Tatueringar har kommit in i många människors liv, för vissa är det ett sätt att uttrycka sig, för andra är det en kroppsutsmyckning, och någon gör tatueringar som en talisman. En av de mest populära och trendiga stilarna är grafik. Tydliga, raka linjer överförs till kroppen från otroliga skisser. Låt oss ta en närmare titt på den oöverträffade och vackra stilen på tatueringsgrafiken.
Huvuddragen i grafiken
Denna stil har många nyanser som inte alla är medvetna om. De viktigaste av dessa är:
- Tydliga konturer, säkra, mjuka linjer och fylliga färger.
- Monokromt är ett av de viktigaste inslagen i den grafiska stilen. Den vanligaste färgen som används vid tatuering är svart, mycket sällan är tatueringar i färg.
- Det finns inga övergångar eller skuggor i designen. Skuggan i designen anges med hjälp av streck, som också är utförda i en djup svart färg.
Grafiska tatueringar bör inte kompletteras med element från en annan riktning. Men ett mycket ovanligt och intressant resultat uppnås genom att kombinera grafik med dotvok. Denna variant används oftare av män. En kvinnlig variant av tatueringsgrafiken kommer att vara ett tillägg i form av blommönster. Snarare djärva och ovanliga personligheter experimenterar och tillämpar element av svartarbete på grafiska tatueringar. Med rätt och omsorgsfullt utförande kan man få en fantastisk effekt.
Historien om grafiken och dess utveckling
Den grafiska tatueringsstilen har blivit populär på 2000-talet. Fullfjädrade skisser dök upp år 2000, konstnärerna inspirerades av gamla gravyrer av konstnärer som skapades under medeltiden.
Huvuddragen var synliga redan då. Eftersom graveringar skapades på en hård yta med hjälp av speciella vassa föremål och bränning var det inte möjligt att skapa mjuka och suddiga övergångar. Detta har också överlevt i modern stilisering.
I den tidens gravyrer finns ett stort antal målningar med mytiska och religiösa motiv. Gravörerna höll sig till de klassiska teman som var aktuella vid den tiden.
Den första tatueraren som påverkade utvecklingen av stilen var Duke Riley. Han var ägare till East River Tattoo i Amerika.
Till skillnad från de som grundade trenden har de samtida konstnärerna inte följt någon kanon, så temana har breddats och tekniken har förändrats. Därför har stilen blivit unik och särskiljande.
Grafiska teman för tatueringar
Mycket ofta förväxlas tatueringar i grafisk stil med graveringar. När man skapar en tatuering i grafisk stil är huvudidéerna visserligen hämtade från gravyrmålningarna, men det är ändå två olika stilar och de har också olika teman. Grafiska tatueringar har medeltida motiv. I dessa teckningar finns ofta riddardueller eller enskilda detaljer som dolkar, sköldar, hjälmar eller svärd. Numera kan vilken ritning som helst lätt bli en grafik. Det finns inga strikta ramar för innehållet i tatueringen i denna stil. Det är därför som denna bild kan pryda kroppen, både flickor och män, på ett säkert sätt.
Svartvit grafik av kända konstnärer
Grafiken är min kärlek, och jag vill dela den med dig. 
Grafiken är den plats där allting börjar: en pennskiss föregår varje idé. Grafiken är mycket tilltalande, man vill titta på den, och det finns alltid något att tänka på: ljus och skugga, natt och dag, vitt och svart, linje, fläck, streck, prick.
Vissa målningar är så kända att det finns Wikipedia-artiklar om dem. Det är just den sortens saker som vi kommer att börja titta på:
Albrecht Dürers "Melancholia" (ca 1514) Den mest gåtfulla - det finns många åsikter om vad symbolerna i den här målningen betyder. En sak är säker: känslomässig påverkan på betraktaren!
Albrecht Dürers "Noshörning" (1515).
Leonardo da Vinci "Den vitruvianska människan" 1487
Hans Holbein den yngre Dödsdansen träsnittsserie 1538 Den gamle mannen och den gamla kvinnan
Hans Holbein den yngre, silverpenna av Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basel, gravyrbyrå
Rembrandt av Harmens van Rijn. Tre korsfästelser, 1653 Torr nålspets, mejsel, pergament, 38x42. Metropolitan Museum of Art, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Gravyr, 21x16. Rijks Museum, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Självporträtt med vidöppna ögon, 1630 Gravyr på koppar, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt av Harmens van Rijn. En äldre man med vågigt skägg, 1631 Gravyr. Nuvarande plats okänd.
William Blake "Elisha in the Chamber on the Wall" 1820. 243 x 210 mm. Tate Gallery, London
William Blake Job och hans döttrar. 1823-26. 217 x 170 mm. Tate Gallery, London
William Blake Hekate. 1795. Tate Gallery, London.
Francisco José de Goyas "Sömnen i sinnet producerar monster" från serien Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Från serien Los Caprichos, tavla 43. Etsning och akvatint. 1798 etsning
Gustave Doré-illustration av Edgar Poes "Korpen".
Illustration av Gustave Doré till Honoré de Balzacs "Naughty Tales".
Elisabeth Merkurievna Böhm, Berömda silhuetter, litografi
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele målar en naken framför en spegel", 1910 blyertspenna Graphische Sammlung Albertina, Wien
Pablo Picasso porträtt av Igor Stravinsky. 1920. Grafit och träkol. Picassomuseet i Paris.
Henri Matisse
Felix Vallotton "Den vackra uppståndelsen" 1895
Felix Vallotton "Manifestationer". 1893
Felix Valloton "Lathet".
Valentin Alexandrovich Serov Porträtt av A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 litografiskt papper
Valentin Alexandrovich Serov Porträtt av kompositören I. K. Glazunov 1899
Ivan Jakovlevitj Bilibin. "Slut för konstvärlden". 1899
И. Я. Bilibin. Titelsida till artikeln "Folkkonst i den ryska norra delen". Tidningen Mir Iskusstva (Konstvärlden). 1904
I.Ya. Bilibin Bokillustration
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cypresses 1902. Papper, träsnitt. 310x240 (200x105). Samling av V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva på tidig morgon från albumet Sankt Petersburg 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Från albumet Sankt Petersburg, 1922. DET RYSKA STATSBIBLIOTEKET
Ostroumova-Lebedeva Anna i parken. Poplars, 1902. papper, träsnitt
Anna Ostroumova-Lebedeva, lindallén och monumentet till kejsar Paul I. Från albumet Landscapes of Pavlovsk 1923 papper, träsnitt
Marc Chagall
Illustration av N. Gogol "Dead Souls". 1927
Gontjarova Natalja
"Det engelska lejonet" från serien "Mystic Images of War". 1914. Litografiskt papper.
Från serien "Mystic Images of War". 1914. Papper, litografi. 320х243. Samling av V.S. Gevorkyan.
Gontjarova Natalia Sergejevna Broders grav Från serien "Mystiska bilder av kriget" 1914. Papper, litografi. 250х322. Samling av V. Gevorkyan
Gontjarova Natalia Sergejevna. Träd. Illustration till A. Kruchenykhs dikt "Den övergivna". Vandraren" 1913. Papper, litografi. 182х143. Samling av V.S. Gevorkyan.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Utan titel". Illustration, 1932. papper, träsnitt.
Vladimir Andrejevitj Favorsky B. Pilyniak. Illustration, 1932. papper, träsnitt
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "En berättelse om undergång". Manuskript, 1932. Papper, träsnitt.
Dmitrij Isidorovitj Mitrokhin. Bukett i vas. 1934. papper, träsnitt.
Dmitry Mitrokhin, Leningrad. Vinter 1937. Papper, skuren etsning
Dmitry Isidorovich Mitrokhin. Iris Flowers. 1939. papper, kopparplåttryck.
Georgy Semyonovich Vereisky Stadslandskap 1950-talet.
Jag stannar här för tillfället. Jag hoppas att du tyckte att det var intressant! Planerar den andra delen 1 modern grafik, missa inte
Kvinnors tatueringar
Tjejer tenderar att välja små vackra tatueringar med djup mening. På listan finns bland annat:
- Blommor. Som regel utför flickor orkidéer, rosor, lotus, klöver. Sådana tatueringar är en symbol för kvinnlighet, skönhet och charm.
- Fåglar representerar lojalitet mot hemmet och trohet i relationer.
- Djur. På listan finns katter, lejon, ugglor, pandor och delfiner. Alla dessa djur har olika betydelser, men vänlighet, makt, stolthet, intelligens, tur och adel anses vara de viktigaste.
- Inskriptioner. En del tjejer får en grafisk tatuering med sin partners eller sitt barns namn skrivet på den. Olika motiverande talesätt används också ofta.
- Insekter. Flickor väljer ofta trollsländan som symboliserar självförverkligande, nyfikenhet, mod och en ömtålig natur. Fjärilar är en symbol för lätthet, ömhet och sorglöshet.
BESKRIVNING
- Realism
- Orientalisk
- Chicano
- Biomekanik
- Gamla skolan
- Stammen
- Thrash Polka
- Punktarbete
- Polynesien
- Ny skola
- Traditionell
- Svartarbete
- Neo Tradition
- Dekorativa produkter
- Ethnica
- Skiss stil
- Akvarell
- Grafik
- Svart och vitt
- Japanska
- Handgjord
Grafiska tatueringar för män
Grafiska tatueringar är mycket iögonfallande för män och syns därför ofta på mäns kroppar. Ofta väljer killar följande ritningar:
- Vargen visar på bärarens starka maskulina karaktär och en önskan att uppnå det okända. Vargögon som görs separat betyder smärta, svek från andra och ensamhet.
- Kompass. Denna tatuering visar en önskan att förbli trogen sina principer i livet, trots många frestelser.
- Ankare. En sådan tatuering har betydelsen av en mans villkorslösa inställning till livet.
- Leo. Den här designen visar att bäraren känner sig som en modig och modig försvarare. Han upprätthåller noggrant sina principer i livet och försvarar dem inför andra. Den här personen kan hantera sina svårigheter och är inte van vid att be om hjälp från andra.
- Draken i grafisk stil har betydelsen av lojalitet, styrka, mod och realistisk uppfattning om vad som händer.
- Rosen visar på en mans förmåga att förbli lojal mot sitt val.
- Björnen visar på ägarens inre kraft, energi och otroliga styrka.
- Hjärtat. Om symbolen är genomborrad med en dolk eller kniv är betydelsen av tatueringen smärtan av ett brutet förhållande.
Vem passar den grafiska stilen?
Den största fördelen med denna stil är dess mångsidighet. Denna trend passar både män och kvinnor. Betydelsen av framtida tatueringar bestäms av klienterna själva, men den sammanfaller ofta med den övergripande betydelsen av det avbildade föremålet. Den associativa serie som uppstår är viktig, eftersom det är upp till kunden att gå runt med den valda designen.
Graphics är lämplig för raka och ambitiösa personer. För älskare av ljusa och färgglada bilder är det osannolikt att stilen är tilltalande eftersom den är monokromatisk.
Tatueringen är en del av sin ägare, så det är värt att tänka på att det är svårt att komplettera den grafiska bilden med en annan - färgstark komposition.
Ändå kan stilen kombineras med följande modetrender:
- Svart och grått - mildrar grafikens inneboende skärpa och kontrast;
- Geometri - olika former är fördelaktiga för grafisk design;
- Dotwork - förekomsten av ett stort antal prickar som ger volym, mycket harmoniskt med grafiken;
- Abstrakta tatueringar - för dem som vill experimentera;
- Minimalism - små miniatyrtatueringar med en tydlig design har också sina fans;
- Svartarbete - i vissa områden är utrymmet helt svartmålat, medan resten är grafiskt utformat.
I vissa fall frestas kunderna fortfarande av mästaren att skapa grafiska tatueringar i kombination med färgade element. På så sätt uppstår olika optiska och abstrakta illusioner, färgade serier på huden.
Platser för grafiska tatueringar
Den grafiska stilen kan säkert kallas universell. Du kan utföra tatueringen på vilken del av kroppen som helst och den kommer att se vacker och snygg ut. När du väljer ett område ska du först och främst tänka på hur storskalig designen är. Det andra som du bör vara uppmärksam på är kroppens kurvor. Alla områden på skissen kommer inte att se lika platta och vackra ut som på ritningen. Detta är något som en mästare kan hjälpa dig att lösa. Det är bäst att välja ett proffs inom sitt område så att du inte ångrar att du har gjort din tatuering. Flickor använder ofta grafiska mönster på låret, halsen eller handleden. Män föredrar ryggen, bröstet, axeln eller underarmen.
Den grafiska tatueringen ser ganska vacker och ovanlig ut. Med en sådan teknik kan man göra en helt vanlig komposition. Det viktigaste är att göra en grafisk skiss i förväg och rådgöra med en professionell tatuerare.
Populära tatueringsstilar och motiv
Blommor på tatueringar är ofta svartvita. I och med att tatueringskulturen har vuxit fram finns det nu även verk i färg. Mönster med kontrasterande eld eller blågröna färger är populära.
Djurmotiv leder vägen. Djur har en ledande roll i tatueringsgrafik, eftersom de anses vara en allegori för mänskliga egenskaper. Djuren framförs i både realistiska och medvetet grafiska versioner.
Sedan 2014 har det skett en ökning av populariteten för isolerade panoramiska landskap. Bilderna är små miniatyrbilder av naturen. Den är inskriven i form av en kristall eller avslutas i botten med en bild av en bit solid sten med facetter.
Denna design föredras av personer under 35 år. De är en symbol för viljan att resa, att lära sig nya och ovanliga saker. De kodar in begreppen fred, acceptans av sig själv och harmoni.
Tips för skisser
För att en tatuering ska förbli vacker med tiden ska du inte vända dig till nybörjare. De använder billiga färger vars pigment snabbt blir gråa.
För oerfarna tatuerare rekommenderar vi att du använder märkesbläck och nålar direkt. På tatueringsmarknaden kan du hitta rätt objekt till ett överkomligt pris.
Tatueringsskisser görs individuellt. Du kan hämta inspiration från konstverk på internet, det är inte emot idén.
Men den grafiska stilen bygger på att uttrycka specifika tankar genom bilder. Om du bara vill dekorera din kropp kan du välja kompositioner med blommor. Växterna är mångsidiga och förlorar inte sin relevans efter många år.
Rekommenderad läsning: Svartvita tatueringar
Val av plats för en tatuering
Ovan i materialet nämnde vi en viss särdrag hos en sådan teknik, som till stor del beror på valet av tatueringsplats. Skarpa linjer som används i ritningar bör placeras på de delar av kroppen där de inte bryts eller böjs. Av detta följer att det är lämpligast att applicera tatueringen på axeln, underarmen, höften, ryggen eller något annat område där den del av kroppen som ska ritas inte är i rörelse. Schematiska kompositioner respektive volymetriska teckningar bör placeras på större områden, t.ex. på bålen eller ryggen. För porträtt och mindre bilder är axlar, underarmar, skulderblad, bröst eller lår idealiska. Snygga skisser ser bra ut på armarna. Minitatueringar kan pryda vilken del av kroppen som helst och kan placeras till exempel på fingrarna, bakom örat, på halsen, på handen eller på foten.
Tatueringsgrafik kan vara ljus, iögonfallande och full av konstverk, eller så kan den pryda kroppen med snygga skisser. Tekniken imponerar i vilket fall som helst, eftersom en professionellt utförd tatuering är ett riktigt konstverk.
