Amado no estrangeiro, odiado em casa: a arte da tatuagem japonesa

tatuagem japonesa

O pedigree da tatuagem japonesa data de há quase 5000 anos. Existem também alguns textos antigos chineses, o primeiro dos quais data de cerca de 297 AD. Referem-se à tradição japonesa da tatuagem e mencionam que homens de todas as idades têm desenhos em todas as partes do corpo, incluindo o rosto.

Dragões com narinas rosadas mergulhadas em chamas, flores de sakura rosa claro flutuando ao vento, olhares hanni sorridentes e sorrisos de gueixa... estes são símbolos da tatuagem japonesa Iredzumi. Uma tradição enraizada na história da humanidade, as tatuagens japonesas são algumas das obras de arte mais reverenciadas na comunidade das tatuagens.

Tradicionalmente tatuagens japonesas começou como um um meio transmitir estatuto social, mas também serviu como símbolos espirituais que foram frequentemente usados como uma espécie de talismã para proteger contra a natureza dura, e simbolizava a devoção, ao contrário da religião moderna tatuagens.

O tratamento prestigioso do irezumi por galerias internacionais ao longo dos últimos anos - em forte contraste com como as tatuagens são percebidas em casa.Onde muitas pessoas o vêem como sinónimo de bandidos. As pessoas com tatuagens mesmo pequenas podem ser proibidas de aceder piscinas e banhos públicos. Apesar do facto de a tatuagem ter caído de moda com a Yakuza nas últimas décadas, esta intolerância contra a tinta no Japão é mais forte do que nunca. Em Janeiro, por exemplo, um professor do liceu de Osaka foi despedido por tatuagem no seu braço e tornozelo.

O fosso de percepção entre estrangeiros e japoneses em Irezumi começou há mais de 150 anos quando os estrangeiros viram pela primeira vez tatuagens japonesas. Desde essa altura, porém, os tatuadores japoneses têm tido uma influência significativa sobre os seus homólogos estrangeiros - e por vezes vice-versa. Em alguns casos, pode ser argumentado que A influência internacional tem ajudado a salvar a tatuagem japonesa de uma quase extinção.

Um guia da cultura japonesa da tatuagem

O FURFUR continua a educar os seus leitores sobre o estado actual da cultura da tatuagem. Desta vez estamos a falar de uma das tradições mais antigas - a tatuagem japonesa.

História

A tradição japonesa de tatuagem é considerada uma das mais antigas e influentes. A sua história remonta a milhares de anos e a sua influência pode ser vista pelo facto de tatuagens feitas por artesãos japoneses serem usadas por monarcas como Frederico IX da Dinamarca, Eduardo VII de Inglaterra e, segundo a lenda, até Nicolau II.

Frederico IX

Rei da Dinamarca

O tatuador sempre teve uma reverência especial no Japão e foi considerado uma espécie de artista. De acordo com uma versão, os tatuadores no início trabalharam ao lado de artistas gravadores: um fez um esboço no corpo enquanto o outro o martelou. De acordo com outro, os tatuadores eram os mesmos artistas gravadores que mudaram de profissão. Seja como for, o processo de aprendizagem foi bastante semelhante: durante cinco anos, o aprendiz foi aprendiz, esfregando o chão, misturando tinta e, mais importante ainda, aprendendo desenho clássico.

O objectivo desta aprendizagem era dominar todos os elementos do desenho tradicional, o seu significado e as regras da sua combinação. Na tatuagem tradicional japonesa, alguns elementos são frequentemente colocados juntos. Por exemplo, as peónias tradicionalmente vão com o leão japonês. Todas estas nuances são a principal dificuldade da tatuagem japonesa: para desenhar um dragão, é preciso saber claramente que tipo de dragão é, porque isto determinará não só a sua forma e cor, mas também a sua localização no dorso. Os japoneses acreditam que este aspecto é inacessível para os estrangeiros - é impossível aprender todas as nuances e regras apenas com os livros. E os mestres de tatuagens mais ortodoxos acreditam que ainda hoje não há ninguém entre os tatuadores japoneses que compreenda totalmente a arte.

Muitos mestres mais antigos continuam a usar paus de bambu tebori para tatuagem.

As tradições da tatuagem japonesa têm sido preservadas não só nas regras estritas do design, mas também em questões de técnica. Muitos mestres antigos continuam a usar paus especiais de bambu Tebori em vez de uma máquina e afirmam que com uma máquina o resultado é muito diferente - a máquina cobre a pele mais densamente e os paus permitem alcançar outro nível de gradação de tons.

Por outro lado, a máquina permite poupar muito tempo: as tatuagens tebori tradicionais são impostas manualmente, e a forma clássica de tatuagem, um "fato" que cobre todo o corpo desde os ombros até aos quadris, demora bastante tempo, por vezes cerca de 200 horas. Embora para alguns haja uma especificidade nisto - o lendário mestre Horioshi III, por exemplo, diz que no Ocidente as pessoas tatuam demasiado rápido e precipitadamente, e continua a maravilhar-se com o facto de poder começar e terminar uma tatuagem no mesmo dia.

É preciso ter em conta o facto de que o cânone rigoroso da tatuagem japonesa está lentamente a diminuir: os grandes artesãos estão a viver o seu século. O mesmo Horioshi substituiu os paus de bambu por raios de metal, e os seus admiradores seguiram-no, e desde os anos 90 muitos trocaram os raios por máquinas. A formação tradicional está cada vez mais a dar lugar a aprendizagens nos melhores salões de tatuagens do mundo, enquanto o advento do pós-modernismo está a permitir algumas liberdades na interpretação de temas clássicos.

Na Europa e América tentam fazer o seu próprio tipo de oriental, o que em busca da individualidade traz a curiosidades como a gueixa cúbica. O orientalista tatuado Oliver Peck diz sobre este fenómeno: "Costumava ser diferente: América, Europa e Japão tinham o seu próprio estilo. Agora é mais ou menos o mesmo em todo o lado, com mais tatuagens ao estilo japonês a serem feitas na América do que no próprio Japão".

O que está a acontecer agora

Uma história sobre a tatuagem japonesa estaria incompleta sem falar sobre a forma como a tatuagem é tratada no Japão. O facto é que o Japão é hoje um dos poucos países onde a tatuagem ainda é tabu. As razões para isto são geralmente compreensíveis: durante muito tempo a tatuagem esteve fortemente associada à máfia japonesa e, infelizmente, continua a ser considerada um símbolo da máfia, pelo menos pelas autoridades.

A maioria dos ginásios e piscinas nem sequer permitem que pessoas com tatuagens minúsculas no interior dos antebraços, e para tatuagens mais largas que são visíveis nos braços e pernas, pode até ser-lhes pedido que saiam de um bar ou loja. Uma história sensacional recente foi a de Osaka Mayor Toru Hashimoto, que, sob ameaça de despedimento, fez com que todos os funcionários públicos da cidade relatassem as suas tatuagens, incluindo onde estão e o que representam.

É difícil dizer se a situação irá mudar por si só ao longo do tempo. Por um lado, há cada vez mais pessoas cobertas de tatuagens todos os anos; por outro lado, os japoneses tatuados continuam a esconder as suas tatuagens. O tatuador John Mack acredita que a maioria dos japoneses pensa que os seus vizinhos não têm tatuagens, mas a verdade é que eles simplesmente não as mostram.

John veio ao Japão para fazer uma tatuagem de Horioshi e gostou de tomar uma bebida no pub local à noite. Quando se tratava de tatuagens, ele gabava-se do seu trabalho de Horiyoshi - e cada vez que lhe pediam para mostrar o trabalho. Se a ocasião o exigisse, John tiraria a sua T-shirt e uma coisa surpreendente aconteceria: os outros clientes, tanto homens como mulheres, segui-lo-iam até ao altar. E verificou-se que todos eles foram tatuados.

Mestres da tatuagem japonesa

Horioshi III

Há rumores de que Horioshi foi um verdadeiro gangster no passado. Horioshi III tem vindo a fazer tatuagens há mais de 40 anos, e em tempos aprendeu com o Mestre Horioshi II de acordo com todas as tradições. Já não é possível fazer uma marcação com ele porque ele não faz novas tatuagens, apenas retoca as antigas.

Aos 65 anos, continua a ser um dos maiores especialistas em "traje" e uma das figuras centrais de uma tendência que influenciou toda uma cultura. É autor de 11 livros e fundador do museu da tatuagem do porto de Yokohama.

Shige

Um dos melhores jovens artistas de tatuagens do Japão. Shige é conhecido pelo seu próprio estilo. Claro que se baseia na tradição japonesa, mas dá-lhe a sua própria interpretação, misturando em influências ocidentais como Paul Rodgers, Ed Hardy e Sailor Jerry.

Durante muito tempo, Shige foi autodidacta em tatuagens até conhecer Philip Liew numa das suas viagens, de quem decidiu fazer um fato. Apesar do seu neo-tradicionalismo franco, o trabalho de Shige tem sido elogiado por Horioshi, que até concordou em escrever uma introdução ao seu livro, observando que o trabalho de Shige transcende a tatuagem tradicional e tornou-se arte.

Miyazo

Outro tatuador japonês contemporâneo que está atento à tradição mas que também tem a sua própria caligrafia e um estilo muito invulgar. Embora classicamente treinado pelo mestre Horitsune II de Osaka, Miyazo não é estranho às técnicas progressivas, tendo começado a utilizar uma máquina há uma década atrás, por exemplo.

Miyazo é um dos mais influentes tatuadores japoneses de hoje, tendo influenciado Chris Brand e Drew Flors, por exemplo. A importância de Miyazo é demonstrada quanto mais não seja pelo facto de, juntamente com Shige, representar o Japão na série documental Gipsy Gentleman, dedicada ao mundo da tatuagem.

Mike Rabendall

Um artista de tatuagem de Nova Iorque que tem de reservar com um ano de antecedência. Mike é conhecido pelo seu respeito pelo estilo japonês e por fazer tatuagens para artistas de tatuagem. Ele mesmo uma vez tatuou um cadáver (detalhes dos quais Mike não especificou). Mike começou no realismo e oriental, incluindo tibetano e chinês, mas avançou para o estilo tradicional japonês. Mike é também um grande moralizador: em todas as suas entrevistas aconselha os tatuadores que se envolvem com Oriental a ler mais livros e a fazer tudo segundo as regras.

Philip Liew

Artista de terceira geração, Philip Liew tem um amor pelo estilo japonês e uma rara liberdade de pensamento. Por exemplo, ele acredita que a utilização de um estilo particular não deve fazer de um tatuador um conformista.

Philip tem vindo a tatuar desde criança. O seu pai nasceu no Japão e viajou com a sua esposa (e filhos mais tarde) durante quase 30 anos por todo o mundo - Índia, África, Polinésia, América para aprender estilos nacionais de tatuagem. Philip, por outro lado, é famoso pela sua interpretação da tatuagem japonesa de fantasia - ele levou-a a outro nível, e é difícil imaginar o que seria o neotradicionalismo sem ele.

Comentário do perito

Sergey Buslaev, mestre da tatuagem japonesa: "O estilo japonês é, antes de mais, aquele que se baseia nas obras feitas pelo povo japonês. Antes de se fazer tal tatuagem, ela deve ser estudada. A maioria das pessoas não pensa nisso - há naturalmente aqueles que vêm com uma coisa específica, mas isso é uma pessoa em 50. Os restantes pedem conselhos sobre o que fazer - depois dou-lhes livros japoneses traduzidos para que possam descobrir o que é o quê. O Japão não tem apenas um dragão, um tigre e uma carpa, eles têm todo o tipo de criaturas, há demónios que são bons e maus, samurais, máscaras, flores.

Quanto ao meu estilo, comecei com realismo e depois vim para o estilo japonês. A tatuagem oriental é muito grande, o fato completo ocupa a parte de trás e parte das pernas, e no entanto fica linda numa só peça - estou interessado em criar tais desenhos que se tornem parte da pessoa e a completem. Tais tatuagens requerem muita paciência e tempo, podem levar meses ou por vezes anos a completar.

No antepenúltimo ano, muita gente veio buscar a carpa.

"Tiro todo o simbolismo dos livros escritos por mestres japoneses. Porque é que o dragão é desta cor, porque é que voa para cima e o que significa, tento fazer tatuagens que combinem com o significado. Agora está muito na moda fazer-se uma carpa, fazer-se um dragão, mas como, com o que combiná-la, onde fazê-la melhor e como pensar no facto de no futuro querer continuar a tatuagem, e depois nem aqui nem lá, ninguém pensa nisso.

Na Oriental temos mestres muito fixes, tanto em São Petersburgo como em Moscovo. Gosto daqueles que compreendem o que estão a pintar e não copiam os quadros de Shige. Como regra, os mestres que se respeitam a si próprios não fazem cópias e eu tenho pena das pessoas que sempre andarão por aí com isto.

A história de Irezumi

Colecção arrepiante de pele Yakuza tatuada. 18+ Tóquio, foto.

Durante o período Edo (1603-1867) o Japão foi 'tintado'. Em Kyushu, os mineiros usavam tatuagens de dragão como talismãspara se protegerem dos perigos do seu trabalho, e as mulheres Ainu em Hokkaido tinham tatuagens nos seus rostos para se protegerem dos espíritos malignos. Foram feitas esfregando cinzas de bétula em pequenas incisões. As tatuagens foram reservadas às mulheres Ainu e foram criadas desde tenra idade pelas mãos de sacerdotisas. Estas tatuagens não eram vistas apenas como uma forma de distinguir o estatuto social e a idade adulta, eram também profundamente sagradas e religiosas.

As mulheres de Okinawan usavam tatuagens como sinal de beleza e maturidade. Mais uma vez, estas tatuagens japonesas eram reservadas às mulheres, eram de cor índigo e eram feitas principalmente nos braços e eram aplicadas para simbolizar o início do casamento, da feminilidade ou do estatuto social. Também se pensava que reflectiam o mal e proporcionavam segurança nesta vida.

Edo - Tóquio dos tempos modernos - era a casa das tatuagens coloridas de corpo inteiro, particularmente popular entre bombeiros, mensageiros e apostadores. Muitos dos desenhos eram baseados em gravuras de madeira, ukiyo-e, e os dois ofícios estavam tão entrelaçados que os artistas de madeira e os tatuadores adoptaram o nome comum hori (entalhe) - uma tradição que continua hoje entre os mestres do Iredzumi.

Ukiyo-e traduzido como 'Images of the Soaring World', são cortes de madeira que ainda hoje influenciam a tatuagem japonesa de muitas maneiras.

Representando belas cenas da natureza, a vida quotidiana de cortesãs e camponeses, histórias de guerra, fantasmas, animais e até episódios eróticos. O estilo das estampas ukiyo-e é muito específico devido ao facto de serem feitas a partir de um bloco de madeira, ou várias, dependendo da complexidade do desenho. As impressões Ukiyo-e eram acessíveis devido à capacidade de as produzir em massa. Destinavam-se principalmente aos habitantes da cidade que não tinham meios para gastar dinheiro em pinturas.

Perspectivas surpreendentemente coloridas e achatadas, linhas ilustrativas graciosas e uma utilização única do espaço negativo serviram de base não só para artistas europeus como Monet e Van Gogh, mas também para movimentos artesanais como o Art Nouveau.

Características distintivas da cultura Ainu.

Proibições sobre irezumi durante o período Meiji

A tatuagem não se generalizou entre os samurais, contudo, devido à crescente influência do confucionismo e do confucionismo, não apoiou a automutilação. Muitos também foram repelidos pela sua utilização desde 1720 como castigo adicional - alguns criminosos tinham uma tatuagem na testa ou no braço. A tatuagem foi eventualmente banida pelo governo do Shogunato, mas sem grande efeito, e atingiu um pico de popularidade em meados do século XIX.

Depois, o governo Meiji, abrindo o país a estrangeiros, decidiu estabelecer o Japão como um país civilizado em pé de igualdade com a Europa e a América. O isolamento do país acabou, e pessoas de todos os tipos - funcionários, turistas e marinheiros - começaram a vir do estrangeiro para o Japão. Nas suas descrições da sua estadia no Japão, notaram o costume de homens e mulheres a tomar banho juntos e de homens a pavonearem-se pela cidade em nada mais do que tangas, com os seus corpos cobertos inteiramente de tatuagens.

Talvez seja em parte por isso que a partir de 1872 houve restrições legais aos tatuadores e seus clientes. Desde o início do século XX tornou-se habitual usar roupa em todos os momentos, as tatuagens estavam escondidas sob elas e as restrições tinham um impacto maior nos tatuadores do que nos seus clientes. Ao mesmo tempo, a percepção da beleza 'espiritual' especial da tatuagem, manifestada precisamente pelo facto de não ser visível, provavelmente intensificada.

As restrições legais aplicadas a Okinawa e Ainu, entre outras, e a tradição das tatuagens femininas não deram em nada. Algumas pessoas tentaram esconder as tatuagens, mas foram apanhadas pela polícia. A percepção do irezumi como uma relíquia bárbara espalhou-se e foram frequentemente removidos por cirurgia ou gravados - com ácido clorídrico, por exemplo. O choque cultural causado por tais restrições ainda reverbera até hoje, e as pessoas nessas áreas quase esqueceram estes costumes.

Yakuza e mensageiros.

A tatuagem tradicional japonesa, ou iredzumi, tem estado entrelaçada com o yakuza desde o seu início. Durante o período Edo (1603-1868), as autoridades tatuaram criminosos numa prática conhecida como bokkei, o que dificultou a sua reinserção na sociedade e a procura de trabalho. A cultura da tatuagem yakuza tornou-se uma marca de protesto contra esta marca.

O significado das tatuagens Yakuza está normalmente ligado à imagem e simbolismo da arte, cultura e religião japonesas. Em particular, a tatuagem do fato de corpo inteiro é um produto da cultura yakuza. No passado, em muitos clãs yakuza, era obrigatório que os membros fizessem tatuagens. Hoje em dia, a prática não é tão comum. Inversamente, cada vez mais pessoas não-yakuza no Japão estão a fazer tatuagens. Apesar destas alterações, a tatuagem é considerada um rito de passagem para a yakuza.

A distribuição aberta de tatuagens durante o período Edo cessou em meados da década de 1850 com a chegada dos navios internacionais ao Japão. Durante mais de 200 anos, o país esteve fechado a estranhos, mas agora estes visitantes indesejáveis, incluindo o Comodoro Matthew Perry e as suas famosas Naves Negras, exigiram que o Japão abrisse as suas portas ao comércio - um processo que, noutros países, tinha conduzido para uma colonização total. Desesperado para evitar tal destino, o recém estabelecido governo Meiji tentou vestir a nação com os adereços da civilização: encorajou as pessoas a usarem roupas ocidentais, penteados e espadas de samurais proibidos, e em 1872 tatuagens proibidas.

É claro que muitas pessoas continuaram a praticar a tatuagem japonesa no subsolo. Na sua maioria pertenciam às classes mais baixas da sociedade. Bombeiros, trabalhadores e membros de gangues, aqueles que lutaram contra o controlo estatal e as leis, todos continuaram a gostar de tatuagens. A tinta era um símbolo de bravura e coragem, não só por causa da sua ilegalidade, mas também por causa do a dor intensa do longo processo.

Para bombeiros e outros envolvidos em façanhas perigosas, eles também eram um elemento de protecção. Talvez uma das principais razões pelas quais os criminosos se interessavam tanto pelas tatuagens fosse um romance chinês chamado An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits. O longo fólio descreveu quantas das personagens tinham tatuagens intrincadas ilustrando lendas e criaturas folclóricas.

O bando ficou cinzento: a maioria no yakuza tem mais de 50 anos de idade.

História do estilo

A história da tatuagem japonesa remonta a milénios atrás. É uma das formas mais antigas de arte corporal. Até hoje, os artesãos habilidosos do Japão ainda preservam a tradição de aplicar tatuagens coloridas e a preto e branco, preferindo os raios de metal e os paus de bambu das máquinas modernas.

Pensa-se que o estilo japonês foi formado a partir do imaginário polinésio. No início eram composições abstractas, depois peixes e animais.

Os motivos variavam, dependendo da época. No início da Idade Média, a arte corporal era utilizada para identificar criminosos e profissões. Havia uma marca de traidor especial - uma tatuagem sob a forma do carácter japonês "cão". Após o advento do samurai, amuletos e pinturas demonstrando força e coragem tornaram-se populares. Durante a chamada Era da Tranquilidade, as tatuagens tornaram-se sinais de amor, e as pinturas e imagens religiosas de Buda tornaram-se populares.

Durante o período da ditadura (século XVII) as tatuagens foram proibidas no Japão. Embora as pessoas ainda as fizessem e as escondessem debaixo da roupa, a popularidade da arte corporal diminuiu um pouco. Uma nova floração desta forma de arte ocorreu, graças às gueixas que fizeram tatuagens sob a forma de quimonos festivos.

Características do estilo

O estilo clássico japonês é uma tatuagem cujo significado varia não só em função dos símbolos, mas também das suas combinações.

Fotos de tatuagens contemporâneas mostram que o Novo Skool Japão é agora popular no Japão. Há um claro afastamento das combinações de cores clássicas, e os desenhos são complexos e heterogéneos.

O traço distintivo mais importante foi e continua a ser o simbolismo. A característica mais distintiva das tatuagens japonesas é o seu simbolismo.

Lotes e significados das tatuagens japonesas

Esboços de tatuagens ao estilo japonês no nosso estúdio são desenvolvidos individualmente. Cada imagem, personagem ou padrão tem um significado sagrado e a composição deve ser escolhida tendo isto em mente. Desenhos populares:

Sakura - fluxo rápido da vida.
O tigre é força e coragem.
Dragão: sorte, poder masculino.
Phoenix - lealdade, sorte.
Carpa (peixe Koi) nadando contra a corrente - perseverança, tenacidade.
Folha de bordo - amor.
Hou-ou bird ("Hou-ou") - felicidade, boa sorte, vitalidade.
Animal sagrado "Baku", que se alimenta de bons sonhos. Anteriormente, a sua imagem significava protecção contra o mal. Hoje no Japão, as pessoas prevêem boa sorte para o ano sonhando na véspera de Ano Novo, e indo para a cama, colocam uma fotografia de um barco com riqueza e a personagem de "Baku" debaixo da almofada.
A raposa de nove caudas é um animal divino e as suas nove caudas são um símbolo de prosperidade no futuro.
O animal Ki-rin é uma criatura sagrada que promete prosperidade e bem-estar.
Ouryu - peixe sagrado, dragão alado, a forma mais elevada de dragão, que realiza boas acções em benefício do imperador.
Mukade - Uma centopeia venenosa pensada como sendo um fantasma. São uma criatura cruel, capaz de morder qualquer pessoa que entre em contacto com eles. De acordo com os japoneses, estes insectos devem ser capazes de encontrar depósitos de ouro.
Jinki, a tartaruga de orelhas longas, é um símbolo divino em muitas religiões, e é adorado como um mensageiro de Deus. Ela tem a reputação de ser capaz de prever o futuro. A sua imagem simboliza a protecção.
O coelho Usagi devido à agressão imprevisível e à reprodução rápida é frequentemente considerado um símbolo de deboche e obscenidade das mulheres. Em aliança com o tigre, demonstra a grandeza da natureza.
Pássaro Taka, ou falcão. Orgulho, força, auto-suficiência.
Uchide-no-Kozuchi é um martelo sagrado cujo movimento depende do que a pessoa que o segura deseja.
A serpente no Japão é um mensageiro do deus, elogiado pelo povo. Os répteis brancos são os mais sagrados.
Um sapo com três patas traz riqueza e encoraja bem.

As tatuagens mais comuns no Japão são as tatuagens escondidas chamadas Kakushibori, que são geralmente feitas no interior do antebraço. O mais importante é que só as pessoas mais próximas de si as podem ver. Os temas para estas tatuagens variam de humorístico a erótico.

Hieróglifos muito populares, que estão ligados à moda de uma bela lenda. Segundo ele, o imperador Jimmu ganhou o favor da rainha com as suas tatuagens. E quando o fez, tatuou o nome dela juntamente com a personagem para 'vida'. Depois disso, os casais apaixonados fizeram o mesmo, expressando amor e devoção.

Ao escolher uma tatuagem ao estilo japonês, especialmente uma tatuagem de costas completas, manga ou outro desenho em grande escala, é preciso estar atento às cores. Por exemplo, o branco simboliza a morte e a dor no Oriente e o rosa simboliza a felicidade.

Para quem é o estilo certo?

Nas fotos da nossa Galeria, pode ver que as tatuagens ao estilo japonês são feitas por homens e mulheres. Esta tendência é relevante em qualquer idade e convém a todos os que se interessam pela cultura oriental e coloca o significado sagrado na arte corporal.

A chegada dos europeus

Mas a mudança teve consequências inesperadas.

"O governo Meiji acreditava que as tatuagens seriam vistas pelo Ocidente como um costume bárbaro que deveria ser escondido dos olhos ocidentais. Mas as percepções ocidentais não corresponderam às previsões culturais japonesas, e até certo ponto ao mais alto nível, as tatuagens foram consideradas um dos aspectos mais atractivos da cultura japonesa", disse Noboru Koyama, chefe do departamento japonês na Biblioteca da Universidade de Cambridge. The Japan Times.

Na segunda metade do século XIX, marinheiros estrangeiros inundaram os portos japoneses, e assim que viram o Iredzumi usado pore correios e riquixás japoneses.muitos queriam comprá-lo como uma lembrança.. Para satisfazer as suas exigências - e desafiando a sua própria proibição - o governo Meiji permitiu relutantemente que os tatuadores japoneses se instalassem em áreas reservadas aos estrangeiros, tais como Yokohama, Kobe e Nagasaki.. Trabalhando atrás de portas fechadas aos japoneses, no final do século XVIII estes tatuadores tinham feito, de acordo com alguns relatos, três quartos de todos os visitantes ao Japão.

Uma imagem de 1882 do Illustrated London News mostra um estrangeiro a fazer uma tatuagem em Nagasaki.|

Muitos aristocratas europeus estavam entre estes estrangeiros impressionados com os talentos dos artistas japoneses de tatuagem. Segundo Koyama, que escreveu um livro intitulado Nihon no Shisei para Eikoku Oshitsu (Japanese Tattoo and the British Royal Family) em 2010. Em 1869, o Príncipe Alfred, um dos filhos da Rainha Vitória, foi o primeiro de vários membros da família real britânica a fazer uma tatuagem no Japão. Doze anos mais tarde, o Príncipe Jorge - o futuro Jorge V - tinha um dragão azul e vermelho tatuado no braço em Tóquio e depois um segundo dragão em Quioto.

Entre os outros sangues azuis europeus tingidos no Japão no final do século XIX, incluem-se os destinados a desempenhar um papel decisivo na história mundial: o arquiduque austríaco Franz Ferdinand, cujo assassinato em 1914 desencadeou a Primeira Guerra Mundial, e Nicolau II, o último czar da Rússia, executado após a revolução bolchevique de 1917.

Nicholas II

Durante a sua viagem oriental em 1891, o futuro imperador russo tinha uma tatuagem de um dragão negro, considerado um símbolo de poder, força e sabedoria. No Oriente, o dragão foi associado ao poder divino e considerado o seu protector e salvador. Nesta fotografia, Nicholas II está orgulhosamente a exibir a sua tatuagem. Sabe-se que o processo de tatuagem desta imagem em si levou sete horas.

Nesta altura, os japoneses também continuaram a fazer tatuagens em segredo - o mais famoso Matajiro Koizumi, avô de do antigo Primeiro Ministro Junichiro, cujo grande iredzumi lhe valeu o apelido de "Ministro das Tatuagens". No entanto, a prática continuou a ser ilegal e, segundo Koyama, a repressão continuou em 1880 e 1908.

Renascimento e renome mundial

Com o fim do período das Províncias em Guerra (1467-1573) e o advento de uma longa paz no período Edo (1603-1868), a tatuagem regressou. Há registos de cortesãs e seus convidados jurando amor eterno uns aos outros, cortando o seu dedo mindinho ou desenhando o nome do seu parceiro nos seus corpos com uma tatuagem. Mais tarde, os yakuza também utilizaram tais formas para expressar os seus sentimentos.

A agora famosa técnica de tatuagem japonesa (irezumi) e as suas ferramentas atingiram o seu apogeu durante o período Edo. O Iredzumi tornou-se popular entre os trabalhadores, que muitas vezes usavam apenas toalhas de lombo de fundoshi. Foi pintado no corpo por trabalhadores da construção civil de tobi, os envolvidos na construção, preparativos de férias, e os que guardavam as ruas e desempenhavam o papel de bombeiros, correios hikyaku, e trabalhadores de outras profissões. Estas eram pessoas para quem a roupa se metia no caminho durante o trabalho e sem elas sentiam-se demasiado nuas, e por isso decoravam-se com tatuagens. Eventualmente, a tatuagem tornou-se percebida como sendo tão integrante do Tobi que por vezes as organizações de senhorios da cidade pagavam tatuagens para jovens construtores que ainda não as tinham. Os Tobies que combatiam incêndios durante fogos frequentes tornaram-se uma espécie de símbolo do Edonian chic, as suas tatuagens consideravam o orgulho e a decoração dos bairros em que viviam.

O Tobi usava frequentemente tatuagens com dragões. Acreditava-se que os dragões eram capazes de causar chuva, e esta era uma forma de se protegerem magicamente. À medida que a procura de tatuagens crescia, a arte da tatuagem evoluiu de simples representações de sinais e desenhos escritos para desenhos maiores e mais elaborados, levando à ascensão de uma profissão distinta de tatuadores que decorariam profissionalmente a pele de uma pessoa.

A cultura popular desenvolveu uma imagem romântica do yakuza tatuado como alguém que ajuda os fracos e domina os fortes, e estes foram retratados em impressões ukiyo-e. Foram admirados e na primeira metade do século XIX, o artista Utagawa Kuniyoshi que ilustrou o romance chinês "Riverwaters" (Shui hu zhuan) que descreve os feitos dos "nobres ladrões" retratou-os inteiramente cobertos de tatuagens e o livro foi um grande sucesso. Posteriormente, gravuras de Utagawa Kunisada e outros artistas representando actores Kabuki com irezumi tornaram-se muito na moda. Isto também teve o seu efeito no teatro Kabuki da vida real, com papéis principais em peças como Five Thieves (Shiranami gonin otoko, 1862) a serem interpretados por actores com roupa tatuada. Este estímulo da ukiyo-e ajudou o irezumi a tornar-se mais difundido e todo o corpo ficou tatuado.

Segunda Guerra Mundial

Durante a Segunda Guerra Mundial, estas proibições foram novamente reforçadas em resposta às aspirações dos jovens japoneses priedzumi, numa tentativa de evitar ser recrutado para o exército. As autoridades imperiais consideravam as pessoas com tatuagens como não conformistas e potenciais fontes de problemas nas forças armadas.

Ironicamente, após a rendição japonesa em 1945, a ocupação Aliada abriu um novo capítulo na história de Iredzumi. Muitos ianques já usavam tatuagens americanas simples, que os tatuadores japoneses desdenhosamente chamado "sushi devido à sua simplicidade e má colocação no corpo - mas quando estes americanos viram grandes tatuagens japonesas, aperceberam-se que os tatuadores americanos estavam simplesmente a arranhar a superfície do que podia ser conseguido com uma agulha e tinta.

Yakuza skin, Museu em Tóquio.

Um dos militares americanos mais impressionados com a tatuagem japonesa foi um confidente do General Douglas MacArthur, chefe das forças de ocupação Aliadas. Depois de conhecer o famoso mestre da gaveta Horiyoshi II, o conselheiro ficou tão convencido de que o iredzumi era uma arte digna da intervenção dos EUA que convenceu o seu chefe a legalizar a tatuagem. Em 1948, a proibição foi levantada, e pela primeira vez em mais de 70 anos, os artistas japoneses iddzumi puderam praticar a sua arte sem medo de perseguição.

Nos anos que se seguiram, surgiram muitas trocas entre os tatuadores japoneses e americanos, que inspiraram e desenvolveram a tatuagem em ambos os lados do Pacífico.

Uma luta eclodiu entre 50 yakuza em Kabukicho

Uma das mais famosas foi iniciada por Norman Keith Collins, mais conhecido pelo seu nome comercial Sailor Jerry. Um tatuador de dia e DJ ultra-conservador de noite, Jerry tornou-se amigo por correspondência de dois dos mais talentosos tatuadores do Japão, os já mencionados Horiyoshi II e Horihide. Depois de trocar o pigmento americano - uma mercadoria que era difícil de encontrar no Japão do pós-guerra - por amostras japonesas, Jerry tornou-se obcecado pelo Iredzumi e tentou dominá-lo por si próprio.

No documentário de 2008 Hori Smoku, Sailor Jerry. Don Ed Hardy, talvez o mais famoso artista vivo de tatuagens dos Estados Unidos e e amigo de Jerry's.explicou que o fascínio do seu associado pelo Iredzumi provém, em parte, de para vingar o ataque japonês a Pearl Harbor. "Vamos aprendê-lo, e vamos ganhar o seu próprio jogo", Hardy recordou a motivação de Jerry.

Jerry Hardy

Graças a uma introdução, o próprio Jerry Hardy visitou o Japão em 1973 para estudar pessoalmente o Iredzumi. Agora que o seu nome é uma marca que adorna tudo, desde t-shirts a secadores de cabelo e isqueiros descartáveis, é fácil esquecer o papel pioneiro de Hardy na altura. Na sua autobiografia de 2013, Wear Your Dreams: My Life in Tattoos, Hardy escreve: "Nenhum branco alguma vez fez aí uma tatuagem. Trabalhei atrás de um ecrã shoji".

No entanto, Hardy não gostou do que viu na sua primeira viagem. Parte do problema era o timing: Hardy chegou ao Japão na década de 1970, no auge da popularidade das tatuagens entre a classe criminosa do país. Rapidamente ficou desiludido tanto com a sua clientela (apenas gangsters e marinheiros) como com a abordagem da sua clientela ao Iredzumi, que muitas vezes era igualmente formulada, como as tatuagens da era da Guerra Fria de corações e âncoras que levaram Hardy a fugir dos EUA em primeiro lugar. Por exemplo, quando um jovem bandido pediu ao Sensei Hardy uma tatuagem de um kappa, um demónio da água, ele recusou por ser um objecto inadequado.

Uma kappa, é uma pequena criatura mítica com uma pele verde e inchada e um pequeno buraco na cabeça com a forma de um cálice. Segundo a crença popular, o Cálice é um símbolo de força vital. E enquanto o homem de água tiver até uma gota de água na sua tigela, ele é invencível.

Embora o Japão tenha decepcionado Hardy, a sua viagem de 1973 reforçou a sua paixão pela Iredzumi em grande escala, e no seu regresso aos Estados Unidos abriu um estúdio dedicado exclusivamente a tatuagens feitas à medida, combinando influências ocidentais e japonesas. Nos anos seguintes, ele tatuou inúmeras pessoas, cada uma das quais se tornou num anúncio ambulante para irezumi nos EUA.

Horiyoshi III

A tatuagem ainda é ilegal no Japão para aqueles que trabalham sem uma licença médica. Em 2015, Taiki Masuda, um tatuador de Osaka, foi atacado pela polícia no seu estúdio e multado em 3.000 dólares por tatuagem sem licença médica. Ainda a lutar com as acusações contra ele, o seu caso permaneceu aberto em 2021.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) é um dos maiores artistas de tatuagens do Japão.

Devido à ilegalidade da tatuagem japonesa, muitos artistas que praticam no Japão passaram à clandestinidade e os seus estúdios são muitas vezes difíceis de encontrar. No entanto, felizmente, a tatuagem continua, não só por mestres tradicionais de Iredzumi como Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi e Horitada, mas também por tatuadores não japoneses que praticam no Japão e em outras partes do globo.

De acordo com Horiyoshi III - provavelmente o mais famoso tatuador japonês actualmente licenciado - um encontro casual com Hardy em 1985 mudou-o irreversivelmente.

"Antes de o conhecer, eu era um preguiçoso. Mas quando vi o quanto Hardy sabia sobre a cultura e história da arte japonesa, senti-me tão culpado que comecei a estudar muito. Fui à biblioteca e estudei tudo o que pude durante 20 anos. Sem Hardy eu não seria o que sou hoje", disse Horiyoshi III ao Japan Times numa entrevista recente.

Hoje, a "estranha fusão do Oriente e Ocidente" do irezumi moderno é mais evidente no Museu da Tatuagem de Yokohama, fundado por Horiyoshi III em 2000. Os seus dois andares apinhados oferecem aos visitantes um curso intensivo de história da tatuagem, desde fotografias da era Meiji a ordenanças anti-tatuagem, e uma exposição de impressões ukiyo-e que inspiraram os primeiros artistas. Juntamente com estes artigos estão folhas de desenhos clássicos americanos em flash e máquinas de tatuagem americanas vintage. Muitos destes artefactos são incrivelmente raros, mas o museu está dilapidado e, de acordo com o seu fundador, está a operar com prejuízo.. As suas prateleiras poeirentas e a falta de visitantes encapsulam mais do que em qualquer outro lugar uma falta de respeito pelo Iredzumi no país onde nasceu.

O proprietário de outro museu, Kimura de JANM, localizado quase 9,000kmA exposição Perseverança ajudará a preencher a lacuna entre as atitudes japonesas e internacionais em relação às tatuagens.

Não se trata apenas de preservar as tradições artísticas, mas também de redefinir e manter vivos os símbolos e mitologias da literatura e arte tradicional japonesa. Iredzumi continua a viver de ... narrativas visuais que seriam quase perdidas para as gerações modernas. Isto é algo de que os japoneses e os nikkeis (os seus descendentes no estrangeiro) se devem orgulhar e abraçar.

Kimura espera que um dia o espectáculo vá mesmo em digressão pelo Japão.

Independentemente da profundidade do significado, da elevada qualidade da arte e dos aspectos culturais e históricos importantes da tatuagem japonesa, o seu significado de protesto deve ser notado. Com laços modernos aos membros de gangs, yakuza e actividade criminosa, a tatuagem ainda é feita por consideração contra funcionários governamentais e a sociedade em geral.

Realidade

Em 2012, The Economist publicou um artigo sobre Iredzumi, que mencionava que Toru Hashimoto, então presidente da câmara de Osaka, declarou, "numa missão para forçar os funcionários do seu governo a admitir quaisquer tatuagens em locais óbvios. Se os tiverem, devem removê-los - ou encontrar trabalho noutro lugar". Esta visão é partilhada por grande parte do mundo profissional no Japão, e na verdade por grande parte da sociedade.

A tatuagem japonesa é uma forma de arte cultural incrivelmente importante que deve ser preservada, mantida e cultivada com compreensão e respeito. A sua beleza reside nos imensos aspectos históricos e simbólicos que fazem dela uma fonte de inspiração para os artistas. Quimonos brilhantes, lírios de água do mundo flutuante, divindades budistas e dragões irresistíveis e dinâmicos do folclore antigo - Iredzumi é uma das bases da tatuagem moderna que merece total reverência e admiração.

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