Autor: Varvara Lutova
27 de Dezembro 2021 10:00h
Etiquetas: visões de fronteiras de mundos desconhecidos de morte extraterrestre fotos misteriosas
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A figura da Morte com uma foice e um manto preto com capuz está presente nas lendas de muitos povos. Mas quase nenhum mortal se pode gabar de a ter visto pessoalmente. Mas os autores destas fotografias afirmam ter capturado a própria Morte, aparecendo entre os humanos com um disfarce tradicional. Dêem uma vista de olhos e decidam se estão certos.
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Rocha ameaçadora
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À primeira vista, um tiro de turista comum, excepto um pouco imprudente. No entanto, se olhar com atenção, pode ver um homem num mackintosh preto atrás do homem. Ele ergue-se mais acima na encosta e aproxima-se do herói da fotografia. A sua cabeça está encapuzada e o seu rosto pálido está virado para a câmara. Embora não haja nada de trágico no quadro, a silhueta negra é como um lembrete de onde a imprudência por vezes leva.
Para a malta
Os membros masculinos do sexo mais forte que se aventuram a pintar um esqueleto de si próprios num capuz preto têm frequentemente caracteres complexos e voluntariosos e preferem passatempos inseguros. Correr riscos, desprezar qualquer perigo, desafiar tudo e todos são a sua atitude. Muitos acreditam que a lenda da protecção do ceifeiro é verdadeira e usam o desenho como símbolo para afastar a morte, que se retira quando confrontada com o seu reflexo. É também uma forma de os homens enfatizarem a sua consciência da sua existência e a sua percepção do fim da vida como um acontecimento natural e inevitável. Os esboços dos homens distinguem-se pela sua escala e cores mais escuras.
A intervalos regulares.
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Esta é outra imagem de uma câmara CCTV de um hospital. É como se uma sombra camuflada se tivesse deitado sobre uma cama vazia no corredor. Mas, segundo o pessoal, ninguém estava na cama na altura! E também não se pode andar de capote nos corredores dos hospitais. Será que a Morte está a ganhar força depois de uma luta com os médicos, na qual estes últimos ganharam?
Tatuagem Significado
O simbolismo de uma tatuagem de morte pode ser universalmente reconhecido e estritamente individualizado. Como já mencionámos anteriormente, a escolha de tal plano caracteriza o seu proprietário como uma pessoa forte e de vontade forte que vive apenas segundo as suas regras, pelo que a aplicação de tal desenho no corpo pode ser uma demonstração da falta de medo, amor ao risco e situações que provocam a libertação de adrenalina. Em muitos casos, a tatuagem serve como um poderoso amuleto, que, na opinião do proprietário, é capaz de proteger e proteger de todo o tipo de problemas, doenças ou perigos. Detalhes adicionais podem também influenciar o simbolismo do desenho.
Numa foto de família
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Este é um fragmento altamente ampliado de uma fotografia de família colocada online como uma advertência àqueles que pensam que todas as supostas fotografias de misteriosas figuras escuras são apenas um jogo de luz e sombra, inteligentemente captado pelo fotógrafo. Aqui, uma figura alta, negra e sem rosto, é claramente visível num dia de sol contra uma parede brilhante, e não permite que ninguém duvide da sua realidade.
Na janela do autocarro
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O indivíduo que adormeceu no autocarro partiu-o para se rir, mas depois de examinar as fotografias, aperceberam-se de que tinham tirado a fotografia mais clara e nítida possível da Morte a espreitar pela janela do autocarro. Provavelmente, se se descobrisse como era a vida dos passageiros nos dias seguintes à viagem, descobrir-se-iam actos de arrepiar.
No local do acidente
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Esta fotografia foi tirada no local de um grande acidente no qual morreram várias pessoas. Alguns que a viram afirmam que a figura borrada de preto é a Morte, que terminou de colher a colheita e está à espera no local de mais vítimas. Outros, porém, argumentam que se trata apenas de um photoshop e que o fotógrafo está simplesmente a manipular a tragédia. Nunca saberemos a verdade, mas a imagem parece assustadora.
Onde pontuar
A tatuagem de morte por corte pode ser colocada em qualquer parte do seu corpo. Quem desejar esconder a decoração do seu corpo pode aplicar a tatuagem a uma parte do corpo que está quase sempre sob o vestuário. Se não se sentir envergonhado por uma exposição pública à sua escolha - não há proibições neste caso. As áreas mais comuns para os homens são o ombro, antebraço, costas ou omoplatas. Para as senhoras, a tatuagem pode ser na anca, abdómen, lado ou braço. A decisão final ao escolher onde colocar o desenho cabe sempre ao futuro proprietário, mas ignorando os conselhos do tatuador no nosso exemplo não deve ser ignorada.
O dia do funeral
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Esta fotografia mostra três mulheres a assistir ao funeral da sua mãe. No entanto, à primeira vista, parece que não há três, mas sim quatro pessoas na foto. O quarto, de fato preto e touca preta, simplesmente não é claramente visível atrás das costas dos três de branco. O truque é que as mulheres concordam unanimemente que havia três delas na fotografia, e que ninguém estava com elas. Será que a Morte, que tinha levado a alma da sua mãe, não tinha tido tempo de se retirar para o seu reino?
O ossudo com a serra contra Jesus com o sino. Como a Morte é retratada em ícones ortodoxos
Este ícone completamente atípico retrata uma mulher em pé sobre um caixão. À sua volta encontra-se uma sumptuosa alcova, o mobiliário ricamente decorado com ouro, e sobre uma mesa encontram-se jóias. De cima, nas nuvens, um Deus omnipresente está a manter um olhar atento. Atrás da donzela está a Morte, armada com uma foice e, se olharmos mais de perto, outros instrumentos de assassinato. Quão típico é este carácter personificado na iconografia e de onde veio um enredo tão invulgar?
Imagens semelhantes podem ser rastreadas genealogicamente até imagens no lubok espiritual - ilustrações impressas com legendas morais por baixo. Algumas destas imagens foram redesenhadas como ícones por crentes, especialmente os Antigos Crentes. Contudo, quase nunca foram rezados em frente - tais objectos de arte eram muito provavelmente utilizados para contemplação mística e meditação sobre a existência póstumo.
A cena foi chamada "Vida Eterna" e o seu significado foi explicado numa folha de papel na mão de uma mulher: "Homem mortal, teme Aquele que está acima de ti". Não confie naquilo que está perante si. Não te afastarás daquele que está atrás de ti. Não sofrerás o que está abaixo de ti".
Por outras palavras, para entrar no outro mundo como uma pessoa justa e ir para o céu, não para o inferno, era preciso servir o Senhor (o pintado acima do personagem principal) com toda a diligência, não confiar nas riquezas terrenas (prata e ouro, coroa e esfera, deitada sobre a mesa em frente da virgem), não temer a morte (que está mesmo atrás dela) e o túmulo (situado por baixo do ícone).
"A vida mortal" é análoga às imagens ocidentais chamadas "vanitas". Eram imagens edificantes, incitando o espectador a pensar no eterno. Geralmente retratam riqueza, poder e beleza, que, como tudo no mundo, são transitórias e perecíveis.
A morte dançaria com um bispo ou um rei, enquanto uma bela rapariga seria dividida em duas: o seu jovem corpo à esquerda e o seu esqueleto, infestado de vermes de cadáveres, à direita.
Lotes semelhantes apareceram na Rússia. Por exemplo, as impressões populares baratas mostravam frequentemente um crânio com uma cobra a rastejar através das suas órbitas, fruta em desvanecimento - uma espécie de natureza morta - em primeiro plano, e uma ampulheta alada acima. Todos estes símbolos da breve hora terrena atribuídos ao homem foram tentativas de reinterpretar alegorias europeias.
No ícone instrutivo do Rei Egípcio Ptolomeu Filadélfia com Caveira, claramente retirado de uma gravura ocidental do século XVIII, o governante apoia a sua mão no que outrora foi a sua cabeça, com a própria Morte de pé atrás dele. Em frente da régua estão um caixão e um ramo de flores murchas, os símbolos habituais da mortalidade do mundano em Vanitas. Na parte inferior está a inscrição: "Ó homem, lembra-te da hora da morte", seguida do texto da Proclamação para a Separação da Alma do Corpo.
O autor de um dos ícones instrutivos sobre o tema da mortalidade da vida foi mesmo chamado o famoso iconógrafo Simon Ushakov. Representa a mesma cena da primeira versão, mas acrescenta vários detalhes: as sereias nos móveis são uma alegoria da tentação, junto ao peito de ouro estão dados e ordens que simbolizam os pecados da ganância e do orgulho, assim como instrumentos de escrita, sinais de vaidade. Um jovem está no centro em vez de uma mulher e a inscrição foi deslocada para baixo a partir do pergaminho. Os braços estendidos do jovem indicam dois caminhos que se podem seguir: a riqueza e o poder terreno - ou o caminho espiritual, levando à morte do corpo desprezado, mas também ao renascimento no mundo celestial.
O motivo da escolha entre bens terrenos e montanhosos é também emprestado da pintura europeia. Alegorias da árvore do conhecimento do bem e do mal começaram a aparecer em retábulos em França e noutros países a partir do século XVI. À sua direita foi representada a Morte, que cortou o tronco, minando a existência humana - um símbolo do pecado original, que nos privou da vida eterna. Atrás dela, no canto, escondeu-se uma serpente a cuspir fogo, o diabo, que tentou Eva a comer a fruta proibida. Do lado oposto toca o sino: Jesus avisa todos os cristãos do Juízo Final iminente (também eloquentemente recordado pelo relógio no topo) e convida-os a levar uma vida justa. Atrás dele está a encarnação das virtudes. No lado esquerdo da árvore a coroa é verde e ali está uma rapariga com uma auréola e roupas modestas, segurando vinho e comida - símbolos de prosperidade e bênçãos celestiais. Ao lado dela voa um anjo, a encarnação da rectidão, enquanto um jovem deleita os seus ouvidos com música e cânticos.
Não há folhas no lado direito da árvore, e a rapariga ali sentada está imodestamente nua e a segurar copos vazios e um prato na esperança de sustento - uma representação da vida de um pecador no inferno. O demónio aponta as suas flechas para ela, significando vários pecados.
A morte e o demónio que o assiste já estão a cortar a árvore e a preparar-se para a derrubar. Jesus, de pé no lado oposto dos sinos da igreja, tenta avisar as pessoas para renunciarem aos prazeres mundanos e pensarem nas suas almas.
A mesma história aparece exactamente numa bandeira da igreja do século XVII na Ucrânia - vemos todos os mesmos elementos: Cristo a tocar o sino, e um demónio e a Morte a tentar fazer cair a árvore da vida humana. Em primeiro plano, a Mãe de Deus é retratada intercedendo por um leigo que lhe está a rezar.
O ícone com um tema semelhante foi encontrado no Norte russo nos séculos XVII-XVIII, depois de um poema místico alemão do final do século XV ter sido traduzido em Novgorod - "A dupla cabeça da vida e da morte, por outras palavras, a ligação da vida e da morte". Na imagem inspirada por este texto vemos uma cena de disputa: um homem guerreiro-jovem com um manto vermelho confronta uma criatura óssea com uma caixa cheia de alfaias de tortura e uma foice, com a qual prende almas cativas, incluindo nobres (isto pode ser inferido a partir das coroas), com um sabre na mão. À esquerda da cena central está a Beleza a lamentar o corpo após a morte, enquanto à direita se pode ver o banquete dos justos e os pecadores atormentados na caverna do inferno. Acima deles, nas nuvens, está o Salvador. A cena no fundo do ícone conclui com a vitória da Morte sobre o guerreiro da Vida: "E assim ele foi atirado do seu cavalo para o chão, até que entregou o seu espírito a Deus. Assim, o guerreiro acaba com a sua vida". A imagem do homem corajoso que argumenta com a morte, foi parcialmente emprestada pelo lubok popular, onde se tornou parte da história de Anikik, o Guerreiro.
Onde é que a Morte no último ícone conseguiu tantas ferramentas diferentes e o que é que elas significavam? A foice tem sido um símbolo da colheita triste e da morte da alma humana desde a antiguidade. No entanto, na cultura eslava, o Osso aparece com uma bolsa - nela ela coloca ferramentas adicionais para a tortura dos pecadores.
Pelo menos desde o século XV a Morte é representada com martelos, machados, serras, lanças e flechas, que por vezes simplesmente abanou, e por vezes - apunhalou e cortou todos aqueles que viveram iniquamente, após a sua morte.
Surpreendentemente, mas na iconografia russa não era menos comum uma imagem da Morte com armas de fogo. Parece ser um anacronismo, mas tais ferramentas assassinas apareceram muito mais cedo do que se pensa. Os chineses estavam a utilizar protótipos de armas de fogo, presumivelmente já no século X. A partir do século XIV, espalhou-se por toda a Europa e tornou-se um atributo frequente dos opositores em imagens sagradas. Por exemplo, na capa de uma edição de Aurelius Augustine's On the City of God, um demónio com um arquebus está a apontar para um anjo. A ilustração mostra a batalha entre a cidade terrestre e o sublime, bem como entre os seus inimigos jurados - os seus fundadores, os irmãos bíblicos Caim e Abel. A gravura do século XV na capa do The Treasury of Heaven mostra também anjos a disparar canhões contra demónios que atacam o bastião da montanha. Por outras palavras, assim que os humanos abrem fogo, o mesmo acontece com os seres incorpóreos.
Na Rússia, em algumas miniaturas do Apocalipse desde o século XVI, há imagens do quarto cavaleiro com arco, machado, chifre de caça e lanceta. É assim que a Morte Russa se parece.
