Tetovaže s filmskimi liki so vsako leto bolj priljubljene. Najljubši lik, režiser, filmski zaplet postanejo za mnoge ljudi simboli, maskote, junaki, ki so jih pripravljeni posnemati.
Tetovaža iz televizijske serije "Volchok".
Glavni junak filma Derek ima izvirni simbol prepletenih alfa, beta in omega. Pomen podobe je v spremenljivosti bivanja, cikličnosti, v kateri Alfa lahko postane Beta in Omega lahko postane Alfa. Triskelion pomeni razvoj in zmago ter simbolizira vodo, zemljo in nebo. Sliko na Derekovem telesu z jasnimi črtami si lahko razlagamo kot reinkarnacijo.
Podoba zmaja v kitajski in japonski kulturi
Ta podoba se je pojavila na Kitajskem in Japonskem, nato pa se je razširila po vsem svetu. Danes je podoba tega bitja priljubljena, zato je pomembno vedeti, kaj pomeni tattoo zmaja ter kdo in kdaj se uporablja. Pomembno je poudariti, da je simbolika podobe ohranjena. Kot že prej zmaj simbolizira junaško moč in individualnost. Pred mnogimi leti so ljudje v Aziji in na Vzhodu častili to bitje, ker so vedeli, da je zmaj nesmrten. Trenutno podoba bitja ni neobičajna, priljubljena je med moškimi in ženskami. Podobo uporabljajo tisti, ki so prepričani vase, imajo telesno vzdržljivost in duhovno moč.
Vendar ne smemo pozabiti glavne stvari:
- črni zmaj je simbol spoštovanja.
- rdeči zmaj je jasen znak strasti in ljubezni;
- Zlati zmaj je nesporno znamenje modrosti.
Zmaj je vtetoviran na rokah, nogah, rami, stegnu. Na tej točki je postavitev bitja odvisna od osebnih preferenc posameznika.
Tetovaže iz televizijske serije Vikingi
Film temelji na skandinavski sagi o Lodbroku. Telo junaka je prekrito s podobami z nordijsko tematiko, ki so trenutno priljubljene. Liki v seriji se tetovirajo v obredne namene - da bi si pridobili pokroviteljstvo v boju ali ustrahovali sovražnika. Prvotno so imeli Vikingi tetovaže v obliki run, ornamentov in vzorcev, ki so s starostjo postajali vse številčnejši.
Razsodba
Apatowov novi film je pomemben premik v sodobni angleško govoreči komediji, ki postaja vse bolj depresivna. Medtem ko so bile v nultih letih, v času "killjoys", priljubljene šale o bromanci in priložnostnem seksu, komedija zdaj postaja druga oblika pogovora o glavni bolezni na prelomu desetletij, ki ni mišično-kostna bolezen, temveč vse vrste psiholoških travm. Sedanji standup komiki, katerih oddaje so postale uspešnice na Netflixu, se ne bojijo obravnavati lastnih travm: odkrita lezbijka Hannah Gadsby se norčuje iz homofobije in mizoginije, Bo Burnham, ki je postal zvezda že kot najstnik, pa svoj zadnji pohod posveča ustvarjalni krizi in čustveni izgorelosti. Britanski stand-up komiki svoje konceptualne nastope tako pogosto gradijo na smrti bližnjih sorodnikov, da so ta žanr poimenovali kar "šov o mrtvem očetu".
Marisa Tomei in Pete Davidson
V približno enakem slogu so tudi žalostne komedije, ki so eden glavnih trendov serij zadnjih let. Netflixova prelomna animirana serija BoJack the Horse se ukvarja z depresijo in strahom pred čustveno intimnostjo. Phoebe Waller-Bridge je postala mednarodna zvezda, ki je v napol avtobiografskem filmu "Crappy" izpisala svoje lastne komplekse. V takem kontekstu se od avtorjev in izvajalcev stripov zahtevata predvsem iskrenost in pripovedovalski talent. Davidson, na primer, nikakor ni močan igralec, vendar je igranje samega sebe skoraj nemogoče ponarediti. Če vas torej zanima usoda tetoviranega fanta iz smetišča življenja, je Kralj Staten Islanda vaš film (v ruskih kinematografih bo na sporedu 17. septembra). Če ne, počakajte do naslednjega tedna.
Oglejte si glavne projekte Judda Apatowa - od SuperPertov do Girls - na CinemaPointers HD.
Waynov tatu iz oddaje
Filmski junak ima na zunanji strani roke sidro, simbol dolžnosti in odgovornosti. To je klasična tetovaža, ki označuje moč duha, moč značaja.
Izbor fotografskih tetovaž iz filmov in televizijskih serij vključuje slike lika Brada Pitta v filmu "The Big Cush". Njegovo telo krasijo vrtnice, na prsih ima Madono, na hrbtu pa Zadnjo večerjo. Ulični boksar ima buldoga, ki je simbol Velike Britanije, vrtnice pa označujejo čisto ljubezen.
Ognjeni zmaj na prsih filma "Little Tokyo showdown". Telo vodje jakuze (Tagawa) je v celoti prekrito s tetovažo v japonskem slogu. To označuje junakovo pripadnost klanu. Zmaj je tradicionalni japonski simbol.
Recenzija filma Rdeči zmaj
Rdeči zmaj (2002) Rdeči zmaj drama, triler Režiser: Brett Ratner V glavnih vlogah: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Premiera: 28. november 2002 Oglejte si ga na Okku za 1₽
Običajnemu sovjetskemu gledalcu je povsem jasno, da Thomas Harris ni Homer, nihče od režiserjev epa - Mann, Demme, Ridley Scott ali Ratner - tudi ni Fellini, Dino De Laurentiis pa se je v podobi "prikupnega zlobca" jasno videl že od samega začetka.
"Rdeči zmaj" je narejen prav kot še en dodatek k filmu "Molk jagnjet" z referenčno točko v Anthonyju Hopkinsu, ki nekako preizkuša preostalo druščino za zlobo. Prav simpatije občinstva do njegovega posebnega zlobra so mu prinesle prvi svetovni uspeh in mu dale tako velik pomen, da je nastala filmska epopeja. Zato je v tem primeru najpomembneje poudariti, da je predzgodba komedije scenarista Ratnerja ("Hitra ura", "Hitra ura 2") načeloma uspela.
Posnetek iz filma "Rdeči zmaj"
V prvem kadru dirigent simfoničnega orkestra maha s palico - v občinstvu vidimo Hopkinsa (hvala bogu, da se ni "pomladil", kot je bilo obljubljeno), ki si ogleduje debelušno violončelistko - po koncertu na večerji v Hopkinsovi vili eden od violinistov vpraša: "Iz česa je narejena ta čudovita pašteta?" - "Ne bi ga jedel, če bi ti povedala." Tako je "od začetka" vse mogoče le na podlagi izkušenj, pridobljenih v prejšnjih epizodah. Takoj zatem, prav tako ritmično, v isto vilo prispe agent FBI Edward Norton, ki sluti, da manijak, ki ga s Hopkinsom kot častnim psihiatrom že dolgo poskušata ujeti, ne ubija zaradi preprostega razkosanja, temveč z gastronomskimi nagnjenji: "Zakaj mi tega niste povedali, profesor, saj bi lahko uganili?" Profesor za trenutek izstopi, Norton si ogleda eksotične figurice, med njimi pa kuharsko knjigo z zavihkom, ki jo odpre in vidi, da je profesorjeva roka nad receptom za telečjo pašteto z zanimanjem zapisala: "Sladko meso!" V tem trenutku ga je Hopkins od zadaj zabodel s stiletom, Norton pa je Hopkinsa v zameno zbodel s kopico eksotičnih puščic ... Ekspozicije še ni konec, nadaljnji prebliski časopisov in mnenj, novinarjev in oživljanja, toda estetizacija "prikupnega kanibala" je prignana do svojih meja. Hopkins je intelektualni snob v vseh podrobnostih, živahen in samozadosten, toda enakovreden sogovornik ne bi škodil nikomur, Norton pa ima talent za empatijo in v tem je upanje. Seveda sta si ravno v trenutku, ko se je pojavila enakopravnost, pokleknila na kolena. To se vedno zgodi, a Ratner je že v prvi četrturni uri gledanja poskrbel za omejitev.
Posnetek iz filma Rdeči zmaj
Sledi "preostala druščina", ki je dejanski zaplet, ki se odvije nekaj ali tri leta pozneje. Tu je vse dokaj tradicionalno za psihotriler, vendar je tudi nekaj uspehov. Podobno kot v filmu Molk jagnjet se pojavi serijski morilec, za ujetje katerega se je vnebovzeti Norton prisiljen ponovno srečati s prav tako vnebovzetim Hopkinsom, ki pa je v posebni psihiatrični bolnišnici obsojen na dosmrtno zaporno kazen. Posebna psihiatrična bolnišnica z idiotskim glavnim zdravnikom, večerje v restavraciji v gotski kleti in domiselna končna referenca na isti film Molk jagnjet je v svoji slikovitosti prepričljiva. Epizode in epizode na splošno so notranje izpopolnjene. Harvey Keitel (Nortonov šef) se na sestanku zaradi še enega grozljivega zločina odzove, ko vsi okoli njega strmijo v grozi: "No? Seveda vas lahko skrbi, vendar se lahko ukvarjate z delom." Kulturni kontekst v obliki Williama Blaka je prav tako prepričljiv. Blake je na mestu, saj je v srhljivkah že v modi (zahvaljujoč Mrtvecu), poleg tega pa je bil eden prvih, ki je pred več kot dvesto leti mistične rdeče zmaje, tigre in druge eksote vpletel v brezčasno krščansko dobro voljo in z njimi naredil toliko odtisov, da se še vedno odkrivajo novi. Med intelektualnimi igrami, duhovitimi črticami, slikarskimi detajli in hitrim ritmom preiskave je najpomembnejša ugotovitev le še bolj očitna.
Hvala bogu, da je Rafe Fiennes za vlogo serijskega morilca premagal Seana Penna in Nicolasa Cagea. Za razliko od njih Fiennes nima podobe brezupnega nevrotika, temveč ozdravljivega ("Onegin"), kar v zgodbi deluje do konca. Seveda bo razkošna tetovaža na njegovem širokem hrbtu posebej pritegnila občinstvo (pri Pennu in Cageu ne bi bila presenečenje). Poleg tega pa je morilčeva afera s slepo Emily Watson nekako samozadostna. Ratner mu je po zaslugi Fiennesa vdahnil toliko fatalizma, da se kljub nezlomljivi shemi trilerja (ultimativno merilo za absolutno zlo) ponekod še vedno zdi - kaj če, kaj če, kaj če ... In prav prepričljivost Fiennesa pripelje do tega, da če greste v četrto serijo Gannibalolesterana, je le na temo in kako je Hopkinsovo otroštvo vplivalo, da je postal zlobec.
Na žalost imajo vse zgoraj omenjene ugotovitve pri Rdečem zmaju tudi svojo slabo stran. Zgodba trilerja je preveč utesnjena za sistematično Ratnerjevo zamahovanje. Zamah bi lahko deloval, saj je režiser že pripadnik internetne generacije, vendar mu internet hkrati jemlje samozadostnost in namesto režiserjeve trilerske sheme ni njegova lastna življenjska shema, temveč le nekaj narobe. Izšla je uveljavljena komedijska specializacija. Če je bilo nadaljevanje Hannibala za žanrsko normo filma Molk jagenjčkov prezahtevno, se predzgodba nagiba k lahkotnosti. A čeprav je akcijska komedija Jackieja Chana z brusničnim sokom namesto krvi in popolnim srečnim koncem namesto samega filma še vedno nekaj dobrega, je za ta žanr takšen pristop uničujoč.
Posnetek iz filma Rdeči zmaj
V trilerju o serijskem morilcu se skorajda ne zgodi nobeden od serijskih umorov. Prisotni so le v preteklosti in kot da bi se odražali - skozi fizične dokaze in Nortonove vizionarske spomine. V sedanjosti je sama akcija pripravljena, pripravljena, pripravljena in nenadoma zamenjana s še enim srečnim koncem (ujetje novinarja in smrt kolegice Emily Watson sta povsem izključena). Konec koncev je bila celotna "shema življenja" zgrajena le okoli sheme trilerja, kje je torej? Norton ni Jackie Chan, ne zagotavlja kaskaderskih podvigov, brez njih in zgolj z "empatijo" pa postane čista posebnost (skupaj z družino in usodo ter celo duetom s Hopkinsom), ki jo za uživanje v posameznih ne-trilerskih epizodah ovira le njegova stalna prisotnost. Ker ni predvidena nobena druga samozadostnost, film kot celota razpade na epizode. V razpoloženjskih nihanjih - iz farse v detektivko, iz detektivke v melodramo, iz melodrame spet v farso, iz nje v akcijo - na splošno primanjkuje motivacije, kar je precej razočarano. Na koncu se Rdeči zmaj spremeni v datoteko, podobno Košarici: dragocene, a za življenje nepotrebne informacije.
Seveda končno razočaranje ne izniči sinhroniziranih čarov - nasprotno, v veliki meri je njihov vzrok in ne ovira samega gledanja filma. Trenutna lahkotnost celo uravnoteži težnost, ki jo je prejšnji Hannibal skušal vnesti v normo filma Molk jagenjčkov. Ni naključje, da se je Brett Ratner takoj po Rdečem zmaju lotil trikratnega nadaljevanja filma Hitra ura.
