图片: UGC 如果你想了解超现实主义的精髓，那就去了解二十世纪绘画中这个方向的杰出代表。这就是萨尔瓦多-达利。这位西班牙艺术家的画作体现了超现实主义、epatage和超情感主义的哲学和精神。发现有关他最佳创作的有趣事实。
萨尔瓦多-达利认同超现实主义。艺术家的一切都符合这种审美观念：他的思维方式，他的举止，他的疯狂，他对道德戒律和陈规陋习的自由，他的情感和开放。
达利在艺术和生活中都是一位传奇人物。他总是只做他想做的事，写他认为合适的事。因此，在20世纪30年代和50年代，公众对他的艺术实验感到震惊就不足为奇了。这位擅长古典绘画技巧的画家，喜欢印象派和立体主义，因此来到了超现实主义。
这种艺术趋势使艺术家能够坦率地谈论最私密的东西：触及性和色情的主题，性变态和压抑的性欲，人的毁灭和自我毁灭。但他的绘画的主要主题 - 是幻觉，一个人在其中发现自己的世界。
照片：art-holst.com.ua: UGC
萨尔瓦多-达利的画作是很难解释的，要对某些图像、细节做出合理的解释，要读懂它们的含义。这是因为它们是由视觉上的双关语、精神分裂的图像、典故组成的，并且是通过玩弄意义和情节来构建。
呈现达利最著名的画作，并附有简要说明。试着将艺术史学家所揭示的意义与你自己的印象和这些超现实主义绘画所唤起的情感进行比较。
"记忆的持久性"（1931年）
图片: muzei-mira.com: UGC
这幅画有几个标题。"柔软（流动）的时钟"、"时间的流动 "和 "记忆的硬度"。伟大的神秘主义者达利对画布上所表现的符号给出了几种解释，但这让艺术史学家们更加困惑。
"记忆的永恒 "打破了人类对时间认知的陈旧观念。作者强调，这与人们通常认为的时间的线性关系相去甚远。
这幅画的想法是达利在早餐时想到的，当时加拉正在把软奶酪涂在吐司上。画家是在被偏头痛折磨的情况下画的这幅画。因此，阴郁的色调，棕灰色的色调占主导地位。
中心图像，一个躺在地上的头，达利本人在其中是可以辨认的，是对和平的体现和对痛苦的休息的渴望。其他图像（经常在他的画布上发现）代表了存在的无常的想法：蚂蚁和苍蝇吃掉了时间，就像衰老吃掉了人体。岩石海岸和大海是不朽的象征，它是永恒的，永恒的，所以它在背景中。枯竭的橄榄树代表枯竭的生命。整幅画表达了忧郁和消逝。
目前，这幅小画（24x33厘米）装饰着纽约现代艺术博物馆。
静物.
在达利的许多画作中都可以找到静物的细节--他也创作了几幅 "纯 "静物画。值得注意的是年轻的达利所画的一些作品--它们是按照17世纪西班牙静物画的风格执行的，迭戈-委拉斯盖兹和弗朗西斯科-苏尔巴兰是这方面的大师。"茄子静物"，1922年，可以说是达利年轻时风格的一个典型例子。更具原创性的是他在1956年创作的 "活泼的静物"（有时称为 "静物--快速运动"），它试图重新考虑这一流派普遍接受的规则，克服静态主义，描绘运动中的对象。
"煮豆子的软建筑"（1936年）。
图片: opisanie-kartin.com: UGC
这幅画代表了萨尔瓦多-达利对1930年代末席卷西班牙的内部政治进程的反应。 那是佛朗哥上台的时候，共和派和民族派之间的斗争。这个国家正处于内战的前夜。
尽管达利是佛朗哥的支持者，但这幅画本应描绘社会的积极变化，其意象却具有惊人的幻觉和阴森。
上述1936年西班牙的政治对抗，被作者呈现为两个人的身体，它们被融合在不同的部位，并因此受到影响。他们似乎在挣扎，他们想分开，他们不能离开对方而存在，因为这样一来他们的立足点就会失去。一把煮熟的豆子散落在一个亚特兰蒂斯人憔悴的手臂旁，象征着西班牙社会的贫困。
这幅画现在被收藏在费城艺术博物馆。
巧妙的营销
达利在1940年代开始了他在美国的人造历史，在那里，一本真正的营销自传《萨尔瓦多-达利的秘密生活》从他手中流出，由他自己撰写。以虚假的事实，高调的外传细节（夸张和虚构），以及对达利的性格的丑化引用。
萨尔瓦多的妹妹对这些谎言感到非常愤怒，于是她在第二年出版了上述回忆录。而这已经激怒了达利! 毕竟，这种良好的宣传破坏了他作为品牌人的形象，不利于致富。金钱流向那些与丑闻、暧昧和无礼相伴的人手中。他们是加拉和达利打赌的人。而这位姐妹的真相并不符合这种模式。
萨尔瓦多-达利在弗吉尼亚州汉普顿写他的书（1941年）/照片：Eric Schaal
"着火的长颈鹿" (1936-1937)
照片：cameralabs.org: UGC
一系列画作中的另一幅，达利在其中传达了他自己对战争的体验和感受。这幅画和作者的所有其他创作一样，包含了神秘-幻想的图像，以其荒诞性冲击着人们的想象力。但是，如果一个人关闭理性思维，只靠感性认识，那么所有的意义都会变得清晰。
两个女性形象（达利最喜欢的形象）是人类意识的化身。它没有弹性，摇摇欲坠，它不断需要支持和立足点。抽屉是人们想要隐藏的记忆和想法，但在某些时候却向公众透露了它们。这导致了悲剧的发生（女主角的血手）。
被火焰吞噬的长颈鹿被作者放在背景中。它象征着男性的世界末日因素。总的来说，这幅画是对西班牙战争的一种体现性预示。
它目前由巴塞尔艺术博物馆负责保管。
肖像画
达利作为一个肖像画家并不太出名，但他确实在这一领域有一些经验。年轻的达利为他的家人和朋友画了肖像--例如《玛丽亚-卡本的肖像》，1925年。搬到纽约后，艺术家发现做肖像画是非常有利可图的。他在战后访问美国期间继续做这种委托。"杰克-华纳夫人的肖像，1945年 "就是其中之一。达利作为肖像画家在美国的成功，一方面是由于美国富人的势利，他们吹嘘有一个世界著名的艺术家为他们工作，但另一方面，这也是由于达利有能力创造出对客户有利的图像。
"天鹅反映在大象身上"（1937年）。
图片: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
万物幻化的主题（艺术家最喜欢的主题）在这次创作中得到了体现。它代表了艺术家的一种特殊的偏执批判的方法。
画布捕捉到了他童年的创伤，这些创伤深埋在潜意识中，并通过动物的图像-符号提醒自己。构图的方式是为了揭示人生活在其中并压制他的幻觉的本质。
众所周知，萨尔瓦多-达利与他的父母关系困难。他们为第一个在婴儿时期就失去的孩子感到非常悲痛。所以第二个儿子被赋予了与长子相同的名字--萨尔瓦多。这位未来的艺术家在很小的时候就面临着现实的幻觉：在他哥哥的童年物品和玩具的包围下，他无法理解自己是生是死，是自己存在还是他的哥哥。
这位超现实主义的天才在《天鹅映象》中表达了他的这些感受和对父母的怨恨。天鹅是一个美好的、充满爱的家庭的幻象，而大象则是真正的父母之爱的体现。
达利赞美大象对其后代的无私关怀。此外，大象代表着主导地位和权力，这显然是小萨尔瓦多所缺乏的安全感。
左边描绘的悲痛的人，在岩石的背景下，就是作者本人，他不准备与怨恨分开，不准备转身面对它。
这幅画目前是一位私人收藏家的财产。
达利和嘎拉
当时，萨尔瓦多-达利的艺术中最重要的主题之一--性--并没有消失。一些作者推测，在遇到加拉之前，这位艺术家从来没有和女人在一起过（多米尼克-德-加斯凯和帕奎塔-洛伦斯-维希斯认为是这样，他们在《加拉和达利》一书中写道。Looking Glass"），有些人认为他完全是阳痿（正如他的书《萨尔瓦多-达利的可耻生活》中描述的那样，伊恩-吉布森）。
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
嘎拉和萨尔瓦多-达利
蒙斯-阿格尔说，达利肯定与加拉有性关系。事实上，艺术家可能对作为艺术主题的性更感兴趣，而不是作为一种快乐的手段，但这种假设无法得到证实。他对这一主题的病态兴趣可能与以下事实有关：小时候他的父亲给小达利看了一张梅毒后果的图片，这强烈影响了易受影响的萨尔瓦多。
萨尔瓦多-D，194，年轻的处女被她自己的贞操之角自动鸡奸 pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini（@marioandreolini）2016年6月5日
"迷人的海岸与三个液体的恩惠"（1938）。
照片：artchive.ru: UGC
许多人都熟悉希腊神话中的三个 "圣女"（Charitas）的形象。他们代表着欢快、优雅和灵感。这并不奇怪，因为他们服务于爱神阿佛洛狄忒。但在希腊神话中还有另外三位女神，一个人的命运和长寿都取决于她们。他们是莫伊拉号。
萨尔瓦多-达利决定将这两个形象结合起来，创造一个人类灵魂的生命形象。第一位女主角，手里拿着长长的纺锤，开始编织命运的花边。第二个是人类灵魂成熟的象征，当一个人意识到自己，一个人的身份。这就是为什么它是唯一具有清晰形状的。
顺便说一下，如果你仔细观察这些特征，你会看到一个骑马的人和一个在他后面跑的人。这些轮廓象征着人类对更快生活的渴望，对梦想的永恒追求。
第三位是死亡的化身，所以她的脸是一块石头。这就是人死后灵魂冻结的方式。这就是为什么第三幅《Grazia-Moira》的形象几乎与风景融为一体，而其他两幅作品则有清晰的女性轮廓。
描绘他们的背景也具有象征意义：沙岸代表人类生命的短暂，而大海代表永恒。
这幅画被保存在菲格雷斯，由作者创建的博物馆和剧院中。
1962-1963年--DNA。
萨尔瓦多-达利与科学家塞弗罗-奥楚阿是朋友，他从他那里了解到所有来自科学的最新信息。达利还与弗朗西斯-克里克、詹姆斯-沃森和莫里斯-威尔金斯是朋友，他们因发现DNA而获得了1962年诺贝尔生理学或医学奖。
盖蒂图片社
Severo Ochua
这一发现影响了萨尔瓦多，反映在他的立体作品中，他再现了基因的结构。这一发现也加强了艺术家对不朽的渴望。除了我们在开头写到的他死去的兄弟的肖像，达利在科学发现的印象下创作的最有趣的作品之一是《GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID》（给克里克和沃森的预兆）：在这幅画中，达利将基因结构的形象与天使结合起来--又是科学与宗教。也许他认为，不朽的秘密就在于把这两种对立的东西结合起来。
#OnThisDay in 1953, Crick and Watson discovered DNA. 达利在1963年的 "Galacidalacidesoxiribunicacid "中表达了敬意。pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- 大理博物馆（@大理） 2017年2月28日
"由蜜蜂飞行引起的梦想..." (1944)
照片：artrue.ru: UGC
如何用图画意象来描绘一个梦的诞生？弗洛伊德关于梦是无意识欲望的表现的理论催生了这幅画。在这本书中，作者描绘了涌动的潜意识图像，其中的信息是一个女人的梦想的真实情况。现在要详细地、按部就班地进行。
画中所描绘的图像显然形成了两个投影：近处--沉睡的女人--是现实；老虎、大象、破碎的石榴和大海是无意识，它产生了梦。
萨尔瓦多捕捉到了加拉，他的情妇、缪斯女神和妻子，在睡梦中的形象。这名妇女放松的姿势表明她正在快速睡着。一个石榴躺在她身边，一只蜜蜂在上面飞舞。
一只蜜蜂在潜意识中嗡嗡作响，刺激了与攻击性有关的图像的出现--愤怒的马戏团老虎从火热的掠夺性鱼类口中跃出。后者又从石榴的神秘核心中出现，让人联想到被撕裂的肉体（两粒石榴是血滴）。
考虑到这幅画以长腿大象的形象完成，背上有一座冰山，这幅画的弗洛伊德潜台词变得很明显：女人对交媾的情感认知。它与攻击、牺牲和死亡（拔枪）有关。
这幅萨尔瓦多-达利的画作在马德里的蒂森-博内米萨博物馆。
电影院
达利在马德里认识了路易斯-布努埃尔（1900-1983），当时他还是个学生。他们一起拍摄了两部超现实主义电影，1928年的《安达卢西亚狗》和1930年的《黄金时代》。在第二部电影中，达利的参与是相当名义上的，但在《安达卢西亚狗》中，他的黑暗幻想和使现实服从于梦想逻辑的愿望在很大程度上决定了这部电影的成功。最令人印象深刻的是达利提供的被蚂蚁覆盖的手和用刀片切割的眼睛的镜头。在美国，这位艺术家与另一位伟大的电影制片人阿尔弗雷德-希区柯克合作。在他1945年的电影《咒语》（其艺术结构建立在精神分析的公理之上）中，达利发明了梦境序列。此外，艺术家还讨论了与沃尔特-迪斯尼合作的可能性，但并没有超出讨论范围。
"我的妻子，赤身裸体，看着自己的身体......" (1945)
照片：artchive.ru: UGC
加拉不仅是一个妻子和心爱的女人，而且是一个世界的模型，萨尔瓦多-达利试图通过它来发现永恒的、美丽的和不可改变的。
这幅画充满了感知存在的短暂性和寻找永恒和不朽的悲剧。正如萨尔瓦多-达利的大多数画作一样，画面受制于双平面构成。在前景中，有一个女人从后面代表。她身体的曲线是美丽而精致的。它是人的化身，是人的肉体本质。
她的右边是一个希腊浮雕，象征着文化的永恒，还有一朵蒲公英，象征着存在的短暂性。描绘他们的墙是裂开的，暗示这些图像是对生存的短暂性的反映。这同样适用于女人：她的头发是这些裂缝的延伸。
另一方面，这个观点是永恒的化身。有一次，萨尔瓦多-达利在海边发现了一个空的贝壳，他被它的结构和完美的美所吸引。透过空荡荡的骨壳，天空透视着--永恒的、不可企及的。
艺术家把这个想法转移到加拉的形象上。女主人公被投射到背景中，在那里她变得空灵，变成了一个镂空的凉亭，通过凉亭的柱子，世界被打开了。她的头是一个平台，从那里可以看到天。
这幅画在西班牙的萨尔瓦多-达利博物馆-剧院里。
自画像
达利是一个无限自恋的人，他经常把自己当作画中的英雄。达利早期的一些自画像是非常自然的，例如1922年的《带着拉斐尔脖子的自画像》。这里的标题让观众想到拉斐尔著名的自画像。在其他作品中，达利更谨慎地描绘自己--一个例子是《睡眠》，1937年，它描绘了一个奇怪的生物，其特征让人想起艺术家。
景观
在他职业生涯的早期，达利画了一系列关于他的祖国的风景画。他后来放弃了绘画的惯例，但西班牙的风景也经常出现在他的超现实主义绘画中。在1939年的 "山湖 "中，水带是模仿比利牛斯山脉Requesens附近的一个湖泊，而岩石则类似于卡达凯斯附近的海角。这部电话暗指阿道夫-希特勒和英国首相内维尔-张伯伦之间的电话谈话，该谈话以1938年的《慕尼黑协定》而告终。后来，达利的风景画变得相当幻想--《超现实主义风景》，1968年，就是一个例子。
晚期风格
达利的晚期作品显示了新艺术运动的影响--特别是美国抽象表现主义和流行艺术。性仍然是达利作品的主要主题，但在后期，他成功地创作了一些具有宗教内容的重要绘画。许多评论家认为达利的战后作品是对古典超现实主义的最终背叛。这几乎是不正确的--正是在他的 "宗教 "绘画中，艺术家展示了以全新的方式诠释传统主题和图像的非凡能力。
也许达利最令人印象深刻的宗教画作是《十字架上的圣约翰的基督》。这幅画不会吸引每个人，但每个人都会感到不安，并让人思考。一旦你看到它，你将永远不会忘记它。
