Foto: UGC Če želite spoznati bistvo nadrealizma, se seznanite z odličnim predstavnikom te smeri v slikarstvu dvajsetega stoletja. To je Salvador Dali. Slike španskega umetnika so utelešenje filozofije in duha nadrealizma, epatage in hiperemotivnosti. Odkrijte zanimiva dejstva o njegovih najboljših stvaritvah.
Salvador Dali se je poistovetil z nadrealizmom. Vse v umetniku je ustrezalo temu estetskemu konceptu: njegovo mišljenje, način, norost, svoboda od moralnih zapovedi in stereotipnega vedenja, čustvenost in odprtost.
Dali je bil epohalen v umetnosti in življenju. Vedno je počel le tisto, kar je želel, in pisal o tem, kar se mu je zdelo primerno. Zato ni presenetljivo, da so v tridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja javnost šokirali njegovi umetniški eksperimenti. Slikar, ki je bil odličen v klasičnih risarskih tehnikah, se je navdušil nad impresionizmom in kubizmom ter tako prišel do nadrealizma.
Ta smer v umetnosti je umetniku omogočila, da je odkrito spregovoril o najbolj intimnem: dotaknil se je teme seksa in erotike, spolne perverzije in potlačenih spolnih želja, uničenja in samouničenja človeka. Glavna tema njegovih slik je iluzija, svet, v katerem se človek znajde.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Slike Salvadorja Dalíja je težko interpretirati, logično razložiti določene podobe, detajle, prebrati njihov pomen. Sestavljene so namreč iz vizualnih besednih iger, shizoidnih podob, aluzij in so zgrajene z igranjem s pomeni in zapleti.
Predstavitev najbolj znanih Dalíjevih slik s kratkimi opisi. Poskusite primerjati pomene, ki so jih razkrili umetnostni zgodovinarji, s svojimi lastnimi vtisi in čustvi, ki jih vzbujajo te nadrealistične slike:
"Trajnost spomina" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Slika ima več naslovov: "Mehka (tekoča) ura", "Tok časa" in "Trdota spomina". Veliki mistik Dali je podal več razlag o simbolih, ki so upodobljeni na platnu, kar je še dodatno zmedlo umetnostne zgodovinarje.
"Trajnost spomina" razbija stereotip o človekovem dojemanju časa. Avtor poudarja, da je daleč od linearnosti, s katero pogosto povezujemo čas.
Zamisel za sliko se je Daliju porodila med zajtrkom, ko je Gala namazala mehki sir na toast. Slikar je sliko naslikal med migreno. Zato so toni mračni, prevladujejo rjavo-sivi odtenki.
Osrednja podoba, glava na tleh, v kateri je prepoznaven sam Dali, je utelešena želja po miru in počitku od bolečine. Druge podobe (ki jih pogosto najdemo na njegovih platnih) predstavljajo idejo o minljivosti obstoja: mravlje in muhe jedo čas, tako kot staranje najeda človeško telo. Skalnata obala in morje sta simbola nesmrtnosti, ki je brezčasna, večna, zato je v ozadju. Izčrpana oljka predstavlja izčrpano življenje. Celotna slika izraža melanholijo in bledenje.
Ta majhna slika (24x33 cm) trenutno krasi newyorški Muzej moderne umetnosti.
Nepremično življenje .
Detajli iz tihožitja so na številnih Dalíjevih slikah - ustvaril je tudi več "čistih" tihožitij. Opozoriti velja na številne kompozicije, ki jih je naslikal mladi Dalí - izvedene so v slogu španskih tihožitij 17. stoletja, katerih mojstra sta bila Diego Velázquez in Francisco Zurbarán. "Nastajajoča narava z jajčevci, 1922, je tipičen primer Dalíjevega mladostnega sloga. Veliko bolj izviren je njegov "Živahen mir" (včasih imenovan "Still Life - Fast Movement") iz leta 1956, ki je poskus ponovnega razmisleka o splošno sprejetih pravilih tega žanra, preseganja statičnosti in upodabljanja predmetov v gibanju.
"Mehka gradnja s kuhanim fižolom" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
To platno je odziv Salvadorja Dalíja na notranjepolitične procese, ki so zajeli Španijo konec tridesetih let 20. stoletja. To je bil čas, ko je na oblast prišel Franco, boj med republikanci in nacionalisti. Država je bila tik pred državljansko vojno.
Čeprav je bil Dali podpornik Franca, je slika, ki naj bi prikazovala pozitivne spremembe v družbi, presenetljivo fantazmagorična in srhljiva v svojih podobah.
Zgoraj opisani politični spopad v Španiji leta 1936 avtor predstavi kot dve človeški telesi, ki sta združeni z različnimi deli telesa in zaradi tega trpita. Zdi se, da se borita, da se želita ločiti in da ne moreta obstajati drug brez drugega, saj bi s tem izgubila oporo. Peščica kuhanega fižola, raztresena ob mlahavi roki enega od Atlantov, je simbol revščine, ki je zajela špansko družbo.
Slika je zdaj shranjena v Filadelfijskem muzeju umetnosti.
Pametno trženje
Dalí je svojo umetno zgodovino začel v Združenih državah Amerike v štiridesetih letih 20. stoletja, kjer je iz njegove roke izšla avtobiografija The Secret Life of Salvador Dali (Skrivno življenje Salvadorja Dalíja), ki jo je napisal sam. Z lažnimi dejstvi, odmevnimi epatetičnimi podrobnostmi (pretiranimi in izmišljenimi) ter škandaloznimi omembami Dalíjevega lika.
Salvadorjeva sestra je bila zaradi teh laži tako ogorčena, da je naslednje leto objavila omenjene spomine. In to je Dalíja že razjezilo! Navsezadnje je takšna dobra publiciteta uničila njegovo podobo blagovne znamke in ni pripomogla k obogatitvi. Denar se je stekal v roke tistih, ki so jim škandal, dvoumnost in predrznost šli na roko. Na njih sta stavila Gala in Dali. A sestrina resnica se ni ujemala s to paradigmo.
Salvador Dali piše knjigo v Hamptonu v Virginiji (1941) / Foto: Eric Schaal
"Ognjena žirafa" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Še ena slika v seriji slik, na katerih je Dali prenesel svojo izkušnjo in občutek vojne. Slika, tako kot vse druge avtorjeve stvaritve, vsebuje mistično-fantastične podobe, ki s svojo absurdnostjo burijo domišljijo. Če pa izklopimo racionalno razmišljanje in se zanesemo le na čustveno zaznavanje, postanejo vsi pomeni jasni.
Dve ženski figuri (Dalíjeva najljubša podoba) sta utelešenje človeške zavesti. Ni prožen, niha, nenehno potrebuje oporo in podporo. Predali so spomini in misli, ki jih ljudje želijo skriti, vendar jih na neki točki razkrijejo javnosti. To privede do tragedije (krvave roke junakinj).
Žirafo, ki jo je zajel ogenj, je avtor postavil v ozadje. Simbolizira moški apokaliptični element. Na splošno je slika utelešena slutnja vojne v Španiji.
Trenutno ga hrani Muzej umetnosti v Baslu.
Portreti
Dalí ni preveč znan kot portretist, vendar je imel nekaj izkušenj v tem žanru. Mladi Dali je slikal portrete svoje družine in prijateljev, na primer Portret Marie Carbone, 1925. Po selitvi v New York je umetnik ugotovil, da je portretiranje zelo donosno. Tovrstna naročila je izvajal tudi med obiski v Ameriki v povojnih letih. "Portret gospe Jack Warner, 1945" je eden izmed njih. Dalíjev ameriški uspeh kot portretist je bil po eni strani posledica snobizma bogatih Američanov, ki so se hvalili, da zanje dela svetovno znani umetnik, po drugi strani pa je bil posledica Dalíjeve sposobnosti ustvarjanja podob, ki so bile laskave za naročnika.
"Labodi se zrcalijo v slonih" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
V tem delu se odraža tema iluzije vseh stvari (umetnikova najljubša tema). Predstavlja posebno paranoično-kritično metodo umetnika.
Na platnu je ujeta njegova travma iz otroštva, ki je zakopana globoko v podzavesti in na katero ga spominjajo podobe-simboli živali. Kompozicija je zgrajena tako, da razkriva bistvo iluzije, v kateri človek živi in ki ga zatira.
Znano je, da je imel Salvador Dali težke odnose s starši. Veliko sta žalovala za prvim otrokom, ki sta ga izgubila kot dojenčka. Tako je drugi sin dobil enako ime kot prvorojenec - Salvador. Bodoči umetnik se je že v mladosti soočil z iluzijo resničnosti: obdan z bratovimi otroškimi stvarmi in igračami ni mogel razumeti, ali je živ ali mrtev, ali obstaja on ali njegov brat.
Nadrealistični genij je te občutke in odpor do staršev izrazil v delu Labodi, ki se zrcalijo v slonih. Labodi so iluzija dobre in ljubeče družine, sloni pa utelešajo pravo starševsko ljubezen.
Dalí je hvalil slone zaradi njihove nesebične skrbi za potomce. Poleg tega sloni predstavljajo prevlado in moč, kar je očitno manjkalo malemu Salvadorju, da bi se počutil varnega.
Žalujoči moški na levi strani na ozadju skal je avtor sam, ki se ni pripravljen ločiti od zamere in se ji ni pripravljen obrniti v obraz.
Slika je trenutno v lasti zasebnega zbiratelja.
Dali in Gala
Ena najpomembnejših tem v umetnosti Salvadorja Dalíja - seks - takrat ni izginila. Nekateri avtorji domnevajo, da umetnik pred srečanjem z Galo nikoli ni imel ženske (Dominique de Gasquet in Paquita Llorens Verhees menita, da je tako, kot pišeta v svoji knjigi "Gala in Dali. Looking Glass"), nekateri pa menijo, da je bil povsem impotenten (kot je v svoji knjigi The shameful life of Salvador Dali opisal Ian Gibson).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala in Salvador Dali
Monse Ager pravi, da je imel Dali zagotovo spolni odnos z Galo. Morda je umetnika seks dejansko bolj zanimal kot tema njegove umetnosti kot sredstvo užitka, vendar te domneve ni mogoče preveriti. Njegovo morbidno zanimanje za to temo je morda povezano z dejstvom, da je oče malemu Daliju kot otroku pokazal sliko posledic sifilisa, ki je močno vplivala na dovzetnega Salvadorja.
Salvador D, 194 let, mlada devica, ki jo avto-sodomizirajo rogovi njene lastne čistosti pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) junij 5, 2016
"Začarana obala s tremi tekočimi milostmi" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Mnogi poznajo podobe treh Charitas ali milosti iz grške mitologije. Predstavljajo veselje, milino in navdih. To ni presenetljivo, saj služijo boginji ljubezni Afroditi. Vendar so v grški mitologiji še tri druge boginje, od katerih sta odvisni usoda in dolgoživost človeka. To je Moira.
Salvador Dali se je odločil združiti ti dve podobi in ustvaril podobo življenja človeške duše. Prva junakinja z dolgim vretenom v rokah začne tkati čipko usode. Drugi je simbol zrelosti človeške duše, ko človek spozna samega sebe, svojo identiteto. Zato je edini, ki ima jasno obliko.
Mimogrede, če si pozorno ogledate značilnosti, boste videli jezdeca na konju in moškega, ki teče za njim. Ti obrisi simbolizirajo človekovo željo po hitrejšem življenju, večno zasledovanje sanj.
Tretja je utelešenje umiranja, zato je njen obraz kamen. Tako duša po smrti zamrzne. Zato se figura tretje Grazie-Moire skoraj zlije s pokrajino, medtem ko imata drugi dve jasno začrtane ženske oblike.
Tudi ozadje, na katerem sta upodobljena, je simbolično: peščena obala predstavlja minljivost človeškega življenja, morje pa večnost.
Slika je shranjena v Figueresu, v muzeju in gledališču, ki ga je ustvaril avtor.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali je prijateljeval z znanstvenikom Severom Ochuo, od katerega je izvedel vse novosti iz znanosti. Dali je bil tudi prijatelj Francisa Cricka, Jamesa Watsona in Mauricea Wilkinsa, ki so leta 1962 prejeli Nobelovo nagrado za fiziologijo ali medicino za odkritje DNK.
Getty Images
Severo Ochua
To odkritje je vplivalo na Salvadorja, kar se odraža v njegovih stereoskopskih delih, v katerih reproducira strukturo gena. To odkritje tudi okrepi umetnikovo željo po nesmrtnosti. Poleg portreta umrlega brata, o katerem smo pisali na začetku, je bilo eno najzanimivejših del, ki jih je Dalí ustvaril pod vtisom znanstvenih odkritij, slika GALACIDALACIDESOKSIRIBUNUCLEICACID (znamenja Cricku in Watsonu): na njej je Dalí združil podobo genske strukture z angeli - in spet znanost z religijo. Morda verjame, da je skrivnost nesmrtnosti v kombinaciji teh dveh nasprotujočih si stvari.
#Na današnji dan leta 1953 sta Crick in Watson odkrila DNK. Dali se mu je poklonil v svojem delu "Galacidalacidesoxiribunicacid" iz leta 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Dalíjev muzej (@TheDali) 28. februar 2017
"Sanje, ki jih je povzročil polet čebele..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Kako s slikovnimi podobami prikazati rojstvo sanj? Freudova teorija sanj kot manifestacije nezavednih želja je botrovala nastanku slike. V njem je avtor prikazal naval podzavestnih podob, katerih sporočilo so bile resnične okoliščine ženskih sanj. Zdaj pa podrobneje in po vrstnem redu.
Podobe na sliki jasno tvorijo dve projekciji: bližnja - speča ženska - je resničnost; tigri, slon, razbito granatno jabolko in morje so nezavedno, ki ustvarja sanje.
Salvador je v podobi speče ženske ujel svojo ljubico, muzo in ženo Gala. Sproščen položaj ženske kaže, da hitro spi. Ob njej leži granatno jabolko, nad katerim leti čebela.
Čebela, ki brenči v podzavesti, spodbudi pojav podob, ki so povezane z agresijo - besni cirkuški tigri, ki skačejo iz ust ognjene plenilske ribe. Ta pa izhaja iz mističnega jedra granatnega jabolka, ki spominja na raztrgano meso (dve zrni sta kapljici krvi).
Glede na to, da sliko dopolnjuje podoba slona na dolgih nogah z ledeno goro na hrbtu, postane očiten freudovski podton slike: žensko čustveno dojemanje koitusa. Povezan je z napadom, žrtvovanjem in smrtjo (izvlečena pištola).
Slika Salvadorja Dalíja je v muzeju Thyssen-Bornemisza v Madridu.
Kino
Dali je spoznal Luisa Buñuela (1900-1983) v Madridu, ko je bil še študent. Skupaj sta posnela dva nadrealistična filma, Andaluzijski pes, 1928, in Zlata doba, 1930. V drugem filmu je Dalí sodeloval bolj poredko, v Andaluzijskem psu pa sta njegova temačna fantazija in želja, da bi resničnost podredil logiki sanj, odločilno vplivali na uspeh filma. Najbolj impresivna sta bila Dalijeva posnetka roke, ki so jo prekrile mravlje, in očesa, razrezanega z britvico. V ZDA je umetnik sodeloval z drugim velikim filmskim ustvarjalcem, Alfredom Hitchcockom. Dalí je za svoj film Očarani iz leta 1945 (katerega umetniška zasnova temelji na aksiomih psihoanalize) izumil sanjsko sekvenco. Poleg tega je umetnik razpravljal o možnosti sodelovanja z Waltom Disneyjem, vendar ni šlo dlje od pogovora.
"Moja žena, gola, gleda svoje telo..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala ni bila le žena in ljubljena ženska, temveč tudi model sveta, s pomočjo katerega je Salvador Dali poskušal odkriti večno, lepo in nespremenljivo.
Slika je prežeta s tragičnostjo dojemanja minljivosti obstoja in iskanja tistega, kar je večno in neminljivo. Tako kot na večini slik Salvadorja Dalíja je tudi na sliki uporabljena dvojna ploskovna kompozicija. V ospredju je ženska, ki je prikazana od zadaj. Obline njenega telesa so čudovite in nežne. Je utelešenje človeka, njegovo telesno bistvo.
Na njeni desni sta grški basrelief, simbol večnosti kulture, in regrat, simbol minljivosti obstoja. Stena, ob kateri so upodobljeni, je razpokana, kar nakazuje, da so te podobe odsev minljivosti obstoja. Enako velja za žensko: njeni lasje so podaljšek teh razpok.
Perspektiva pa je utelešena večnost. Salvador Dali je nekoč kot otrok na morski obali našel prazno školjko in bil navdušen nad njeno strukturo in popolno lepoto. Skozi prazno kostno lupino se je zazrlo nebo - večno in nedosegljivo.
Umetnik je to zamisel prenesel na podobo Gale. Junakinja je projicirana v ozadje, kjer postane eterična in se preobrazi v ažurast drevored, skozi katerega stebre se odpira svet. Njena glava je ploščad, s katere se vidi nebo.
Slika se nahaja v Muzeju Salvadorja Dalíja v Španiji.
Avtoportreti
Dalí je bil neskončno narcističen človek, zato je pogosto sam sebe postavil za junaka svojih slik. Nekateri Dalíjevi zgodnji avtoportreti so bili zelo naturalistični, na primer avtoportret z Rafaelovim vratom iz leta 1922. Naslov se nanaša na Rafaelov slavni avtoportret. V drugih delih se Dali slika bolj diskretno - primer je Spanje, 1937, ki prikazuje nenavadno bitje z značilnostmi, ki spominjajo na umetnika.
Pokrajine
Na začetku kariere je Dalí naslikal vrsto krajin svoje domovine. Kasneje je opustil slikarske konvencije, vendar so bile španske pokrajine pogosto prisotne tudi na njegovih nadrealističnih slikah. V filmu "Gorsko jezero" iz leta 1939 je pas vode povzet po jezeru blizu Requesensa v Pirenejih, skale pa spominjajo na nasip v bližini Cadaquésa. Telefon namiguje na telefonske pogovore med Adolfom Hitlerjem in britanskim ministrskim predsednikom Nevilom Chamberlainom, ki so se končali z Münchenskim sporazumom leta 1938. Pozneje so Dalíjeve krajine postale precej fantastične - primer tega je Surrealistična pokrajina, 1968.
Pozni slog
V Dalíjevih poznejših delih se kaže vpliv novih umetniških tokov, zlasti ameriškega abstraktnega ekspresionizma in poparta. Spolnost je bila še naprej glavna tema Dalíjevega dela, vendar mu je v poznejšem obdobju uspelo ustvariti več pomembnih slik z versko vsebino. Mnogi kritiki so v Dalíjevem povojnem delu videli dokončno izdajo klasičnega nadrealizma. To skorajda ne drži - prav v svojih "religioznih" slikah je umetnik pokazal izjemno sposobnost, da tradicionalne teme in podobe interpretira na povsem nov način.
Morda je Dalíjeva najbolj impresivna religiozna slika Kristus svetega Janeza od Križa. Ta slika ne bo všeč vsakomur, vendar bo vsakogar vznemirila in prisilila k razmišljanju. Ko jo enkrat vidite, je ne boste nikoli pozabili.
