走在街上，我们看到越来越多的人有各种各样的纹身。这些可以是手腕或肩胛骨上的铭文，腿上的彩色图案或手臂上的曼陀罗。纹身对这些人意味着什么？他们是把它看作是一种纪念，还是为了身体的装饰？
这些天有很多关于纹身是否被认为是艺术的讨论。从艺术家到时装设计师都开始转向纹身。今天，纹身已经被解释为对某个人群的个性的一种风格化补充。
历史上的刺青
纹身的历史可以追溯到远古时代，早在史前时代，人们就开始在身上纹上图案。1991年，德国游客在厄兹塔尔阿尔卑斯山意外地发现了一具干枯的尸体，后来证明，这是欧洲发现的最古老的木乃伊。Etzi（这是发现者的名字）的身体上布满了点、线和十字架的纹身。这些图画不是用针画出来的，而是用类似疤痕的方式画出来的：切开皮肤，将炭粉倒入产生的小切口中。
身上早期图案的地理分布相当广泛：纹身分布在马克萨斯群岛的居民、毛利人--新西兰的原住民，以及古罗马时期生活在西欧的皮克人、苏格兰人和不列颠人。
在传统社区，纹身是文化的一个自然组成部分。这些图画被用作识别标志，以显示你面前的人是一个备受尊敬的人，还是一个奴隶，其皮肤上的标记标志着他或她的地位低下。
十八世纪之前：欧洲和海外经验
谈到美国纹身的历史，重要的是要从欧洲开始--那些使美国纹身文化成为我们今天看到的东西的地方。研究这一现象的人类学研究人员得出结论，在早期基督徒中，凡是该宗教的信徒人数较多且受到迫害的地方，如科普特人和叙利亚基督徒，都会有纹身。隐蔽的十字架涂鸦，取代了破旧的圣物。后来在欧洲，纹身被教会当局禁止，因为这种做法违背了《圣经》的禁令，但在遥远的土地上为信仰而去的十字军战士中仍被允许。宗教禁令使欧洲的纹身文化停滞不前，只有在积极的航海活动开始后，它才重新出现。
由于英国航海家、探险家和发现者詹姆斯-库克的环球航行，"纹身 "这个词本身在18世纪开始使用。海员们在跨越太平洋和前往大洋洲岛屿的航行中遇到了对他们来说完全陌生的文化和传统，他们试图将他们所看到的证据带回家，包括用土著方法在皮肤上作画。
历史图片档案/CORBIS/Getty Images
克里族酋长马塞特-库亚布。该艺术家是卡尔-博德默。
在欧洲人到达新大陆之前，当然有他们自己的纹身艺术，但美洲原住民的传统对欧洲殖民者的新生纹身文化没有任何影响：在学会了纹身的方法之后，海员们发展了自己的视觉纹身语言。
马戏团的传奇人物：科斯坦特努斯队长、诺拉-希尔德布兰特和安娜-吉本斯
直到17世纪才出现了对纹身的广泛兴趣，当时早期的探险家在旅行归来时，开始把有纹身的野人带回来。纹身是当地社区对异国文物着迷的象征。
早在19世纪，人们就开始有目的地用一系列的纹身来改造身体，毕竟有了这样奢侈的外表，才有可能去参加巡回马戏团，参加街头表演，赚取金钱。在嘉年华会、宴会和集市上上演的杂耍中，每个人都可以看到这些长相怪异的人，而价格却很便宜：有矮人、巨人、连体婴儿、身体畸形的人、超重或反过来非常瘦的人，当然还有全身都是纹身的男人和女人。
为了吸引更多的观众，马戏团演员们发明了自己的传奇故事。当时，彩色描述野蛮世界的危险的故事很受欢迎，例如土著人给囚犯纹身的传统。这样的故事搔动了易受影响的公众的神经，激发了他们的兴趣。
十九世纪末最流行的传说之一是乔治-科斯特努斯船长的传说，他被菲尼亚斯-泰勒-巴纳姆发现，他是第一批奇异博物馆的创始人，被认为是演艺界和娱乐业之父。
在他的演出中，巴纳姆将科斯滕特努斯介绍为世界上纹身最多的人，称他是 "凡人中的奇迹"。船长的整个身体，包括他的头、脸和脚趾，都被描绘着神话动物的彩色纹身所覆盖。
有传言说，科斯腾特努斯出生在阿尔巴尼亚，并且有自己的纹身，但他说的是一个非常不同的故事。据上尉说，他小时候在缅甸被中国鞑靼人俘虏，鞑靼人强行让他纹身三个月，使他遭受了可怕的折磨。人们认为，在囚犯身上强行放置图像的仪式具有特殊的性质，是一个人不再属于自己的标志。
这位在数百万次放血刺杀中幸存下来的船长的故事给他同时代的人留下了深刻的印象。格奥尔格成为真正的明星，其版税收入在当时是难以想象的，有时甚至达到每周1000美元。
Costentenus的成功启发了美国的游乐场娱乐。漫步的马戏团和他们的城市同行，奇珍异宝博物馆，开始展示纹身的男人和女人，并且都如数家珍地讲述了关于他们的绘画外观的不可思议的故事。
1882年在纽约的同一个博物馆里，最著名的纹身妇女之一诺拉-希尔德布兰特开始了她的职业生涯--她是所有公平的性别中第一个公开展示她的绘画的人。她的传奇故事也同样引人注目：在狂野的西部，诺拉和她的父亲被一个名叫坐牛的美国土著酋长抓住，后者威胁要杀死她，强迫她的父亲在他女儿的身上纹上365个纹身。
像往常一样，这个故事吸引了很多人的注意，但后来发现这个故事从头到尾都是编造的，诺拉身上的图像是由她的室友，一个流动的纹身艺术家马丁-希尔德布兰特制作的。
并非所有马戏团的传说都是以有关酷刑的恐怖故事来吸引观众的。例如，据说安娜-吉本斯（Anna Gibbons）是一个出生于1893年的贫穷农家的女孩，她在14岁时失去了父亲。为了谋生，她把自己的身体覆盖在图案上，并加入了一个巡回马戏团。
事实上，情况并不完全如此：安娜的父亲实际上已经去世，在他去世后不久，女孩就离开家去谋生。一段时间后，她遇到了纹身艺术家查尔斯-吉本斯并嫁给了他。仅仅在婚后几年，安妮要求她的丈夫用纹身覆盖她的身体：她就是这样决定通过向公众展示她的画作来宣传她丈夫的工作。
纹身是一种艺术形式。优点和缺点。
- 纹身的历史 .......................................5
- 纹身的类型 ...........................................................6-10
- 有趣的事实............................................................11
- 对青少年的研究结果。..................................12
- 最后一部分。优点和缺点。..........................................13-15
- 文学 .............................................................................16
- 简介
可能很少有人在一生中至少有一次没有想过以朋友、同事或名人为榜样，纹上一些，即使是最小的纹身。一些人大胆地去了沙龙，把这个想法变成了现实，另一些人则被余生走在路上的标记吓坏了，不敢采取这种不寻常的行动。
迄今为止，纹身是俄罗斯艺术的一个相对新的趋势，没有丰富和彻底的传统。它正在被修改，这要归功于纹身艺术家的创造力和勤奋，他们自己的风格具有独创性、个性和对纹身-宗教和纹身-政治的看法。
研究目标: - 研究纹身作为一种艺术形式。要权衡利弊。
研究目标: - 了解纹身的历史
- 考察纹身的类型及其含义 - 探讨青少年对纹身的看法
- 找出有趣的事实
假设
- 迄今为止，纹身是最受欢迎的艺术形式，许多青少年都梦想着能有一个纹身。它是美丽的，但它对健康不安全。研究方法：-调查法（问卷和谈话）；-文献研究（摘要）；-统计法（图表）。
- 主要部分
纹身作为一种艺术形式。
纹身（文身、刺青） - 在身体上造成永久（稳定）形象的过程，通过在皮下脂肪中带入色素的方法对皮肤进行局部创伤。通常情况下，纹身及其外观是由客户自己或生活和社会条件决定的。纹身具有鲜明的特点，分为类型、风格和制造方法。它指的是对身体的装饰性改造。
纹身 - 纹身是一个从波利尼西亚语言中借用的术语，在塔希提亚方言中，"tatau "一词的意思是绘画。这个词是由著名的英国旅行家詹姆斯-库克引入英语的。他在1773年出版的《环球航行记》中使用了它。在此之前，欧洲的纹身是一种装饰和识别人体的方式，并没有单独的名称加以区分。库克之前使用的术语将纹身定义为直接装饰和识别人体的一般技术。有时是借用各种社会团体的行话和俚语。
俄罗斯的纹身文化被认为几乎已经消失，直到犯罪结构的诞生。这就是为什么在俄罗斯和俄罗斯纹身风格中，纹身可以成为源自犯罪俚语的同义词："portak"、"portachka"、"纹身 "和 "mast"。俚语定义了纹身的过程本身（纹身、刺青）或在一个等级体系中的识别（套装）。在俄罗斯，犯罪性纹身已经成为一种社会认可的文化，因为，斯拉夫纹身的真正教规不为人知或已经丢失。
纹身的历史很难说人类何时开始在自己的皮肤上进行纹身。然而，据可靠消息，纹身的历史不少于6万年。最古老的纹身是在埃及金字塔的挖掘过程中发现的。被发现的木乃伊的年龄约为四千年，但干枯的皮肤上的图画却清晰可辨。科学家们说，这种纹身可以追溯到更远的地方，可以追溯到原始公社制度时期。它们不仅仅是作为珠宝，还被视为图腾、部族和部落的标志，证明其主人的社会地位，并被赋予了神奇的力量。他们出现的原因也是模糊的。根据一种理论，它是由每一次对皮肤的连续自然损害发展而来，是石器时代的人不小心造成的。瘀伤和伤口合并成一个单一的、怪异的疤痕，使他们的主人从部落中脱颖而出，成为一个成功的猎手和勇敢的战士。随着时间的推移，原始家庭越来越大，并开始联合成有组织的小社区，因此有必要在皮肤上做特殊的标记，这些标记在特定的社会群体中具有特定的意义。波利尼西亚和印度尼西亚的印第安部落比其他地方更经常进行纹身，不断地将纹身艺术代代相传。他们生活的几乎每个方面都与纹身有关--从出生的那一刻到死亡的那一刻。没有一个身体部位没有被当地艺术家纹身。
纹身的类型
1.老派 - 存在于整个欧洲和美国的一种纹身风格。这种风格的历史始于十九世纪末。这股潮流中最受欢迎的是骷髅头、心、丝带、天使、十字架、火、花和锚的图画。通常情况下，纹身是由水手完成的，所以在这种风格的纹身中，经常可以看到刻有当地人名、伟大事件的名称和引言。这些纹身是用鲜艳的颜色完成的，由一个大胆的黑色轮廓框住。应该更多地关注历史和符号本身：水手是第一个在西方国家恢复纹身艺术和做法的人，因为他们是第一个访问波利尼西亚的太平洋岛屿和东南亚其他国家的人。库克在探索大溪地、夏威夷和新西兰等岛屿时，是第一个对当地人的纹身进行记录和素描的人。2.机械学。生物力学是20世纪80年代初出现的纹身中最有趣的趋势之一。每年，生物力学变得越来越流行，这要归功于这个方向的设计特点，即本身与电子、机械，有时与外星人的联系。这开始主要表现在纹身上，它描绘了人体上的机械部件，仿佛从皮肤的覆盖中释放出来。当今最流行的生物力学设计的实现是撕裂的肉体，有一些机制或金属结构的可见推进部分。
3.高音部。高音风格。部落纹身是一种单色的几何图案，通常是黑色，但今天使用不同层次的灰色甚至鲜艳的颜色也不再罕见了。这种纹身几乎可以应用于身体的任何部位--背部、肩膀、手臂、腿部。
4.凯尔特人的纹身。凯尔特人的文化和遗产通过绘画和艺术保存下来，没有文字记载。因此，凯尔特人的纹身所具有的意义远远超出人们的想象。
凯尔特人在宗教、哲学、地理和天文学方面都受到了很好的教育。大多数凯尔特人的纹身都是这些领域之一的代表。即使他们接受了所有的教育，凯尔特人的文化也充满了迷信。一些凯尔特人的纹身是对邪灵的守护。
凯尔特人的纹身显示出复杂的设计，非常详细。凯尔特人的纹身艺术通常表现为多种图案相互交织在一起。也可以有螺旋形，和现有的动物。凯尔特人的纹身往往是显示他们的遗产的一种方式。
用于这一目的的最常见的设计是三个覆盖着树叶的香樟树。这是对好运的一种代表。当然，数字三在防止迷信方面起着重要作用，被认为是神圣的。Triskel是一个由三个螺旋形组成的符号。另一个流行的设计是竖琴，一种凯尔特人的乐器。对于那些有兴趣保留其凯尔特人遗产的人来说，凯尔特人纹身可以是一个很好的选择。十字架的圆圈是为了代表基督的永恒之爱。十字路口代表每个人以不同的方式走自己的道路，发现并保持他们与基督的关系。凯尔特人的纹身结没有开始，也没有结束。在整个世界范围内，这个图案被称为代表无限和永恒。
-凯尔特人的结是最近非常流行的纹身图案。凯尔特人的结没有开始或结束。它意在代表物质世界和精神世界之间的持续关系。凯尔特人相信爱、信仰和生命的持续流动。凯尔特人的蝴蝶纹身许多女性发现凯尔特人的蝴蝶纹身为她们提供了一个与凯尔特文化相匹配的彩色物品。蝴蝶的翅膀是由交织的环形和螺旋形设计而成。你可以通过添加一些细节或特殊的颜色来创造一个属于你的凯尔特人蝴蝶纹身。如果你想要一个大的、详细的凯尔特人蝴蝶纹身，你需要把它定位在你的肩膀或下背部。你可以在你的脚踝或手臂上放置一个小的凯尔特人蝴蝶刺青。
5.Ethno. 民族纹身是基于古代民族美术的典型装饰品和图案。这种纹身反映了一种民族身份。然而，民族刺青不仅可以包含文化特色的装饰品，还可以包含作为国家象征的图像。
有最流行的民族纹身，如日本、斯拉夫、凯尔特人、波利尼西亚等。
每种文化的传统主题和图案，通过纹身应用到身体上，可以简洁地与当代主题图像相结合。其结果是一个原创的图像，是纹身艺术中一个新的、综合的艺术形式的例子。
- 日本刺青
日本的纹身在日语中被称为irezumi或horimono。在日本，纹身通常被认为是山口组（日本黑手党）的象征，并经常被人负面看待。例如，日本的许多公共设施，如桑拿浴室，不允许有纹身的顾客进入。传统的日本纹身通常覆盖手臂、肩部和背部。
流行的日本纹身包括龙纹，花纹，海洋，以及更多。近年来，现代纹身在年轻人中很流行，纹身在较大的城市中很常见。在日本，有许多日本纹身店和纹身师。最好在访问前通过电话或电子邮件与他们联系。日本的纹身在日语中被称为irezumi，字面意思是在皮肤下注射墨水，留下永久性的标记或纹身。历史学家认为，日本的纹身至少可以追溯到一万年前。众所周知，日本的原住民阿伊努人几千年来一直将纹身用于装饰和社交目的。日本纹身的范围从简单到令人难以置信的复杂，既具有美感，又能给佩戴者带来巨大的意义。日本的纹身有很大的设计范围和伟大的历史。日本的纹身可以充满梦幻和现实的形象。典型的亚洲徽记，如龙和鱼，非常受欢迎。你也可以选择一个不太流行的图案，带来好运、和平和繁荣。其他流行的日本图像是樱花和莲花。非常著名的日本纹身可以描绘出郁郁葱葱的白云，以及风和浪的经典风格。把你自己生活中的一个场景或只属于你的独特东西，修改成一个日本风格的主题，这可能很有趣。如果你特别勇敢，你可以用纹身覆盖你身体的重要部分，比如从脖子到大腿中部，纹上来自《水浒传》的图像。这些故事在1827年被诠释在木版画上后，在日本变得非常流行。这些纹身通常以明亮和大胆的颜色进行，是与东方文化有密切联系的人的理想选择，或者可能研究过其丰富的遗产。
7.现实主义。也是一种相当年轻的纹身风格。活生生的昆虫动物的肖像，阴影落在身上，使纹身看起来很活泼。
有趣的事实
- 在电影《潘多拉》中，船员们的前臂内侧都有纹身，用于识别。
- 天主教会根本不反对刺青。皈依基督教的土著人被纹上了十字架或十字形的纹身，以防止他们皈依。今天，大约有一百个正式注册的基督教纹身协会，提供以圣经为主题和典籍的纹身服务。根据要求，这些纹身甚至可以被献祭。
- 在英国皇室中，纹身并不被禁止。1862年，未来的英国国王爱德华七世在自己的手臂上做了一个十字架形状的纹身。查尔斯王子也有一个纹身，在他与戴安娜王妃结婚前不久也纹了一个。英国国王哈罗德的身上几乎都有军事战斗场景的纹身。
- 让-巴蒂斯特-朱尔-贝纳多特，法国元帅和瑞典国王，1844年3月8日去世。在准备进行防腐处理时，人们在他的手臂上发现了用法语刺青的题词："国王去死！"。
- 约翰-肯尼迪是在他妻子的坚持下才去掉纹身的。他的肩膀上有一个乌龟的纹身，标志着它的主人已经跨越了赤道。
- 世界上 "纹身 "最多的人是幸运钻石富翁，他的身体完全被纹身所覆盖，包括耳垂和耳朵内部，手指间的皮肤，眼睑和包皮。
对青少年进行的关于纹身的研究结果
| № | 问题 | 答案 | ||
| 1 | 什么类型的艺术指的是纹身 | 16 – 欧普艺术 | 8 - 装饰性应用艺术 | 13 – 绘画 |
| 2 | 纹身对你的健康有害吗？ | 20- 不 | 14- 是 | 3- 我不知道 |
| 3 | 你对纹身有什么看法？ | 1- 负面的 | 18阳性 | 18 无动于衷 |
| 4 | 你是否打算在未来进行纹身？ | 3- 不 | 27- 是 | 7- 不知道 |
| 5 | 你为什么要去纹身？ | 14- 途径 自我表达 | 7- 无缘无故 | 4- 我不知道。 |
| 6 | 你打算在哪里刺青 | 10- 背部、肩部 | 7- 腕部 | 9- 在手臂上 |
| 7 | 如果你的父母有纹身 | 32- 不 | 5- 是 | — 不知道 |
结论。
- 青少年认为，纹身确实属于视觉艺术（op-art是视觉艺术的一种）。这也是正确的。我们可以在 "前卫的美术 "中加上这一点。
- 关于纹身的危害，意见分成两半。55%的人认为纹身对健康是安全的。而几乎同样多的人认为这些危险仍然存在。
- 50%的青少年对纹身持肯定态度，45%的青少年对纹身持无所谓态度。而1个人是消极的。这表明在我的同龄人中没有人谴责这种艺术形式。
- 问题4真的让我很吃惊。我的同龄人中，有75%的人希望在未来得到一个纹身。只有一个人回答说他永远不会去纹身。20%的人仍在犹豫不决。
- 谈到纹身的目的，几乎40%的人认为这是一种自我表达的方式。20%--愿意白干。而11%--不知道原因。
- 28%的人愿意在他们的背部和肩部进行纹身，45%的人愿意在他们的手臂或手腕上进行纹身。
- 14%的青少年作为家长有纹身。
3.结论。纹身。优点和缺点。
防守方的论点。
- 纹身就其性质而言，如果由熟练的艺术家来完成，可以作为身体部位的醒目和有吸引力的装饰。
- 纹身可以为看到它的人带来某种信息。
- 纹身的神圣意义可以影响其主人的无意识，从而改变他的命运、行为和思维方式。
- 有一种流行的观点认为，放在身体上的符号可以产生积极的影响，甚至可以治愈某些有病的器官或慢性疾病。
指控方的论点。
- "一个警察的纹身。" 事实是，如果上帝保佑，你一旦遇到 "麻烦"，发现自己处于执法机构的 "监视 "之下，你所有的标志，包括纹身，都会被拿走，并被放在一个特殊的卡片索引中。让我们说点题外话，让我们注意一下伟大的德国的悲惨过去。在党卫军中（不仅如此），习惯性地采用一种特殊的、与众不同的纹身。这个微不足道的事实在很大程度上促成了许多党卫军成员在战后被俘并被 "像小猫一样 "勒死。顺便提一下，有证据表明，在德国集中营里，苏联战俘被用来用苏联战俘漂亮的纹身皮肤制作手袋、手套、灯罩等。事情。
- 纹身可能导致皮疹或癌症。"澳大利亚的医护人员向纹身爱好者保证：所有纹在人身上的纹身都对他们的健康有危害。在纹身过程中，即使注射了几针，皮肤也会遭受皮炎。墨尔本大学的专家们进行了一项实验，他们使用激光技术给人们进行了刺青。他们随后分析了人类的皮肤状况，并得出结论，激光在身体上留下的疤痕甚至比普通针头更大。科学家们说，纹身后可能出现的疾病之一是皮肤肿瘤"。
- 大多数人把美丽的图片纹在身上，作为对时尚的致敬，即盲目跟随人群的本能，甚至没有想到多年后（甚至可能更早），时尚潮流必然会发生变化。而许多现在看起来对我们很有吸引力的时尚事物，将来会发现，最好的情况是完全没有必要，最坏的情况是让人感到丢脸！"。让我们记住我们共同的过去（苏联），当时剃着头的 "画眉 "被认为是罪犯，这样的外表受到整个社会的谴责。
- 在找工作时，雇主看到未来雇员的纹身会对他得出一些负面的结论，这反过来不会增加他获得空缺工作的机会。
- 随着时间的推移，人的皮肤会失去其自然的品质，同时，画在上面的图像也会越来越暗淡。
- 就现代心理学而言，纹身、穿孔、奢侈的发型（朋克），说明一个人不能自给自足，他需要什么。他想以这种方式从人群中脱颖而出，炫耀自己，吸引别人的注意。只是结果几乎总是与他所期待的不同。而有创造力的人，由于他们的天赋，这种弱点被宽恕了，因此可以，甚至必须，永远是光明的、原创的，像夜空中的星星。
- 亚文化。渴望融入某个社会群体，但随着年龄的增长，许多人的观点发生了变化，他们对自己的偶像和理想产生了幻觉。
- 在我们 "独立的 "和 "廉洁的 "媒体中，对这种现象进行了积极的宣传，有时还暗中强加。
- 如前所述，每个符号都有一定的语义，并可能对其持有者产生一定的神奇效果。如果一幅画帮助并以某种方式影响了它的主人，那么它的进一步行动将是有害的而不是有益的。如果一个人在某种程度上拥有过剩的能量，它总是对拥有它的人产生有害的影响。一般性结论。
- 我们可以看到，控方的论据在数量和质量上都远远超过了辩方的论据，但现在和过去都向我们展示了人性的不可改变性，当然每个人都会自己决定什么是好的，什么是对他不利的。
- 人类由于其本性，一直在努力追求完美和美丽（即追求理想）。美，就像一个神圣的发光体，吸引人，让人着迷，但人们并不总是能够清楚地区分想象中的美和真实的美。
使用的文献。
- 纹身的艺术。VD Kosulin编撰。圣彼得堡，2000年。
- 纹身、穿孔、人体艺术。AST Arsel莫斯科2001年。
- Marina Grulke "美。专业人士的提示"。
- 杂志《你的闲暇时光》1999年9月8日至15日
- 互联网网站www vredno.ru
纹身的维纳斯
然而，并非所有马戏团演员都发明了舞台传奇，有些人甚至强烈反对。
贝蒂-布罗德本特在14岁时看到一个男人向围观者展示他的图像，从而爱上了纹身艺术。到18岁时，她身上有350多幅（后来是565幅）图画，从历史人物形象到圣经主题都有。
贝蒂一生中大部分时间都在马戏团巡回演出，以纹身的维纳斯这个流俗的假名进行表演。她拒绝编造自己的传说，坚持认为没有任何故事的人体艺术会吸引人们的注意--正如俗话说的那样，"首先，它很美"。贝蒂从来没有脱得超过当时可以接受的程度--她通常的舞台服装是一件封闭的游泳衣--也没有参加过低俗的表演。
由于不愿意通过故事和过于露骨的表演来引起公众的兴趣，贝蒂寻找新的方式来给观众带来惊喜。她参加了当时正在流行的马术表演，并在一个名为 "狂野西部 "的节目中担任过一段时间的骑手。
Electrosila：第一台纹身机
随着时间的推移，对马戏团传说的需求完全消失了。19世纪末，轰动一时的纹身是弗兰克和艾玛-德伯格这对夫妻，他们作为第一批用电动纹身机进行绘画的人之一而闻名于世。
1891年，美国人塞缪尔-奥莱利在托马斯-爱迪生的电笔基础上发明了世界上第一台纹身机，用于复制文件。奥莱利在爱迪生的发明基础上进行了改进，为机器配备了一个墨斗，并以一堆可更换的针代替。这种新设备以当时的高速度工作，每秒钟可穿刺数次。
弗兰克和艾玛-德布尔夫妇是第一个尝试的人：这样做的结果是在艾玛的背上出现了最后的晚餐的图像，在弗兰克的身上出现了一个巨大的十字架，上面写着 "髑髅山"。
纹身成瘾：自己动手的高手
以前的英雄们在身上纹身是为了成名、赚钱或只是为了热爱艺术，而历史上，人体艺术本身已经成为一个主要目的，甚至更多--真正的瘾。
卡尔-埃格尔的情况就是如此。此人于1908年出生于德国。年轻时，卡尔看到三个脸上有纹身的工人，从那时起就迷上了人体艺术。
大多数图像都是由汉堡的纹身艺术家克里斯蒂安-瓦利希（Christian Warlich）应用在Ergel身上的，他甚至一度让客户成为其广告卡的 "脸"。
在20年的时间里，瓦里希用纹身覆盖了卡尔的整个身体，但有一次拒绝了他：这个人希望在他的手上纹上图像。对于纹身师来说，这并不是唯一的拒绝：世界上最著名的工匠之一赫伯特-霍夫曼（Herbert Hoffman）没有承诺在卡尔的脸上纹身，因为他认为这会毁了他。在这两种情况下，厄尔尼诺并没有绝望，而是自己去纹了身。
胳膊上的图案
这是人体艺术的一个流行的身体部位。手臂上的艺术性纹身可以是以下类型。
- "长袖"--图案从肩部开始，在手腕处结束。这可以是一个单一模式或多个模式。
- "四分之一袖"--从肩部开始做，一直到肘部（略高）。
- "半袖"--纹身从肘部到手部或从肘部到肩部。
当然，你不一定要在这些范围内画裸体，它可以是一幅小画。或在手腕上的铭文。胳膊上的纹身可以有各种创造性的想法。
现代纹身文化：背上有艺术作品的人
纹身早已不再是一种娱乐的元素了。它现在是现代视觉文化的一部分，是一种交流方式，对一些人来说，是生活中过渡时刻的象征。
苏黎世一家纹身店的前经理蒂姆-斯坦纳(Tim Steiner)就是在这样的时刻。
2006年，以其挑衅性的艺术作品而闻名的艺术家维姆-德尔沃耶（Wim Delvoye）正在寻找一个愿意成为活画布的人。蒂姆被接洽到，并毫不犹豫地接受了。
两年后，他的背上出现了一个纹身：一个祈祷的圣母玛利亚，手里拿着念珠，头顶是一个墨西哥风格的头骨。德尔沃伊在工作中花了40个小时。
斯坦纳后来与一位德国画廊家签订了一份合同，根据合同条款，在蒂姆死后，他的一块带有纹身的皮肤将被出售给任何感兴趣的人。
今天，他是一个活生生的展品：不少于三次，蒂姆不得不在博物馆展出他的背部。斯坦纳自己说，他的皮肤上有一件艺术品，而他只是一个临时穿上它的人。
十八世纪：水手纹身--宗教、迷信和吹嘘的权利
水手的纹身是完全与众不同的。这些设计，是一种夹板，也就是一种民间艺术，以容易阅读的图像为基础，如母亲（或心爱的女人）的名字或面孔。基督教符号，如十字架、念珠和圣母玛利亚的剪影，是一个经常出现的主题：像十字军一样，水手们因为对他们的身体和神圣的符号本身的随意性而得到了教会的原谅。
一个独立的流派是护身符纹身（大海的元素是不可预测的，在那个时代，一个人很容易在运动中迷失方向）。水手们经常在脚上纹上猪和公鸡的形象，通常是在脚的上部，因为人们相信纹了这种纹身的人不会淹死。为什么像公鸡和猪这样的陆地动物会负责海上救援？逻辑很简单：在船上，牛被装在木笼子里运输，一旦发生船难，笼子里的动物有很大机会上岸获救。
公鸡和猪的图像--防止海浪中死亡的护身符
当然，并非所有画在海员身上的画都有深刻的意义--有些只是为了好玩，为了照亮长期航行的艰辛：这里进入了相当轻浮的图片，女性的性爱形象。水手们在港口的酒馆里对着一杯热饮向他们的战友吹嘘这样的纹身，并在漫长的守夜中欣赏它们。
正是水手纹身的不简单的图标，产生了我们现在所知的老派风格。这些是相对简单形式的图画，用厚厚的黑色轮廓勾勒，用简单的颜色制作。这种风格以语义成分为基础--即简单而明确的符号（宗教的、爱国的、仅仅指生活的乐趣和快乐）。这些技术在很大程度上取决于当时的可能性--当时没有打字机来制作更精细的线条和更复杂的颜色。
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德普的个人日记：如何将 "薇诺娜 "变成 "维诺"？
约翰尼-德普可以说是纹身最多的明星之一。这位演员声称，对他来说，画画就像写个人日记。他生活中的亮点被描绘在他的身上：例如，德普的右臂上有一个美国原住民酋长的纹身，象征着他体内流淌着美国原住民的血液。这位演员还有一个纪念前情人薇诺娜-赖德的纹身--"永远的薇诺娜"--但德普在分手后将铭文改为 "永远的酒"。孩子和母亲的名字也被印在了星星的身上。这只是图片的一小部分，其余的纹身的含义德普更倾向于保密。
要了解更多关于纹身的历史和观看普希金博物馆的展览，请在社交媒体上关注#NaedinesPushkinsky标签。
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