Tatuajele au intrat strâns în viața multor oameni, pentru unii este un mod de auto-exprimare, pentru alții este o decorare a corpului, iar cineva face tatuaje ca un talisman. Unul dintre cele mai populare și la modă stiluri este cel grafic. Liniile clare și drepte sunt transferate pe corp din schițe incredibile. Să aruncăm o privire mai atentă la stilul de neegalat și frumos al graficii de tatuaj.
Principalele caracteristici ale graficii
Acest stil are multe nuanțe de care nu toată lumea este conștientă. Cele mai importante dintre acestea sunt:
- Contururi clare, linii netede și încrezătoare și culori bogate.
- Monocromia este una dintre cele mai importante caracteristici ale stilului grafic. Cea mai frecventă culoare folosită în tatuaje este negrul, foarte rar sunt tatuaje colorate.
- Nu există tranziții sau umbre în design. Umbra din desen este indicată cu ajutorul liniuțelor, care sunt, de asemenea, realizate într-o culoare neagră intensă.
Tatuajele grafice este bine să nu fie completate cu elemente de altă direcție. Dar rezultatul foarte neobișnuit și interesant va fi obținut prin combinarea graficii cu dotvok. O astfel de variantă este mai des folosită de bărbați. O versiune feminină a graficii tatuajului va fi un supliment sub formă de modele florale. Personalități mai degrabă îndrăznețe și neobișnuite experimentează și aplică elemente de blackwork la tatuajele grafice. Cu o execuție corectă și atentă, se poate obține un efect uimitor.
Istoria apariției și dezvoltării graficii
Stilul grafic de tatuaj a câștigat popularitate în secolul XXI. Schițele cu drepturi depline au apărut în anul 2000, artiștii fiind inspirați de vechile gravuri ale artiștilor care au fost create în timpul Evului Mediu.
Principalele caracteristici erau deja vizibile atunci. Deoarece gravurile erau create pe o suprafață dură, prin utilizarea unor obiecte speciale ascuțite și gravură, nu era posibilă crearea unor tranziții moi și neclare. Acest lucru a supraviețuit și în stilizarea modernă.
Gravura din acea perioadă include un număr mare de picturi cu subiecte mitice și religioase. Gravorii (creatorii de gravuri) s-au limitat la temele clasice care erau în vogă la acea vreme.
Primul artist tatuator care a influențat dezvoltarea stilului a fost Duke Riley. A fost proprietarul East River Tattoo din America.
Spre deosebire de fondatorii curentului, artiștii contemporani nu au urmat niciun canon, astfel încât subiectul s-a extins și tehnica s-a schimbat. Din acest motiv, stilul a devenit unic și distinctiv.
Teme de tatuaje grafice
Foarte des, tatuajele în stil grafic sunt confundate cu gravura. Desigur, atunci când se creează un tatuaj în stilul grafic, ideile principale sunt preluate din picturile de gravură, dar totuși acestea sunt două stiluri diferite și au, de asemenea, teme diferite. Tatuajele grafice au motive medievale. Foarte des în aceste desene apar dueluri cavalerești sau detalii individuale, cum ar fi pumnale, scuturi, coifuri sau săbii. În zilele noastre, orice desen poate deveni cu ușurință un grafic. Nu există un cadru strict în ceea ce privește conținutul tatuajului în acest stil. De aceea, această imagine poate împodobi în siguranță corpul, atât fetele, cât și bărbații.
Grafică alb-negru de artiști celebri
Grafica este dragostea mea și vreau să împărtășesc această dragoste cu tine. 
Grafica este locul de unde începe totul: orice idee este precedată de o schiță în creion. Grafica este foarte atrăgătoare, cineva vrea să se uite la ea, și întotdeauna există ceva de luat în considerare: lumină și umbră, noapte și zi, alb și negru, linie, pată, linie, linie, punct.
Unele picturi sunt atât de cunoscute încât există articole pe Wikipedia dedicate lor. Acesta este exact genul de lucru pe care vom începe să îl analizăm:
"Melancolie" de Albrecht Dürer (c.1514) Cel mai enigmatic - există multe opinii despre semnificația simbolurilor din acest tablou. Un lucru este cert: impactul emoțional asupra privitorului!
"Rinocerul" lui Albrecht Dürer (1515).
Leonardo da Vinci "Omul vitruvian" 1487
Hans Holbein cel Tânăr Dansul morții seria xilogravură 1538 Bătrânul și bătrâna
Hans Holbein cel Tânăr, desen în creion de argint de Jacob Meyer zum Hasen, 1516, Basel, biroul de gravură
Rembrandt de Harmens van Rijn. Trei Crucifixiuni, 1653 Punct de ac uscat, daltă, pergament, 38x42. Muzeul Metropolitan de Artă, New York
Rembrandt Harmens van Rijn. Faust, 1650-1652 Gravură, 21x16. Muzeul Rijks, Amsterdam
Rembrandt Harmens van Rijn. Autoportret cu ochii larg deschiși, 1630 Gravură pe cupru, 51x46. Rixmuseum, Amsterdam
Rembrandt de Harmens van Rijn. Bărbat în vârstă cu barbă ondulată, 1631 Gravură. Locația actuală este necunoscută.
William Blake "Elisei în camera de pe perete" 1820. 243 x 210 mm. Galeria Tate, Londra
William Blake Iov și fiicele sale. 1823-26. 217 x 170 mm. Galeria Tate, Londra
William Blake Hecate. 1795. Galeria Tate, Londra.
"Somnul minții produce monștri", de Francisco José de Goya, din seria Caprichos (El sueno de la razon produce monstruos). 179. Din seria Los Caprichos, planșa 43. Gravură și aquatint. 1798 gravură
Ilustrație Gustave Doré a operei "Corbul" de Edgar Poe.
Ilustrația lui Gustave Doré din "Povești năzdrăvane" de Honoré de Balzac
Elisabeth Merkurievna Böhm, Siluete celebre, litografie
Vincent van Gogh
Egon Schiele "Schiele pictând un nud în fața unei oglinzi", 1910 creion Graphische Sammlung Albertina, Viena
Pablo Picasso Portretul lui Igor Stravinsky. 1920. Grafit și cărbune. Muzeul Picasso, Paris.
Henri Matisse
Felix Vallotton "Frumoasa Înviere" 1895
Felix Vallotton "Manifestări". 1893
Felix Valloton "Lenea".
Valentin Alexandrovici Serov Portretul lui A.P. Ostroumova-Lebedeva, 1899 litografie pe hârtie
Valentin Alexandrovici Serov Portret al compozitorului I. K. Glazunov 1899
Ivan Iakovlevici Bilibin. "Sfârșit pentru lumea artei". 1899
И. Я. Bilibin. Pagina de titlu la articolul "Arta populară din nordul Rusiei". Revista Mir Iskusstva (Lumea artei). 1904
I.Ya. Bilibin Ilustrație de carte
Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva.
Cipresele 1902. hârtie, xilogravură. 310x240 (200x105). Colecția lui V.S. Gevorkyan
Anna Ostroumova-Lebedeva Neva în zori de zi. Din albumul St. Petersburg, 1922.
Anna Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna Ice drift Din albumul St.Petersburg, 1922. BIBLIOTECA RUSĂ DE STAT
Ostroumova-Lebedeva Anna în parc. Plopi, 1902. hârtie, xilogravură
Anna Ostroumova-Lebedeva, aleea cu tei și monumentul împăratului Paul I. Din albumul Peisaje din Pavlovsk 1923 hârtie, xilogravură
Marc Chagall
Ilustrație de N. Gogol "Suflete moarte". 1927
Goncharova Natalya
"Leul englez" din seria "Imagini mistice ale războiului". 1914. Hârtie litografiată
Din seria "Imagini mistice ale războiului". 1914. Hârtie, litografie. 320х243. Colecția lui V.S. Gevorkyan.
Goncharova Natalia Sergeevna Mormântul fratelui Din seria "Imagini mistice ale războiului" 1914. Hârtie, litografie. 250х322. Colecția lui V. Gevorkyan
Goncharova Natalia Sergeevna. Arbori. Ilustrație pentru poemul lui A. Kruchenykh "Pustiul". Rătăcitorul" 1913. Hârtie, litografie. 182х143. Colecția lui V.S. Gevorkyan.
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilyniak "Fără titlu". Ilustrație, 1932. hârtie, xilogravură.
Vladimir Andreevici Favorsky B. Pilyniak. Ilustrație, 1932. hârtie, xilogravură
Favorsky Vladimir Andreevich B. Pilniak "O poveste de pierzanie". Scenariu, 1932. hârtie, xilogravură.
Dmitri Isidorovici Mitrokhin. Buchet în vază. 1934. hârtie, xilogravură.
Dmitri Mitrokhin, Leningrad. Iarna 1937. Hârtie, gravură gravată
Dmitri Isidorovici Mitrokhin. Flori de iris. 1939. hârtie, gravură pe cupru
Georgy Semyonovich Vereisky Cityscape Anii 1950.
Mă voi opri aici deocamdată. Sper că ți s-a părut interesant! Planificarea celei de-a doua părți 1 grafică modernă, nu ratați
Grafică de tatuaj pentru femei
Fetele tind să aleagă tatuaje mici și frumoase, cu semnificații profunde. Lista lor include:
- Flori. De regulă, fetele efectuează orhidee, trandafiri, lotus, trifoi. Astfel de tatuaje poartă un simbol al feminității, frumuseții și farmecului.
- Păsările reprezintă loialitatea față de casă și fidelitatea în relații.
- Animale. Pe listă se află pisici, lei, bufnițe, panda sau delfini. Toate aceste animale au semnificații diferite, dar prietenia, puterea, mândria, inteligența, norocul și noblețea sunt considerate cele principale.
- Inscripții. Unele fete își fac un tatuaj în stil grafic cu numele partenerului sau al copilului lor scris pe el. De asemenea, sunt utilizate în mod obișnuit diverse ziceri motivaționale.
- Insecte. O alegere frecventă a fetelor este libelulă, care poartă simboluri ale realizării de sine, curiozității, curajului și naturii fragile. Fluturii sunt un simbol al lejerității, al tandreței și al nepăsării.
DESCRIERE
- Realism
- Oriental
- Chicano
- Biomecanică
- Old skool
- Tribal
- Thrash Polka
- Dotwork
- Polinezia
- New skool
- Tradițional
- Blackwork
- Neo Tradiție
- Ornamental
- Ethnica
- Stil de schiță
- Acuarelă
- Grafică
- Alb și negru
- Japoneză
- Handpoke
Tatuaje masculine grafice
Tatuajele grafice sunt foarte atrăgătoare pentru bărbați și, prin urmare, sunt adesea întâlnite pe corpul bărbaților. Adesea, băieții optează pentru următoarele desene:
- Lupul indică puternicul caracter masculin al purtătorului și dorința de a atinge ceea ce este de nebănuit. Ochii de lup, făcuți separat, semnifică durere, trădare din partea celorlalți și singurătate.
- Compas. Acest tatuaj indică o dorință de a rămâne fidel principiilor sale în viață, în ciuda numeroaselor tentații.
- Ancoră. Un astfel de tatuaj are semnificația poziției necondiționate a unui bărbat față de viață.
- Leo. Acest design va indica faptul că purtătorul său se simte un apărător curajos și curajos. Își susține cu grijă principiile în viață și le apără în fața celorlalți. Această persoană este capabilă să se descurce cu dificultățile sale și nu obișnuiește să ceară ajutorul altora.
- Dragonul în stil grafic poartă semnificația de loialitate, putere, curaj și percepție realistă a ceea ce se întâmplă.
- Trandafirul indică abilitatea unui bărbat de a rămâne loial alegerii sale.
- Grafica ursului descrie puterea interioară, energia proprietarului său, precum și o forță incredibilă.
- Inima. Dacă simbolul este străpuns de un pumnal sau de un cuțit, atunci semnificația tatuajului este durerea unei relații rupte.
Cui i se potrivește stilul grafic?
Principalul avantaj al acestui stil este versatilitatea sa. Această tendință este potrivită atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Semnificațiile viitoarelor tatuaje sunt stabilite de către clienții înșiși, dar adesea coincid cu semnificația generală a obiectului reprezentat. Seria asociativă rezultată este importantă, deoarece clientul este cel care trebuie să se plimbe cu designul ales.
Grafica este potrivită pentru persoanele directe și ambițioase. Pentru iubitorii de imagini luminoase și colorate, este puțin probabil ca acest stil să fie atractiv, deoarece este în mod inerent monocromatic.
Tatuajul este o parte a proprietarului său, așa că merită să considerăm că este dificil să completăm graficul cu o altă compoziție - colorată.
Cu toate acestea, stilul poate fi asociat cu următoarele tendințe în materie de modă:
- Negru și gri - îndulcește claritatea și contrastul inerent al graficii;
- Geometria - formele de diferite forme sunt avantajoase pentru designul grafic;
- Dotwork - prezența unui număr mare de puncte, dând volum, foarte armonios cu grafica;
- Tatuaje abstracte - pentru cei care tânjesc după experiment;
- Minimalismul - micile tatuaje în miniatură cu un design clar au, de asemenea, fanii lor;
- Blackwork - în unele zone, spațiul este vopsit în întregime în negru, în timp ce restul este realizat în grafică.
În unele cazuri, clienții sunt încă înclinați să creeze tatuaje grafice în combinație cu elemente colorate. Astfel apar diverse iluzii optice și abstracte, benzi desenate colorate pe piele.
Locuri pentru tatuaje grafice
Stilul grafic poate fi numit universal. Puteți efectua tatuajul pe orice parte a corpului și va arăta frumos și elegant. Atunci când selectați o zonă, primul lucru la care trebuie să acordați atenție este scara de proiectare. Al doilea lucru la care trebuie să acordați o atenție deosebită este curbura corpului. Nu toate zonele din schiță vor arăta plate și frumoase ca în desen. Acesta este un lucru pe care un maestru vă poate ajuta să îl descoperiți. Cel mai bine este să alegeți un profesionist în domeniu pentru a nu regreta că v-ați făcut tatuajul. Fetele aplică adesea desene grafice pe coapsă, pe gât sau pe încheietura mâinii. Bărbații preferă spatele, pieptul, umărul sau antebrațul.
Tatuajul grafic arată destul de frumos și neobișnuit. Efectuată într-o astfel de tehnică poate fi în întregime orice compoziție. Cel mai important lucru - elaborați în prealabil o schiță grafică și consultați-vă cu un artist tatuator profesionist.
Stiluri și motive populare de tatuaje
Florile imprimate pe grafica tatuajelor sunt în mare parte în alb și negru. Odată cu apariția culturii tatuajelor, există acum lucrări în culori. Modelele în contrast cu focul sau în combinație de culori albastru-verde sunt populare.
Animalismul este în frunte în ceea ce privește motivele. Animalele au un rol principal în grafica tatuajelor, deoarece sunt considerate o alegorie a calităților umane. Animalele sunt interpretate atât în versiuni realiste, cât și în versiuni deliberat grafice.
Din 2014, a crescut popularitatea peisajelor panoramice izolate. Imaginile reprezintă mici imagini în miniatură ale naturii. Este înscrisă în cadrul unui cristal sau se termină în partea de jos cu imaginea unei bucăți de rocă solidă cu fațete.
Acest design este preferat de cei cu vârsta sub 35 de ani. Ele sunt un simbol al dorinței de a călători, de a învăța lucruri noi și neobișnuite. Ele codifică conceptele de pace, acceptare de sine și armonie.
Sfaturi pentru schițe
Pentru ca un tatuaj să rămână frumos în timp, nu apelați la începători. Se folosesc vopsele ieftine, al căror pigment devine rapid gri.
Pentru artiștii tatuatori neexperimentați, recomandăm utilizarea imediată a cernelurilor și a acelor de marcă. Piața de tatuaje vă permite să găsiți articolul potrivit la un preț accesibil.
Schițele de tatuaje sunt realizate individual. Vă puteți inspira din operele de artă de pe internet, nu este împotriva ideii.
Dar stilul grafic este construit pe exprimarea unor gânduri specifice prin imagini. Dacă vreți doar să vă decorați corpul, optați pentru compoziții cu flori. Plantele sunt versatile și nu-și vor pierde relevanța după mulți ani.
Lectură recomandată: Tatuaje în alb și negru
Alegerea locului pentru un tatuaj
Mai sus în material am menționat despre o anumită particularitate a unei astfel de tehnici, de care depinde în mare măsură alegerea locației tatuajului. Liniile ascuțite folosite în desene trebuie să fie plasate pe acele părți ale corpului unde nu vor fi refractate sau îndoite. De aici rezultă că este cel mai potrivit să aplicați tatuajul grafic pe umăr, antebraț, șold, spate sau orice altă zonă în care partea corpului care face obiectul desenului nu va fi în mișcare. Compozițiile schematice și, respectiv, desenele volumetrice ar trebui să fie plasate pe zone mai mari, cum ar fi trunchiul sau spatele. Pentru portrete și imagini mai mici, umerii, antebrațele, omoplații, pieptul sau coapsele sunt ideale. Schițele îngrijite arată bine pe brațe. Mini-tatuajele pot împodobi orice parte a corpului și pot fi plasate, de exemplu, pe degete, în spatele urechii, pe gât, pe mână sau pe picior.
Grafica tatuajelor poate fi luminoasă, atrăgătoare și plină de ilustrații, sau poate împodobi corpul cu schițe îngrijite. În orice caz, tehnica este capabilă să impresioneze, deoarece un tatuaj realizat în mod profesionist este o adevărată operă de artă.
