"Arta este întotdeauna modernă". Este imposibil să nu fii de acord cu această afirmație a lui Fiodor Mihailovici Dostoievski, marele scriitor rus. Ați observat cât de multe domenii noi de activitate artistică au apărut în ultimul deceniu? Unul dintre ei, la propriu, a făcut arta să vorbească. Și nu, nu este vorba despre ideea abstractă pe care o imagine o vede în admiratorul ei, ci despre cuvinte. Se pare că nu doar le puteți scrie, ci și picta, transformându-le în compoziții vii, care sunt dornice să-și găsească locul pe pereții instituțiilor populare, să vă decoreze news feed-ul și chiar să devină un afiș pentru un eveniment. Arta de a scrie - ce zici de creativitate?
Vă invităm să vă plimbați cu noi prin lumea fascinantă a literelor. Vă asigurăm că vă veți bucura de ea! Dar mai întâi, să aruncăm o privire asupra istoriei literelor și să vedem cum s-a schimbat stilul literelor din cele mai vechi timpuri.
O scurtă istorie a dezvoltării scrisului
Pe măsură ce omenirea a evoluat, a apărut nevoia de a capta cuvinte, iar oamenii au început să se gândească cum să facă acest lucru într-un mod în care toată lumea să le poată înțelege mesajul. La început, a existat scrierea "obiectuală" - un scriitor își transmitea gândurile prin intermediul unei imagini a unui obiect concret, dar semnificația nu era clară pentru toată lumea, deoarece putea exista un număr infinit de interpretări ale imaginii.
Mai târziu, pictografia a înlocuit scrierea obiectelor: reprezentări picturale ale cuvintelor în desene. Acestea sunt aceleași imagini cu scene de vânătoare, bătălii care au fost desenate pe pietre. Interesant este faptul că pictografia este folosită și astăzi: de exemplu, binecunoscuta imagine a unui șarpe și a unui bol cu otravă este o referință la o farmacie. Ați văzut-o pe panourile farmaciilor? Astfel de mesaje sunt ușor de citit, dar există totuși o șansă ca fiecare să le înțeleagă în felul său.
În timp, a devenit clar că nu toate cuvintele pot fi reprezentate printr-o imagine. Desenele au devenit mai schematice și s-au transformat treptat în hieroglife. Cele mai polare tipuri de scriere hieroglifică au apărut în China și în Egiptul antic. Dar nici măcar acestea nu au rezolvat problema interpretării a ceea ce era scris: fiecare hieroglifă avea mai multe semnificații, era greu să le reții pe toate și, în combinație cu alte glife, nu era întotdeauna clar ce voia să spună autorul.
Chinezii au încercat să rezolve această problemă și au desemnat un anumit cuvânt printr-o combinație de hieroglife. Mai târziu, au fost adăugate semne speciale - determinative - pentru a permite o citire mai precisă a mesajului.
În timp, savanții au căzut de acord că era necesar să se transmită nu numai sensul unui cuvânt, ci și sunetul acestuia. Hieroglifele au fost înlocuite de scrierea fonografică, care folosea semne pentru a transmite sensul unui cuvânt, silabe și "indicatoare" pentru a indica clasa din care făcea parte un cuvânt. A fost folosit în Orientul Antic.
Apoi a apărut scrierea silabică: limba sumerienilor antici a fost completată cu hieroglife care indicau silabe. Apoi a apărut scrierea cu sunete consonantice: semne speciale marcau numai sunete consonantice.
Scrierea aramaică a evoluat din scrierea semitică antică și a fost adoptată de arabi și de popoarele pe care le-au cucerit. Alfabetul arab a fost folosit de toți cei care au predicat islamul și abia în 1929 unele popoare l-au înlocuit cu alfabetul latin [O. Voloshina, 2009].
Este demn de remarcat faptul că alfabetul arab are 28 de litere, fiecare dintre acestea fiind diferită prin figura grafică. Scrisul arab a fost utilizat pe scară largă în artă și creativitate. Caligrafia și diferitele forme de scriere de mână reprezintă una dintre direcțiile de dezvoltare a alfabetului arab. Diverse obiecte, clădiri, covoare și alte atribute sunt decorate cu inscripții arabe.
În prezent, stilul de litere arabe este folosit de decoratori din diferite țări, inclusiv din Rusia. Aruncați o privire, Uitați-vă la scrierea originală rusă în stil arab, această variantă de design poate fi folosită în lettering:
Grecii antici au făcut un pas important în dezvoltarea alfabetului: au folosit litere atât pentru vocale, cât și pentru consoane. Astfel s-a născut alfabetul. În cele din urmă, alfabetul latin a fost dezvoltat pentru a asigura unitatea alfabetelor din diferite țări. În prezent, alfabetul latin este folosit de peste 30% din populația lumii [O. Voloshina, 2009].
În secolul al IX-lea au început să se formeze state slave. Dezvoltarea societății și a religiei a dus la crearea alfabetului slav. Chiril și Metodiu au creat alfabetul glagolitic, care avea 38 de litere și era destul de dificil de folosit, dar și astăzi croații încearcă să îl folosească.
Un alt sistem de scriere se numește alfabet chirilic, după numele fondatorului său Chiril. Se bazează pe scrierea solemnă și uncială care era folosită pentru a scrie cărțile de slujbă ale bisericii. Merită menționat faptul că, spre deosebire de scrierile vest-europene, scrierile rusești erau în continuă îmbunătățire. În 1708, Petru I a emis un decret prin care a definit standardele fonturilor de carte [O. Voloshina, 2009].
Odată cu apariția tiparului, fontul a început să se schimbe și a apărut un nou tip de scris de mână - fonturile. A fost folosit pentru decorarea diferitelor publicații, fiind considerat un tip de scris decorativ. Uită-te la asta, uitați-vă la aspectul original al literelor:
Și iată cum arată literele Litere în vechiul stil rusesc:
E grozav, nu-i așa?
Cine ar fi crezut că, în lumea modernă, artizanii creativi nu numai că vor continua tendința de a transforma scrisul în artă, dar vor da o nouă viață stilurilor vechi de scriere într-un format atât de original [O. Voloșina, 2009].
Emil Ruder, tipograf și grafician elvețian, autorul cărții "Typography", a efectuat o cercetare pe scară largă a fonturilor și a dezvăluit interrelația acestora cu diversele limbi: fontul depinde direct de vorbitorii nativi ai limbii în care se află creatorul său [E. Ruder, 1982]. Se pare că estetica și frumusețea literelor depind, în mare măsură, de naționalitatea autorului textului. Apropo, Ruder a fost unul dintre primii care au crezut că designul nu trebuie să fie limitat de niciun stil. Această abordare a creativității se reflectă în mod clar în literatură.
Ce este lettering
Lettering-ul este definit ca fiind desenarea de litere frumoase și, în acest sens, poate fi comparat cu caligrafia. Într-adevăr, în ambele cazuri, scopul este acela de a produce litere originale care să fie distincte și unice, reflectând o anumită stare de spirit. În lettering însă, accentul este pus pe desen, fiind mai aproape de arta vizuală decât de scris.
Lucrările autorului
Pentru o lungă perioadă de timp, lettering-ul a fost doar una dintre multele tendințe creative. Dar în secolul XXI s-a transformat rapid într-un tip de activitate independentă, populară și foarte bine plătită. Și puteți fi siguri că această tendință nu va dispărea peste noapte. Atâta timp cât va exista o nevoie de interpretare originală a textului, va exista o nevoie de litere, adică de specialiști în litere.
Deci, ce fel de artă este aceasta?
Lettering-ul este un mod de a reprezenta literele într-o compoziție generală. Este un zbor al fanteziei, pentru că nu există limite, autorul poate descrie literele așa cum dorește, atâta timp cât imaginea de ansamblu este armonioasă.
În ciuda libertății de creativitate, lettering-ul este un sistem de stiluri diferite, figuri și este o imagine asamblată logic. Este de remarcat faptul că se pot desena litere pe absolut orice suprafață și cu orice materiale: pixuri, creioane, cretă, pensule etc.
Lettering-ul este crearea unei inscripții unice pentru o anumită ocazie sau proiect. Este adesea confundat cu caligrafia, dar există anumite semne care vă vor ajuta să înțelegeți odată pentru totdeauna, Care este diferența dintre cele două tehnici:
- În caligrafie, literele sunt scrise, în lettering sunt desenate.
- Caligrafia este o tehnică de scriere destul de sobră. Ele nu sunt completate de nimic altceva, există doar fontul. Lettering, pe de altă parte, folosește toate opțiunile posibile pentru a face literele mai interesante: fundaluri luminoase, volute, forme, linii suplimentare.
- Un text caligrafic trebuie să fie ușor de citit și să urmeze un stil comun. În lettering nu există limite, se combină incongruența, iar versiunea finală nu poate fi întotdeauna citită dintr-o dată.
- Caligrafia se aplică cel mai adesea acolo unde trebuie scrise texte mari: cărți poștale, scrisori, scrisori. Literele sunt folosite în direcții creative și adaugă originalitate și recognoscibilitate, de exemplu, pentru haine sau coperte de reviste [A. Chernaya, 2020].
Mai jos este o figură care demonstrează clar diferența dintre cele două stiluri reprezentarea textului. În stânga este scrisul, iar în dreapta este caligrafia:
Astăzi, lettteringul le permite oamenilor creativi să își exprime imaginația la maxim, să își sublinieze individualitatea, să creeze ceva unic, care va inspira apoi alți artiști să își creeze propriile creații.
Când să folosiți litere
Lettering-ul nu este potrivit pentru toate proiectele web. Deoarece scopul literelor este de a transmite un mesaj emoțional și de a se concentra pe o frază sau o imagine, nu toate mărcile vor putea să le folosească în avantajul lor. În cazul în care sarcina principală a site-ului - pentru a prezenta în mod clar informațiile, pentru a sublinia seriozitatea resursei, scrisul va fi "în afara locului". Atunci când folosiți litere în designul web, trebuie să țineți cont de câteva nuanțe.
Subiectul și atmosfera resursei
Deoarece literele sunt un element unic într-un anumit stil, este necesar să le folosim la obiect. Există o mulțime de stiluri și direcții în lettering: de la stilul sovietic până la cel vintage. De aceea este important să obțineți conceptul corect sau să renunțați complet la scrisul de litere.. Dacă doriți să dați impresia unui brand de afaceri, este mai bine să nu folosiți astfel de tehnici și să optați pentru un stil clasic și o tipografie simplă. Literele sunt în general folosite pentru a crea o atmosferă confortabilă (ca în cazul site-urilor web pentru cafenele), luminozitate și frumusețe.
Schema de culori
Literele reprezintă o ilustrație cu drepturi depline și sunt încorporate în conținut. Prin urmare, este necesar să vă gândiți la schema de culori în care va fi creată ilustrația. Aceasta este diferența față de fonturile scrise de mână: Nu este suficient să alegeți doar o singură culoare pentru toate literele.. Literele sunt adesea însoțite de elemente decorative suplimentare, pentru care nuanțele de culoare trebuie, de asemenea, să fie selectate cu atenție.
Punctul
Deoarece literele pun accentul pe anumite fraze, Semnificația literelor trebuie să fie luată în considerare cu atenție pentru a atrage atenția clientului.. O inscripție izbitoare va fi memorabilă pentru utilizator și va fi un element care va distinge resursa de site-urile concurenților. De asemenea, textul trebuie să fie lizibil, astfel încât utilizatorul să nu fie nevoit să descifreze literele. Pentru ca literele să fie lizibile, designerul trebuie să ajusteze kerning-ul și lățimea literelor.
Folosirea literelor nu este întotdeauna necesară pentru atingerea scopului final. Uneori merită să sacrifici o tendință la modă și să folosești soluții clasice. Literele sunt de obicei folosite pentru a anima o resursă deoarece par a fi fost scrise de o persoană obișnuită, nu de o mașină. În cazul în care se dorește o atmosferă de afaceri, sunt de preferat caracterele și ilustrațiile mai serioase - fonturi pătrate, grotești și așa mai departe. Am scris mai multe detalii despre tipografie în web pe blogul nostru.
Tipuri de litere
"Libertatea de exprimare" a contribuit la dezvoltarea mai multor stiluri de litere, fiecare dintre acestea găsindu-și propria aplicație în diferite domenii. Să aruncăm o privire la Cele mai populare dintre acestea:
Cu o imagine de fundal: Lettering-ul nu înseamnă doar litere desenate în mod interesant. Puteți folosi spațiul din afara literelor pentru a crea un fundal corespunzător. O astfel de imagine va fi deosebit de unică:
Cu un efect ombré: Este vorba despre culoarea literelor în sine. Tranziția lină a nuanțelor de la una la alta va adăuga luminozitate imaginii de ansamblu:
Cu lucrări de detaliu: Textul poate fi completat cu diverse elemente, în funcție de tema imaginii. Acestea pot fi forme geometrice, linii, volute și orice altceva care se potrivește în mod logic în compoziția generală:
Cu o imagine tridimensională: Tehnica de desenare a literelor 3D este destul de capricioasă, deoarece aici trebuie să țineți cont de proporții, combinații de culori, dimensiuni ale imaginii și umbre corecte. Dar, odată stăpânită, este o tehnică care nu lasă pe nimeni indiferent:
Vintage: Acest stil de litere pare desprins din America secolelor XIX și XX. Serifurile caracteristice, vârtejurile, anumite culori și nuanțe transmit perfect caracterul acelor vremuri și sunt potrivite pentru a fi folosite în scrisori:
Gotic: Acest stil este utilizat pe scară largă în designul de logo-uri și branding. Există mai mult de 100 de fonturi gotice. Puteți să le verificați aici. Iată un exemplu:
Graffiti: Arta murală a artiștilor de stradă este întotdeauna atrăgătoare, iar dacă transferi aceste desene pe hârtie, devine literatură pură:
Sub forma unei cifre specifice: Cuvintele pot fi încadrate într-un cadru care să reprezinte conturul unui animal sau orice alt obiect potrivit pentru semnificația literelor:
O combinație de stiluri diferite: Spre deosebire de caligrafie, în lettering nu există limite sau convenții, astfel încât mai multe stiluri pot fi combinate dacă împreună pot forma o compoziție structurată logic:
Prin aplicarea prelucrării computerizate: și acesta este deja unul dintre cele mai moderne stiluri de litere, în care literele scrise de mână sunt transpuse în grafică pe calculator sau create inițial în editori grafici:
Scrieri cu cretă: Utilizat pe scară largă în cafenele și restaurante. Cea mai obișnuită cretă și tablă va fi suficientă pentru a crea o inscripție originală despre campania zilei sau despre noi gogoși delicioase, un astfel de anunț original va atrage cu siguranță atenția vizitatorilor:
Există un alt tip de litere care este probabil familiar pentru mulți și care, într-adevăr, a însoțit viața de zi cu zi a dumneavoastră sau a părinților dumneavoastră. I-am alocat un loc separat.
Literele sovietice sunt un stil care a evoluat din literele americane. Artiștii din URSS au adaptat-o la alfabetul chirilic și astfel a căpătat un caracter special și a devenit ușor de recunoscut.
Acest stil de litere este încă foarte viu și în prezent și a inspirat mulți creatori să îl aplice la semnalistică, la mărci de îmbrăcăminte bine cunoscute, deoarece este unic, deosebit și captează spiritul de altădată într-un mod remarcabil.
Potrivit designerilor contemporani, există 3 motive principale pentru apariția artei literare sovietice:
- Mișcările revoluționare și apariția artiștilor de avangardă: Acestea au înlocuit tandrețea excesivă, buclele frumoase și alte detalii de frumusețe din imaginile vremii. Societatea avea nevoie de culori reținute, linii și forme curate.
- Cortina de Fier: Artiștii și designerii sovietici erau foarte limitați în ceea ce privește informațiile profesionale. În timp ce industria modei era în plină desfășurare în America, artizanii noștri își dezvoltau propriile fonturi interesante pentru a decora indicatoare, titluri de emisiuni, ziare etc.. Iată ce înseamnă să fii inspirat de propria ta muncă!
- Standardul 1337 "Gart Fonts" al întregii Uniuni: Acesta a fost adoptat de Comitetul întregii Uniuni în 1930 și a fost considerat obligatoriu. Acesta includea un set limitat de fonturi: 20 de caractere și 31 de modele. Acest lucru nu a fost pe placul graficienilor sovietici, care nu doreau să conceapă toate produsele de imprimare într-un singur exemplar. Ei au început să își dezvolte propriile forme și stiluri unice de text, dar au început să le fixeze și să le publice abia în 1960, când au apărut primele cataloage de fonturi [K. Golovchenko, 2014].
Fontul sovietic este asociat cu istoria și cultura din acea perioadă. Aruncați o privire la familiarul înscrierea industriei auto sovietice:
Sau pe Numele unui loc public:
Probabil că vă veți aminti fonturile numele unor filme sovietice celebre:
Cu siguranță, dacă scotociți prin dulapurile bunicilor noștri sau dacă vă uitați cu atenție la numele vechilor frigidere și al altor aparate electrocasnice, puteți aduna o întreagă bibliotecă de fonturi sovietice.
Desigur, multe semne și inscripții, o relicvă a trecutului, au fost de mult timp modernizate și înlocuite cu fonturi mai moderne, care se potrivesc perfect cu stilul actual al străzilor din oraș. Dar pe unele străzi din Sankt Petersburg încă se mai pot observa semnele vechi, bine întreținute, care au peste 50 de ani. Cu toate acestea, cultura acelor vremuri încă trăiește printre noi [M. Levchenko, 2015].
Citate scurte pentru scrisori
Titlul ediției: Citate scurte pentru litere. Caracterul nu este altceva decât o abilitate pe termen lung. Plutarch
M-am născut pentru a face praf de bani.
Cea mai înaltă virtute este să faci în singurătate ceea ce oamenii nu îndrăznesc să facă decât în prezența multor martori. François de Larochefoucauld
***
Asigurați-vă că vă căsătoriți. Dacă ai o soție bună, vei fi fericit, dar dacă ai o soție rea, vei fi un filozof.
O zi bună! O, cât de goală și de plictisitoare este viața mea fără prezența ta. Vreau să fiu cu tine cât mai curând posibil.
***
Există un singur mod de a face o treabă grozavă - iubește-o! Steve Jobs
Biblioteca de lectură a orașului este un copac veșnic verde al învățăturii diabolice, iar cine se distrează continuu cu frunzele sale va ajunge la fructe. Richard Brinsley Sheridan
***
Mai puternică decât toate victoriile este iertarea. Friedrich Schiller
Un prieten la putere este un prieten pierdut. Adams.
***
Nu fiți siguri - nu trădați. Maxim Zvonarev
Omul a încetat să mai fie sclavul omului și a devenit sclavul lucrului. Friedrich Engels
***
Iubirea este nedreaptă, dar dreptatea singură nu este suficientă. Albert Camus
Nimic în afară de moarte nu poate împăca invidia cu virtutea. Francis Bacon
***
Când îi hrănești pe cei nenorociți, gândește-te că te-ai hrănit pe tine însuți. Aceasta este natura acestei lucrări: ceea ce ni se dă, ni se va întoarce. Ioan Hrisostom, Sfântul Ioan Hrisostom
Amintește-ți cel mai bun vis și îl vei visa! Vise plăcute, te iubesc mult, pupici!
***
Cea mai mare imoralitate dintre toate este să accepți o slujbă pe care nu știi cum să o faci. Napoleon I Bonaparte
Mânia unui îndrăgostit este de scurtă durată. Menander
***
Un actor bun poate, mi se pare, să interpreteze perfect cele mai stupide lucruri și să le sporească astfel efectul nociv. Leo Tolstoi
Dormi, frumușelule, blând ca un ursuleț de pluș, bun ca un cățeluș, dormi, micuțule, vise plăcute și noapte bună!
***
Orice pasiune împinge la greșeli, dar dragostea le împinge pe cele mai prostești. François de Larochefoucauld
Nu are un caracter prea bun cel care este intolerant față de caracterul rău al vecinului său: să ne amintim că în circulație este nevoie atât de aur, cât și de monede de schimb. Jean Labruyere
***
A cânta în fața unui public plin și înțelegător este ca și cum ai cânta într-o cameră cu o acustică bună. Konstantin Sergheevici Stanislavski
O familie este ca un balon - cineva trebuie să o conducă, dar nu fără balast. A. Markov.
***
Iubirea - triumful imaginației asupra rațiunii. Henry Mencken
Toți îndrăgostiții jură să împlinească mai mult decât pot și nu reușesc să împlinească nici măcar ceea ce este posibil. William Shakespeare
***
Dragostea se măsoară prin suferință. G. Beecher
Faptul că noi toți căutăm în mod constant lumina și sublimul nu ne împiedică să ne îndepărtăm ocazional într-un mod rudimentar și primitiv.
***
Sexul a devenit unul dintre cele mai dezbătute subiecte ale timpului nostru. Victorioșii se prefăceau că nu există sex, cei de azi se prefac că nu există decât sex. Fulton Sheen.
Capacitatea de a te depăși cu curaj pe tine însuți mi s-a părut întotdeauna una dintre cele mai mari realizări de care un om rezonabil poate fi mândru. Pierre Augustin Beaumarchais
***
Nu jurați inutil, ci, după ce ați jurat și ați sărutat crucea fraților voștri, păstrați-vă ferm jurământul. Vladimir Monomakh
Cea mai mare bucurie din viața unui om este să fie iubit, dar nu mai puțin mare este să se iubească pe sine. Gaius Pliny Cecilius Secundus (Pliny cel Tânăr)
***
Nu contează care sunt interesele prietenului tău, atâta timp cât te înnebunești în același mod.
Cum câștigi o luptă? Încearcă să pleci, pentru că nu știi niciodată cum se va termina. Evander Holyfield
***
Pe cel care este prietenul tuturor, eu nu-l consider prietenul meu. Moliere.
Un prost care își cunoaște propria nebunie este deja înțelept, iar un prost care se crede înțelept este, după cum se spune, un prost.
***
Inima plânge fără iubire, îmi dai un mesaj?
Cunoștințele nu sunt suficiente, trebuie să le aplici. Dorința nu este suficientă, trebuie să faci. Bruce Lee
***
Frumusețea este calitatea prin care o femeie își farmecă iubitul și își îngrozește soțul. Ambrose Beers
Părea să iasă din fund, părea să fie doar un vis... și s-a dovedit a fi fundul noului sezon...
***
Un câine chihuahua aleargă o grămadă într-o zi.
Când prietenia începe să slăbească și să se răcească, recurge întotdeauna la o politețe sporită. William Shakespeare
***
Ce vas de pământ necurat și căptușit cu argint, cu o gură de foc și o inimă rea. Cartea Proverbelor lui Solomon
Cum să găsim un teren comun? - Sărut!
***
Exersați, domnilor ofițeri, cel care pocnește mai des din călcâie în tinerețe are mai puține șanse să își crape genunchii la bătrânețe!
Orice călătorie lungă începe cu un singur prim pas. Usain Bolt
***
Cea mai mare nenorocire care s-a abătut asupra omului a fost inventarea tiparului. Benjamin Disraeli
Imaginația conduce lumea. Napoleon I Bonaparte
***
Oamenii inteligenți sunt inteligenți pentru a ști cum să înțeleagă problemele încurcate. Mihail Afanasievici Bulgakov.
Trebuie doar să cauți o bucățică de fericire în fiecare zi, iar apoi, la sfârșitul vieții, vei fi capabil să aduni întreaga imagine.
***
Există o singură cale de a pune capăt răului - să faci bine oamenilor răi. Leo Tolstoi
Femeile au doar două arme: rimelul și lacrimile. Dar nu le putem folosi pe toate în același timp.
***
Fie ca diminețile voastre să fie bune - frumoase și luminoase și puțin imense...
Totul se uzează, chiar și durerea. Gustave Flaubert
***
Cinci cuvinte despre bărbatul perfect: Cel care este cu mine acum.
Să râdem fără să așteptăm să ne simțim fericiți, altfel riscăm să murim fără să fi râs vreodată. Jean Labruyère
***
Virtuțile umane, ca și fructele, au un anotimp. François de Larochefoucauld
Tu, dragostea mea, nu trebuie decât să te trezești pentru a te bucura de dimineață înainte de a alerga la serviciu.
***
Trăim în această lume dacă o iubim. Rabindranath Tagore
Cuvintele înțelepților sunt ca niște ace și ca niște cuie înfipte. Cartea Eclesiastului
***
Cunoaște caracterul unui prieten, ca să nu-l urăști. Quintus Horatius Flaccus
Fie ca toate lucrurile să vă meargă bine în această dimineață minunată și să aveți timp să vă îndepliniți toate planurile.
***
Oamenii ar fugi unii de alții dacă s-ar vedea cu toată franchețea. Immanuel Kant
Dacă cineva nu suferă, înseamnă că se bucură de binele suprem? Marcus Tullius Cicero
***
În dicționarul iubirii nu există un cuvânt pentru prea mult. Luciano De Crescenzo
Democrația este un abuz de statistici. Jorge Luis Borges
***
Acest soare strălucește cald pentru tine, vântul îți freacă buclele cu drag.
Tu ești cea cu care nu m-aș supăra să înnebunesc...
***
Bunătatea la o femeie, nu aspectul seducător, îmi va câștiga dragostea. William Shakespeare
Nu ar trebui să existe limite pentru noi. Richard Bach
***
Cu toții îl admirăm pe Napoleon. Alexandru Sergheevici Pușkin
Economisirea este o sursă importantă de prosperitate. Marcus Tullius Cicero
***
Numai că mediocritatea este întotdeauna în uniformă. Somerset Maugham
Cine aruncă o plasă, el însuși va fi prins în ea; cine sapă o groapă, el însuși va cădea în ea; cine ascute sabia, el însuși va pieri de sabie.
***
Trădarea prietenilor - este dureroasă și neplăcută, dar îți permite să înțelegi mai bine oamenii.
Este multă pâine pe câmpul celor săraci, dar unii pier din cauza dezordinii. Cartea Proverbelor lui Solomon
***
Dacă vrei să știi câți ani are o femeie, întreab-o pe soacra ei. Sau nora. Edgar Howe
Citate scurte pentru litere - Munca este adesea tatăl plăcerii. Voltaire
Fericirea nu poate fi cumpărată, fericirea se poate naște!
Unde se utilizează Lettering?
Varietatea stilurilor și a formelor de litere permite utilizarea lor în domenii diferite și uneori neașteptate. Acest tip de artă este utilizat pe scară largă în marketing, și anume, în crearea de logo-uri, ambalaje, etichete, iar sarcina sa principală este de a atrage atenția consumatorilor printr-un design unic.
În zilele noastre, a devenit la modă reprezentarea unor imprimeuri strălucitoare pe haine și accesorii. Astfel de imprimeuri îi atrag pe cei care vor să iasă în evidență. Literele sunt folosite în materialele tipărite și sunt adesea folosite pentru a decora cărți poștale, coperte de reviste și blocuri de notițe.
Literele originale de pe pereți au devenit un atribut al locurilor publice și sunt deja bine integrate în designul interioarelor. Iar cabinele foto cu inscripții personalizate pe un banner pot fi un decor minunat pentru orice eveniment.
De asemenea, este la modă să marchezi paginile de social media cu litere. Iar cei care sunt mai îndrăzneți pot decora nu numai pagina ta de Instagram cu ea, ci și corpul tău cu un tatuaj interesant în stilul literelor.
După cum puteți vedea, aplicarea acestei forme moderne de creativitate nu are practic nicio limită. Mai precis, aceste limite sunt stabilite de artiștii înșiși, care creează mereu imagini unice care cerșesc să le ia locul.
Exemple de litere
Iată mai multe exemple de lettering pentru a vă ajuta să înțelegeți diferențele dintre diferitele tendințe din această artă și să vă dezvoltați propriul stil distinctiv.
Alexis Taïeb
Jessica Hische
Sam Bevington
Tineri nesimțiți
Tanamachi Studio
Sean McCabe - Seanwes
Ginger Monkey & Ged Palmer
Jason Carne
Mary Kate McDevitt
Claire Coullon
Prieteni de tip
Cum înveți să faci litere?
Ești inspirat și hotărât să înveți lettering? Apoi, începeți călătoria creativă prin obținerea unui kit de papetărie.. Pentru a începe veți avea nevoie de:
- Un creion cu mină moale. Un 2B sau HB va funcționa.
- O gumă de șters care șterge ușor creionul, fără a-l păta pe hârtie.
- Un iluminator cu o pensulă moale.
- Hârtie de desen sau, mai bine, un caiet de schițe pentru a nu pierde schițele.
- Creioane colorate, pixuri, stilouri, pixuri cu vârf de pâslă. Veți avea nevoie de ele pentru umplerea finală a desenului cu culoare.
Puteți desena litere pe orice suprafață și cu diferite instrumente, dar este mai bine să folosiți cele mai simple instrumente, deoarece învățarea începe cu studierea fonturilor, a formelor literelor și a tehnicilor de desen.
Ilustratorii sunt sfătuiți să exerseze scrisul în scris. Vă recomandăm să citiți cartea de literatură "Letter to letter" de Tatiana Chuluskina, ilustrator și director artistic. În ea veți găsi informații utile pentru graficienii începători, pe care le puteți pune imediat în practică chiar în paginile acestei cărți.
Există mai multe clase de fonturi în lettering care trebuie mai întâi stăpânite. Printre acestea se numără:
- AntiquaTipul cu serife: un tip cu serife, în care cursa verticală este mai groasă decât cea orizontală.
- Contrast .: caracterizată printr-o diferență mare între grosimea cursei principale și cea a cursei suplimentare.
- Grotesc: Opusul antiqua, nu are serifuri, toate trăsăturile au o grosime perfectă.
- Scenariu: Acest tip de literă se mai numește și scris de mână și este similar cu caligrafia.
Literele în sine sunt un sistem de elemente diferite, ale căror denumiri trebuie memorate.
O scrisoare poate poate fi alcătuit din:
- lovituri de bază și lovituri conjunctive;
- o suprapunere;
- un lumen în interiorul literei;
- elementul final;
- marginea inferioară de urmărire;
- serif cu două fețe;
- picătură.
O ilustrație din carte "Scrisoare la scrisoare" demonstrează perfect structura unei scrisori. Salvați-o pentru a o avea mereu la îndemână:
Cel mai bine este să începeți să exersați scrisul desenând alfabetul, astfel încât să începeți să vă familiarizați cu formele și caracteristicile fiecărei litere. Scrieți fraza "Mai mâncați niște chifle franțuzești moi și mai serviți un ceai!". Această frază folosește toate literele alfabetului.
Principiul principal al reprezentării literelor este de a merge de la general la particular. Începeți prin a marca dimensiunile literei, marcați trăsăturile principale și cele de legătură, desenați ovalele interioare și exterioare, dacă este cazul, și completați reprezentarea schematică cu detalii:
Nu încercați să scrieți perfect plat; frumusețea literelor este că nu necesită forme corecte, ci mai degrabă este dinamică și creativ neglijentă [T. Chuluskina, 2018].
Dacă aveți dificultăți în a învăța singur, nu vă supărați. Există o mulțime de informații utile și tutoriale video gratuite pe internet. Urmăriți acest videoclip, de exemplu, și nu uitați să vă pregătiți kitul pentru un letterer începător, pentru că letteringul, mai ales pentru începători., este vorba de practică:
De asemenea, puteți urma un curs la o școală de litere online, alegând direcția potrivită pentru dumneavoastră. Aici sunt câteva link-uri utile:
- Lettering-școală: prima școală online de litere din Rusia, creată de Anna Rolskaya, o literetă practicantă din Portugalia. Aici puteți găsi o mulțime de cursuri și master-class-uri care vă vor plăcea cu siguranță.
- Veronica Kalacheva Școala: O altă opțiune de formare demnă de reprezentanții literelor rusești. Pe site veți găsi un curs de literatură de la Tatyana Chuluskina, autoarea cărții "Letter to Letter". Apropo, există posibilitatea de a lua o lecție introductivă gratuită.
- Artist online: Programul academic de la această școală se bazează pe instrumente practice de la cele mai importante universități din țară. Aici veți găsi cursuri la un preț atractiv, precum și o mulțime de informații utile și gratuite.
Pentru a deveni un bun grafician, trebuie să ai nu numai dorința, ci și gândire creativă, simțul stilului și armonie. Vă recomandăm să aruncați o privire la programul nostru online "TRIZ în practică", unde veți putea să vă evaluați creativitatea și să învățați cum să abordați problemele într-un mod neconvențional, chiar și în domeniul artei.
Ce instrumente sunt necesare
Alegerea instrumentelor și a materialelor depinde în mare măsură de obiectivele dumneavoastră. De exemplu, dacă aveți de gând să pictați litere pentru uz personal (cum ar fi decorarea unei cărți poștale pentru prietenii dvs.), nu are sens să cheltuiți bani pe instrumente profesionale scumpe. Dar dacă intenționați să creați proiecte de calitate în scopuri comerciale, ar trebui să investiți în materiale mai bune.
Pe de altă parte, dacă încerci să desenezi măcar o dată cu creioane sau pensule de calitate, vei simți imediat diferența. Este mult mai plăcut și mai confortabil să lucrezi cu materiale bune, iar rezultatul este imediat vizibil mai bun.
Lucrarea autorului
Un kit minim de care ai nevoie pentru a începe să desenezi pentru tine:
- Un creion moale și simplu. Un 2B este cel mai bun, dar dacă vă place să aplicați presiune, vă puteți limita la un HB sau B (liniile îngroșate sunt mai greu de șters, deoarece lasă o urmă pe hârtie.
- Ștergătoare. De preferință unul moale, astfel încât să îndepărteze bine creionul și să nu-l estompeze.
- Hârtie - puteți lua hârtia obișnuită de birou pentru desen sau puteți cumpăra un caiet de schițe.
- Markere colorate, creioane sau pixuri. Aveți nevoie de creioane sau pixuri pentru conturare și pictură.
O trusă profesională este utilă pentru cei care doresc să creeze un design competitiv sau să deseneze litere la un nivel înalt. Include:
- Creion moale. Din nou, dacă nu vă place să aplicați presiune, este 2B, dar dacă aveți de gând să aplicați presiune, este mai bine să folosiți unul mai dur.
- Ștergătoare. Este important ca acesta să fie foarte moale și să nu lase urme. Mulți ilustratori folosesc o perie cu radieră, care nu zgârie hârtia, iar lucrarea rezultată arată îngrijit și prezentabil.
- Conducători. Necesară pentru trasarea contururilor. Pentru fanii de linii groase se potrivesc 0,8, 1,0 și 1,2, căptușelile mai subțiri sunt marcate cu 0,2, 0,3, 0,5. Nu există o recomandare universală pentru garnituri, așa că alegeți una cu care vă simțiți confortabil să lucrați.
- Creion cu vârf dublu pentru periaj. Acesta este un instrument care are un marker la un capăt și o pensulă la celălalt. Unul poate fi folosit pentru conturarea sau pictarea literelor, iar celălalt este perfect pentru cei care vor să se apuce de scris cu pensula.
- Pensulă cu un vârf de pensulă. Acest instrument este mai dificil de învățat decât cel precedent, este mai dificil de controlat scrierea, necesită mai multă îndemânare și, prin urmare, nu este potrivit pentru începători. Cu toate acestea, este cea de care aveți nevoie dacă doriți să creați astăzi litere de lux care au linii foarte groase și subțiri.
- Hârtie. Ar trebui să aibă cel puțin 80 g/m², ceea ce înseamnă că sunt suficiente foile obișnuite de imprimantă de birou.
Această listă de instrumente nu este universală. Fiecare grafician, în timp, își dă seama cu ce se simte mai confortabil să lucreze și își colecționează propriul set de instrumente preferate. Cu toate acestea, cel mai bine este să folosiți această listă pentru a începe.
Sfaturi de la un profesionist
Jessica Hish este o tânără ilustratoare și graficiană, iar CV-ul ei este presărat cu dovezi de colaborări cu companii renumite, precum The New York Times, Starbucks, Nike și altele.
Cartea sa "Pro Lettering", despre subtilitățile tehnice ale scrisului, plină de sfaturi și ilustrații pas cu pas, a cucerit inimile multor artiști, deoarece conține o mulțime de informații utile atât pentru cei care obișnuiesc să deseneze cu un simplu creion, cât și pentru cei care lucrează cu grafică vectorială.
Iată câteva sfaturi de la Jessica Hish pentru cei pasionați de lettering:
- Dacă vă decideți să deveniți litere, învățați să apreciați lucrurile mărunte.
- Puneți conținutul pe primul loc. Decideți care este scopul muncii dumneavoastră. Trebuie să se bazeze pe cercetare, nu puteți sări peste acest pas.
- Lettering-ul este desen și caligrafia este scris, nu toată lumea își amintește asta. Designul tipografic este un sistem bazat pe formele literelor. Un font desenat este o operă de artă.
- Folosiți kerning cât mai puțin posibil. În acest fel, vă protejați de greșelile altora, în cazul în care cineva care vă deschide lucrarea pe un computer are o setare greșită în Illustrator.
- Cu cât știi mai multe despre kerning și combinații de litere, cu atât mai mult vei apărea în coșmarurile clienților.
- Dacă lucrați cu litere și adăugați tușe, faceți-le mai ușoare decât literele în sine.
- Puteți serigrafia aproape orice și va arăta bine. Tiparul iartă foarte mult. Hârtia și culorile grozave vor face din cel mai slab designer un profesionist.
- Dacă sunteți un lăcătuș într-o companie mică, trebuie să fiți flexibil ca specialist. Dacă sunteți un freelancer, trebuie să aveți o specializare specifică, astfel încât oamenii să știe de ce vin la dumneavoastră.
- Dacă aveți nevoie să arătați exact care este problema cu logo-ul, faceți opțiunile înainte și după, astfel încât chiar și o persoană care nu este vizuală să poată vedea diferența.
- Nu trebuie să dați întotdeauna vina pe client. Dacă ceva nu merge bine, este posibil să le puneți întrebările greșite.
- Fiecare măsură pe care o luați trebuie descrisă în detaliu în scris clientului. El ar trebui să înțeleagă ce ați făcut și de ce.
- Liniile subțiri și groase foarte contrastante nu funcționează [T. Banks, 2015].
Vedeți lucrările Jessicăi Hish și inspirați-vă pentru a vă crea propriile capodopere aici.
Nuanțele utilizării literelor în designul web
Dacă un designer dorește să folosească litere la proiectarea unui site web, el sau ea se va confrunta inevitabil cu provocări.
Primul dintre acestea este adaptabilitatea. Pentru ca aspectul să fie afișat corect pe alte dispozitive (telefoane mobile, tablete etc.), Trebuie să dezvoltați un design pentru diferite rezoluții de ecran. În cazul literelor, nu este ușor să le schimbi caracteristicile: trebuie să schimbi scara fără a pierde calitatea și lizibilitatea literelor. Prin urmare, trebuie să țineți cont de aceste nuanțe în dezvoltarea mai multor machete. Site-ul Girl and the bull a ținut cont de această nuanță:
Următoarea provocare este alegerea unei opțiuni de implementare tehnică. Există mai multe moduri de a adăuga litere la designul site-ului:
- ca o imagine bitmap;
- ca format SVG;
- Ca font web.
Fiecare metodă are propriile avantaje și dezavantaje. De exemplu, imaginile bitmap sunt ușor de implementat, dar își pierd calitatea atunci când sunt redimensionate și nu sunt citite de motoarele de căutare. SVG este o grafică vectorială, puteți afla mai multe despre acest format aici. În ceea ce privește fonturile web, acestea sunt create separat și sunt dificil de implementat. Cu toate acestea, această abordare va permite designerilor să își creeze propriul font pe baza literelor și să îl folosească apoi pe alte pagini ale proiectului.
Pentru a rezuma
Lettering-ul este un zbor al fanteziei, o libertate pentru activiștii creativi, un mod de exprimare a emoțiilor, rezultatul gândirii versatile a artistului, o victorie asupra convențiilor învechite despre cum ar trebui să arate un semn de magazin sau o copertă de revistă.
Acest tip de artă poate deveni nu numai o activitate de agrement fascinantă, ci și o afacere profitabilă. În prezent, este foarte la modă aplicarea de litere în diferite domenii, deoarece este o modalitate excelentă de a atrage atenția asupra unui produs sau a unei instituții.
Și dacă nu ați fost încă inspirat să mângâiați hârtia albă cu un creion, atunci consultați site-ul unor literați populari, precum Lisa Quinne, Jimbo Bernaus, sau contul general, unde sunt adunate cele mai bune lucrări ale creatorilor de artă contemporană din Rusia.
Dacă vă place să desenați sau doriți să învățați, nu vă refuzați plăcerea de a vă cufunda în lumea creativă a lettering-ului. Vă dorim inspirație, idei și o distracție plăcută în această meserie fascinantă!
Mult noroc!
S-ar putea să vă placă să citiți și:
- Povestiri
- Sfaturi pentru o mai bună scriere de nonficțiune
- Practici de scriere: cum să scrii pentru a-ți face viața mai ușoară
- O capsulă a timpului pentru mine însumi
- Caligrafie: arta din fiecare literă
- Exerciții care îți vor trezi creativitatea
- Storytelling ca instrument de succes
- 8 motive pentru a practica scrierea creativă
- 20 de curiozități despre limba rusă
- Lettering: Arta în litere
- Cum să-ți îmbunătățești abilitățile de scriere
Cuvinte cheie:1LLL
Cum să faci bani din scrisori
Succesul inscripționării este determinat de beneficiile comerciale pe care le aduce. Oricât de ciudat ar părea, frumusețea este departe de a fi cheia succesului în vânzări. Trebuie ca munca să fie solicitată, iar pentru a face acest lucru, este important să creezi lucruri la modă în primul rând.
Principiile de bază ale unei scrisori de succes sunt:
- concizia compoziției;
- minimalism;
- Urmărirea tendințelor.
În timp ce primele două sunt dezvoltate prin experiență, cea de-a doua este rezultatul unui studiu atent al pieței, al lucrărilor unor graficieni populari, precum și al analizei compozițiilor vândute și solicitate.
Pentru vânzări de succes este foarte important să cunoști cel puțin câteva dintre principiile acestei piețe. Mulți graficieni au reușit pur și simplu pentru că prima lor specializare a fost în economie, publicitate sau vânzări. Folosindu-și cunoștințele, au reușit să-și facă un nume bun și să atragă clienți.
Lucrări ale autorului
Puteți să vă vindeți lucrările în două moduri fundamental diferite:
- prin intermediul rețelelor de socializare sau al propriului site web;
- Microstocks - platforme pe care oricine își poate pune în vânzare lucrările creative.
Fiecare dintre ele are avantaje și dezavantaje. Luați-le în considerare în detaliu.
Cum să vinzi lucrări prin intermediul rețelelor sociale sau al propriului site
Această opțiune necesită o promovare activă.
- Determinați-vă publicul țintă. Pentru aceasta, configurați o zonă în care veți crea: de exemplu, creați litere pentru tricouri și felicitări sau lucrați la logo-uri de marcă.
- Creați o propunere unică de vânzare - ceva care să vă diferențieze de concurență.
- Lucrați la imaginea dumneavoastră. Colaborați cu alți bloggeri, participați la evenimente tematice sau organizați un atelier.
- Creați un portofoliu și completați-l în mod regulat. Clienții potențiali trebuie să știe ce puteți face.
Avantaje
- Lucrezi direct cu clienții, ceea ce este convenabil: nu trebuie să anticipezi dorințele unui potențial client abstract; clientul tău îți va spune exact ce vrea.
- Publicitatea în social media configurată corespunzător vă poate aduce o publicitate pe scară largă, mai ales dacă o plasați pe bloguri populare și dacă vă identificați corect publicul țintă.
Dezavantaje
- Promovarea unui blog în rețelele sociale necesită o participare activă și investiții materiale, nu este un venit pasiv.
- Succesul depinde aproape întotdeauna de atractivitatea externă a blogului, de activitatea și de publicitatea dumneavoastră - fără acestea, nu veți putea atrage un client.
Cum să vindeți prin intermediul microstocurilor
Microstocks sunt baze universale pentru vânzarea creației dumneavoastră, deoarece reprezintă atât artiști consacrați, cât și literați începători. Aceste platforme nu impun cerințe ridicate în ceea ce privește nivelul de performanță, astfel încât chiar și începătorii pot face bani cu succes din compozițiile lor.
- Înregistrați-vă pe una sau mai multe platforme (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos etc.), citiți regulile de postare (rezoluție, calitate, cerințe de profil).
- Încărcați-vă lucrarea și așteptați cumpărătorii.
Avantaje ale
- Este un venit relativ pasiv: puteți vinde fiecare lucrare de câte ori oamenii doresc să o cumpere, așa că, teoretic, nu există o limită a venitului obținut.
- Microstocurile nu necesită prezența dumneavoastră constantă, publicitate și așa mai departe.
- Acest tip de afacere nu necesită nicio investiție materială.
Dezavantaje
- Inițial, profiturile cresc foarte încet.
- Microstocurile sunt foarte competitive, așa că trebuie să vă îmbunătățiți în mod constant și să urmăriți tendințele.
- Munca presupune un program flexibil, ceea ce înseamnă că trebuie să fii bine organizat. Trebuie să vă completați portofoliul în mod regulat, să învățați noile tendințe și să vă dezvoltați un stil propriu care să atragă clienții.
În mod ideal, este o idee bună să combinați ambele metode de monetizare: avantajele și dezavantajele lor se anulează reciproc și vă permit să stabiliți vânzări stabile și regulate. Dacă vă concentrați pe una dintre ele, pierdeți oportunitățile pe care le oferă cealaltă opțiune.
În orice caz, fiți pregătiți pentru faptul că nu vor exista rezultate imediate. Poate că primele luni de profit din microstocuri vor fi minime, iar rețelele sociale vor necesita investiții în promovare. Aveți răbdare. Odată ce ați început să lucrați, veți vedea cât de profitabilă este această afacere.
Câteva sfaturi pentru începători
Cheia oricărui efort creativ este să ai mentalitatea potrivită și materiale bune pentru a crea o capodoperă. Desigur, dacă sunteți începător în domeniul lettering-ului, vă puteți descurca cu un creion și o gumă de șters, dar este foarte recomandat să folosiți instrumente de calitate. Credeți-mă, diferența va fi vizibilă și veți obține chiar mai multă plăcere din acest proces.
De ce aveți nevoie pentru a începe:
- un creion moale 2B sau HB, dacă obișnuiți să apăsați;
- pixuri, creioane colorate și stilouri;
- o radieră moale care să șteargă bine creionul;
- desen sau hârtie de desen.
După cum puteți vedea, lista nu este lungă și probabil că aveți deja unele dintre acestea. Dacă veniți în gust și doriți să o faceți în mod profesionist, lista de papetărie va adăuga instrumente precum rigle pentru a trasa conturul și brushpen - un marker cu un vârf-epinză sau două vârfuri (pensulă și marker). Fiecare artist își asamblează propriul set individual de instrumente de creație, în funcție de direcția și stilul pe care le alege.
Acum că v-ați hotărât asupra instrumentelor, tot ce trebuie să știți este de unde să începeți. Aici este câteva sfaturi:
- Puteți viziona câteva videoclipuri de instruire, există o mulțime de ele pe internet în acest moment. Luați în considerare, de exemplu, acest tutorial video:
Practica este esențială, așa că nu ezitați să urmați exemplul autorului.
- Găsiți inspirație în litere gata făcute, examinați-le cu atenție și încercați să le reproduceți. Acest lucru vă va ajuta să vă deprindeți și să vă dezvoltați gustul. Priviți doar munca faimoșilor graficieni Stefan Koontz și Lauren Hom.
- Exersează cu un flipchart, dar nu cu celebrul scris cursiv pe care îl știi de la școală. Îl puteți găsi pe internet.
- Fă-o în fiecare zi și nu uita că este mai bine să desenezi 15-20 de minute în fiecare zi decât o dată pe săptămână, timp de 1-2 ore.
- Dacă vă place să faceți acest tip de creativitate, înscrieți-vă la cursuri online. Veți învăța o mulțime de tehnici interesante și veți primi sfaturi valoroase din exterior.
Lettering-ul este un domeniu care nu necesită o diplomă în domeniul artei; sunt suficiente abilitățile minime și dragostea pentru creație. Bineînțeles, dacă aveți un bun simț al stilului și imaginație și știți cum să combinați culorile, veți obține mai repede succesul în lettering.
Iar pentru a vă dezvolta gândirea creativă, vă sfătuim să participați la programul nostru online "TRIZ în practică", unde, în câteva săptămâni, veți învăța cum să aplicați diverși algoritmi pentru a rezolva probleme non-standard în diverse domenii ale vieții, inclusiv în artă.
