Foto: UGC Dacă vreți să cunoașteți esența suprarealismului, atunci faceți cunoștință cu un reprezentant strălucit al acestei direcții în pictura secolului XX. Acesta este Salvador Dali. Picturile artistului spaniol sunt întruchiparea filozofiei și a spiritului suprarealismului, a epatatului și a hiper-emoționalismului. Descoperiți fapte interesante despre cele mai bune creații ale sale.
Salvador Dali s-a identificat cu suprarealismul. Totul la artist corespundea acestui concept estetic: modul său de gândire, felul său de a gândi, felul său de a fi, nebunia sa, libertatea sa față de preceptele morale și comportamentul stereotip, emotivitatea și deschiderea sa.
Dali a fost un epatat în artă și în viață. Întotdeauna a făcut doar ceea ce a vrut să facă și a scris despre ceea ce a crezut că este potrivit. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că în anii 1930 și 1950 publicul a fost șocat de experimentele sale artistice. Pictorul, care a excelat în tehnicile clasice de desen, a fost pasionat de impresionism și cubism și, ca urmare, a ajuns la suprarealism.
Această tendință în artă i-a permis artistului să vorbească cu franchețe despre cele mai intime lucruri: atingând subiectul sexului și al erotismului, al perversiunii sexuale și al dorințelor sexuale reprimate, al distrugerii și autodistrugerii omului. Dar tema principală a picturilor sale - este iluzia, lumea în care se află o persoană.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Picturile lui Salvador Dali sunt greu de interpretat, de dat o explicație logică anumitor imagini, detalii, de citit sensul lor. Aceasta pentru că sunt compuse din jocuri de cuvinte vizuale, imagini schizoide, aluzii și sunt construite prin jocul cu sensurile și intrigile.
Prezintă cele mai faimoase picturi ale lui Dali, însoțite de scurte descrieri. Încercați să comparați semnificațiile dezvăluite de istoricii de artă cu propriile impresii și emoții pe care le evocă aceste picturi suprarealiste:
"Permanența memoriei" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Acest tablou are mai multe titluri: "Ceasul moale (care curge)", "Curgerea timpului" și "Duritatea memoriei". Marele mistificator Dali a dat mai multe explicații cu privire la simbolurile reprezentate pe pânză, dar acest lucru i-a derutat și mai mult pe istoricii de artă.
"The Permanence of Memory" spulberă stereotipul percepției omului asupra timpului. Autorul subliniază că este departe de liniaritatea cu care este adesea asociat timpul.
Ideea picturii i-a venit lui Dali la micul dejun, când Gala întindea brânză moale pe pâine prăjită. Pictorul a pictat tabloul în timp ce era copleșit de o migrenă. De aici și tonurile sumbre, predominanța nuanțelor de gri-maroniu.
Imaginea centrală, un cap pe pământ, în care Dali însuși este recognoscibil, reprezintă dorința întruchipată de liniște și de odihnă de durere. Celelalte imagini (care se regăsesc frecvent pe pânzele sale) reprezintă ideea de impermanență a existenței: furnicile și muștele mănâncă timpul, așa cum îmbătrânirea mănâncă corpul uman. Țărmul stâncos și marea sunt simboluri ale nemuririi, care este atemporală, eternă, deci este în fundal. Măslinul epuizat reprezintă viața epuizată. Întregul tablou exprimă melancolie și dispariție.
În prezent, acest mic tablou (24x33 cm) împodobește Muzeul de Artă Modernă din New York.
Natură moartă .
Detaliile din natură moartă pot fi găsite în multe dintre tablourile lui Dali - acesta a produs, de asemenea, câteva naturi moarte "pure". Este demn de remarcat o serie de compoziții pictate de tânărul Dalí - acestea sunt executate în stilul naturilor moarte spaniole din secolul al XVII-lea, în care Diego Velázquez și Francisco Zurbarán erau maeștri. "Natură moartă cu vinete", 1922, poate fi considerat un exemplu tipic al stilului tineresc al lui Dali. Mult mai originală este "Lively Still Life" (uneori numită "Still Life - Fast Movement"), 1956, care reprezintă o încercare de a reconsidera regulile general acceptate pentru acest gen, de a depăși statornicia și de a înfățișa obiecte în mișcare.
"Construcție moale cu fasole fiartă" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
Această pânză reprezintă reacția lui Salvador Dali la procesele politice interne care au cuprins Spania la sfârșitul anilor '30. Era perioada în care Franco a venit la putere, lupta dintre republicani și naționaliști. Țara se afla în ajunul unui război civil.
În ciuda faptului că Dali a fost un susținător al lui Franco, tabloul, care ar fi trebuit să descrie schimbări pozitive în societate, este izbitor de fantasmagoric și sinistru în imaginile sale.
Confruntarea politică din Spania anului 1936, descrisă mai sus, este prezentată de autor ca două corpuri umane, care sunt fuzionate cu diferite părți ale corpului și care suferă din această cauză. Ei par să se zbată, vor să se despartă și nu pot exista unul fără celălalt, pentru că în acest fel și-ar pierde echilibrul. Un pumn de fasole fiartă împrăștiată lângă brațul slăbănog al unuia dintre atlanți este un simbol al sărăciei care a cuprins societatea spaniolă.
Tabloul se află în prezent la Muzeul de Artă din Philadelphia.
Marketing inteligent
Dali și-a început istoria artificială în Statele Unite în anii '40, unde i-a ieșit din mână o adevărată autobiografie de marketing, The Secret Life of Salvador Dali, scrisă de el însuși. Cu fapte false, detalii de mare epatare (exagerate și fictive) și referiri scandaloase la caracterul lui Dali.
Sora lui Salvador a fost atât de indignată de aceste minciuni încât și-a publicat memoriile menționate mai sus în anul următor. Iar acest lucru l-a înfuriat deja pe Dali! La urma urmei, o astfel de publicitate bună i-a ruinat imaginea de om de marcă și nu a fost favorabilă îmbogățirii. Banii curgeau în mâinile celor cu care scandalul, ambiguitatea și impertinența mergeau mână în mână. Pe ei au pariat Gala și Dali. Iar adevărul surorii nu se încadra în această paradigmă.
Salvador Dali își scrie cartea în Hampton, Virginia (1941) / Foto: Eric Schaal
"Girafa în flăcări" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
O altă pictură dintr-o serie de tablouri în care Dali și-a exprimat propria experiență și sentimentul de război. Tabloul, la fel ca toate celelalte creații ale autorului, conține imagini mistico-fantastice care lovesc imaginația prin absurditatea lor. Dar dacă ne oprim din gândirea rațională și ne bazăm doar pe percepția emoțională, atunci toate sensurile devin clare.
Cele două figuri feminine (imaginea preferată a lui Dali) sunt întruchiparea conștiinței umane. Nu este stabil, se clatină, are nevoie în mod constant de sprijin și de susținere. Sertarele sunt amintiri și gânduri pe care oamenii vor să le ascundă, dar la un moment dat le dezvăluie publicului. Acest lucru duce la tragedie (mâinile însângerate ale eroinelor).
Girafa, înghițită de flăcări, este plasată de autor în fundal. El simbolizează elementul apocaliptic masculin. În ansamblu, tabloul este o premoniție întruchipată a războiului din Spania.
Pictura se află în prezent în custodia Muzeului de Artă din Basel.
Portrete
Dali nu este prea bine cunoscut ca portretist, dar a avut o anumită experiență în acest gen. Tânărul Dali a pictat portrete ale familiei și prietenilor săi - de exemplu, Portretul Mariei Carbone, 1925. După ce s-a mutat la New York, artistul a descoperit că realizarea de portrete era foarte profitabilă. A continuat să facă astfel de comenzi în timpul vizitelor sale în America în anii postbelici. "Portret al doamnei Jack Warner, 1945" este unul dintre acestea. Succesul american al lui Dali ca portretist s-a datorat, pe de o parte, snobismului americanilor bogați, care se lăudau că au un artist de renume mondial care lucrează pentru ei, iar pe de altă parte, datorită capacității lui Dali de a crea imagini măgulitoare pentru client.
"Lebedele, reflectate în elefanți" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Tema iluziei tuturor lucrurilor (subiectul preferat al artistului) se reflectă în această creație. Reprezintă o metodă paranoică-critică particulară a artistului.
Pânza surprinde traumele copilăriei sale, îngropate adânc în subconștient și reamintite prin imagini-simboluri de animale. Compoziția este construită în așa fel încât să dezvăluie esența iluziei în care trăiește omul și care îl suprimă.
Se știe că Salvador Dali a avut o relație dificilă cu părinții săi. Au plâns mult pentru primul copil pe care l-au pierdut când era bebeluș. Astfel, cel de-al doilea fiu a primit același nume ca și primul născut - Salvador. Viitorul artist s-a confruntat de mic cu iluzia realității: înconjurat de lucrurile și jucăriile din copilărie ale fratelui său, nu înțelegea dacă era viu sau mort, dacă exista el sau fratele său.
Geniul suprarealist și-a exprimat aceste sentimente și resentimentele față de părinții săi în lucrarea Lebedele reflectate în elefanți. Lebedele sunt iluzia unei familii bune și iubitoare, în timp ce elefanții sunt întruchiparea iubirii parentale reale.
Dali a lăudat elefanții pentru grija lor dezinteresată față de puii lor. În plus, elefanții reprezintă dominația și puterea, ceva ce îi lipsea în mod clar micului Salvador pentru a se simți în siguranță.
Bărbatul îndurerat înfățișat în stânga, pe un fundal de stânci, este autorul însuși, care nu este gata să se despartă de resentimente, nu este gata să se întoarcă pentru a le înfrunta.
Pictura este în prezent proprietatea unui colecționar privat.
Dali și Gala
La acea vreme, una dintre cele mai importante teme din arta lui Salvador Dali - sexul - nu dispărea. Unii autori au speculat că artistul nu fusese niciodată cu o femeie înainte de a o întâlni pe Gala (Dominique de Gasquet și Paquita Llorens Verhees cred acest lucru, după cum scriu în cartea lor "Gala și Dali. Looking Glass"), unii cred că era complet impotent (așa cum descrie Ian Gibson în cartea sa "Viața rușinoasă a lui Salvador Dali").
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala și Salvador Dali
Monse Ager spune că Dali a avut cu siguranță o relație sexuală cu Gala. De fapt, este posibil ca artistul să fi fost mai interesat de sex ca temă pentru arta sa decât ca mijloc de plăcere, dar această presupunere nu poate fi verificată. Interesul său morbid pentru acest subiect poate fi legat de faptul că, în copilărie, tatăl său i-a arătat micului Dali o imagine cu consecințele sifilisului, care l-a influențat puternic pe impresionabilul Salvador.
Salvador D, 194 de ani, tânără virgină auto-sodomizată de coarnele propriei castități pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) 5 iunie 2016
"Țărmul fermecat cu trei grații lichide" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Mulți sunt familiarizați cu imaginile celor trei Charitas, sau Haruri, din mitologia greacă. Ele reprezintă veselie, grație și inspirație. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece ele o slujesc pe zeița iubirii, Afrodita. Dar există și alte trei zeițe în mitologia greacă de care depinde soarta și longevitatea unei persoane. Ei sunt Moira.
Salvador Dali a decis să combine aceste două imagini, creând o imagine a vieții sufletului uman. Prima eroină, cu un fus lung în mâini, începe să țeasă dantela destinului. Cel de-al doilea este un simbol al maturității sufletului uman, atunci când cineva ajunge să se conștientizeze pe sine, identitatea sa. De aceea, este singurul care are o formă clară.
Apropo, dacă vă uitați cu atenție la caracteristici, veți vedea un călăreț pe un cal și un bărbat care aleargă după el. Aceste contururi simbolizează dorința omului de a trăi viața mai repede, eterna căutare a viselor.
Cea de-a treia este întruchiparea morții, așa că fața ei este o piatră. Acesta este modul în care sufletul îngheață după moarte. De aceea, figura celei de-a treia Grazia-Moira aproape că se contopește cu peisajul, în timp ce celelalte două au forme feminine clar conturate.
Fundalul pe care sunt reprezentați este, de asemenea, simbolic: țărmul de nisip reprezintă efemeritatea vieții umane, în timp ce marea reprezintă eternitatea.
Tabloul este păstrat în Figueres, într-un muzeu și teatru creat de autor.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali a fost prieten cu omul de știință Severo Ochua, de la care a aflat toate noutățile din știință. Dali a fost, de asemenea, prieten cu Francis Crick, James Watson și Maurice Wilkins, care au primit Premiul Nobel pentru Fiziologie sau Medicină în 1962 pentru descoperirea ADN-ului.
Getty Images
Severo Ochua
Această descoperire l-a influențat pe Salvador, reflectată în lucrările sale stereoscopice în care reproduce structura genei. Această descoperire întărește, de asemenea, dorința de nemurire a artistului. În afară de portretul fratelui său mort, despre care am scris la început, una dintre cele mai interesante lucrări, realizate de Dali sub impresia descoperirii științifice, a fost tabloul GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (semne pentru Crick și Watson): în el Dali combină imaginea structurii genetice cu cea a îngerilor - și din nou știința cu religia. Poate că el crede că secretul nemuririi constă în combinarea acestor două lucruri opuse.
#În această zi, în 1953, Crick și Watson au descoperit ADN-ul. Dali îi aduce un omagiu în "Galacidalacidesoxiribunicacid" din 1963. pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Muzeul Dali (@TheDali) 28 februarie 2017
"Un vis indus de zborul unei albine..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Cum să descrii cu imagini picturale nașterea unui vis? Teoria freudiană a viselor ca o manifestare a dorințelor inconștiente a dat naștere picturii. În ea, autorul a prezentat un val de imagini subconștiente, al căror mesaj era reprezentat de circumstanțele reale ale visului unei femei. Și acum să intrăm în detaliu și în ordine.
Imaginile reprezentate în tablou formează clar două proiecții: cea apropiată - femeia care doarme - este realitatea; tigrii, elefantul, rodiile sparte și marea sunt inconștientul, care generează visele.
Salvador o surprinde pe Gala, amanta, muza și soția sa, în imaginea femeii adormite. Poziția relaxată a femeii indică faptul că aceasta doarme adânc. Lângă ea se află o rodie, pe care zboară o albină.
O albină care bâzâie în subconștient stimulează apariția unor imagini care sunt asociate cu agresivitatea - tigri de circ furioși care sar din gura unui pește prădător înflăcărat. Acesta din urmă, la rândul său, iese din miezul mistic al rodii, care amintește de carnea sfâșiată (cele două boabe sunt picături de sânge).
Având în vedere că tabloul este completat de imaginea unui elefant pe picioare lungi cu un iceberg pe spate, subtextul freudian al picturii devine evident: percepția emoțională a femeii asupra coitului. Este asociat cu asaltul, sacrificiul și moartea (arma scoasă).
Această pictură a lui Salvador Dalí se află la Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid.
Cinema
Dali l-a cunoscut pe Luis Buñuel (1900-1983) la Madrid, pe când era student. Împreună au realizat două filme suprarealiste, "Câinele andaluz" (1928) și "Epoca de aur" (1930). În cel de-al doilea film, implicarea lui Dali a fost mai degrabă nominală, dar în Câinele andaluz, fantezia sa întunecată și dorința de a subordona realitatea logicii viselor au determinat în mare măsură succesul filmului. Cele mai impresionante au fost fotografiile oferite de Dali cu o mână acoperită de furnici și un ochi tăiat cu o lamă de ras. În SUA, artistul a lucrat cu un alt mare cineast, Alfred Hitchcock. Pentru filmul său din 1945, Spellbound (a cărui structură artistică se bazează pe axiomele psihanalizei), Dali a inventat secvența de vis. În plus, artistul a discutat despre posibilitatea de a lucra cu Walt Disney, dar nu a mers mai departe de discuție.
"Soția mea, goală, privindu-și propriul corp..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala nu a fost doar o soție și o femeie iubită, ci și un model al lumii, prin care Salvador Dali a căutat să descopere eternul, frumosul și imuabilul.
Pictura este impregnată de tragedia perceperii tranzitivității existenței și de căutarea a ceea ce este etern și nepieritor. La fel ca în majoritatea picturilor lui Salvador Dali, imaginea este supusă unei compoziții dublu-planare. În prim-plan se află o femeie reprezentată din spate. Curbele corpului ei sunt frumoase și delicate. Este întruchiparea omului, esența sa corporală.
În dreapta ei se află un basorelief grecesc, simbolul eternității culturii, și o păpădie, simbolul efemerității existenței. Peretele pe care sunt reprezentați este crăpat, sugerând că aceste imagini sunt o reflectare a tranzitivității existenței. Același lucru este valabil și pentru femeie: părul ei este o prelungire a acestor fisuri.
Perspectiva, pe de altă parte, este eternitatea întruchipată. Odată, când era copil, Salvador Dali a găsit o scoică goală pe malul mării și a fost fascinat de structura și frumusețea ei perfectă. Prin cochilia goală de oase, se întrezărea cerul - etern și de neatins.
Artistul a transferat această idee în imaginea Gala. Eroina este proiectată în fundal, unde devine eterică, transformată într-un foișor traforat, prin ale cărui coloane se deschide lumea. Capul ei este o platformă de pe care se pot vedea cerurile.
Tabloul se află la Muzeul-Teatru Salvador Dali din Spania.
Autoportrete
Dali, fiind un om infinit de narcisist, s-a transformat adesea în eroul picturilor sale. Unele dintre primele autoportrete ale lui Dali erau foarte naturaliste, cum ar fi Autoportretul cu gâtul lui Rafael, 1922. Titlul de aici trimite privitorul la faimosul autoportret al lui Rafael. În alte lucrări, Dali se pictează mai discret - un exemplu este Sleep, 1937, care înfățișează o creatură ciudată cu trăsături care amintesc de artist.
Peisaje
La începutul carierei sale, Dali a pictat o serie de peisaje ale țării sale natale. Mai târziu, a abandonat convențiile picturii, dar peisajele spaniole au fost adesea prezente și în picturile sale suprarealiste. În "Lacul de munte", 1939, fâșia de apă este copiată de la un lac din apropiere de Requesens, în Pirinei, iar stâncile seamănă cu un promontoriu de lângă Cadaqués. Telefonul face aluzie la convorbirile telefonice dintre Adolf Hitler și prim-ministrul britanic Neville Chamberlain, care s-au încheiat cu Acordul de la München din 1938. Mai târziu, peisajele lui Dali au devenit cu totul fantastice - Peisaj suprarealist, 1968, este un exemplu.
Stil târziu
Lucrările târzii ale lui Dali arată influența noilor curente artistice - în special a expresionismului abstract american și a pop art. Sexul a continuat să fie o temă majoră în opera lui Dali, dar în ultima perioadă a reușit să creeze o serie de picturi semnificative cu conținut religios. Mulți critici au văzut în opera postbelică a lui Dali trădarea supremă a suprarealismului clasic. Acest lucru nu este deloc adevărat - în picturile sale "religioase", artistul a demonstrat o capacitate remarcabilă de a interpreta teme și imagini tradiționale într-un mod complet nou.
Poate că cea mai impresionantă pictură religioasă a lui Dali este Hristos al Sfântului Ioan al Crucii. Acest tablou nu va fi pe placul tuturor, dar toată lumea va fi tulburată și pusă pe gânduri. Odată ce o vezi, nu o vei uita niciodată.
