Istoria tatuajelor: modele de tatuaje, istoria tatuajelor

Tatuajele au însoțit oamenii încă din cele mai vechi timpuri și, deși odinioară aveau o semnificație sacră sau erau semne de distincție, acum sunt un mod distinct de exprimare a sinelui. Un tatuaj artistic poate accentua individualitatea și poate fi o bijuterie pentru proprietarul său. Dar pentru ca aceasta să fie de o calitate excelentă, este important să vă adresați unor profesioniști. În Novosibirsk, în salonul de tatuaje "Revoluția" lucrează maeștrii, referindu-se la care veți fi mulțumiți. Tatuaje artistice de orice complexitate și stil - pentru maeștrii studioului nimic nu este imposibil.

Înainte de secolul al XVIII-lea: Europa și impresiile de peste mări

Vorbind despre istoria tatuajului american, ar trebui să începem cu Europa - de acolo au venit cei care au făcut din cultura americană a tatuajului ceea ce vedem astăzi. Cercetătorii antropologi care au studiat fenomenul au ajuns la concluzia că tatuajele erau frecvente în rândul primilor creștini, acolo unde adepții religiei erau minoritari și persecutați, cum ar fi copții și creștinii sirieni. Graffiti cu cruci, ascunse la vedere, au înlocuit sacramentalele purtate de ei. Mai târziu, în Europa, tatuajul a fost interzis de către autoritățile bisericești, deoarece această practică contrazicea poruncile biblice, dar a fost totuși permis în rândul cruciaților care mergeau să moară pentru credința lor în ținuturi îndepărtate. Interdicția religioasă a pus frână culturii tatuajelor în Europa, iar aceasta a reapărut abia după ce a început navigarea activă pe mare.
Cuvântul "tatuaj" a fost folosit în secolul al XVIII-lea, datorită circumnavigării globului de către James Cook, un navigator, explorator și descoperitor englez. Marinarii care au întâlnit culturi și tradiții radical noi pentru ei în călătoriile lor în Pacific și în insulele din Pacific au încercat să aducă acasă mărturii despre ceea ce văzuseră, inclusiv sub formă de desene pe piele, folosind metode indigene.

Arhiva de imagini istorice/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, șeful tribului Cree. Autorul desenului este Karl Bodmer.

Citește și: Tatuaj de tatuaj de sprâncene de pulbere vindecare de zi cu zi, sfaturi și sfaturi

Înainte de sosirea europenilor în Lumea Nouă, exista, desigur, propria lor artă a tatuajului, dar tradițiile nativilor americani nu au avut nicio influență asupra culturii tatuajului în curs de dezvoltare a coloniștilor europeni: după ce au învățat modalitățile de tatuare, marinarii și-au dezvoltat propriul limbaj vizual al tatuajului.

Lena Katina și Iulia Volkova au anunțat revenirea trupei Tatu

Pe 2 octombrie 2021, în timp ce stătea de vorbă cu fanii pe pagina ei de Instagram Lena Katina a anunțat revenirea trupei Tatu (t.A.T.u). Cu hashtag-ul #tatucomeback, ea a spus următoarele.

- "Omagierea oficială a lui Tatu este în primăvara anului 2022, unde vom participa eu și Iulia", și-a încântat Lena Katina fanii.

Anterior, foștii soliști ai trupei 'Tatu' au refuzat să participe la spectacolul omagial "200 la răscruce de drumuri", din care au făcut parte Elena Kiper, Serghei Galoyan и Valery Polienko - autorii multor hituri ale lui Tatoo. Proiectul lor este programat pentru 20 noiembrie 2021. El a fost criticat în special de Katina. Nu a durat mult timp pentru un răspuns.

Sergiy Galoyan: Nu va exista niciun omagiu în 2022

- Băieți, nu va exista niciun "tribut" 2022, nu mi-am dat permisiunea și nici nu am de gând să o fac. Lena Katina, știu să negocieze cu toate părțile", a scris Serghei Galoyan pe Storis-ul său.

Compozitorul a postat și un anunț, potrivit căruia îi interzice Elenei Cătălina, începând cu 2 octombrie 2022, să interpreteze piesele "Sunt nebună", "Nu ne vor prinde", "Jumătate de oră" și alte câteva melodii Tattoo, la a căror scriere a participat.

Potrivit textului documentului, interzicerea interpretării publice a melodiilor enumerate este asociată cu "declarațiile publice" ale Lenei Katina, "defăimarea reputației sale", "nepotrivirea imaginii artistului cu formatul muzicii create" și "crearea de obstacole" în cadrul emisiunii "200 pe tejghea".

Povestea lui Sergei Galoyan

Elena Kiper: De ce să ne certăm așa?

Yelena Kiper s-a pronunțat și ea pe această temă.

- Lena Katina a postat o adresă omagială către lume în 2022. Încă un concert extraordinar îi așteaptă pe toți, e super! Cu o singură corecție la prezentarea ei. Spectacolul nostru "200 pe tejghea" este, de asemenea, oficial", scrie Kiper. - Serghei Galoyan este supărat și îl înțeleg. Pentru utilizarea cântecelor noastre, atât Lena Katina, cât și organizatorii caucusului vor trebui să obțină permisiunea noastră. Fără noi, nici "They won't get us" și nici alte piese nu pot fi interpretate. De ce vă certați atât de mult? Revenirea este întotdeauna cool!

Serghei Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (fost manager al Tatu) și Iulia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Vom continua, bineînțeles, să urmărim această poveste aiurea. Dar, în general, este cel mai bun exemplu de cum să nu faci afaceri și cum să fii capabil să negociezi în spatele scenei și să nu-ți speli rufele murdare în public (acest lucru este valabil pentru toți cei implicați în evenimente). Nu faceți asta", a comentat autorul canalului rusesc Shuffle Telegram, critic muzical Oleg Karmunin.

Seria Tattoo

- Tot din noutățile cool - serial despre Tatu cu participarea noastră pe una dintre cele mai mari platforme de streaming. Despre asta în curând! - a promis Lena Katina.

Iulia Volkova a confirmat vestea revenirii scandalosului duo pe 3 octombrie 2021. Potrivit acesteia, în 2022 va exista, de asemenea, un omagiu și un serial de televiziune.

Grupul Tatu a apărut cu piesa "Am înnebunit" în anul 2000. De la înființarea grupului, Red and Black au lansat trei albume și au cucerit lumea muzicală. În 2011, interpreții hitului "They won't get us" au încetat să mai colaboreze, concentrându-se pe proiecte solo. Între 2012 și 2014, Elena Katina și Iulia Volkova au cântat împreună de mai multe ori sub numele de Tatu. Soliștii s-au despărțit cu scandal.

Citește și: Mașină de tatuaj cu propriile lor mâini - instrucțiuni pas cu pas pentru asamblarea unei mașini de inducție sau rotative

"Mulțumesc pentru Pugacheva și Rotaru": Ce cred fanii și criticii despre omagiul Tattoo

Pe 5 noiembrie 2021, a fost lansat un tribut adus trupei t.A.T.u. (Tatu) - "200 de vehicule care circulă din sens opus". Este un album alcătuit în întregime din cover-uri, așa că nu căutați aici melodii interpretate de Lena Katina și Iulia Volkova. Dar există și un duet al lui Alla Pugacheva și Sofia Rotaru!

Ascultați coperțile

Secolul al XVIII-lea: tatuajele marinarilor - religie, superstiție și dreptul de a se lăuda

Tatuajele marinarilor erau cu totul deosebite. Aceste desene, un fel de splodge, adică un tip de artă populară, se bazau pe imagini ușor de citit, cum ar fi numele sau chipul unei mame (sau al unei femei iubite). Simbolurile creștine, cum ar fi crucile, rozariile și silueta Fecioarei Maria, erau un motiv frecvent: la fel ca și cruciații, marinarii erau iertați de biserică pentru că își luau libertăți cu trupurile lor și cu simbolurile sacre în sine.

Un gen aparte era reprezentat de tatuajele amuletă (elementele mării erau imprevizibile, iar în acele zile o persoană se putea pierde cu ușurință într-o campanie). Marinarii își tatuau adesea imagini de porci și cocoși pe picioare, de obicei în partea de sus a picioarelor, deoarece se credea că purtătorul unui astfel de tatuaj nu se va îneca. De ce animale terestre precum cocoșii și porcii erau responsabile pentru salvarea pe mare? Logica este simplă: pe nave, vitele erau transportate în cuști de lemn, iar în cazul unui naufragiu, animalele din cuști aveau șanse mari să ajungă la țărm și să scape.

Imagini cu un cocoș și un porc ca amulete împotriva morții în valurile mării

Bineînțeles, nu toate operele de artă corporală ale navigatorilor aveau o semnificație profundă - unele erau doar pentru distracție și pentru a înveseli greutățile unei călătorii lungi: aici au apărut fotografii mai degrabă frivole și imagini sexualizate ale femeilor. Marinarii se lăudau cu astfel de tatuaje în fața camarazilor lor din taverna portului, la o cană de băutură caldă, și le admirau în timpul turelor lungi.

Iconografia necomplicată a tatuajului marinarului a fost cea care a dat naștere stilului pe care îl cunoaștem acum ca fiind old-school. Acestea sunt desene cu forme relativ simple, conturate în linii negre groase și realizate în culori simple. Stilul se baza pe componenta semantică - adică simboluri simple și clare (religioase, patriotice, referindu-se pur și simplu la bucuriile și plăcerile vieții). Tehnicile se datorează în mare parte posibilităților de atunci - nu existau mașini de scris care să permită realizarea unor linii mai fine și a unor culori mai sofisticate.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Secolul al XIX-lea: de la port la națiune

Primele saloane de tatuaje au fost deschise în porturile în care magazinele de tatuaje și-au găsit principala clientelă. Dar, bineînțeles, nu erau doar marinarii care se întorceau de pe mare, ci și proprietarii de terenuri care doreau să pună mâna pe tatuaje. Aceștia erau oameni din "clasele inferioare", adesea marginalizate și, prin urmare, mai puțin constrânse de canoanele sociale. Dacă marinarii au lansat moda tatuajelor de-a lungul granițelor maritime ale Lumii Noi, atunci fenomenul circurilor și târgurilor ambulante - numite sideshow-uri în America - a jucat, de asemenea, un rol în promovarea culturii în interiorul țării.

Ce sunt acestea? Încă de la sfârșitul secolului al XVII-lea, călătorii au adus "sălbatici" tatuați - din Filipine și din alte arhipelaguri îndepărtate - în Europa și apoi în America și i-au prezentat publicului alături de alte "curiozități umane". Astfel de spectacole au fost un mare succes. Curând, artiștii de circ au realizat că nu era necesar să aibă un invitat de peste mări și țări în programul lor, dacă își puteau crea propriile persoane tatuate. Artiștii își acopereau corpul cu desene și inventau povești elaborate despre cum au fost răpiți în timp ce călătoreau și tatuați cu forța și câștigau bani frumoși jucând la târguri și în așa-numitele muzee de 10 cenți, unde se puteau privi "curiozități".

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

Omul tatuat (autor necunoscut), secolul al XIX-lea

Citește și: Tatuaj cu svastica. Semnificația tatuajului swastika. Schițe și fotografii de tatuaj swastika

Mai târziu, când publicul s-a săturat de poveștile despre răpiri și insule sălbatice, artiștii de circ au găsit o nouă abordare: oamenii tatuați au devenit un model de curaj incredibil, în timp ce suportau mii de înțepături de ace. Panouri publicitare colorate anunțau: "Priviți, un bărbat tatuat uimitor care a îndurat 100.000 de înțepături cu acul!". - iar acest număr de ace i-a interesat pe spectatori chiar mai mult decât desenele în sine.

Acolo, în cortul de la târg, toată lumea își putea face propriul tatuaj: primii artiști autodidacți au fost aceiași oameni tatuați care se prezentau în fața spectatorilor în timpul zilei, iar seara se așezau la locul lor de muncă. Pentru mulți dintre cei care au devenit mai târziu artiști tatuatori celebri, primul impuls pentru o astfel de viață a venit din impresiile pe care le-au văzut la un târg itinerant de tatuaje din țară.

Biblioteca Congresului

Maude Wagner, artistă americană de circ, 1907

Recenzii salon

Materiale și echipamente moderne și de înaltă calitate, maeștri profesioniști de salon - o garanție a unui rezultat excelent, fie că este vorba de tatuaj artistic sau de machiaj permanent. Pe site-ul oficial sau pe forumurile din oraș puteți găsi recenzii pozitive despre salonul de tatuaje "Revolution" din Novosibirsk, confirmând calitatea ridicată a serviciilor furnizate.

Dacă v-ați decis să vă decorați cu un tatuaj artistic sau să faceți un machiaj permanent de înaltă calitate, Salonul "Revolution" este cel mai potrivit loc pentru acest lucru.

Sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea: de la subcultură la cultură

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în America au început să se deschidă primele saloane de tatuaje permanente care nu sunt asociate cu porturile sau bazele militare - adică, concepute nu numai pentru publicul țintă inițial. Maeștrii de acolo, de regulă, erau deja oameni cu educație artistică, iar fenomenul tatuajului a încetat să mai fie soarta unor segmente marginale ale populației.

Americanii, pe de altă parte, au fost inventatorii primei mașini electrice de tatuaj. În 1891, Samuel O'Reilly a depus o cerere de brevet pentru invenția sa. Era o versiune modificată a stiloului Edison, un dispozitiv de copiere a documentelor scrise de mână, care făcea numeroase și mici înțepături în hârtie și permitea injectarea cernelii prin ele. O'Reilly a adaptat dispozitivul pentru a fi folosit pe piele și a făcut o diferență dramatică în industria tatuajelor: în timp ce anterior procesul fusese lung și laborios și avea ca rezultat desene mici și simple, noua invenție a permis un proces mai rapid, rezultând imagini mai mari și linii mai delicate și mai complicate.

Cererea de brevet a lui Samuel O'Reilly

O contribuție aparte la istoria tatuajului american a fost adusă de Japonia. Atunci când Japonia și-a deschis granițele în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, călătorii care au ajuns acolo, inclusiv americanii, nu au putut să nu remarce desenele complexe și elaborate care acopereau spatele și brațele muncitorilor semi-nud de pe străzile orașelor. Americanii, deja îndrăgostiți de tatuaje datorită spectacolelor, au început să se tatueze în mod activ cu desene japoneze. Poate că interesul deosebit al imigranților le-a permis japonezilor să își reevalueze propria artă a tatuajului, care fusese anterior interzisă în țara lor și încărcată de conotații aproape criminale.

O legătură cu cultura japoneză a tatuajelor a perfecționat aspectul de școală veche. Artiștii tatuatori americani din secolul XX au învățat multe de la omologii lor japonezi. Artistul tatuator Norman Collins, care a lucrat sub pseudonimul Sailor Jerry și care a devenit mai târziu profesorul celebrului artist tatuator Don Ed Hardy, a avut în anii '60 o lungă corespondență cu maestrul din Japonia - au făcut schimb de schițe și și-au povestit reciproc despre munca sa. Ulterior, Ed Hardy și alte vedete de modă veche au perfecționat acest stil, preluând imaginile populare "brute" și coloritul caracteristic și introducând elemente de precizie și ornamentație japoneză.

sailorjerry.com