História da tatuagem: desenhos de tatuagens, história da tatuagem

As tatuagens acompanham os humanos desde a antiguidade, e embora outrora tivessem um significado sagrado ou fossem sinais de distinção, agora são uma forma distinta de auto-expressão. Uma tatuagem artística pode acentuar a individualidade e ser uma jóia para o seu dono. Mas para que seja de excelente qualidade, é importante recorrer a profissionais. Em Novosibirsk, no salão de tatuagem "Revolução", os mestres de trabalho, referindo-se a quem se sentirá satisfeito. Tatuagens artísticas de qualquer complexidade e estilo - para os mestres do estúdio nada é impossível.

Antes do século XVIII: Impressões na Europa e no Ultramar

Falando da história da tatuagem americana, devemos começar pela Europa - foi daí que vieram aqueles que fizeram a cultura da tatuagem americana que hoje vemos. Os investigadores antropológicos que estudaram o fenómeno concluíram que as tatuagens eram comuns entre os primeiros cristãos onde quer que os seguidores da religião estivessem em minoria e fossem perseguidos, tais como os coptas e os cristãos sírios. O graffiti cruzado, escondido da vista, substituiu os sacramentais usados por eles. Mais tarde na Europa, a tatuagem foi proibida pelas autoridades eclesiásticas, pois esta prática contradizia as injunções bíblicas, mas ainda era permitida entre os Cruzados que foram morrer pela sua fé em terras longínquas. A proibição religiosa colocou os travões à cultura da tatuagem na Europa, e esta só ressurgiu após o início da navegação activa.
A própria palavra "tatuagem" entrou em uso no século XVIII, graças à circum-navegação do globo por James Cook, um navegador, explorador e descobridor inglês. Os navegantes que encontraram culturas e tradições radicalmente novas nas suas viagens ao Pacífico e às ilhas do Pacífico procuraram trazer para casa provas do que tinham visto, inclusive sob a forma de desenhos sobre a pele utilizando métodos indígenas.

Arquivo de imagens históricas/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, o chefe dos Cree. O autor do desenho é Karl Bodmer.

Antes da chegada dos europeus ao Novo Mundo havia, claro, a sua própria arte de tatuagem mas as tradições indígenas americanas não tinham influência na cultura nascente dos colonos europeus: tendo aprendido as formas de tatuagem, os marinheiros desenvolveram a sua própria linguagem visual de tatuagem.

Lena Katina e Yulia Volkova anunciaram o regresso da banda Tatu

Em 2 de Outubro de 2021, enquanto conversava com os fãs na sua página Instagram Lena Katina anunciou o regresso da banda Tatu (t.A.T.u). Com o hashtag #tatucomeback ela disse o seguinte.

- "A homenagem oficial do Tatu é na Primavera de 2022, onde Yulia e eu participaremos", Lena Katina encantou os fãs.

Anteriormente, os antigos solistas da banda "Tatu" recusaram-se a participar na homenagem "200 na encruzilhada", que incluía Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - os autores de muitos dos êxitos do Tatoo. O seu projecto está agendado para 20 de Novembro de 2021. Ele foi particularmente criticado por Katina. Não demorou muito tempo para uma resposta.

Sergiy Galoyan: Não haverá tributo em 2022

- Rapazes, não haverá "tributo" em 2022, não dei a minha permissão e não o vou fazer. Lena Katina, sabe negociar com todas as partes", escreveu Sergey Galoyan no seu Storis.

O compositor também publicou um aviso, segundo o qual proíbe a Elena Katina de 2 de Outubro de 2022 para actuar "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" e algumas outras canções de Tatuagem, que ele estava envolvido na escrita.

De acordo com o texto do documento, a proibição da execução pública das canções listadas está associada às "declarações públicas" de Lena Katina, "difamação da sua reputação", "não correspondência da imagem do artista com o formato da música criada" e "criação de obstáculos" no espectáculo "200 no balcão".

O Conto de Histórias de Sergei Galoyan

Elena Kiper: Porquê lutar desta maneira?

Yelena Kiper também se pronunciou sobre o tema.

- Lena Katina publicou um discurso de homenagem ao mundo em 2022. Outro grande concerto espera por todos, é fantástico! Com uma correcção ao seu tom. O nosso programa "200 no balcão" também é oficial", escreve Kiper. - Sergey Galoyan está zangado e eu compreendo-o. Para a utilização das nossas canções, tanto Lena Katina como os organizadores do caucus terão de obter a nossa permissão. Sem nós, nem "Eles não nos vão apanhar" nem qualquer outra pista pode ser executada. Porquê tanta discussão? O regresso é sempre fixe!

Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (ex-gerente de Tatu) e Yulia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Continuaremos, naturalmente, a seguir esta história fodida. Mas, em geral, é o melhor exemplo de como não fazer negócios e como ser capaz de negociar nos bastidores e não lavar a sua roupa suja em público (isto aplica-se a todas as pessoas envolvidas nos eventos). Não faças isso", comentou o autor do canal russo Shuffle Telegram, crítico musical Oleg Karmunin.

A série Tattoo

- Também de cool news - série sobre Tatu com a nossa participação numa das maiores plataformas de streaming. Sobre isso em breve! - prometeu Lena Katina.

Yulia Volkova confirmou a notícia do regresso da dupla escandalosa a 3 de Outubro de 2021. Segundo ela, haverá também uma homenagem em 2022 e uma série de televisão.

O grupo Tatu apareceu com a canção "I've gone mad" em 2000. Desde o início do grupo, Red and Black lançaram três álbuns e conquistaram o mundo da música. Em 2011, os artistas do sucesso "They won't get us" deixaram de colaborar, concentrando-se em projectos a solo. De 2012 a 2014, Elena Katina e Yulia Volkova actuaram juntas várias vezes como Tatu. Os solistas separaram-se do escândalo.

"Obrigado por Pugacheva e Rotaru": o que os fãs e críticos pensam do tributo à Tatuagem

A 5 de Novembro de 2021, foi lançada uma homenagem à banda t.A.T.U. (Tatu) - "200 tráfego em sentido contrário". É um álbum composto inteiramente de covers, por isso não procure aqui canções interpretadas por Lena Katina e Yulia Volkova. Mas há um dueto de Alla Pugacheva e Sofia Rotaru!

Ouça as capas

Século XVIII: tatuagens de marinheiros - religião, superstição e direitos de gabarolice

As tatuagens dos marinheiros eram totalmente distintas. Estes desenhos, uma espécie de esplendor, ou seja, um tipo de arte popular, foram baseados em imagens facilmente legíveis, tais como o nome ou o rosto de uma mãe (ou mulher amada). Os símbolos cristãos, tais como cruzes, terços e a silhueta da Virgem Maria, eram um motivo frequente: tal como os cruzados, os marinheiros eram perdoados pela igreja por tomarem liberdades com os seus corpos e os próprios símbolos sagrados.

Um género separado eram as tatuagens de amuletos (os elementos do mar eram imprevisíveis, e naqueles dias uma pessoa podia facilmente perder-se numa campanha). Os marinheiros tatuavam frequentemente imagens de porcos e galos nos seus pés, geralmente no topo dos pés, pois acreditava-se que o portador de tais tatuagens não se afogaria. Porque é que animais terrestres como galos e porcos eram responsáveis pelo salvamento no mar? A lógica é simples: nos navios, o gado era transportado em jaulas de madeira, e no caso de um naufrágio, os animais que neles se encontravam tinham uma boa hipótese de chegar a terra e fugir.

Imagens de um galo e de um porco como amuletos contra a morte nas ondas do mar

É claro que nem toda a arte corporal dos marinheiros tinha um significado profundo - alguns eram apenas para se divertirem e para alegrar as dificuldades de uma longa viagem: aqui vieram imagens bastante frívolas e imagens sexualizadas de mulheres. Os marinheiros gabavam-se de tais tatuagens aos seus camaradas na taverna do porto por causa de uma caneca de bebida quente, e admiravam-nas durante longos relógios.

Foi a iconografia descomplicada da tatuagem do marinheiro que deu origem ao estilo que agora conhecemos como old-school. Estes são desenhos de formas relativamente simples, delineados em espessos contornos negros e feitos em cores simples. O estilo foi baseado na componente semântica - ou seja, símbolos simples e claros (religiosos, patrióticos, referindo-se simplesmente às alegrias e prazeres da vida). As técnicas resumem-se muito às possibilidades do dia - não existiam máquinas de escrever para fazer linhas mais finas e cores mais sofisticadas.

John Pratt/Keystone Características/Getty Images

Século XIX: do porto à nação

As primeiras salas de tatuagem abriram nos portos onde a sua clientela estava concentrada. Mas claro que não eram apenas os marinheiros que regressavam do mar - havia também os proprietários de terras interessados em pôr as mãos em tatuagens. Estas eram pessoas das "classes mais baixas", frequentemente marginalizadas e, portanto, menos constrangidas pelos cânones sociais. Se os marinheiros plantaram a moda das tatuagens ao longo das fronteiras marítimas do Novo Mundo, então o fenómeno dos circos itinerantes e feiras itinerantes - chamados "sideshows" na América - também desempenhou um papel na promoção da cultura do interior.

O que são eles? Já nos finais do século XVII, os viajantes trouxeram "selvagens" tatuados - das Filipinas e de outros arquipélagos remotos - para a Europa e depois para a América e mostraram-nos ao público, juntamente com outras "curiosidades humanas". Tais espectáculos foram um grande sucesso. Logo os artistas de circo perceberam que não era necessário ter um convidado estrangeiro no seu programa se pudessem criar as suas próprias pessoas tatuadas. Os artistas cobriram os seus corpos com desenhos e inventaram histórias elaboradas sobre serem raptados enquanto viajavam e tatuados à força e ganhavam bom dinheiro actuando em feiras e nos chamados museus de cêntimos, onde era possível olhar para as "curiosidades".

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

O Homem Tatuado (autor desconhecido), século XIX

Mais tarde, quando o público estava farto de histórias sobre raptos e ilhas selvagens, os artistas de circo encontraram uma nova abordagem: as pessoas tatuadas tornaram-se um modelo de coragem incrível ao suportarem milhares de palitos de agulha. Painéis coloridos anunciaram, "Olha, um homem tatuado espantoso que suportou 100.000 paus de agulha"! - e esse número de agulhas interessou ainda mais os espectadores do que os próprios desenhos.

Ali, na tenda do recinto da feira, cada um podia fazer a sua própria tatuagem: os primeiros autodidactas eram os mesmos tatuados que actuavam para os espectadores durante o dia e depois sentavam-se para o seu ofício à noite. Para muitas pessoas que mais tarde se tornaram famosos artistas de tatuagens, o primeiro impulso para o trabalho de tal vida veio de impressões do que viram numa feira de tatuagens itinerante por todo o país.

Biblioteca do Congresso

A artista de circo americana Maude Wagner, 1907

Revisões de salão

Materiais e equipamentos modernos de alta qualidade, mestres profissionais de salão - uma garantia de um excelente resultado, quer seja tatuagem de arte ou maquilhagem permanente. No site oficial ou nos fóruns da cidade pode encontrar resenhas positivas sobre o salão de tatuagens "Revolução" em Novosibirsk, confirmando a elevada qualidade dos serviços prestados.

Se decidiu decorar-se com uma tatuagem artística ou fazer uma maquilhagem permanente de alta qualidade, o Salão "Revolução" é o local mais adequado para isso.

Final do século XIX e início do século XX: da subcultura à cultura

No final do século XIX na América começou a abrir os primeiros tatuadores permanentes que não estão associados a portos ou bases militares - ou seja, concebidos não só para o público alvo original. Os mestres que lá se encontravam, em regra, já eram pessoas com educação artística, e o fenómeno da tatuagem deixou de ser o destino de segmentos marginais da população.

Os americanos, por outro lado, foram os inventores da primeira máquina de tatuagem eléctrica. Em 1891, Samuel O'Reilly apresentou um pedido de patente para a sua invenção. Era uma versão modificada da caneta Edison, um dispositivo para copiar documentos escritos à mão que fazia muitos pequenos furos no papel e permitia que a tinta fosse injectada através deles. O'Reilly adaptou o dispositivo para utilização na pele e fez uma diferença dramática na indústria da tatuagem: embora o processo tivesse sido anteriormente longo e laborioso e tivesse resultado em desenhos pequenos e simples, a nova invenção permitiu um processo mais rápido, resultando em imagens maiores e linhas mais delicadas e intrincadas.

O pedido de patente de Samuel O'Reilly

Uma contribuição separada para a história da tatuagem americana foi feita pelo Japão. Quando o Japão abriu as suas fronteiras na segunda metade do século XIX, os viajantes que aí chegavam, incluindo os americanos, não podiam deixar de reparar nos desenhos intrincados e elaborados que cobriam as costas e as mãos dos trabalhadores seminu nas ruas das cidades. Os americanos, já enamorados de tatuagens graças aos "sideshows", começaram a pintar-se activamente com desenhos japoneses. Talvez tenha sido o grande interesse do imigrante que permitiu aos japoneses reavaliar a sua própria arte de tatuagem, que anteriormente tinha sido proibida no seu país e carregada de conotações quase criminosas.

Uma ligação à cultura da tatuagem japonesa aperfeiçoou o aspecto da velha guarda. Os tatuadores americanos do século XX aprenderam muito com os seus homólogos japoneses. O tatuador Norman Collins, que trabalhou sob o pseudónimo Sailor Jerry e mais tarde se tornou o professor do famoso tatuador Don Ed Hardy, nos anos sessenta teve uma longa correspondência com o mestre do Japão - trocaram esboços e contaram um ao outro sobre o trabalho. Subsequentemente, Ed Hardy e outras estrelas da velha guarda aperfeiçoaram o estilo, tomando as imagens folclóricas 'ásperas' e a coloração característica e acrescentando elementos japoneses de precisão e ornamentados.

sailorjerry.com