Todo o tipo de variações de imagens sobre o tema das asas nos chegaram de um passado distante. No antigo Egipto, por exemplo, havia um culto aos deuses, e para se assemelharem a eles, os faraós e os seus seguidores adornavam os seus corpos com imagens semelhantes, a fim de enfatizar a sua posição e superioridade. Nos mitos da Grécia antiga existe uma triste lenda de Ícaro, na qual as asas primeiro exaltaram o jovem e depois o arruinaram. O famoso Hefesto, um enviado dos deuses, graças às suas sandálias mágicas com asas, teve a capacidade de se mover muito rapidamente e como se estivesse a voar, em resultado do que fez muito bem às pessoas. Actualmente, as asas estão entre os motivos mais populares para a tatuagem, sempre com um significado profundo e multifacetado que depende directamente do tipo, cor e localização do esboço. Discutiremos as variações mais interessantes no material abaixo.
Significado da tatuagem das asas
Uma arte corporal com asas pode ser classificada como uma tatuagem com simbolismo individual e muitas vezes o significado do esboço está directamente relacionado com o conteúdo da própria imagem. O significado da obra de arte é atribuído à palavra italiana para "livre como um pássaro" - uma expressão que expressa mais claramente o significado da tatuagem. A principal atracção da tatuagem egípcia é a descoberta das asas egípcias e o desejo de se emancipar das regras, da aventura e da liberdade.
As asas da águia, por exemplo, indicam uma personalidade criativa e independente que não pode viver sem velocidade e movimento constante para a frente. Tais indivíduos estão determinados a alcançar os seus objectivos e muitas vezes não escondem a sua superioridade sobre os outros. A imagem das asas com um crânio é um símbolo de determinação, força e vitória sobre a morte. E as asas de dragão demonstram grande força e rebeldia.
Também, muito frequentemente o desenho das asas caracteriza o seu dono como uma pessoa que passou por um longo e difícil caminho de auto-descoberta e de superação das suas fraquezas. O símbolo das asas é uma espécie de sinal mágico que permite às pessoas elevarem-se acima da natureza perecível e da vaidade do mundo.
Tatuagens femininas de asas
Variações de desenhos de tatuagens femininas com asas distinguem-se pela elegância, leveza e muito frequentemente complementadas por composições florais, jóias, fios de pérolas ou corações. Na maioria dos exemplos, as tatuagens não são feitas em cores demasiadamente escuras, mas podem variar em tamanho e estilo. A tatuagem mais comum das asas no corpo de uma mulher simboliza a experiência da alma. Uma sensação de voo e de arejamento são então incorporados na obra de arte. As asas tatuadas com uma auréola sugerem bondade, pureza de pensamento e abertura da alma da sua amante. Esta jovem não tem qualquer desejo de manchar a sua reputação por más acções.
A versão com asas fofas de tamanho pequeno é um indicador de honestidade e, até certo ponto, de ingenuidade. A tatuagem minimalista é para aqueles que têm um intelecto apurado e uma auto-estima elevada. Estes indivíduos não precisam de demonstrar os seus talentos com a ajuda de uma tatuagem cativante e volumosa. A tatuagem em miniatura só pode acentuar a personalidade multifacetada de uma pessoa. Os locais populares para aplicar a tatuagem das asas entre as jovens senhoras são a escápula, o pescoço, o tornozelo e a zona do pulso.
Marcador de anjo
Tudo o que precisa para este trabalho é um pedaço de papel e um marcador preto (azul e amarelo).
Duas linhas divergentes são traçadas, curvando-se ligeiramente no fundo - esta é a franja.
Os bordos são unidos num semi-círculo - esta é a cara.
Debaixo da franja são desenhados olhos redondos e imediatamente pintados por cima - apenas as pupilas permanecem brancas.
Logo acima das franjas é traçada uma linha curva, conduzindo ligeiramente para a direita e para baixo até à cabeça. As acções são repetidas do outro lado. Este é o penteado.
Da face para baixo, usando linhas divergentes, é desenhado um vestido com mangas triangulares e uma gola em forma de W. Desenhar uma linha arredondada das palmas das mãos, os traços indicam dedos. São traçadas linhas semelhantes para as pernas por baixo da bainha.
Agora as asas precisam de ser puxadas: começando por detrás do ombro, ligeiramente para cima e suavemente para baixo e para o lado. Por baixo estão as penas onduladas. Só lhe resta um sorriso e uma auréola sobre a cabeça.
Tal anjo é um desenho adequado para crianças, não só pode fazê-las felizes, como também envolvê-las no trabalho conjunto.
Tatuagens masculinas com asas
Os representantes masculinos preferem aplicar ao corpo imagens mais volumosas e expressivas que enfatizam a força e o poder do seu proprietário. Portanto, o simbolismo mais comum dos personagens masculinos é o desejo e a aspiração de se livrarem dos problemas mundanos, a liberdade de pensamento e de elevação espiritual. Também não é raro que as asas sejam um lembrete de perdas, perdas e memórias dolorosas. As penas nestas tatuagens fazem lembrar a lâmina de uma faca, e a tatuagem como um todo tem um contorno claro e linhas quebradas. Detalhes no desenho tais como esqueletos ou caveiras sugerem uma natureza contraditória e amor ao risco.
O simbolismo de tais imagens é baseado no lema simples - "liberdade ou morte! Os entusiastas de tatuagens que favorecem tatuagens com tons agourentos e místicos, personagens do além ou armamento são propensos a comportamentos arriscados e desesperados. A tatuagem é um desafio para a sociedade e um sinal de rebeldia. Os homens optam por uma tatuagem com asas nas costas, ombros, peito, pescoço ou manga.
Desenho a lápis
Deve começar com o mais simples - um anjo desenhado a lápis permitir-lhe-á compreender os princípios básicos do desenho. As crianças também podem ser envolvidas - elas vão adorar desenhar anjinhos bonitos com os seus pais.
Para o trabalho, é necessário uma folha de papel, um lápis simples, uma borracha e um conjunto de lápis de cor para a coloração.
A primeira coisa a fazer é desenhar uma oval, que se parece mais com um limão gordo deitado de lado. Os lados devem ser ladeados por algumas orelhas limpas.
Agora "moldar" o rosto com olhos pequenos, um nariz e um sorriso.
Algumas linhas de luz são usadas para traçar as franjas e todo o penteado no topo. Isto pode ser cabelo comprido ou caracóis lúdicos - experimente e encontre o seu próprio visual.
Em seguida, o pescoço é desenhado, com um triângulo puro em baixo, a base do vestido. As mangas são adicionadas nos lados e as palmas das mãos são puxadas.
Uma pequena nimbus oval é desenhada no topo da cabeça e as asas são desenhadas nos lados do anjo.
Agora deve acrescentar alguns detalhes: no vestido - pregas, nas asas - penas, delinear os contornos básicos e limpar os traços desnecessários.
Tudo o que resta é pintar o anjo, acrescentando toques dourados ao cabelo, azul e cinzento suave ao vestido e às asas. Os olhos podem ser azul brilhante, azul ou verde, os lábios podem ser rosa e a auréola pode ser pintada de ouro e amarelo.
Tatuagem de asas de anjo
A imagem das asas dos anjos nem sempre está ligada à religião, porque cada um de nós não pode ser humano e pertencer ao mesmo tempo à comitiva dos anjos. Na maioria dos exemplos, as asas de um anjo são colocadas no corpo em memória de um ente querido que deixou o mundo dos vivos. Além disso, um tal esboço indica o desejo de ascender até nós cuidados e vaidade mundanos. A imagem das asas de um anjo no corpo de uma mulher indica a sua beleza, pureza e limpeza do pensamento. O símbolo no corpo de um homem retrata a bondade da alma do seu portador. Não raramente, este tipo de asas é complementado na auréola da tatuagem, inscrições com nomes ou iniciais, coração ou flores.
Anjo colorido
Para começar, é preciso armazenar em papel pesado, escovas, guache, um copo de água, uma paleta (um prato servirá perfeitamente) e um filme de colagem. Pintar o anjo passo a passo como se segue:
- O papel deve ser humedecido, depois coberto com pontos azuis e manchas (para isso, pintar com um pincel molhado). É utilizada tinta azul à volta dos bordos e tinta amarela perto do meio da folha;
- depois a tinta húmida é coberta com folha e bem alisada (sem aplicar demasiada pressão). Isto ajuda a fazer com que o fundo do desenho seja texturizado. O filme é retirado e o desenho é deixado a secar;
- Agora usando guache branca para traçar o vestido - um trapézio ligeiramente curvo com uma borda inferior ondulada. A camada de tinta deve ser translúcida, para dar um aspecto arejado. De cima para baixo, o vestido é pintado em riscas largas;
- Agora é tempo de pintar as mangas como triângulos arqueados, com o único braço do anjo apontando para cima;
- Uma camada opaca de guache é utilizada para desenhar as asas, que têm a forma de folhas, bem como os braços e os dedos dos pés dos sapatos na parte inferior do vestido;
- O vestido é embelezado com folhos e pregas: traços curtos ao longo da bainha e linhas longas ao longo das linhas rectas previamente aplicadas ao vestido;
- Na bainha e nas mangas da renda do vestido é imitado por pontos aleatórios e linhas finas;
- Acima da cabeça guache amarela pintada de halo, e nas mãos erguidas de um anjo - o tubo, a expressividade pode ser acrescentada misturando a tinta amarela um pouco de castanho ou laranja.
Esboços tatuagem das asas de um demónio
O desenho alado do demónio é considerado exactamente o oposto das asas do anjo. Estes esboços diferem em cores mais escuras, e as próprias asas são muitas vezes muito semelhantes às asas de um morcego com uma teia característica. O significado de tal esboço é altamente controverso, e em alguns casos simboliza um desafio para a sociedade e um desejo de se destacar da multidão. Noutras, as tatuagens demoníacas das asas realçam os aspectos negativos do seu carácter de portador e a sua identificação com a desova da escuridão.
Menina anjo a lápis
Este pode ser um rabisco muito mais credível. Cada um tem a sua própria ideia de como poderia ser uma imagem de um anjo, mas o básico é o mesmo:
- a base da imagem é um triângulo para a figura e uma oval no topo para a cabeça;
- o esboço básico é traçado;
- os ombros, o peito;
- O passo seguinte é desenhar uma saia (pernas), a rapariga deve ter uma cintura elegante e fina;
- Agora as armas devem ser delineadas e desenhadas com mais detalhe;
- o momento mais interessante é quando as asas são desenhadas (devem ser enormes e expressivas);
- O rosto e o cabelo são detalhados;
- Linhas arrojadas e definidas indicam dobras no vestuário;
- as penas das asas são cuidadosamente traçadas;
- Uma auréola é desenhada acima da cabeça;
- A imagem é sombreada nos locais certos para que pareça mais tridimensional e realista;
- O apagador é utilizado para acrescentar madeixas ao cabelo, asas e vestido.
Vale a pena especificar como desenhar as asas do anjo: dobradas ou abertas - é uma escolha individual, mas as asas são coloridas por penas. Devem ser longos e finos na parte inferior e pequenos na parte superior. Vale a pena copiar as asas de uma imagem e praticar o seu rastreio para obter a habilidade.
Tatuagem traseira
A tatuagem com asas no verso é considerada um sinal bastante ambíguo e o significado do esboço neste caso depende directamente dos detalhes e da natureza do quadro geral. Neste caso, o significado do desenho depende directamente da natureza do quadro geral. Podem ser asas bem abertas, inclinadas ou partidas. Fofo, com cama de rede, em cores escuras ou claras. A escolha depende inteiramente do que se quer que a imagem transmita, mas de qualquer forma, a tatuagem nas costas é diferente em tamanho e tem um aspecto muito distinto.
Anjo da Guarda
Na mente de muitos, este personagem é suposto ter uma espada.
Um tal desenho é bastante invulgar, mas antes de começar, vale a pena praticar na representação de uma figura humana.
O desenho sugerido é de um anjo voador com asas, esguio e de ombros largos.
Passos principais:
- Os limites do desenho, os seus detalhes - cabeça, tronco, ombros, braços e pernas, asas - estão delineados. Todas as proporções precisam de ser verificadas;
- estão a ser esboçadas formas - formas geométricas (círculos, esferas, cilindros, cones, etc.);
- um nariz e olhos são esboçados no rosto, e uma espada numa das mãos;
- As linhas das asas são melhoradas e as penas básicas são aplicadas;
- O contorno do corpo e os seus detalhes - músculos, costelas, clavícula, mãos, espada, etc. são detalhados;
- A peça de vestuário é desenhada - no ombro e nas ancas;
- As penas são delineadas, seguidas pelo cabelo;
- O contorno do lápis deve ser traçado com uma caneta de gel branca - com confiança e precisão, uma vez que será impossível corrigir o erro;
- Os lápis chocam espessos nas dobras do tecido; se habilmente, um padrão invulgar pode ser representado no vestido e nas asas;
- O sombreamento é aplicado em todos os locais necessários, dando o volume de detalhes;
- Finalmente, é acrescentado um fundo - nuvens no céu, por exemplo.
Para trazer um anjo para sua casa, basta escolher a opção mais confortável - ninguém será deixado intocado.
Escolhendo um estilo
Quando se trata de escolher o estilo da tatuagem, o mestre selecciona para os clientes a técnica mais capaz de transmitir o estado de espírito e o significado do esboço. Para o método clássico de aplicação, nas costas, peito ou ombros, os gráficos ou realismo continuam a ser as opções mais aceitáveis. A polca Thrash ajudará a transmitir a natureza contraditória do esboço. Este estilo demonstra com mais sucesso a 'estética do nojento' e um desafio para a sociedade. Newskool é utilizada para imagens com cores brilhantes e contornos pretos e nítidos.
O trabalho em preto, aguarela ou estilos minimalistas também são populares, especialmente para tatuagens em miniatura à volta do pescoço, tornozelo ou pulso.
Os novos motivos das asas têm um certo magnetismo e são sempre apelativos, especialmente quando aplicados em áreas corporais expostas. Este desenho ambíguo excita a imaginação, fascina e tem um aspecto muito impressionante. A principal característica da tatuagem sueca é a "asas", uma característica distintiva da tatuagem popular que a distingue de outras variações do desenho.
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No meu post sobre arco-íris, havia duas ilustrações de anjos com asas de arco-íris. Deixem-me lembrar-vos de um deles.
Tivemos uma discussão nos comentários sobre qual a cor das asas que um anjo deve ter. As asas do arco-íris causaram alguma consternação e foi sugerido que fossem brancas. Sugiro que olhem para uma colecção de reproduções de pinturas de artistas de diferentes épocas e que cada um decida por si qual a cor das asas dos anjos. Os anjos como seres de natureza espiritual são incorpóreos, mas ao aparecerem no mundo das pessoas, tomam a forma humana.
Fragmento de uma pintura de Giotto onde tentou transmitir a natureza incorpórea dos anjos.
Procedendo da incorporeidade dos anjos pode dizer-se que de facto eles não têm cor. E aqui devemos recordar imediatamente que o branco não é a ausência de cor. Na tradição pictórica, é habitual desenhar anjos em forma humanóide, mas com asas. As asas são o principal atributo do anjo e a sua característica de identificação. "As asas são um símbolo de aspiração para o céu", neste caso o céu é o mundo superior, divino, e não apenas o céu. Como instrumento de voo, um anjo desencarnado não precisa realmente de asas. Mas se virmos alguém alado num quadro, compreendemos imediatamente que não é um santo, mas um mensageiro divino. Olhei para muitas pinturas de vários pintores europeus e percebi que não havia um cânone especial para a cor dos anjos. Cada artista decidiu, de acordo com o seu gosto, qual a cor e como desenharia as asas dos anjos. Mas a escolha, claro, teve um significado simbólico, o que se pode fazer sem ela na pintura medieval. Vejamos então as pinturas dos antigos mestres e comparemos. Não pretendo ser historiador de arte e não pretendo fazer quaisquer descobertas filosóficas no meu tratamento do assunto. A ênfase é colocada nas pinturas medievais e do início da Renascença, mas haverá também alguns ícones e pinturas relativamente modernas. Vou começar com um fragmento de A Anunciação de Piero della Francesca. Eu próprio tirei esta fotografia há um ano no Hermitage, quando o museu acolheu uma exposição de obras do artista italiano. Fiquei fascinado com a transição da cor azul na representação das asas e do vestuário do Arcanjo Gabriel. E aqui, é claro, está o céu azul perfeito.
(muitas fotos)
Imagem completa
Outro Arcanjo Gabriel de asas azuis
Gerard David
Os anjos de asas azuis também aparecem num quadro de Hans Memling.
Hans Memling, Diptych com a Virgem Maria, criança e doador.
Outro rbaota por Memling. As asas de Gabriel são brancas e cinzentas, mas as asas dos anjos são unicolores, castanhas e provavelmente poder-se-ia dizer brancas, embora ainda cinzentas, porque as vestes de Maria e do arcanjo têm aqui branco.
Joos van Cleve
Filippino Lippi.
Aparição da Virgem a São Bernardo. Note-se a asa do anjo, é quase uma paisagem com nuvens.
O azul marcante nas asas da Capela de Henrique VIII. Mas aqui devemos olhar para a imagem dos anjos que rodeiam Deus, eles são desenhados a vermelho.
Mas vejamos outro quadro do já mencionado
Gerard David
. Aqui as asas já não têm uma cor azul celeste. Antes assemelham-se à coloração das asas de alguma ave, como uma pomba cinzenta.
Outra versão da Anunciação do mesmo artista. Também aqui, a cor das asas é azul.
Mas muitos artistas já viram tudo noutras cores. Por exemplo, a imagem abaixo. Aqui a cor das asas é vermelho dourado. Destaca-se activamente contra o pano de fundo de toda a pintura. E talvez isto seja uma alusão ao mundo superior, para o qual a tonalidade dourada foi frequentemente utilizada.
Robert Campin
Uma variante de vermelho com amarelo. O exterior das asas é quase preto, apenas enfatiza a cor ardente do interior da asa.
Petrus Christus
Fragmento de um quadro de Jan van Eyck. Novamente vermelho e amarelo emoldurado a preto. E a própria asa parece a asa de alguma ave exótica. Jean Provost.
E aqui está uma variante muito interessante, quando o exterior da asa se parece com as penas de um pavão. Neste caso, o trabalho de Hans Memling.
Rogier van der Weyden
Outra bela variante do pavão das asas.
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lippi
Giovanni di Paolo.
O desenho também faz lembrar um pavão.
Mas Gabriel não foi o único a receber penas de pavão. Aqui está um fragmento do altar com uma representação do Juízo Final. É o Arcanjo Miguel.
O quadro está na sua totalidade. Note-se que existem muitos anjos diferentes. Perto do trono estão anjos em vermelho. No topo do quadro os anjos seguram as armas utilizadas para torturar Jesus: lanças e uma cruz.
Fragmento do quadro. Anjos em vestes brancas e asas de diferentes cores em transições do claro para o escuro. Simples e de bom gosto.
Que tipo de ave tinha o autor em mente Giovanni di Paolo -
é difícil de dizer.
Simone Martini
Já vos mostrei as asas do arco-íris, mas que haja outro exemplo. Nem toda a beleza é Gabriel. O Arcanjo Miguel também tem aqui belíssimas asas da cor do arco-íris. Este é novamente Van Eyck.
A próxima pintura de Van Eyck mostra São Francisco, a quem aparece um serafim. Observe como este serafim é representado aqui, muito atipicamente. Mas também com asas do arco-íris.
Outra variante interessante da imagem de asas semelhantes às de um dragão, porque estão cobertas de escamas. Pietro Perugino Arcanjo Raphael e Tobias
Asas semelhantes com balanças, vemos o Arcanjo Miguel.
Este foi um fragmento de uma pintura de Pietro Perugino. Tenho a versão completa de outra versão deste quadro. Vale a pena analisar na sua totalidade. Aqui vemos muitos anjos diferentes. Os serafins de seis asas são particularmente fascinantes. Apenas "olhos e pés", com asas como pássaros, mas mais como borboletas mosqueadas.
Outra pintura de Perugino. Mais uma vez, um dos anjos tem asas com balanças.
A seguir, basta olhar para as versões multicoloridas das asas
Arcanjo Miguel.
Lorenzo Monaco.
León Picardo.
Oh, aqui temos asas brancas.
Carlo di Braccesco
Anjos de asas brancas apareceram em pinturas de artistas no século XIX. São mais realistas e a cor assume outros significados. A propósito, enquanto as pinturas de anjos de pintores medievais tendiam a mostrar mais como homens jovens e bonitos, as pinturas do século XIX mostram cada vez mais características de menina.
Abbott Handerson Thayer
William-Adolphe Bouguereau.
George Hilliard Swinstead
Pequenas imagens baratas de anjos da guarda tornaram-se populares no final do século XIX. Penso que um exemplo de tal arte de massas é suficiente aqui. Mas dizer que os anjos perderam a cor das suas asas
Elisabeth Sonrel, (1874 - 1953). O Arcanjo Gabriel.
E vou terminar com um quadro de Alexander Yakovlevich Golovin, O Anjo da Anunciação. E regressamos à cor azul.
A Anunciação. As dobras do portão real. O Arcanjo Gabriel. 1894. Ferro, petróleo. 92 x 52 cm. Kostroma State United Art Museum.
#92 x 52 cm.
https://kavery.livejournal.com/3147866.html
