História tetovania: vzory tetovania, história tetovania

Tetovania sprevádzajú ľudí od dávnych čias a kým kedysi mali posvätný význam alebo boli znakom výnimočnosti, dnes sú osobitým spôsobom sebavyjadrenia. Umelecké tetovanie môže zvýrazniť individualitu a byť pre svojho majiteľa šperkom. Aby však bola vynikajúca kvalita, je dôležité obrátiť sa na profesionálov. V Novosibirsku v tetovacom salóne "Revolution" pracujú majstri, s ktorými budete spokojní. Umelecké tetovanie akejkoľvek zložitosti a štýlu - pre majstrov štúdia nie je nič nemožné.

Pred 18. storočím: Európa a zámorské dojmy

Keď už hovoríme o histórii amerického tetovania, mali by sme začať v Európe - odtiaľ pochádzajú tí, ktorí vytvorili americkú kultúru tetovania takú, akú ju vidíme dnes. Antropologickí výskumníci, ktorí skúmali tento fenomén, dospeli k záveru, že tetovanie bolo bežné medzi prvými kresťanmi všade tam, kde boli vyznávači tohto náboženstva v menšine a prenasledovaní, ako napríklad kopti a sýrski kresťania. Sviatosti, ktoré nosili, nahradili graffiti s krížom, skryté pred zrakom. Neskôr bolo tetovanie v Európe cirkevnými autoritami zakázané, pretože bolo v rozpore s biblickými príkazmi, ale stále bolo povolené medzi križiakmi, ktorí išli zomrieť za svoju vieru do vzdialených krajín. Náboženský zákaz kultúru tetovania v Európe zabrzdil a znovu sa objavila až po začatí aktívnej námornej plavby.
Samotné slovo "tetovanie" sa začalo používať v 18. storočí vďaka plavbe anglického moreplavca, cestovateľa a objaviteľa Jamesa Cooka okolo sveta. Námorníci, ktorí sa počas svojich plavieb na tichomorské a tichomorské ostrovy stretli s kultúrami a tradíciami, ktoré boli pre nich úplne nové, sa snažili priniesť domov dôkazy o tom, čo videli, a to aj vo forme kožných malieb založených na domorodých metódach.

Historický obrazový archív/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, náčelník kmeňa Cree. Autorom kresby je Karl Bodmer.

Prečítajte si tiež: Hojenie tetovania obočia práškom podľa dní, tipy a rady

Pred príchodom Európanov do Nového sveta existovalo, samozrejme, ich vlastné tetovacie umenie, ale tradície pôvodných obyvateľov Ameriky nemali na rodiacu sa kultúru tetovania európskych kolonistov žiadny vplyv: námorníci, ktorí sa naučili spôsoby tetovania, si vytvorili vlastný vizuálny jazyk tetovania.

Lena Katina a Yulia Volkova oznámili návrat skupiny Tatu

2. októbra 2021 počas rozhovoru s fanúšikmi na svojej stránke na Instagrame Lena Katina oznámila návrat skupiny Tatu (t.A.T.u). Pod hashtagom #tatucomeback uviedla nasledovné.

- "Oficiálna pocta Tatu bude na jar 2022, na ktorej sa zúčastníme aj my s Juliou," potešila fanúšikov Lena Katina.

Predtým sa bývalí sólisti skupiny Tatu odmietli zúčastniť na pocte "200 na rázcestí", na ktorej sa zúčastnili Elena Kiper, Sergej Galojan и Valerij Polienko - autori mnohých hitov skupiny Tatoo. Ich projekt je naplánovaný na 20. novembra 2021. Kritizovala ho najmä Katina. Odpoveď na seba nenechala dlho čakať.

Sergej Galojan: V roku 2022 nebude žiadna pocta

- Chlapci, žiadna "pocta" 2022 nebude, nedal som na to súhlas a ani sa na to nechystám. Lena Katina, viete, ako rokovať so všetkými stranami," napísal Sergej Galojan na svojom portáli Storis.

Skladateľ tiež zverejnil oznámenie, podľa ktorého zakazuje Elene Katinovej od 2. októbra 2022 vykonávať piesne "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" a niektoré ďalšie tatranské piesne, na ktorých písaní sa podieľal.

Podľa textu dokumentu zákaz verejného predvádzania uvedených piesní súvisí s "verejnými vyhláseniami" Leny Katiny, "hanobením jej dobrého mena", "nezodpovedaním imidžu umelca formátu vytvorenej hudby" a "vytváraním prekážok" v relácii "200 na pulte".

Rozprávanie príbehov Sergeja Galoyana

Elena Kiper: Prečo takto bojovať?

K tejto téme sa vyjadrila aj Yelena Kiper.

- Lena Katina v roku 2022 zverejnila príhovor na počesť sveta. Na všetkých čaká ďalší skvelý koncert, je to super! S jednou opravou jej podania. Naša šou "200 na pulte" je tiež oficiálna," píše Kiper. - Sergej Galojan je nahnevaný a ja ho chápem. Na použitie našich piesní bude musieť Lena Katina aj organizátori zhromaždenia získať naše povolenie. Bez nás sa nedá hrať ani skladba "They won't get us", ani žiadna iná. Prečo sa toľko hádate? Comeback je vždy super!

Sergej Galojan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (bývalý manažér Tatu) a Julia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Samozrejme, že budeme pokračovať v sledovaní tohto nepodareného príbehu. Vo všeobecnosti je však najlepším príkladom toho, ako sa nemá podnikať, ako sa má vyjednávať v zákulisí a ako sa nemá prať špinavé prádlo na verejnosti (to platí pre všetkých, ktorí sa na týchto udalostiach podieľajú). Nerobte to," komentoval autor ruského kanála Shuffle Telegram, hudobný kritik. Oleg Karmunin.

Séria Tetovanie

- Aj z cool noviniek - seriál o Tatu s našou účasťou na jednej z najväčších streamovacích platforiem. O tom už čoskoro! - sľúbila Lena Katina.

Yulia Volkova potvrdila správu o návrate škandalózneho dua 3. októbra 2021. Podľa nej sa v roku 2022 dočkáme aj pocty a televízneho seriálu.

Skupina Tatu sa v roku 2000 predstavila s piesňou "I've gone mad". Od svojho vzniku skupina Red and Black vydala tri albumy a dobyla hudobný svet. V roku 2011 interpreti hitu "They won't get us" prestali spolupracovať a sústredili sa na sólové projekty. V rokoch 2012 až 2014 Elena Katina a Yulia Volkova niekoľkokrát vystupovali spolu ako Tatu. Sólisti sa rozišli so škandálom.

Prečítajte si tiež: Tetovací stroj vlastnými rukami - návod krok za krokom na zostavenie indukčného alebo rotačného stroja

"Vďaka za Pugačevovú a Rotaru": Čo si myslia fanúšikovia a kritici o pocte tetovaniu

5. novembra 2021 bola vydaná pocta skupine t.A.T.u. (Tatu) - "200 protiidúcich vozidiel". Je to album zložený výlučne z coververzií, takže tu nehľadajte piesne v podaní Leny Katiny a Julie Volkovej. Ale je tu duet Ally Pugačevovej a Sofie Rotaru!

Počúvajte obaly

18. storočie: námornícke tetovanie - náboženstvo, povery a chválenkárstvo

Námornícke tetovania boli úplne charakteristické. Tieto vzory, ktoré sú akýmsi druhom splodge, teda ľudového umenia, vychádzali z ľahko čitateľných obrázkov, ako je meno alebo tvár matky (alebo milovanej ženy). Častým motívom boli kresťanské symboly, ako kríže, ružence a silueta Panny Márie: podobne ako križiakom, aj námorníkom cirkev odpustila, že si dovolili narábať so svojimi telami a samotnými posvätnými symbolmi.

Samostatným žánrom boli tetovania amuletov (morské živly boli nepredvídateľné a v tých časoch sa človek mohol v kampani ľahko stratiť). Námorníci si často tetovali na nohy obrázky prasiat a kohútov, zvyčajne na hornú časť chodidiel, pretože sa verilo, že nositeľ takéhoto tetovania sa neutopí. Prečo boli za záchranu na mori zodpovedné také suchozemské zvieratá ako kohúty a ošípané? Logika je jednoduchá: na lodiach sa dobytok prepravoval v drevených klietkach a v prípade stroskotania lode mali zvieratá v nich veľkú šancu dostať sa na breh a uniknúť.

Obrázky kohúta a prasaťa ako amulety proti smrti v morských vlnách

Samozrejme, že nie všetky obrázky na tele námorníkov mali hlboký význam - niektoré boli len pre zábavu a na spestrenie útrap dlhej plavby: prichádzali skôr frivolné obrázky a sexualizované zobrazenia žien. Námorníci sa takýmito tetovaniami chválili svojim kamarátom v prístavnej krčme pri hrnčeku horúceho nápoja a obdivovali ich počas dlhých hliadok.

Práve nekomplikovaná ikonografia námorníckeho tetovania dala vzniknúť štýlu, ktorý dnes poznáme ako oldschool. Ide o kresby relatívne jednoduchých tvarov, obkreslené hrubými čiernymi kontúrami a vyhotovené jednoduchými farbami. Štýl bol založený na sémantickej zložke - teda na jednoduchých a jasných symboloch (náboženských, vlasteneckých, jednoducho odkazujúcich na radosti a potešenia života). Techniky do veľkej miery zodpovedajú vtedajším možnostiam - neexistovali písacie stroje, ktoré by umožnili vytvárať jemnejšie čiary a zložitejšie farby.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Devätnáste storočie: od prístavu k národu

Prvé tetovacie salóny boli otvorené v prístavoch, kde si tetovacie salóny našli svoju hlavnú klientelu. Samozrejme, neboli to len námorníci, ktorí sa vracali z mora, ale aj majitelia pôdy, ktorí sa chceli nechať potetovať. Išlo o ľudí z "nižších vrstiev", často marginalizovaných, a preto menej obmedzovaných spoločenskými kánonmi. Ak námorníci rozšírili módu tetovania na námorných hraniciach Nového sveta, potom fenomén putovných cirkusov a putovných trhov - v Amerike nazývaných sideshow - zohral úlohu aj pri propagácii tejto kultúry vo vnútrozemí.

Aké sú? Už koncom 17. storočia privážali cestovatelia potetovaných "divochov" z Filipín a iných vzdialených súostroví do Európy a potom do Ameriky a ukazovali ich verejnosti spolu s inými "ľudskými kuriozitami". Takéto výstavy mali veľký úspech. Cirkusoví umelci si čoskoro uvedomili, že nie je potrebné mať vo svojom programe zahraničného hosťa, ak si môžu vytvoriť vlastných potetovaných ľudí. Umelci si pokrývali svoje telá kresbami a vymýšľali komplikované príbehy o tom, ako ich na cestách unášali a násilne tetovali, a dobre zarábali vystupovaním na jarmokoch a v takzvaných desaťtisícových múzeách, kde bolo možné pozrieť si "kuriozity".

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Plagát Tetovaného muža (autor neznámy), 19. storočie

Prečítajte si tiež: Tetovanie so svastikou. Význam tetovania svastika. Náčrty a fotografie tetovania svastiky

Neskôr, keď už verejnosť mala dosť príbehov o únosoch a divokých ostrovoch, našli cirkusanti nový prístup: potetovaní ľudia sa stali vzorom neuveriteľnej odvahy, keď vydržali tisíce vpichov ihiel. Farebné bilbordy oznamovali: "Pozrite sa, úžasný potetovaný muž, ktorý vydržal 100 000 vpichov!" - a tento počet ihiel zaujal divákov ešte viac ako samotné kresby.

Tam, v jarmočnom stane, si každý mohol dať urobiť vlastné tetovanie: prví samoukovia boli tí istí tetovaní ľudia, ktorí cez deň vystupovali pred divákmi a večer si sadli za stôl a venovali sa svojmu remeslu. Pre mnohých ľudí, ktorí sa neskôr stali slávnymi tatérami, boli prvým impulzom pre takúto celoživotnú prácu dojmy z toho, čo videli na putovnom veľtrhu tetovania po krajine.

Kongresová knižnica

Americká cirkusová umelkyňa Maude Wagnerová, 1907

Recenzie salónov

Moderné vysokokvalitné materiály a vybavenie, profesionálni majstri salónu - záruka vynikajúceho výsledku, či už ide o umelecké tetovanie alebo permanentný make-up. Na oficiálnej webovej stránke alebo na mestských fórach nájdete pozitívne recenzie o tetovacom salóne "Revolution" v Novosibirsku, ktoré potvrdzujú vysokú kvalitu poskytovaných služieb.

Ak ste sa rozhodli ozdobiť sa umeleckým tetovaním alebo urobiť vysokokvalitný permanentný make-up, salón "Revolution" je na to najvhodnejším miestom.

Koniec 19. a začiatok 20. storočia: od subkultúry ku kultúre

Koncom 19. storočia sa v Amerike začali otvárať prvé stále tetovacie salóny, ktoré neboli spojené s prístavmi alebo vojenskými základňami - teda určené nielen pre pôvodnú cieľovú skupinu. Majstri tam už spravidla boli ľudia s umeleckým vzdelaním a fenomén tetovania prestal byť osudom okrajových vrstiev obyvateľstva.

Na druhej strane Američania vynašli prvý elektrický strojček na tetovanie. V roku 1891 Samuel O'Reilly podal patentovú prihlášku na svoj vynález. Išlo o upravenú verziu Edisonovho pera, zariadenia na kopírovanie ručne písaných dokumentov, ktoré do papiera urobilo množstvo malých vpichov a umožnilo cez ne vstreknúť atrament. O'Reilly prispôsobil zariadenie na použitie na koži a v tetovacom priemysle to znamenalo dramatickú zmenu: zatiaľ čo predtým bol proces zdĺhavý a pracný a výsledkom boli malé, jednoduché kresby, nový vynález umožnil rýchlejší proces, ktorého výsledkom boli väčšie obrázky a jemnejšie a zložitejšie línie.

Patentová prihláška Samuela O'Reillyho

Samostatný príspevok k histórii amerického tetovania prinieslo Japonsko. Keď Japonsko v druhej polovici 19. storočia otvorilo svoje hranice, cestovatelia vrátane Američanov si nemohli nevšimnúť zložité a prepracované vzory, ktoré pokrývali chrbty a ruky polonahých robotníkov v uliciach miest. Američania, ktorí si už predtým obľúbili tetovanie vďaka šou, sa začali aktívne tetovať japonskými vzormi. Možno práve záujem imigrantov umožnil Japoncom prehodnotiť vlastné umenie tetovania, ktoré bolo v ich krajine predtým zakázané a spájalo sa s takmer kriminálnymi konotáciami.

Spojenie s japonskou kultúrou tetovania zdokonalilo vzhľad starej školy. Americkí tatéri 20. storočia sa veľa naučili od svojich japonských kolegov. Tetovač Norman Collins, ktorý pracoval pod pseudonymom Sailor Jerry a neskôr sa stal učiteľom slávneho tatéra Dona Eda Hardyho, si v 60. rokoch dlho dopisoval s japonským majstrom - vymieňali si skice a navzájom si rozprávali o práci. Následne Ed Hardy a ďalšie hviezdy starej školy zdokonalili tento štýl, pričom prevzali "drsné" ľudové obrázky a charakteristické farby a pridali japonskú precíznosť a ozdobné prvky.

námorníkjerry.com