Tatuagem de duas mãos que se estendem uma para a outra

Aquarela de coroa de tatuagem
As tatuagens de casais são todo um universo com as suas próprias leis e regras. Os temas variam desde o simbolismo ao humor. Desenhos idênticos são desenhados no amor como um sinal da força de uma relação.

Estes são criados como uma mensagem alargada. As técnicas são minimalismo, linework, realismo, old skool, chicano, dotwork, tradicional, blackwork e minimalismo.

O que é que este quadro me diz? "A Criação de Adão" por Michelangelo Buonarroti

"A Criação de Adão (Capela Sistina, Cidade do Vaticano, Roma, 1508-1512) é a quarta de nove composições centrais num ciclo de frescos sobre o tema da criação do mundo, encomendada por Michelangelo Buonarroti para decorar o tecto da Capela Sistina pelo Papa Júlio II.

"Miguel Ângelo pintou Deus no espírito antigo: ele é real na sua encarnação corporal e divina. Vestido com uma simples túnica rosa, Deus varre o mundo criado, rodeado por anjos sem asas. A figura feminina à sua direita é Eva, ainda à espera da sua criação, mas já concebida por Deus. Enquanto ela voa, Deus vira-se, corre na direcção de Adão e estende a sua mão na sua direcção.

Este movimento em direcção à sua criação encarna a energia da vida que o Criador pretende transmitir ao homem. A figura do Criador é espelhada na pose reclinável de Adão, criada à sua imagem. Mas, ao mesmo tempo, a pose de Adão também repete o contorno da rocha: ele ainda é apenas parte da paisagem à sua volta. Não há literalmente uma faísca de força vital suficiente para lhe insuflar uma alma.

As mãos quase se encontram. Michelangelo coloca este gesto no centro mesmo do fresco e faz uma pausa para intensificar o impacto das imagens. Podemos praticamente ver como a energia através do pincel de Deus é transmitida para a mão do homem. Escolhendo este momento particular da história da criação humana - o nascimento da alma - Miguel Ângelo equipara a sua visão criativa. Na sua opinião, a capacidade de criar e criar é o presente mais precioso dado ao homem de cima.

Entre as duas mãos estendidas uma à outra é um milagre, inacessível à nossa vista. Leonardo da Vinci já tinha feito o gesto, mas enquanto o anjo da sua Madonna na Gruta apontava apenas para o milagre, aqui o gesto de Deus encarna-o. Este gesto será mais tarde repetido por muitos outros artistas - concordando ou discutindo com a crença de Miguel Ângelo no homem e no poder da criação".

"A primeira coisa que sinto aqui é um momento de encontro único que está cheio de energia e poder. Deus corre para Adão para lhe insuflar vida. Agora os seus dedos fechar-se-ão, e o corpo flácido nascerá, ganhará força e vida, e o fogo acender-se-á aos olhos de Adão. Mas, ao mesmo tempo, tenho a sensação subtil de que Deus e a sua comitiva estão a mover-se na outra direcção, voando para longe de Adão. Isto é indicado pelas figuras da mulher e do bebé, é como se eles se estivessem a afastar dele, e assim a pôr o movimento inverso.

Porquê? Presumo que, inconscientemente, Michelangelo não estava aqui a pintar a reunião, mas sim o momento da despedida que se segue. Deus representa tanto o paterno como o materno ao mesmo tempo, e a sua união leva ao nascimento da criança, o recém-nascido Adão. A maternidade de Deus é transmitida através do véu vermelho, que associo ao ventre da mãe, ao universo da mãe, o ventre em que muitas vidas futuras, potenciais "eus" humanos, nascem. As mãos de Adão e Deus esticadas um para o outro são como um cordão umbilical que foi cortado há momentos, e é este momento de separação que vejo no quadro.

E então a pose melancólica de Adão transmite não a ausência de vida, mas a tristeza da separação. Ele ainda não sabe que só através desta separação pode nascer como um ser humano, como um eu separado. Os dedos de Deus e Adão na pintura são como um pincel de artista, e isto parece-me muito importante. Michelangelo vive inconscientemente a história da separação de dois lados - tanto como Adão como como o Criador.

Aqui não vejo apenas a tristeza de uma criança abandonada pelos seus pais, e a tristeza de um artista forçado a despedir-se da sua prole, da sua pintura. Mas também a determinação do artista em dar este passo. Pois só quando encontrar a força para se separar da sua criação é que o quadro estará completo e poderá viver uma vida própria.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) foi um escultor, pintor, arquitecto e um notável mestre da Renascença italiano. Em todo o mundo, o nome Michelangelo está associado aos frescos na praça da Capela Sistina, às estátuas de David e Moisés e à Catedral de São Pedro em Roma. A arte de Miguel Ângelo encarnou com enorme poder tanto os ideais profundamente humanos do Alto Renascimento como a trágica sensação de crise da visão de mundo humanista característica do final da era Renascentista.

Tatuagens para casais apaixonados

Tatuagens em dois braços para raparigas e rapazes é uma tendência do nosso tempoA tatuagem com dois braços para raparigas e rapazes é uma tendência do nosso tempo através da qual as pessoas demonstram amor, devoção e comunidade de interesse. É um símbolo para 2 pessoas, que permanece para sempre. Podem ser encomendadas por pessoas de diferentes idades, estatutos sociais e profissões.

As tatuagens de casais são mais populares entre casais apaixonados, bem como entre cônjuges que viveram juntos durante muitos anos. Neste caso, é mais difícil encontrar um desenho adequado do que um esboço para 1 pessoa. Ao seleccionar, deve-se ter em mente que os elementos brutais não são adequados para o sexo justo e os desenhos suaves não são adequados para os homens.

As tatuagens emparelhadas podem ser elaboradas ou simples, tais como

2 alianças de casamento;
Desenhos que são tesselados num único conjunto ou que fazem um significado especial quando sobrepostos. As pessoas à sua volta podem ver a composição completa quando o casal se abraça ou dá as mãos;
palavras que, quando combinadas, se tornam uma frase;
uma seta e um coração;
símbolos de feminilidade e masculinidade.

Uma tatuagem emparelhada nem sempre consiste em 2 partes que se compensam uma à outra. É possível utilizar 2 imagens separadas, por exemplo, se:

O rapaz gosta de futebol, a rapariga escolhe uma tatuagem do assunto correspondente - uma imagem de uma bola, um campo de futebol, um jogador de futebol;
Uma rapariga com paixão por música, um rapaz aplica uma imagem de um instrumento musical, uma partitura, uma clave de sol.

Como a tela para a tatuagem é o corpo e o processo é doloroso e caro, deve-se abordar a escolha do símbolo com grande responsabilidade.

Muitas vezes a tatuagem emparelhada dos amantes é representada por:

A data da primeira reunião ou o nascimento do primeiro filho;
Vários desenhos que correspondem em significado, tais como uma chave e uma fechadura, uma porca e um parafuso, ou uma tomada e ficha de um aparelho eléctrico;
desenhos idênticos, por exemplo um par de corações ou personagens de desenhos animados favoritas
Um retrato de um ente querido ou uma inscrição do seu nome.

Inscrições em russo e línguas estrangeiras

Uma tatuagem sob a forma de uma palavra ou frase é uma oportunidade para reflectir a característica principal das imagens emparelhadas. Tudo o que tem de fazer é dividir uma frase em duas metades para que só possa ser lida quando unida.

Por exemplo, 'Um Amor, um coração' ou 'vivi-o todos os dias... e sem arrependimentos'.

As tatuagens pareadas que são inscrições e como outras imagens podem ser grandes ou pequenas. O tipo de letra da inscrição também pode variar. Alguém prefere usar na mão uma palavra ou frase no estilo do minimalismo numa fonte padrão, enquanto outros se decoram com composições inteiras.

Muitas vezes, uma tatuagem de 'Sister' é vista no braço de uma rapariga. Isto significa que ela tem uma irmã que veste exactamente a mesma tatuagem.

Símbolos

O melhor sinal de amor e fidelidade são os anéis, com tatuagens que simbolizam confiança e uma forte união. O tema do rei e da rainha também é popular. Pode escolher entre o xadrez monocromático ou o desenho do cartão ou um esquema de cores da nova escola.

Animais, pássaros, insectos

As tatuagens em dois braços para raparigas e rapazes podem ser feitas usando os seguintes desenhos:

Um lobo e uma lua. Uma tal tatuagem denota a ligação e o afecto dos 2 amantes;
Silhuetas de um veado e de um veado. Eles simbolizarão a fidelidade;
Tatuagem com uma pequena imagem de um pássaro com penas brilhantes e bicos grandes. Estes são colocados nos pulsos. Um utilizador tem um pássaro e o outro tem um segundo pássaro. Quando dão as mãos, formam uma imagem completa das aves sentadas no mesmo poleiro e olhando umas para as outras;
o lobo e a loba. Estes esboços são feitos em estilo Dotwork. Tal como um par de cervos, os lobos são um símbolo de lealdade. Também simbolizam a força;
2 morcegos empoleirados num ramo, como um símbolo de união familiar. O macho preto é aplicado ao braço masculino e a fêmea multicolorida ao braço feminino.

Desenhos geométricos

Os desenhos geométricos, tais como batidas de pulso, são muito populares entre os parceiros. Outra variação sobre os desenhos geométricos são as setas. São representadas de modo a que se os amantes derem as mãos, as setas apontem umas para as outras.

"Salvar e Preservar".

Inspirado pela frase bíblica, "Salvar & Preservar" não é apenas uma única entrada, mas também pode ser co-escrito com um ente querido. Por exemplo, "salvar" pode estar na mão de uma mulher e "salvar" na mão de um homem. Uma frase completa é formada pela união das mãos.

Coração

Uma boa maneira de mostrar amor sem fim é colocar desenhos de corações nas mãos. Existem uma enorme variedade de opções diferentes:

grandes corações;
pequenos corações;
tatuagem de aguarela emparelhada com um esboço de um coração no braço de um homem e o próprio coração no braço de uma mulher.

Padrões abstractos

Uma opção interessante - pequenos códigos de barras. No fundo destas imagens estão números que representam uma data importante, tal como o dia em que a rapariga e o rapaz se conheceram pela primeira vez ou quando o casal se casou.

Outro símbolo de amor sem fim, fidelidade e uma união forte é a tatuagem da impressão digital, cada uma com a forma de um coração. As tatuagens são pequenas e são normalmente colocadas no pulso. Cada impressão digital é inscrita com o símbolo do infinito.

A história de uma obra-prima: A Criação de Adão, de Miguel Ângelo

Há muitos, muitos frescos no tecto da Capela Sistina. Cada um é digno de horas de atenção turística, de anos de trabalho de historiador de arte e das palavras arrebatadoras "Mamma mia"! Mas há uma exposição principal nesta extravagância - A Criação de Adão. Snezhana Petrova explica porque é que este fresco é considerado como o ápice da obra de Miguel Ângelo.

"A Criação de Adão, Miguel Ângelo (1511)

O tema é "E Deus criou o homem à sua própria imagem e semelhança". Esta é uma frase para descrever o fresco. Ou melhor, era um fresco pintado para fazer aparecer aos olhos das pessoas os acontecimentos por detrás de uma única frase. "A Criação de Adão faz parte de uma composição sobre o tecto da Capela Sistina. O Criador, olhando como se só depois de falar com Aristóteles, toda antiguidade, em túnicas esvoaçantes, voa com os anjos no espaço infinito. Atrás dos ombros de Deus está Eva, que ainda está na fase de planeamento, mas em breve estará a fazer companhia ao primeiro homem. O próprio Adam é um jovem de uma beleza espantosa, perfeitamente construído. Até os anjos parecem estar espantados com a beleza com que Deus o criou. A figura do Criador reflecte-se na pose reclinada de Adão, lembrando-nos em cuja semelhança o homem foi criado. A mão direita de Deus, esticada em direcção a Adão, quase toca nos dedos de Adão. É evidente que o processo do Criador virar-se para a sua criação começou pouco antes dos acontecimentos do fresco. E é este processo que é a razão pela qual Adão, até então indiferente ao mundo, desperta gradualmente para a vida, tanto no corpo como no espírito. A atenção está fixa nos dedos, que estão prestes a juntar-se. Aparentemente, foi de Michelangelo que os cineastas então roubaram este movimento. Lembre-se de todas essas cenas quando um herói está à beira de cair e pede ajuda, o outro tenta segurá-lo, as suas mãos estendem-se umas às outras e... intrigas!

Embora, é claro, no século XVI, este enredo tivesse outras conotações. Pelo facto de as suas mãos não serem tocantes, Michelangelo salientou a impossibilidade de ligar o divino e o humano. De facto, este fresco não é sobre a criação do homem como espécie, mas sobre a criação de uma pessoa. Pois Deus aparece aqui não como um criador, mas como energia, uma partícula da qual está prestes a ser dada também ao homem. Entre as duas mãos estendidas, ocorre um milagre inacessível aos nossos olhos.

Miguel Ângelo não pintava frescos antes de pintar a Capela Sistina

Prospectores estão à procura de símbolos escondidos que Michelangelo alegadamente codificou nos frescos. E como é sabido, aquele que procura irá encontrar. Os caçadores de significados arcanos vêem partes do corpo humano - desde o cérebro até ao falo.

Contexto

O iniciador da pintura da Capela Sistina foi o Papa Júlio II. Aqui deveriam realizar-se eventos importantes, pelo que o cenário tinha de ser apropriado.

Por falta de dinheiro, o pai deu a Miguel Ângelo para ser criado por camponeses

Michelangelo nunca fez nenhum fresco, e é pouco provável que tenha planeado fazê-lo. E a cooperação com Júlio II em geral começou noutro projecto - o escultor foi encomendado ao túmulo para o Papa. Mas depois Bramante, o rival ciumento de Miguel Ângelo, interveio na história. Foi Bramante que persuadiu Júlio de que o túmulo na sua vida não era para o melhor e Buonarroti perdeu a sua comissão. Mas as intrigas de Bramante não terminaram aí. Convenceu o seu pai a encarregar Miguel Ângelo de pintar o tecto da Capela Sistina, precisando apenas de uma renovação após a restauração.

Tecto da Capela Sistina (ampliação da imagem ao clicar)

Michelangelo aceitou o desafio. Ele próprio seleccionou os materiais e concebeu o andaime. O trabalho teve de ser levado a cabo à beira da capacidade física. Depois da pintura da capela Buonarroti só conseguiu ler durante muito tempo segurando o texto no alto da sua cabeça. Mais artrite, escoliose e uma infecção dos ouvidos. Tudo isto é a vingança de uma obra-prima. Já para não falar das tensões. O papá vai para a guerra e esquece-se de pagar pelos materiais, depois, após um longo período de inactividade, começa a forçar o prazo, depois declara que o azul e o ouro devem ser acrescentados (porque parece demasiado pobre). Em geral, o que posso dizer - a igreja não é um cliente fácil. Mas Miguel Ângelo conseguiu lidar com tudo. O Papa ficou satisfeito. Os próprios frescos surpreenderam as pessoas antes mesmo de estarem acabados. Mesmo Bramante deixou Raphael entrar na Capela para estudar os frescos da abóbada até que Michelangelo os viu. Na verdade, não conhecemos a verdadeira solução colorista para os frescos da Capela Sistina. Centenas de anos de todo o tipo de problemas, fuligem, sujidade e tentativas falhadas de restauração resultaram na perda de algum do trabalho realizado por Buonarroti.

O destino do artista

Toscana. Março. Outra criança nasce na família de um empobrecido fidalgo florentino. Miguel Ângelo. O dinheiro era catastroficamente insuficiente para alimentar todas as crianças, pelo que o pai da família saiu como pôde. Por exemplo, Miguel Ângelo foi enviado para ser criado por pessoas comuns no campo. Foi aí que a criança aprendeu o que era o barro e como trabalhar com ele. Ainda não sabia escrever ou ler, mas já estava a usar o seu cinzel ao máximo. Miguel Ângelo aprendeu a trabalhar com barro antes de saber ler e escrever.

Mais tarde, na sua aprendizagem com escultores profissionais, Michelangelo foi notado por Lorenzo de Medici. E se Lorenzo de' Medici avistou alguém, a essa pessoa foram garantidas ordens, um rendimento, uma vida feliz. Após a morte do seu patrono em 1492, Miguel Ângelo teve de fazer o seu próprio caminho. O seu principal cliente era a igreja. Trabalhou alternadamente em Roma e Florença. Trabalhou principalmente em escultura.

Um retrato de Miguel Ângelo Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.

Miguel Ângelo era um perfeccionista terrível, até mesmo aterrador. Ele poderia abandonar um trabalho meio feito se notasse que algo não estava em total conformidade com o seu desenho. Ele queimou muitos dos seus desenhos pouco antes da sua morte. O mesmo destino aguardava os seus esboços - Miguel Ângelo não queria que ninguém visse o trabalho de fazer arte.

Na sua velhice, Michelangelo escreveu sonetos apaixonados à sua musa de 40 anos

Buonarroti gravitou para a escultura em primeira instância, mas foi também pintor e arquitecto. O que quer que o cliente deseje. Um génio generalista. Até escreveu poesia. Este talento revelou-se com particular poder na sua sétima década, quando o maestro começou a escrever mensagens e sonetos para Vittoria Colonna.

Miguel Ângelo morreu silenciosa e pacificamente aos 88 anos de idade, dando a sua alma a Deus, o seu corpo à terra e os seus bens à sua família.

Onde obtê-lo e que estilo usar

Na representação de uma tal tatuagem, são utilizadas 1-2 cores e uma técnica de realismo. Tradicionalmente, uma das cores é o preto. O desenho é também complementado com rosas, fazendo uma tatuagem ao estilo chicano.

Acontece que, nestas técnicas, a tatuagem de uma mão orante com uma cruz parece melhor. Este símbolo é igualmente adequado para homens e mulheres, apenas as raparigas preferem aplicar um tamanho de imagem menor. A imagem é completada com contas de rosário, cruzes, uma corrente, nomes de entes queridos e frases filosóficas.

O tempo necessário para fazer a tatuagem no salão depende da complexidade do trabalho e será de uma a duas sessões. Com o seu tema simples e paleta de duas cores, o mural é difícil de fazer, por isso recomendamos que seja feito por um artista de renome para garantir que obtém uma tatuagem que é uma alegria de usar e que contribui para a sua imagem.

Criação do mural "Adam".

Uma descrição do icónico fresco do grande artista.

Análise e interpretação da Criação de Adão

O famoso fresco é baseado na história bíblica do livro do Génesis e foi encomendado pelo Papa Júlio II, no tecto da Capela Sistina no Vaticano. A obra icónica é fundamental tanto para a arte religiosa como para a Renascença. O conceito original do edifício incluía apenas uma representação dos doze apóstolos, mas quando Miguel Ângelo iniciou a obra, expandiu o conceito original e quando este foi concluído conseguiu retratar mais de 300 figuras da mitologia clássica, do Antigo Testamento e do Livro do Génesis, no qual a Criação de Adão é o fresco central desta obra.

Criada em 1511, a obra ilustra a história de como Deus dota Adão, o primeiro homem na terra, de vida. Imagens poderosas mostram a centelha da vida passando de dedo em dedo, enquanto gráficos incomparáveis infundem a composição com energia espiritual e física.

A pintura é colocada num rectângulo de aproximadamente 3 metros por 6 metros. À esquerda, a figura muscular de Adão une todas as características da beleza masculina, e a reprodução das cores demonstra harmonia nas proporções humanas. Ele estende lenta e preguiçosamente a sua lânguida mão esquerda em direcção a Deus, um homem idoso barbudo rodeado por um grupo de anjos. O seu rosto está cheio de apatia e não há sequer energia suficiente para lhe endireitar completamente o braço. A carga de vida do Senhor é transmitida pela sua mão direita. Os dedos dos personagens são representados a alguns milímetros de distância, o que é perfeitamente visível contra o fundo neutro. Vale a pena notar que esta é a primeira vez na história da arte que Deus foi colocado horizontalmente numa pintura.

Simbolismo

Uma obra tão popular deu origem a uma série de interpretações e interpretações. Alguns historiadores e historiadores de arte afirmam que as figuras em torno de Deus representam o cérebro humano com precisão anatómica. Outros sugerem que o pano vermelho que envolve o Senhor representa o ventre humano, enquanto o lenço verde abaixo representa o cordão umbilical recém-cortado.

No entanto, nem todas as perguntas sobre o mural têm respostas precisas. Uma massa de teorias é dedicada à inicialização da mulher na mão esquerda do Todo-Poderoso. É possível que ela represente Eva que ainda não foi criada, a qual, embora contradizendo o original, ainda tem o direito de existir. O simbolismo enigmático sugere uma série de permissões, mas também levanta ainda mais questões. Há uma teoria de que o contorno de Deus, sob a forma de uma oval, está relacionado com a elipse incompleta que forma a sua criação.

Influência na arte

A criação de Adão demonstra a força total do gesto nas artes visuais, que influenciou muitas obras modernas.

Um quarto de século após completar as obras-primas do tecto, Michelangelo foi chamado por Clemente VII a criar o fresco O Juízo Final na parede do altar. Juntamente com as suas outras obras, torna o mestre não só um dos artistas mais influentes do seu tempo, mas também um dos pintores mais famosos da história das artes visuais.

Ideias criativas de tatuagens

As opções interessantes para a tatuagem pareada são as seguintes:

Uma rapariga e um balão voador. Uma rapariga é representada no lado masculino do corpo e o balão no lado feminino;
Tatuagem de peças de xadrez. Rei e rainha são especialmente relevantes;
paisagem nocturna. As 2 partes do quadro fundem-se numa só à medida que os amantes dão as mãos;
2 penas aplicadas nos pulsos. Tipicamente, uma destas penas é branca e a outra é preta. Tal tatuagem é escolhida por namoradas ou irmãs;
Uma chávena de chá e um saquinho de chá sugerem uma ligação inquebrável. Pode ser escolhido por namoradas, irmãs, amantes. Não é raro vê-lo nos braços de mães e filhas;
Os personagens dos contos de fadas simbolizarão o optimismo e uma união terna. Uma tatuagem a aguarela de uma fada e Peter Pan, por exemplo. O primeiro na mão de uma mulher e o segundo na mão de um homem;
Uma pequena tatuagem de mãos com pequenos dedos cruzados simboliza uma forte amizade e apoio;
Imagens com tema espacial. Não só são bonitos, como também são misteriosos. Por exemplo, amigos e irmãos que querem mostrar a sua amizade enfeitam as suas mãos com desenhos de constelações.

Escolher uma tatuagem pareada em duas mãos não é fácil. É importante ter em conta as preferências pessoais, a natureza da relação da rapariga e do rapaz e a singularidade da imagem. As tatuagens individuais de outras pessoas não devem ser copiadas completamente. Para que a tatuagem represente com precisão as preferências dos amantes, deve ser criado um esboço único.

A Criação de Adão - 1510 Fresco da abóbada da Capela Sistina por Miguel Ângelo

O fresco A Criação de Adão é sem dúvida uma das obras mais famosas de Miguel Ângelo. Pela primeira vez na história da arte mundial, o Deus Criador e o homem que ele criou estão em pé de igualdade.

Criação de Adão

1510; 280x570 cm; frescoVault da Capela Sistina, Cidade do Vaticano

Os acentos composicionais e semânticos desta pintura são idênticos. As mãos estendidas por Deus e Adão estão prestes a tocar-se com a ponta dos dedos, o que cria uma expectativa tensa e excitante de "a centelha divina" deste toque e dá ao espectador um sentimento de participação no grande sacramento da criação do homem.

Adão reside em todo o esplendor da nudez do homem, mas ele ainda não está vivo. Ele só consegue levantar um dedo sem poder. E o Senhor Todo-Poderoso desce na sua direcção. No seu enorme manto, em desenvolvimento, está o mundo inteiro. No centro está um rosto - Eve ou não, é um rosto humano, olhando directamente para Adão, desafiando-o. E o dedo de Deus toca o dedo do homem.

Em Lucas e Mateus, o dedo de Deus é identificado com o Espírito Santo, o mediador entre o Criador e as suas criaturas. O tocar dos dedos, gesto proposto pelo artista como encarnação simbólica da própria vida, revela a essência da relação entre o homem e Deus, o seu laço indissolúvel.

Além disso, ao colocar a figura do primeiro homem sobre uma superfície inclinada, o artista dá ao espectador a ilusão de que Adão está no limite da terra, no precipício. Talvez seja por isso que estes dois braços esticados um para o outro, simbolizando a ligação entre os dois mundos - o terreno e o divino - nos impressionam tanto. A mão do Senhor é tensa, o seu olhar severo e resoluto.

Adão ainda está fraco, não sente o sopro da vida, mas, obedecendo a um impulso desconhecido, ele, como que das últimas forças, estende a sua mão - note quanta esperança e expectativa nos seus olhos dirigida a Deus! E o artista capta aquele momento emocionante quando, em resposta à sua ainda não totalmente realizada, mas clara busca do divino, o homem recebe a alma - a suprema recompensa do Criador.

Nesta obra Michelangelo prova mais uma vez a sua capacidade de "moldar" o relevo do corpo humano por meio da pintura. Ascanio Condivi, aluno e biógrafo de Miguel Ângelo, salientou que

a sua admiração pela beleza do homem era uma das manifestações da sua genuína admiração pela beleza em geral - seja uma bela bugiganga, uma montanha majestosa ou uma floresta fabulosa: como uma abelha que recolhe mel das flores, ele sabia como encontrar beleza na natureza

Miguel Ângelo (1475-1564)

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