Foto: UGC Ak chcete spoznať podstatu surrealizmu, zoznámte sa s geniálnym predstaviteľom tohto smeru v maľbe dvadsiateho storočia. Toto je Salvador Dalí. Obrazy tohto španielskeho umelca sú stelesnením filozofie a ducha surrealizmu, epatage a hyperemocionalizmu. Objavte zaujímavé fakty o jeho najlepších výtvoroch.
Salvador Dalí sa stotožnil so surrealizmom. Všetko v umelcovi zodpovedalo tejto estetickej koncepcii: jeho spôsob myslenia, spôsoby, bláznivosť, oslobodenie od morálnych predpisov a stereotypného správania, emocionalita a otvorenosť.
Dalí bol epatage v umení aj v živote. Vždy robil len to, čo chcel, a písal o tom, čo považoval za vhodné. Nie je preto prekvapujúce, že v 30. a 50. rokoch 20. storočia verejnosť šokovali jeho umelecké experimenty. Maliar, ktorý vynikal v klasických kresliarskych technikách, si obľúbil impresionizmus a kubizmus, a tak sa dostal k surrealizmu.
Tento trend v umení umožnil umelcovi otvorene hovoriť o tom najintímnejšom: dotýkať sa témy sexu a erotiky, sexuálnej perverzie a potláčaných sexuálnych túžob, deštrukcie a sebadeštrukcie človeka. Ale hlavnou témou jeho obrazov je ilúzia, svet, v ktorom sa človek nachádza.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Obrazy Salvadora Dalího je ťažké interpretovať, logicky vysvetliť niektoré obrazy, detaily, vyčítať ich význam. Sú totiž zložené z vizuálnych slovných hračiek, schizoidných obrazov, alúzií a sú vytvorené hrou s významami a zápletkami.
Predstavenie najznámejších Dalího obrazov so stručným popisom. Pokúste sa porovnať významy, ktoré odhalili historici umenia, s vlastnými dojmami a emóciami, ktoré tieto surrealistické obrazy vyvolávajú:
"Trvalosť pamäti" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Tento obraz má niekoľko názvov: "The Soft (flowing) Clock", "The Flow of Time" a "The Hardness of Memory". Veľký mystifikátor Dalí podal niekoľko vysvetlení symbolov, ktoré sú na plátne zobrazené, čo však historikov umenia ešte viac zmiatlo.
"Trvalosť pamäti" rúca stereotyp vnímania času človekom. Autor zdôrazňuje, že je ďaleko od linearity, s ktorou sa čas často spája.
Nápad na obraz dostal Dalí počas raňajok, keď si Gala natierala mäkký syr na toast. Maliar namaľoval obraz, keď ho trápila migréna. Z toho vyplývajú pochmúrne tóny a prevaha hnedosivých odtieňov.
Ústredný obraz, hlava na zemi, v ktorej je rozpoznateľný sám Dalí, je stelesnenou túžbou po pokoji a odpočinku od bolesti. Ostatné obrazy (často sa vyskytujúce na jeho plátnach) predstavujú myšlienku pominuteľnosti existencie: mravce a muchy požierajú čas, tak ako starnutie požiera ľudské telo. Skalnaté pobrežie a more sú symbolmi nesmrteľnosti, ktorá je nadčasová, večná, preto je v pozadí. Vyčerpaný olivovník predstavuje vyčerpaný život. Celý obraz vyjadruje melanchóliu a miznutie.
V súčasnosti tento malý obraz (24x33 cm) zdobí Múzeum moderného umenia v New Yorku.
Zátišie .
Detaily zátišia sa nachádzajú na mnohých Dalího obrazoch - vytvoril aj niekoľko "čistých" zátiší. Za zmienku stojí niekoľko kompozícií, ktoré namaľoval mladý Dalí - sú vyhotovené v štýle španielskych zátiší 17. storočia, ktorých majstrami boli Diego Velázquez a Francisco Zurbarán. "Zátišie s baklažánmi" z roku 1922 možno považovať za typický príklad Dalího mladíckeho štýlu. Oveľa originálnejšie je jeho "Živé zátišie" (niekedy nazývané "Zátišie - rýchly pohyb") z roku 1956, ktoré je pokusom o prehodnotenie všeobecne uznávaných pravidiel tohto žánru, o prekonanie statickosti a zobrazenie predmetov v pohybe.
"Mäkká stavba s varenou fazuľou" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
Toto plátno predstavuje reakciu Salvadora Dalího na vnútropolitické procesy, ktoré zachvátili Španielsko koncom 30. rokov 20. storočia. Bolo to obdobie, keď sa k moci dostal Franco, boj medzi republikánmi a nacionalistami. Krajina bola na pokraji občianskej vojny.
Napriek tomu, že Dalí bol priaznivcom Franca, obraz, ktorý mal zobrazovať pozitívne zmeny v spoločnosti, je vo svojich obrazoch nápadne fantazmagorický a strašidelný.
Vyššie opísanú politickú konfrontáciu v Španielsku v roku 1936 autor predstavuje ako dve ľudské telá, ktoré sú zrastené s rôznymi časťami tela a trpia tým. Zdá sa, že bojujú, chcú sa rozdeliť a nemôžu existovať jeden bez druhého, pretože tak by stratili oporu. Hrsť varených fazúľ rozsypaná pri vychudnutej ruke jedného z Atlantov je symbolom chudoby, ktorá zachvátila španielsku spoločnosť.
Obraz sa v súčasnosti nachádza vo Filadelfskom múzeu umenia.
Šikovný marketing
Dalí začal svoju umelú históriu v Spojených štátoch v 40. rokoch 20. storočia, kde mu vyšla skutočne marketingová autobiografia Tajný život Salvadora Dalího, ktorú sám napísal. S nepravdivými faktami, vysokopostavenými epatage detailmi (prehnanými a vymyslenými) a škandalóznymi odkazmi na Dalího charakter.
Salvadorovu sestru tieto lži tak pobúrili, že nasledujúci rok vydala spomínané memoáre. A to už Dalího rozzúrilo! Koniec koncov, takáto dobrá reklama ničila jeho imidž značkového človeka a neprispievala k obohateniu. Peniaze prúdili do rúk tých, s ktorými išli ruka v ruke škandály, dvojzmyselnosť a drzosť. Práve na nich stavili Gala a Dalí. A sestrina pravda do tejto paradigmy nezapadala.
Salvador Dalí píše svoju knihu v Hamptone vo Virgínii (1941) / Foto: Eric Schaal
"Horiaca žirafa" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Ďalší obraz zo série obrazov, v ktorých Dalí vyjadril svoje vlastné skúsenosti a pocit vojny. Obraz, podobne ako všetky ostatné autorove diela, obsahuje mysticko-fantastické obrazy, ktoré svojou absurditou zasahujú predstavivosť. Ak však človek vypne racionálne myslenie a spolieha sa len na emocionálne vnímanie, všetky významy sa stanú jasnými.
Dve ženské postavy (Dalího obľúbený obraz) sú stelesnením ľudského vedomia. Nie je stabilný, kolíše sa, neustále potrebuje oporu a podopretie. Zásuvky sú spomienky a myšlienky, ktoré ľudia chcú skryť, ale v určitom momente ich odhalia verejnosti. To vedie k tragédii (krvavé ruky hrdinky).
Žirafu, ktorú pohltili plamene, umiestnil autor do pozadia. Symbolizuje mužský apokalyptický prvok. Celkovo je obraz stelesnenou predtuchou vojny v Španielsku.
V súčasnosti je v úschove v Musée d'art de Basle.
Portréty
Dalí nie je príliš známy ako portrétista, ale v tomto žánri mal isté skúsenosti. Mladý Dalí maľoval portréty svojej rodiny a priateľov - napríklad Portrét Marie Carboneovej, 1925. Po presťahovaní do New Yorku umelec zistil, že portrétovanie je veľmi výnosné. V podobných zákazkách pokračoval aj počas svojich návštev Ameriky v povojnových rokoch. "Portrét pani Jack Warnerovej, 1945 je jedným z nich. Dalího americký úspech ako portrétistu bol na jednej strane spôsobený snobizmom bohatých Američanov, ktorí sa chválili, že pre nich pracuje svetoznámy umelec, ale na druhej strane bol spôsobený Dalího schopnosťou vytvárať obrazy, ktoré boli pre klienta lichotivé.
"Labute odrážajúce sa v slonoch" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
V tomto diele sa odráža téma ilúzie všetkých vecí (umelcova obľúbená téma). Predstavuje osobitnú paranoidno-kritickú metódu umelca.
Na plátne je zachytená jeho trauma z detstva, ktorá je uložená hlboko v podvedomí a pripomína sa prostredníctvom symbolických obrazov zvierat. Kompozícia je vystavaná tak, aby odhalila podstatu ilúzie, v ktorej človek žije a ktorá ho potláča.
Je známe, že Salvador Dalí mal zložitý vzťah so svojimi rodičmi. Veľmi smútili za prvým dieťaťom, ktoré stratili ako bábätko. Druhý syn teda dostal rovnaké meno ako prvorodený - Salvador. Budúci umelec sa v mladosti stretol s ilúziou reality: obklopený bratovými vecami a hračkami z detstva nevedel pochopiť, či je živý alebo mŕtvy, či existuje on alebo jeho brat.
Geniálny surrealista vyjadril tieto pocity a odpor voči svojim rodičom v diele Labute odrážajúce sa v slonoch. Labute sú ilúziou dobrej a milujúcej rodiny, zatiaľ čo slony sú stelesnením skutočnej rodičovskej lásky.
Dalí vyzdvihoval slony za ich nezištnú starostlivosť o potomstvo. Okrem toho slony predstavujú dominanciu a silu, čo malému Salvadorovi zjavne chýbalo, aby sa cítil bezpečne.
Smútiaci muž zobrazený na ľavej strane na pozadí skál je samotný autor, ktorý nie je pripravený rozlúčiť sa so zášťou, nie je pripravený obrátiť sa k nej tvárou v tvár.
Obraz je v súčasnosti majetkom súkromného zberateľa.
Dalí a Gala
Jedna z najdôležitejších tém v umení Salvadora Dalího - sex - v tom čase nezmizla. Niektorí autori špekulujú, že umelec pred stretnutím s Galou nikdy nemal ženu (Dominique de Gasquet a Paquita Llorens Verhees sa domnievajú, že to tak je, ako píšu vo svojej knihe "Gala a Dalí. Looking Glass"), niektorí sa domnievajú, že bol úplne impotentný (ako to opisuje vo svojej knihe Hanebný život Salvadora Dalího Ian Gibson).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala a Salvador Dalí
Monse Ager tvrdí, že Dalí mal s Galou určite sexuálny vzťah. V skutočnosti sa umelec možno viac zaujímal o sex ako o tému pre svoje umenie než o prostriedok rozkoše, ale tento predpoklad sa nedá overiť. Jeho morbídny záujem o túto tému môže súvisieť s tým, že jeho otec v detstve ukázal mladému Dalímu obrázok s následkami syfilisu, ktorý silne ovplyvnil vnímavého Salvadora.
Salvador D, 194, Mladá panna Auto-Sodomised rohy jej vlastnej cudnosti pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) jún 5, 2016
"Zakliate pobrežie s tromi tekutými gráciami" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Mnohí poznajú obrazy troch Charít alebo milostí z gréckej mytológie. Predstavujú veselosť, pôvab a inšpiráciu. Nie je to prekvapujúce, pretože slúžia bohyni lásky Afrodite. V gréckej mytológii však existujú aj ďalšie tri bohyne, od ktorých závisí osud a dlhovekosť človeka. Sú to Moiry.
Salvador Dalí sa rozhodol spojiť tieto dva obrazy a vytvoriť obraz života ľudskej duše. Prvá hrdinka s dlhým vretenom v rukách začína tkať čipku osudu. Druhý je symbolom zrelosti ľudskej duše, keď si človek uvedomí sám seba, svoju identitu. Preto má ako jediná jasný tvar.
Mimochodom, ak sa pozriete pozorne, uvidíte jazdca na koni a muža, ktorý beží za ním. Tieto obrysy symbolizujú ľudskú túžbu žiť rýchlejšie, večnú honbu za snami.
Tretia je stelesnením umierania, takže jej tvár je kameň. Takto duša po smrti zamrzne. Preto postava tretej Grazie-Moiry takmer splýva s krajinou, zatiaľ čo ostatné dve majú jasne načrtnuté ženské tvary.
Symbolické je aj pozadie, na ktorom sú zobrazené: piesočnaté pobrežie predstavuje pominuteľnosť ľudského života, zatiaľ čo more predstavuje večnosť.
Obraz sa nachádza vo Figueres, v múzeu a divadle, ktoré vytvoril autor.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dalí sa priatelil s vedcom Severom Ochua, od ktorého sa dozvedal všetky novinky z vedy. Dalí sa kamarátil aj s Francisom Crickom, Jamesom Watsonom a Mauriceom Wilkinsom, ktorí v roku 1962 získali Nobelovu cenu za fyziológiu alebo medicínu za objav DNA.
Getty Images
Severo Ochua
Tento objav ovplyvnil Salvadora a prejavil sa v jeho stereoskopických dielach, v ktorých reprodukuje štruktúru génu. Tento objav zároveň posilňuje umelcovu túžbu po nesmrteľnosti. Okrem portrétu svojho mŕtveho brata, o ktorom sme písali na začiatku, jedným z najzaujímavejších diel, ktoré Dalí vytvoril pod dojmom vedeckého objavu, bol obraz GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (znamenia pre Cricka a Watsona): Dalí v ňom spája obraz génovej štruktúry s anjelmi - a opäť vedu s náboženstvom. Možno sa domnieva, že tajomstvo nesmrteľnosti spočíva v spojení týchto dvoch protikladných vecí.
#V tento deň v roku 1953 Crick a Watson objavili DNA. Dalí mu vzdáva hold vo svojom diele "Galacidalacidesoxiribunicacid" z roku 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Dalího múzeum (@TheDali) 28. februára 2017
"Sen vyvolaný letom včely..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Ako zobraziť obrazom zrod sna? Freudovská teória snov ako prejavu nevedomých túžob dala vzniknúť obrazu. Autor v nej zobrazil príval podvedomých obrazov, ktorých posolstvom boli skutočné okolnosti ženského sna. A teraz podrobne a v poradí.
Obrazy zobrazené na obraze jasne tvoria dve projekcie: blízka - spiaca žena - je realita; tigre, slon, rozbité granátové jablko a more sú nevedomie, ktoré vytvára sny.
Salvador zachytáva Galu, svoju milenku, múzu a manželku, v obraze spiacej ženy. Uvoľnená póza ženy naznačuje, že tvrdo spí. Vedľa nej leží granátové jablko a nad ním lieta včela.
Bzučanie včely v podvedomí stimuluje vznik obrazov, ktoré sa spájajú s agresiou - zúrivé cirkusové tigre vyskakujúce z tlamy ohnivej dravej ryby. Tá zasa vychádza z mystického jadra granátového jablka, ktoré pripomína roztrhané mäso (dve zrnká sú kvapkami krvi).
Vzhľadom na to, že obraz je doplnený obrazom slona na dlhých nohách s ľadovcom na chrbte, freudovský podtext obrazu sa stáva zrejmým: emocionálne vnímanie súlože ženou. Spája sa s útokom, obetovaním a smrťou (vytiahnutá zbraň).
Tento obraz Salvadora Dalího sa nachádza v múzeu Thyssen-Bornemisza v Madride.
Kino
Dalí sa s Luisom Buñuelom (1900-1983) zoznámil v Madride, keď tam študoval. Spolu nakrútili dva surrealistické filmy: Andalúzsky pes (1928) a Zlatý vek (1930). V druhom filme bola Dalího účasť skôr symbolická, ale v Andalúzskom psovi jeho temná fantázia a snaha podriadiť realitu logike sna do značnej miery rozhodli o úspechu filmu. Najpôsobivejšie boli zábery Dalího ruky pokrytej mravcami a oka rozrezaného žiletkou. V USA spolupracoval s ďalším významným filmárom Alfredom Hitchcockom. Pre svoj film Spellbound z roku 1945 (ktorého umelecká štruktúra sa opiera o axiómy psychoanalýzy) Dalí vymyslel snovú sekvenciu. Okrem toho umelec diskutoval o možnosti spolupráce s Waltom Disneym, ale neprekročilo to rámec diskusie.
"Moja žena, nahá, pozerá sa na svoje telo..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala nebola len manželkou a milovanou ženou, ale aj modelom sveta, prostredníctvom ktorého sa Salvador Dalí snažil objaviť večné, krásne a nemenné.
Obraz je preniknutý tragikou vnímania pominuteľnosti existencie a hľadania toho, čo je večné a nepominuteľné. Tak ako vo väčšine obrazov Salvadora Dalího, aj v tomto prípade sa obraz skladá z dvoch rovín. V popredí je žena zobrazená zozadu. Krivky jej tela sú krásne a jemné. Je to stelesnenie človeka, jeho telesná podstata.
Po jej pravici je grécky basreliéf, symbol večnosti kultúry, a púpava, symbol pominuteľnosti existencie. Stena, na ktorej sú zobrazené, je popraskaná, čo naznačuje, že tieto obrazy sú odrazom pominuteľnosti existencie. To isté platí aj pre ženu: jej vlasy sú predĺžením týchto trhlín.
Na druhej strane, perspektíva je vtelená večnosť. Salvador Dalí raz ako dieťa našiel na brehu mora prázdnu mušľu a bol fascinovaný jej štruktúrou a dokonalou krásou. Cez prázdnu škrupinu z kostí presvitalo nebo - večné a nedosiahnuteľné.
Túto myšlienku umelec preniesol do obrazu Gala. Hrdinka sa premieta do pozadia, kde sa stáva éterickou, premenenou na ažurový altánok, cez ktorého stĺpy sa otvára svet. Jej hlava je plošina, z ktorej je vidieť nebo.
Obraz sa nachádza v Múzeu Salvadora Dalího v Španielsku.
Autoportréty
Dalí, ako nekonečne narcistický človek, často robil zo seba hrdinu svojich obrazov. Niektoré Dalího rané autoportréty boli veľmi naturalistické, napríklad Autoportrét s Rafaelovým krkom z roku 1922. Názov tu odkazuje diváka na slávny Raffaelov autoportrét. V iných dielach sa Dalí maľuje nenápadnejšie - príkladom je Spánok z roku 1937, na ktorom je zobrazená zvláštna bytosť s rysmi pripomínajúcimi umelca.
Krajiny
Na začiatku svojej kariéry Dalí namaľoval sériu krajiniek svojej vlasti. Neskôr opustil konvencie maľby, ale španielske krajiny sa často objavovali aj v jeho surrealistických obrazoch. V diele "Horské jazero" z roku 1939 je pás vody okopírovaný z jazera pri Requesens v Pyrenejach a skaly pripomínajú výbežok pri Cadaqués. Telefón odkazuje na telefonické rozhovory medzi Adolfom Hitlerom a britským premiérom Nevilleom Chamberlainom, ktoré sa skončili Mníchovskou dohodou v roku 1938. Neskôr sa Dalího krajiny stali celkom fantastickými - príkladom je Surrealistická krajina z roku 1968.
Neskorý štýl
V Dalího neskorých dielach sa prejavuje vplyv nových umeleckých smerov - najmä amerického abstraktného expresionizmu a pop artu. Sex zostal hlavnou témou Dalího tvorby, ale v neskoršom období sa mu podarilo vytvoriť niekoľko významných obrazov s náboženským obsahom. Mnohí kritici považovali Dalího povojnovú tvorbu za konečnú zradu klasického surrealizmu. To je sotva pravda - práve vo svojich "náboženských" obrazoch umelec preukázal pozoruhodnú schopnosť interpretovať tradičné témy a obrazy úplne novým spôsobom.
Azda najpôsobivejším Dalího náboženským obrazom je Kristus svätého Jána z Kríža. Tento obraz sa nebude páčiť každému, ale každého vyruší a prinúti vás zamyslieť sa. Keď ju uvidíte, nikdy na ňu nezabudnete.
