Les tatouages avec des personnages de films deviennent de plus en plus populaires chaque année. Un personnage, un réalisateur, une intrigue de film préférés deviennent pour beaucoup de gens des symboles, des mascottes, des héros, qu'ils sont prêts à imiter.
Un tatouage de la série télévisée "Volchok".
Le protagoniste du film, Derek, possède un symbole original où s'entremêlent Alpha, Beta et Omega. Le sens de l'image réside dans la mutabilité de l'être, une cyclicité dans laquelle Alpha peut devenir Beta et Omega peut devenir Alpha. Triskelion signifie développement et victoire, symbolise l'eau, la terre et le ciel. L'image sur le corps de Derek avec des lignes solides claires peut être interprétée comme une réincarnation.
L'image du dragon dans la culture chinoise et japonaise
Cette image est apparue en Chine et au Japon, puis s'est répandue dans le monde entier. Aujourd'hui, l'image de cette créature a sa popularité, et il est donc important de savoir ce que signifie le tatouage de dragon, qui et quand il est appliqué. Il est important de noter que le symbolisme de l'image est préservé. Comme précédemment, le dragon symbolise la puissance héroïque et l'individualité. Il y a de nombreuses années, les peuples d'Asie et d'Orient vénéraient cette créature, car ils savaient que le dragon était immortel. À l'heure actuelle, l'image de la créature n'est pas rare, elle est populaire tant chez les hommes que chez les femmes. Cette image est utilisée par ceux qui ont confiance en eux, qui ont de l'endurance physique et de la force spirituelle.
Mais nous ne devons pas oublier l'essentiel :
- le dragon noir est un symbole de respect.
- un dragon rouge est un signe évident de passion et d'amour ;
- Un dragon doré est un signe indéniable de sagesse.
Le Dragon est tatoué sur les bras, les jambes, l'épaule, la cuisse. À ce stade, l'emplacement de la créature est déterminé par les préférences personnelles de chacun.
Tatouages de la série télévisée Vikings
Le film est basé sur la saga scandinave de Lodbrok. Le corps du héros est couvert d'images aux thèmes nordiques, très en vogue en ce moment. Les personnages de la série se font tatouer à des fins rituelles - pour obtenir des faveurs lors des combats, pour intimider l'ennemi. À l'origine, les Vikings avaient des tatouages sous forme de runes, d'ornements et de motifs, qui sont devenus de plus en plus nombreux avec l'âge.
Verdict
Le nouveau film d'Apatow marque un changement important dans la comédie anglophone contemporaine, qui devient de plus en plus déprimante. Alors que les blagues sur la bromance et le sexe occasionnel étaient populaires dans les années quatre-vingt, une époque de rabat-joie, la comédie devient maintenant une autre forme pour parler de la principale maladie du tournant des décennies, et ce n'est pas les TMS, mais toutes sortes de traumatismes psychologiques. Les humoristes actuels de standup, dont les spectacles sont devenus des succès sur Netflix, n'ont pas peur d'aborder leurs propres traumatismes : Hannah Gadsby, ouvertement lesbienne, plaisante sur l'homophobie et la misogynie, Bo Burnham, devenu une star à l'adolescence, consacre son dernier rush à la crise créative et au burnout émotionnel. Les humoristes britanniques construisent si souvent leurs spectacles conceptuels autour de la mort de parents proches que le genre a même été surnommé le "dead dad show".
Marisa Tomei et Pete Davidson
Dans le même ordre d'idées, on trouve les comédies tristes, l'une des grandes tendances des séries de ces dernières années. La série animée phare de Netflix, BoJack le cheval, traite de la dépression et de la peur de l'intimité émotionnelle. Phoebe Waller-Bridge est devenue une star internationale en écrivant ses propres complexes dans le film semi-autobiographique "Crappy". Dans un tel contexte, les auteurs et interprètes de bandes dessinées doivent avant tout être des conteurs sincères et talentueux. Davidson, par exemple, n'est en aucun cas un acteur fort, mais il est presque impossible de faire semblant de jouer son propre rôle. Donc, si vous vous intéressez au destin d'un jeune homme tatoué issu de la poubelle de la vie, Le Roi de Staten Island est votre film (sortie dans les cinémas russes le 17 septembre). Et sinon, attendez la semaine prochaine.
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Le tatouage de Wayne dans l'émission
Le héros du film porte une ancre sur l'extérieur de son bras, symbole de devoir et de responsabilité. Il s'agit d'un tatouage classique signifiant la force d'esprit, la force de caractère.
Une sélection de tatouages photo tirés de films et de séries télévisées comprend des images du personnage de Brad Pitt dans "The Big Cush". Son corps est orné de roses, la Madone sur sa poitrine et la Cène sur son dos. Le boxeur de rue a un bouledogue, symbole de la Grande-Bretagne, et les roses indiquent l'amour pur.
Un dragon enflammé sur la poitrine du film "Little Tokyo showdown". Le corps du chef des Yakuzas (Tagawa) est entièrement recouvert d'un tatouage de style japonais. Cela indique que le héros appartient au clan. Le dragon est un symbole traditionnel japonais.
Dragon rouge : critique du film
Dragon rouge (2002) Dragon rouge drame, thriller Directeur : Brett Ratner Avec des stars : Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson. Première : 28 novembre 2002. Regardez-le sur Okko pour 1₽.
Il est évident pour le spectateur soviétique commun que Thomas Harris n'est pas Homère, qu'aucun des réalisateurs de l'épopée - Mann, Demme, Ridley Scott ou Ratner - n'est Fellini non plus, et que Dino De Laurentiis s'est clairement reconnu dans l'image du "bel ogre" dès le départ.
"Dragon rouge" est précisément conçu comme un complément au "Silence des agneaux", avec un point de référence en la personne d'Anthony Hopkins, qui teste en quelque sorte le reste de l'entourage pour la lousitude. C'est la sympathie du public pour son ogre particulier qui lui a apporté son premier succès mondial, et lui a donné une telle importance qu'une épopée cinématographique a vu le jour. Le plus important dans cette affaire est donc de souligner que l'offre d'un préquel à la comédie de Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") a réussi en principe.
Une photo du film "Dragon rouge".
Dans le premier plan, le chef d'orchestre symphonique agite sa baguette - on peut voir Hopkins dans le public (Dieu merci, il n'a pas été "rajeuni" comme promis), lorgnant sur la violoncelliste grassouillette - après le concert, lors d'un dîner dans la villa de Hopkins, l'un des violonistes lui demande : "De quoi est fait cet incroyable pâté ?" - "Tu ne le mangerais pas si je te le disais." Ainsi, tout n'est possible qu'à partir de l'expérience accumulée dans les épisodes précédents. Immédiatement après, de manière tout aussi rythmée, l'agent du FBI Edward Norton arrive dans la même villa avec l'intuition que le maniaque, que lui et Hopkins, en tant que psychiatre émérite, essaient d'attraper depuis longtemps, ne tue pas pour un simple démembrement, mais avec des penchants gastronomiques : "Pourquoi ne m'avez-vous pas dit ça, Professeur, vous auriez pu le deviner ?". Le professeur sort un moment, Norton examine les figurines exotiques, entre elles un livre de cuisine avec un signet, qui, une fois ouvert, Norton voit qu'au-dessus d'une recette de pâté de veau, la main du professeur a marqué avec intérêt : "Viande douce !". À ce moment-là, Hopkins l'a poignardé par derrière avec un stiletto, et Norton, à son tour, a poignardé Hopkins avec un tas de flèches exotiques ... L'exposition n'est pas encore terminée, d'autres aperçus de journaux et d'opinions, de journalistes et de réanimation, mais l'esthétisation du "joli cannibale" a été poussée à ses limites. Hopkins est un snob intellectuel dans tous les détails, vif et suffisant, mais un interlocuteur égal ne ferait de mal à personne, et Norton a un talent pour l'empathie, et il y a de l'espoir là-dedans. Bien sûr, au moment où l'égalité est apparue, ils se sont mis à genoux. Cela arrive toujours, mais Ratner a fourni la limite dans le premier quart d'heure de visionnement.
Une photo de Red Dragon
Vient ensuite le "reste de l'entourage", qui est l'intrigue réelle qui se déroule deux ou trois ans plus tard. Ici, tout est assez classique pour un psycho-thriller, mais il y a aussi quelques bonnes fortunes à faire. Comme dans Le Silence des agneaux, un tueur en série apparaît, pour la capture duquel le ressuscité Norton est contraint de retrouver un autre ressuscité, mais condamné à perpétuité dans un hôpital psychiatrique spécial, Hopkins. L'hôpital psychiatrique spécial avec son médecin-chef idiot, les dîners au restaurant dans un sous-sol gothique, et une référence finale astucieuse au même Silence des agneaux est faite de manière convaincante dans sa picturalité. Les épisodes, et les épisodes en général, sont rodés de l'intérieur. Harvey Keitel (le patron de Norton) réagit lors d'une réunion sur un énième crime terrible alors que tout le monde autour de lui est figé d'horreur : "Eh bien ? Vous pouvez vous inquiéter, bien sûr, mais vous pouvez continuer à travailler." Le contexte culturel, sous la forme de William Blake, est tout aussi convaincant. Blake a raison, car il est déjà à la mode dans les thrillers (grâce à Dead Man). De plus, il a été l'un des premiers à intégrer les mystiques dragons rouges, tigres et autres animaux exotiques dans l'intemporel Christian Good-Will il y a plus de deux cents ans, et il en a fait tant de copies que l'on en découvre encore de nouvelles. Au milieu des jeux intellectuels, des traits d'esprit, des détails picturaux et du rythme effréné de l'enquête, la découverte la plus importante ne devient que plus évidente.
Heureusement que Rafe Fiennes a battu Sean Penn et Nicolas Cage au casting pour le rôle du tueur en série. Fiennes, contrairement à eux, a l'image non pas d'un névrosé sans espoir mais d'un névrosé traitable ("Onéguine"), et cela fonctionne jusqu'au bout dans l'histoire. Bien sûr, le somptueux tatouage sur son large dos attirera séparément le public (sur Penn et Cage, il n'aurait pas causé de surprise). Mais au-delà de ça, la liaison du tueur avec l'aveugle Emily Watson se suffit à elle-même. Ratner, grâce à Fiennes, lui a donné tellement de fatalisme que, malgré le schéma incassable du thriller (la mesure ultime du mal absolu), par endroits, on a toujours l'impression - et si, et si, et si... Et à quel point Fiennes est convaincant, si bien que si vous vous lancez dans la quatrième série de Gannibalolesterian, c'est uniquement sur le sujet, et comment l'enfance de Hopkins l'a influencé à devenir un ogre.
Malheureusement, toutes les constatations susmentionnées ont leur revers dans Dragon Rouge. L'intrigue du thriller est trop exiguë pour un swing systématique de Ratner. Le swing aurait pu fonctionner, car le réalisateur est déjà de la génération Internet, mais Internet lui enlève en même temps son autosuffisance, et à la place du schéma de thriller du réalisateur, ce n'est pas son schéma de vie, mais juste quelque chose de faux. Une spécialisation comique bien établie a vu le jour. Si la suite Hannibal était trop lourde pour la norme de genre du Silence des agneaux, la préquelle penche vers la légèreté. Mais si une comédie d'action à la Jackie Chan avec du jus de canneberge à la place du sang et une fin heureuse à la place du film lui-même va encore un peu loin, pour ce genre, une telle approche est dévastatrice.
Un arrêt sur image de Red Dragon
Dans un thriller de tueur en série, presque aucun des meurtres en série réels n'a lieu. Ils ne sont présents que dans le passé et comme reflétés - à travers les preuves physiques et les souvenirs visionnaires de Norton. Dans le présent, l'action elle-même est préparée, préparée, préparée et soudainement remplacée par un énième happy end (la capture du journaliste et la mort de sa collègue Emily Watson sont totalement exclues). Mais après tout, tout le "schéma de la vie" n'a été construit qu'autour du schéma du thriller, alors où est-il ? Norton n'est pas Jackie Chan, pas de cascades garanties, et sans elles et avec seulement de l'"empathie" se transforme en un pur long métrage (avec la famille et le destin, et même un duo avec Hopkins), seulement entravé par sa présence constante pour savourer des épisodes individuels sans thriller. Comme aucune autre autosuffisance n'est prévue, le film dans son ensemble se décompose en épisodes. Il y a un manque général de motivation dans les changements d'humeur - de la farce au détective, du détective au mélodrame, du mélodrame à nouveau à la farce, de celle-ci à l'action, ce qui est plutôt décevant. Au final, Dragon Rouge se transforme en un dossier comme Le Panier : des informations précieuses, mais inutiles à la vie.
Bien sûr, la déception finale n'annule pas les charmes synchronisés - au contraire, elle en est largement la cause et n'entrave pas le visionnage du film lui-même. La légèreté actuelle contrebalance même quelque part la lourdeur que le précédent Hannibal a tenté de conférer à la norme du Silence des agneaux. Ce n'est cependant pas une coïncidence si, immédiatement après Dragon Rouge, Brett Ratner s'est lancé dans une suite de Rush Hour.
