Алфа. Трискелион означава развитие и победа, символизира вода, земя и небе. Изображението върху тялото на Дерек с ясни плътни линии може да се тълкува като прераждане.
Образът на дракона в китайската и японската култура
Този образ се появява в Китай и Япония, а след това се разпространява по целия свят. Днес образът на това същество има своята популярност и затова е важно да се знае какво означава татуировката на дракона и кой и кога се прилага. Важно е да се отбележи, че символиката на изображението е запазена. Както и преди, драконът символизира героична сила и индивидуалност. Преди много години жителите на Азия и Изтока са се покланяли на това създание, защото са знаели, че драконът е безсмъртен. В момента образът на съществото не е необичаен, той е популярен както сред мъжете, така и сред жените. Образът се използва от тези, които са уверени в себе си, които имат физическа издръжливост и духовна сила.
Но не бива да забравяме най-важното:
- черният дракон е символ на уважение.
- червеният дракон е ясен знак за страст и любов;
- Златният дракон е безспорен знак за мъдрост.
Драконът се татуира на ръцете, краката, рамото, бедрото. В този момент разположението на съществото се определя от личните предпочитания на човека.
Татуировки от телевизионния сериал "Викинги
Филмът е базиран на скандинавската сага за Лодброк. Тялото на героя е покрито с изображения на скандинавска тематика, които са популярни в момента. Героите от поредицата си правят татуировки с ритуални цели - за да спечелят покровителство в битка, за да сплашат врага. Първоначално викингите имали татуировки под формата на руни, орнаменти и шарки, които с възрастта ставали все по-многобройни.
Присъда
Новият филм на Апатоу отбелязва важна промяна в съвременната англоезична комедия, която става все по-депресивна. Ако през нулевите години, времето на убийствата, бяха популярни вицовете за брокерски отношения и случаен секс, то сега комедията се превръща в друга форма за говорене за основната болест от началото на десетилетията, и това не е MSD, а всякакви психологически травми. Настоящите стендъп комици, чиито предавания се превърнаха в хитове на Netflix, не се страхуват да се занимават със собствените си травми: откритата лесбийка Хана Гадсби се шегува с хомофобията и женомразството, а Бо Бърнам, който става звезда още като тийнейджър, посвещава последния си порив на творческата криза и емоционалното прегаряне. Британските стендъп комедианти толкова често изграждат концептуалните си представления върху смъртта на близки роднини, че този жанр дори е наречен "шоуто на мъртвия баща".
Мариса Томей и Пийт Дейвидсън
Приблизително в същия дух са и тъжните комедии - една от основните тенденции в сериалите през последните години. Знаковият анимационен сериал BoJack the Horse на Netflix се занимава с депресията и страха от емоционална близост. Фийби Уолър-Бридж се превръща в международна звезда, като изписва собствените си комплекси в полуавтобиографичния "Crappy". В такъв контекст от авторите и изпълнителите на комикси се изисква преди всичко искреност и талант за разказване на истории. Дейвидсън например никак не е силен актьор, но да изиграеш себе си е почти невъзможно. Така че, ако ви интересува съдбата на един татуиран младеж от бунището на живота, "Кралят на Стейтън Айлънд" е вашият филм (по руските кина на 17 септември). А ако не, изчакайте до следващата седмица.
Гледайте най-големите проекти на Джъд Апатоу - от "Суперпъртс" до "Момичета" - на CinemaPointers HD.
Татуировката на Уейн от шоуто
Героят на филма има котва от външната страна на ръката си - символ на дълг и отговорност. Това е класическа татуировка, която означава сила на духа, сила на характера.
Селекция от фототатуировки от филми и телевизионни сериали включва изображения на героя на Брад Пит в "Големият Куш". Тялото му е украсено с рози, на гърдите му е изобразена Мадоната, а на гърба му - Тайната вечеря. Уличният боксьор е с булдог, символ на Великобритания, а розите показват чиста любов.
Огнен дракон на гърдите на филма "Малък Токио". Тялото на главатаря на якудза (Тагава) е изцяло покрито с татуировка в японски стил. Това показва, че героят принадлежи към клана. Драконът е традиционен японски символ.
Преглед на филма Червеният дракон
Червеният дракон (2002) Червен дракон драма, трилър Режисьор: Брет Ратнър В главните роли: Антъни Хопкинс, Едуард Нортън, Ралф Файнс, Харви Кайтел, Емили Уотсън Премиера: ноември 28, 2002 Гледайте го на Okko за 1₽
За обикновения съветски зрител е съвсем очевидно, че Томас Харис не е Омир, никой от режисьорите на епоса - Ман, Демме, Ридли Скот или Ратнър - също не е Фелини, а Дино Де Лаурентис от самото начало явно се е видял в образа на "красивия людоед".
"Червеният дракон" е направен именно като поредното допълнение към "Мълчанието на агнетата" с опорна точка в лицето на Антъни Хопкинс, който сякаш проверява останалата част от антуража за отвратителност. Именно симпатиите на публиката към неговия конкретен людоед му донасят първия световен успех и му придават толкова голямо значение, че се появява филмов епос. Така че най-важното в случая е да се подчертае, че осигуряването на предистория на комедиографа Ратнър ("Час пик", "Час пик 2") е успяло по принцип.
Кадър от филма "Червеният дракон"
В първия кадър диригентът на симфоничния оркестър размахва палката си - в публиката се вижда Хопкинс (слава богу, не е "подмладен", както беше обещано), който гледа пухкавата виолончелистка - след концерта на вечеря във вилата на Хопкинс един от цигуларите пита: "От какво е направен този невероятен пастет?" - "Нямаше да я изядеш, ако ти бях казал." Така че "от самото начало" всичко е възможно само благодарение на натрупания опит от предишните епизоди. Веднага след това, също толкова ритмично, агентът на ФБР Едуард Нортън пристига в същата вила с предчувствието, че маниакът, когото той и Хопкинс в ролята на почетен психиатър отдавна се опитват да заловят, не убива с цел просто разчленяване, а с гастрономически наклонности: "Защо не ми казахте това, професоре, можехте да се досетите?". Професорът излиза за момент, Нортън разглежда екзотичните фигурки, между тях готварска книга с книжка, която като отваря, Нортън вижда, че над рецептата за телешки пастет ръката на професора е отбелязала с интерес: "Сладко месо!" В този момент Хопкинс го пробожда отзад със стилет, а Нортън, на свой ред, пробожда Хопкинс с куп екзотични стрели... Експозицията още не е приключила, още проблясъци на вестници и мнения, журналисти и реанимация, но естетизацията на "симпатичния канибал" е доведена до краен предел. Хопкинс е интелектуален сноб във всеки детайл, жив и самодостатъчен, но един равностоен събеседник не би навредил никому, а Нортън има талант на съпричастен и в това има надежда. Разбира се, точно когато се появи равенство, те си паднаха на колене. Това винаги се случва, но Ратнър предостави лимита още през първия четвърт час от гледането.
Кадър от "Червеният дракон
След това идва "останалата част от антуража", която представлява действителният сюжет, развиващ се няколко или три години по-късно. Тук всичко е доста традиционно за психотрилър, но има и някои успехи. Както и в "Мълчанието на агнетата", се появява сериен убиец, за чието залавяне възкръсналият Нортън е принуден да се срещне отново със също толкова възкръсналия, но с доживотна присъда в специална психиатрична клиника Хопкинс. Специалната психиатрична болница с нейния идиотски главен лекар, вечерите в ресторант в готическо мазе, както и хитроумната финална препратка към същия "Мълчанието на агнетата" са направени убедително в своята живописност. Епизодите и епизодите като цяло са вътрешно усъвършенствани. Харви Кайтел (шефът на Нортън) реагира по време на среща за поредното ужасно престъпление, когато всички около него са застинали в ужас: "Е? Разбира се, можеш да се тревожиш, но можеш и да продължиш работата си." Културният контекст в лицето на Уилям Блейк е също толкова убедителен. Блейк е на място, тъй като той вече е на мода в трилърите (благодарение на "Мъртвецът"), освен това е един от първите, които наистина вплитат мистичните червени дракони, тигри и други екзотични животни във вечната християнска добронамереност преди повече от двеста години, и е направил толкова много отпечатъци с тях, че все още се откриват нови. Сред интелектуалните игри, остроумните реплики, живописните детайли и бързия ритъм на разследването най-същественото откритие става все по-очевидно.
Слава богу, че Рейф Файнс победи Шон Пен и Никълъс Кейдж в кастинга за ролята на сериен убиец. За разлика от тях Файнс има образа не на безнадежден невротик, а на лечим ("Онегин"), и това работи докрай в историята. Разбира се, пищната татуировка на широкия му гръб отделно ще привлече публиката (при Пен и Кейдж тя не би предизвикала изненада). Но освен това аферата на убиеца със сляпата Емили Уотсън е някак самостоятелна. Ратнър, благодарение на Файнс, му е придал толкова много фатализъм, че въпреки неразрушимата схема на трилъра (крайната мярка за абсолютното зло), на места все още се усеща - ами ако, ами ако, ами ако... И точно колко убедителен е Файнс води до това, че ако влезете в четвърта серия на Ганибалестериан, тя е само на тема и как детството на Хопкинс му е повлияло да стане людоед.
За съжаление, всички гореспоменати открития имат своите недостатъци в Red Dragon. Сюжетът на трилъра е твърде тесен за систематичен замах на Ратнър. Размахът би могъл да се получи, тъй като режисьорът вече е от интернет поколението, но в същото време интернет му отнема самодостатъчността и на мястото на трилър схемата от режисьора не е неговата собствена схема на живот, а просто нещо погрешно. Установена е комедийна специализация. Ако продължението на "Ханибал" беше твърде тежко за жанровата норма на "Мълчанието на агнетата", предисторията се стреми към лекота. Но макар че екшън комедия с Джеки Чан, сок от червена боровинка вместо кръв и щастлив край вместо самия филм все пак има нещо общо, за този жанр подобен подход е унищожителен.
Кадър от "Червеният дракон
В трилъра за серийния убиец почти не се случват самите серийни убийства. Те присъстват само в миналото и сякаш са отразени - чрез веществените доказателства и визионерските спомени на Нортън. В настоящето самото действие е подготвено, подготвено, подготвено и внезапно заменено от поредния щастлив край (залавянето на журналиста и смъртта на колежката му Емили Уотсън са напълно изключени). Но в края на краищата цялата "схема на живота" е изградена само около схемата на трилъра, така че къде е тя? Нортън не е Джеки Чан, не гарантира каскади, а без тях и само със "съпричастност" се превръща в чист игрален филм (заедно със семейството и съдбата, и дори дует с Хопкинс), затруднен единствено от постоянното му присъствие, за да се насладим на отделните нетрилърни епизоди. Тъй като не се предвижда друга самостоятелност, филмът като цяло се разпада на епизоди. Липсва обща мотивация в смяната на настроенията - от фарс към детектив, от детектив към мелодрама, от мелодрама отново към фарс, от него към действие, което е доста разочароващо. В крайна сметка "Червеният дракон" се превръща в досие като "Кошницата": ценна, но ненужна за живота информация.
Разбира се, финалното разочарование не отменя синхронизирания чар - напротив, то до голяма степен е причината за него и не пречи на самото гледане на филма. Сегашната лекота дори балансира донякъде тежестта, която предишният "Ханибал" се опита да придаде на нормата на "Мълчанието на агнетата". Не е случайно обаче, че веднага след "Червеният дракон" Брет Ратнър се захваща с тройката на "Час пик".
