Kochani za granicą, znienawidzeni w kraju: sztuka japońskiego tatuażu

Tatuaż japoński

Rodowód japońskiego tatuażu sięga prawie 5000 lat wstecz. Istnieją również starożytne teksty chińskie, z których pierwsze pochodzą z ok. 297 r. n.e. Nawiązują do japońskiej tradycji tatuażu i wspominają, że mężczyźni w każdym wieku mają wzory na wszystkich częściach ciała, w tym na twarzy.

Smoki o chrapliwych nozdrzach ogarnięte płomieniami, jasnoróżowe kwiaty sakury unoszące się na wietrze, uśmiechnięte spojrzenia hanni i uśmiechy gejsz... to symbole japońskiego tatuażu Iredzumi. Tradycje zakorzenione w historii ludzkości sprawiają, że japońskie tatuaże są jednymi z najbardziej czczonych dzieł sztuki w społeczności tatuatorów.

Tradycyjnie Tatuaże japońskie rozpoczął się jako a) środki oznaczały status społeczny, a także służyły jako symbole duchowe, które często były używane jako rodzaj talizmanów chroniących przed surową naturą, a także symbolizowały pobożność, w przeciwieństwie do współczesnych symboli religijnych tatuaże.

Prestiżowe traktowanie irezumi przez międzynarodowe galerie w ciągu ostatnich kilku lat - w wyraźnym przeciwieństwie do jak tatuaże są postrzegane w domu.Tam, gdzie wielu ludzi postrzega ją jako synonim bandyty. Osobom z nawet niewielkimi tatuażami można zabronić dostępu do baseny kąpielowe i łaźnie publiczne. Mimo że w ostatnich dziesięcioleciach tatuaż wyszedł z mody wśród Yakuzy, nietolerancja wobec tuszu jest w Japonii silniejsza niż kiedykolwiek. W styczniu na przykład nauczyciel gimnazjum w Osace został zwolniony z pracy za tatuaż na ramieniu i kostce.

Różnica w postrzeganiu Irezumi przez obcokrajowców i Japończyków zaczęła się ponad 150 lat temu, kiedy obcokrajowcy po raz pierwszy zobaczyli japońskie tatuaże. Od tego czasu jednak japońscy tatuażyści wywarli znaczący wpływ na swoich zagranicznych kolegów. a czasem odwrotnie. W niektórych przypadkach można twierdzić, że wpływy międzynarodowe pomogły uratować japoński tatuaż przed niemal całkowitym wyginięciem.

Przewodnik po japońskiej kulturze tatuażu

FURFUR kontynuuje edukację swoich czytelników na temat aktualnego stanu kultury tatuażu. Tym razem mówimy o jednej z najbardziej starożytnych tradycji - tatuażu japońskim.

Historia Japońska tradycja tatuażu jest uważana za jedną z najstarszych i najbardziej wpływowych. Jego historia sięga tysięcy lat wstecz, a o jego wpływie świadczy fakt, że tatuaże wykonane przez japońskich rzemieślników nosili tacy monarchowie, jak Fryderyk IX z Danii, Edward VII z Anglii, a według legendy nawet Mikołaj II. Fryderyk IX Król Danii

Tatuażysta zawsze cieszył się w Japonii szczególnym szacunkiem i był uważany za rodzaj artysty. Według jednej z wersji tatuażyści początkowo pracowali razem z grawerami: jeden wykonywał szkic na ciele, a drugi go wbijał. Według innego tatuażyści to ci sami grawerzy, którzy zmienili zawód. Tak czy inaczej, proces nauki był dość podobny: przez pięć lat czeladnik terminował, szorując podłogi, mieszając tusz i - co najważniejsze - ucząc się klasycznego rysunku.

Celem tej praktyki było opanowanie wszystkich elementów tradycyjnego wzornictwa, ich znaczenia i zasad łączenia. W tradycyjnym tatuażu japońskim niektóre elementy są często umieszczane razem. Na przykład piwonie tradycyjnie kojarzą się z japońskim lwem. Wszystkie te niuanse stanowią główną trudność japońskiego tatuażu: aby narysować smoka, trzeba dokładnie wiedzieć, jakiego rodzaju jest to smok, ponieważ od tego zależy nie tylko jego kształt i kolor, ale także umiejscowienie na plecach. Japończycy uważają, że ten aspekt jest niedostępny dla obcokrajowców - nie sposób nauczyć się wszystkich niuansów i zasad wyłącznie z książek. A najbardziej ortodoksyjni mistrzowie tatuażu uważają, że nawet dziś wśród japońskich tatuatorów nie ma nikogo, kto w pełni rozumiałby tę sztukę.

Wielu starszych mistrzów nadal używa kijów bambusowych tebori do tatuowania.

Tradycje japońskiego tatuażu zostały zachowane nie tylko w ścisłych zasadach projektowania, ale także w kwestiach techniki. Wielu starych mistrzów nadal używa specjalnych bambusowych pałeczek Tebori zamiast maszyny i twierdzi, że przy użyciu maszyny efekt jest zupełnie inny - maszyna pokrywa skórę gęściej, a pałeczki pozwalają osiągnąć inny poziom gradacji odcieni.

Z drugiej strony, maszyna pozwala zaoszczędzić sporo czasu: tradycyjne tatuaże thebori są nakładane ręcznie, a klasyczna forma tatuażu, czyli "garnitur" pokrywający całe ciało od ramion do bioder, zajmuje dość dużo czasu, czasem około 200 godzin. Chociaż dla niektórych jest w tym pewna specyfika - na przykład legendarny mistrz Horioshi III twierdzi, że na Zachodzie ludzie robią tatuaże zbyt szybko i pochopnie, i nadal zachwyca się faktem, że można zacząć i skończyć tatuaż w ciągu jednego dnia.

Trzeba wziąć pod uwagę fakt, że ścisły kanon japońskiego tatuażu powoli odchodzi w przeszłość: wielcy mistrzowie dożywają swojego wieku. Ten sam Horioshi zamienił bambusowe kije na metalowe szprychy, a jego wielbiciele poszli w jego ślady i od lat 90. wielu z nich zamienia szprychy na maszyny. Tradycyjne szkolenia coraz częściej ustępują miejsca praktykom w najlepszych salonach tatuażu na świecie, a nadejście postmodernizmu pozwala na pewną swobodę w interpretacji klasycznych tematów.

W Europie i Ameryce próbuje się stworzyć swój własny rodzaj orientu, co w poszukiwaniu indywidualności prowadzi do takich osobliwości, jak gejsza kostkowa. Oliver Peck, orientalista tatuażu, tak mówi o tym zjawisku: "Kiedyś było inaczej: Ameryka, Europa i Japonia miały swoje własne style. Teraz wszędzie jest podobnie, przy czym w Ameryce wykonuje się więcej tatuaży w stylu japońskim niż w samej Japonii".

Co się dzieje teraz

Opowieść o japońskim tatuażu byłaby niepełna bez omówienia sposobu, w jaki tatuaż jest traktowany w Japonii. Faktem jest, że Japonia jest dziś jednym z niewielu krajów, w których tatuaż nadal stanowi tabu. Powody tego są ogólnie zrozumiałe: przez długi czas tatuaż był silnie kojarzony z japońską mafią i, niestety, nadal jest uważany za symbol mafii, przynajmniej przez władze.

Większość siłowni i basenów nie wpuszcza nawet osób z małymi tatuażami na wewnętrznej stronie przedramienia, a w przypadku większych tatuaży widocznych na rękach i nogach mogą one zostać poproszone o opuszczenie baru lub sklepu. Jedną z ostatnich sensacyjnych historii był przypadek burmistrza Osaki, Toru Hashimoto, który pod groźbą zwolnienia z pracy kazał wszystkim urzędnikom państwowym w mieście zgłosić swoje tatuaże, podając gdzie są i co przedstawiają.

Trudno powiedzieć, czy z czasem sytuacja sama się zmieni. Z jednej strony, z roku na rok przybywa osób pokrytych tatuażami, z drugiej zaś wytatuowani Japończycy nadal ukrywają swoje tatuaże. Tatuażysta John Mack uważa, że większość Japończyków sądzi, że ich sąsiedzi nie mają tatuaży, ale prawda jest taka, że po prostu ich nie pokazują.

John przyjechał do Japonii, aby zrobić sobie tatuaż u Horioshi, a wieczorem lubił wypić drinka w miejscowym pubie. Jeśli chodzi o tatuaże, chwalił się swoimi pracami od Horiyoshiego - i za każdym razem był proszony o ich pokazanie. Jeśli okazja tego wymagała, John zdejmował koszulkę i działo się coś zaskakującego: inni klienci, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, podążali za nim do przejścia. Okazało się, że wszyscy byli wytatuowani.

Mistrzowie japońskiego tatuażu

Horioshi III

Plotka głosi, że Horioshi był w przeszłości prawdziwym gangsterem. Horioshi III wykonuje tatuaże od ponad 40 lat, a swego czasu uczył się od mistrza Horioshi II, zgodnie ze wszystkimi tradycjami. Nie ma już możliwości umówienia się z nim na wizytę, ponieważ nie wykonuje on nowych tatuaży, a jedynie odnawia stare.

W wieku 65 lat pozostaje jednym z najwybitniejszych ekspertów w dziedzinie kostiumu i jedną z głównych postaci nurtu, który wywarł wpływ na całą kulturę. Jest autorem 11 książek i założycielem muzeum tatuażu w porcie Jokohama.

Shige

Jeden z najlepszych młodych japońskich tatuażystów. Shige jest znany z własnego stylu. Oczywiście czerpie z tradycji japońskiej, ale nadaje jej własną interpretację, mieszając wpływy zachodnie, takie jak Paul Rodgers, Ed Hardy czy Sailor Jerry.

Przez długi czas Shige był samoukiem w dziedzinie tatuażu, aż do momentu, gdy podczas jednej ze swoich podróży spotkał Philipa Liew, od którego postanowił zrobić kostium. Pomimo swojego jawnego neotradycjonalizmu, prace Shige'a były chwalone przez Horoshiego, który zgodził się nawet napisać wstęp do jego książki, zauważając, że prace Shige'a wykraczają poza tradycyjny tatuaż i stają się sztuką.

Miyazo

Kolejny współczesny japoński tatuażysta, który przywiązuje wagę do tradycji, ale ma też swój własny charakter pisma i bardzo nietypowy styl. Choć klasycznie kształcił ją mistrz Horitsune II z Osaki, Miyazo nie obce są techniki progresywne - na przykład dekadę temu zaczęła używać maszyny.

Miyazo jest jednym z najbardziej wpływowych japońskich tatuażystów. Wywarł wpływ na przykład na Chrisa Branda i Drew Florsa. O znaczeniu Miyazo świadczy choćby fakt, że wraz z Shige będzie on reprezentował Japonię w serii dokumentalnej Gipsy Gentleman, poświęconej światowi tatuażu.

Mike Rabendall Przeczytaj także:  Jakie są kolczyki Monroe. Kolczyki Monroe - konsekwencje, zdjęcia, opinie

Nowojorski tatuażysta, którego trzeba rezerwować z rocznym wyprzedzeniem. Mike jest znany ze swojego szacunku dla stylu japońskiego i z tego, że robi tatuaże dla tatuatorów. Raz nawet wytatuował sobie zwłoki (szczegółów Mike nie podał). Mike zaczynał w stylu realistycznym i orientalnym, w tym tybetańskim i chińskim, ale przeszedł do tradycyjnego stylu japońskiego. Mike jest także wielkim moralizatorem: we wszystkich swoich wywiadach radzi tatuażystom, którzy angażują się w działalność Orientu, aby czytali więcej książek i robili wszystko zgodnie z zasadami.

Philip Liew

Philip Liew, artysta trzeciego pokolenia, z zamiłowaniem oddaje się stylowi japońskiemu i rzadko spotykanej swobodzie myślenia. Uważa na przykład, że stosowanie określonego stylu nie powinno czynić z tatuatora konformisty.

Filip tatuuje się od dzieciństwa. Jego ojciec urodził się w Japonii i przez prawie 30 lat podróżował wraz z żoną (a później dziećmi) po całym świecie - Indiach, Afryce, Polinezji, Ameryce, aby uczyć się narodowych stylów tatuażu. Z kolei Philip jest znany ze swojej interpretacji japońskiego tatuażu kostiumowego - przeniósł go na zupełnie inny poziom i trudno sobie wyobrazić, czym byłby neotradycjonalizm bez niego.

Komentarz eksperta

Sergey Buslaev, mistrz japońskiego tatuażu: "Styl japoński to przede wszystkim styl oparty na pracy Japończyków. Zanim taki tatuaż zostanie wykonany, należy go przestudiować. Większość ludzi nie zastanawia się nad tym - oczywiście są tacy, którzy przychodzą z konkretną rzeczą, ale to jedna osoba na 50. Pozostali proszą o radę, co robić - wtedy daję im przetłumaczone japońskie książki, żeby mogli się zorientować, co jest co. Japonia ma nie tylko smoka, tygrysa i karpia, ale także wszystkie rodzaje stworzeń, demony, które są dobre i złe, samurajów, maski, kwiaty.

Jeśli chodzi o mój styl, zacząłem od realizmu, a potem doszedłem do stylu japońskiego. Orientalny tatuaż jest bardzo duży, cały kostium zajmuje plecy i część nóg, a mimo to pięknie wygląda w jednym kawałku - interesuje mnie tworzenie takich rysunków, które stają się częścią osoby i ją dopełniają. Takie tatuaże wymagają dużo cierpliwości i czasu, ich wykonanie może trwać miesiące, a czasem nawet lata.

W zeszłym roku wiele osób przyjechało na karpia.

"Całą symbolikę czerpię z książek napisanych przez japońskich mistrzów. Dlaczego smok ma taki kolor, dlaczego leci w górę i co to oznacza - staram się robić tatuaże, które odpowiadają temu znaczeniu. Teraz bardzo modne jest zrobienie sobie karpia, zrobienie sobie smoka, ale jak, z czym to połączyć, gdzie to zrobić najlepiej i jak pomyśleć o tym, że w przyszłości chce się dalej tatuować, a wtedy ani tu, ani tam, nikt o tym nie myśli.

W krajach orientalnych mamy bardzo fajnych mistrzów, zarówno w Petersburgu, jak i w Moskwie. Lubię tych, którzy rozumieją, co malują, i nie kopiują obrazów Shige. Z reguły szanujący się rzemieślnicy nie robią kopii i współczuję ludziom, którzy zawsze będą z tym chodzić.

Historia Irezumiego

Przerażająca kolekcja wytatuowanej skóry Yakuzy. 18+ Tokio, fot.

W okresie Edo (1603-1867) Japonia była "atramentowa". W Kyushu górnicy nosili tatuaże ze smokami jako talizmanyAby chronić się przed niebezpieczeństwami związanymi z pracą, kobiety Ainu z Hokkaido robiły sobie tatuaże na twarzy, aby chronić się przed złymi duchami. Wykonywano je poprzez wcieranie popiołu brzozowego w małe nacięcia. Tatuaże były zarezerwowane dla kobiet Ainu i były wykonywane od najmłodszych lat rękami kapłanek. Tatuaże te były nie tylko postrzegane jako sposób na wyróżnienie statusu społecznego i dorosłości, ale miały również głębokie znaczenie sakralne i religijne.

Okinawańskie kobiety nosiły tatuaże jako znak piękna i dojrzałości. Również te japońskie tatuaże były zarezerwowane dla kobiet, miały kolor indygo i były wykonywane głównie na ramionach, a ich zastosowanie symbolizowało początek małżeństwa, kobiecość lub status społeczny. Uważano również, że odbijają one zło i zapewniają bezpieczeństwo w tym życiu.

Edo - dzisiejsze Tokio - było ojczyzną kolorowych tatuaży na całym ciele, szczególnie popularnych wśród strażaków, posłańców i hazardzistów. Wiele rysunków powstało na podstawie drewnianych odbitek, ukiyo-e, a te dwa rzemiosła tak się ze sobą splotły, że artyści drzewni i tatuażyści przyjęli wspólną nazwę hori (rzeźbienie) - tradycja, która jest kontynuowana przez mistrzów Iredzumi do dziś.

Ukiyo-e to drzeworyty, które do dziś w wielu aspektach wpływają na japoński tatuaż.

Przedstawiają piękne sceny przyrody, życie codzienne kurtyzan i chłopów, opowieści o wojnie, duchach, zwierzętach, a nawet epizody erotyczne. Styl druków ukiyo-e jest bardzo specyficzny, ponieważ są one wykonywane z drewnianego klocka lub kilku, w zależności od stopnia skomplikowania wzoru. Druki ukiyo-e były przystępne cenowo dzięki możliwości ich masowej produkcji. Były one przeznaczone głównie dla mieszkańców miast, których nie stać było na wydawanie pieniędzy na obrazy.

Zaskakujące kolory, spłaszczona perspektywa, wdzięczne linie ilustracji i wyjątkowe wykorzystanie przestrzeni negatywnej posłużyły za podstawę nie tylko dla artystów europejskich, takich jak Monet i Van Gogh, ale także dla ruchów artystycznych, takich jak secesja.

Cechy wyróżniające kulturę Ainu.

Zakazy dotyczące irezumi w okresie Meiji

Tatuaż nie rozpowszechnił się jednak wśród samurajów ze względu na rosnący wpływ konfucjanizmu, który nie popierał samookaleczania. Wielu odstraszyło też stosowanie go od 1720 r. jako dodatkowej kary - niektórzy przestępcy mieli tatuaż na czole lub ramieniu. Tatuaż został ostatecznie zakazany przez rząd szogunatu, ale bez większych skutków, a szczyt popularności osiągnął w połowie XIX wieku.

Następnie rząd Meiji, otwierając kraj dla obcokrajowców, postanowił uczynić z Japonii kraj cywilizowany na równi z Europą i Ameryką. Zakończyła się izolacja kraju, a do Japonii zaczęli przybywać z zagranicy różnego rodzaju ludzie - urzędnicy, turyści i marynarze. W swoich opisach pobytu w Japonii odnotowują zwyczaj wspólnej kąpieli kobiet i mężczyzn oraz przechadzania się po mieście w samych przepaskach biodrowych, z ciałami pokrytymi w całości tatuażami.

Być może właśnie dlatego od 1872 roku istniały prawne ograniczenia dotyczące tatuażystów i ich klientów. Od początku XX wieku zwyczajem stało się noszenie ubrań przez cały czas, tatuaże były pod nimi ukrywane, a ograniczenia miały większy wpływ na artystów tatuażu niż na ich klientów. Jednocześnie prawdopodobnie nasila się postrzeganie szczególnego "duchowego" piękna tatuażu, które przejawia się właśnie w tym, że nie jest on widoczny.

Ograniczenia prawne dotyczyły m.in. Okinawy i Ainu, a tradycja tatuaży kobiecych upadła. Niektóre osoby próbowały ukryć tatuaże, ale zostały złapane przez policję. Rozpowszechniło się postrzeganie irezumi jako barbarzyńskiej relikwii i często usuwano je chirurgicznie lub wytrawiano - na przykład kwasem solnym. Szok kulturowy wywołany takimi ograniczeniami odbija się echem do dziś, a ludzie w tych rejonach prawie zapomnieli o tych zwyczajach.

Yakuza i kurierzy.

Tradycyjny japoński tatuaż, czyli iredzumi, jest związany z yakuzą od początku jej istnienia. W okresie Edo (1603-1868) władze tatuowały przestępców w ramach praktyki znanej jako bokkei, co utrudniało im powrót do społeczeństwa i znalezienie pracy. Kultura tatuażu yakuzy stała się znakiem protestu przeciwko tej marce.

Znaczenie tatuaży Yakuzy jest zazwyczaj związane z obrazami i symboliką japońskiej sztuki, kultury i religii. W szczególności tatuaż w kombinezonie na całym ciele jest wytworem kultury yakuzy. W przeszłości w wielu klanach yakuzy tatuaże były obowiązkowe. Obecnie praktyka ta nie jest tak powszechna. Z drugiej strony, w Japonii coraz więcej osób spoza yakuzy robi sobie tatuaże. Pomimo tych zmian, tatuaż jest uważany za rytuał przejścia dla yakuzy.

Otwarte rozpowszechnianie tatuaży w okresie Edo ustało w połowie lat 50. XIX wieku wraz z przybyciem do Japonii statków międzynarodowych. Przez ponad 200 lat kraj był zamknięty dla obcych, ale teraz ci niemile widziani goście, w tym komodor Matthew Perry i jego niesławne Czarne Statki, zażądali od Japonii otwarcia drzwi dla handlu - procesu, który w innych krajach prowadził do do jawnej kolonizacji. Chcąc uniknąć takiego losu, nowo powołany rząd Meiji próbował przyodziać naród w cywilizacyjne atrybuty: zachęcał do noszenia zachodnich ubrań, zakazał noszenia samurajskich fryzur i mieczy, a w 1872 r. zakazał tatuaży.

Oczywiście wiele osób nadal praktykowało japoński tatuaż w podziemiu. W większości należeli oni do niższych warstw społecznych. Strażacy, robotnicy i członkowie gangów, ci, którzy walczyli z kontrolą państwa i jego prawami, nadal lubili tatuaże. Atrament był symbolem męstwa i odwagi, nie tylko ze względu na jego nielegalność, ale także z powodu silny ból związany z długim procesem.

Dla strażaków i innych osób biorących udział w niebezpiecznych wyczynach, są to również Stanowiły element ochronny. Być może jednym z głównych powodów, dla których przestępcy tak chętnie robili sobie tatuaże, była chińska powieść zatytułowana "Relacja o wyczynach i przygodach 108 szlachetnych bandytów" (An Account of the Feats and Adventures of 108 Noble Bandits). W długim folio opisano, jak wiele postaci miało misterne tatuaże ilustrujące legendy i ludowe stworzenia.

Gang poszarzał: większość członków yakuzy ma ponad 50 lat.

Historia stylu

Historia japońskiego tatuażu sięga tysiącleci wstecz. Jest to jedna z najstarszych form plastyki ciała. Do dziś wykwalifikowani japońscy rzemieślnicy kultywują tradycję robienia kolorowych i czarno-białych tatuaży, przedkładając metalowe szprychy i bambusowe kije nad nowoczesne maszyny.

Uważa się, że styl japoński wywodzi się z wyobrażeń polinezyjskich. Początkowo były to kompozycje abstrakcyjne, potem ryby i zwierzęta.

Motywy były różne, w zależności od epoki. We wczesnym średniowieczu plastyka ciała była wykorzystywana do identyfikacji przestępców i zawodów. Był też specjalny znak zdrajcy - tatuaż w postaci japońskiego znaku "pies". Po pojawieniu się samurajów popularne stały się amulety i obrazy demonstrujące siłę i odwagę. W tak zwanym Wieku Spokoju tatuaże stały się oznaką miłości, a obrazy religijne i wizerunki Buddy zyskały popularność.

W okresie dyktatury (XVII wiek) tatuaże były w Japonii zakazane. Chociaż ludzie nadal je wykonywali i ukrywali pod ubraniem, popularność body artu nieco zmalała. Nowy rozkwit tej formy sztuki nastąpił dzięki gejszom, które wykonywały tatuaże w formie odświętnych kimon.

Cechy stylu

Klasyczny styl japoński to tatuaż, którego znaczenie zmienia się nie tylko w zależności od symboli, ale także od ich kombinacji.

Zdjęcia współczesnych tatuaży pokazują, że New Skool Japan jest obecnie popularny w Japonii. Wyraźnie odchodzi się od klasycznych zestawień kolorystycznych, a wzory są skomplikowane i motylkowe.

Najważniejszą cechą wyróżniającą była i jest symbolika. Najbardziej charakterystyczną cechą japońskich tatuaży jest ich symbolika.

Działki i znaczenia japońskich tatuaży

Szkice tatuaży w stylu japońskim w naszym studio opracowywane są indywidualnie. Każdy obraz, hieroglif lub wzór ma święte znaczenie i kompozycja musi być dobrana z myślą o tym. Popularne wzory:

• Sakura - szybki przepływ życia.
• Tygrys to siła i odwaga.
• Smok: szczęście, męska siła.
• Feniks - lojalność, szczęście.
• Karp (ryba Koi) płynący pod prąd - wytrwałość, nieustępliwość.
• Liść klonu - miłość.
• Ptak Hou-ou ("Hou-ou") - szczęście, powodzenie, witalność.
• Święte zwierzę "Baku", które żywi się dobrymi snami. Wcześniej jego wizerunek oznaczał ochronę przed złem. Dziś w Japonii ludzie przepowiadają sobie szczęście na cały rok, śniąc w Sylwestra, a kładąc się spać, wkładają pod poduszkę obrazek przedstawiający łódź z bogactwem i napisem "Baku".
• Dziewięcioogoniasty lis jest boskim zwierzęciem, a jego dziewięć ogonów jest symbolem pomyślności w przyszłości.
• Zwierzę Ki-rin jest świętym stworzeniem, które obiecuje dobrobyt i pomyślność.
• Ouryu - święta ryba, uskrzydlony smok, najwyższa forma smoka, który spełnia dobre uczynki na rzecz cesarza.
• Mukade - jadowita stonoga uważana za ducha. Są to okrutne stworzenia, zdolne do pogryzienia każdego, kto się z nimi zetknie. Według Japończyków owady te mają być zdolne do odnajdywania złóż złota.
• Jinki, żółw długoszyi, jest boskim symbolem w wielu religiach i jest czczony jako posłaniec Boga. Uważa się, że potrafi przepowiadać przyszłość. Jej wizerunek symbolizuje ochronę.
• Królik Usagi ze względu na nieprzewidywalną agresję i szybkie rozmnażanie jest często uważany za symbol rozpusty i nieprzyzwoitości kobiet. W sojuszu z tygrysem demonstruje wielkość natury.
• Taki ptak, czyli jastrząb. Duma, siła, samowystarczalność.
• Uchide-no-Kozuchi to święty młot, którego ruch zależy od tego, czego pragnie trzymająca go osoba.
• Wąż w Japonii jest posłańcem boga, wychwalanym przez ludzi. Białe gady są najświętsze.
• Żaba na trzech nogach przynosi bogactwo i dobrze wróży.

Najpopularniejsze tatuaże w Japonii to te ukryte, zwane Kakushibori, które zwykle wykonuje się po wewnętrznej stronie przedramienia. Najważniejsze jest to, że widzą je tylko najbliższe osoby. Tematyka tatuaży jest różna - od humorystycznych po erotyczne.

Bardzo popularne hieroglify, z którymi wiąże się moda na piękną legendę. Według niej cesarz Jimmu zaskarbił sobie przychylność królowej swoimi tatuażami. A kiedy to zrobił, wytatuował jej imię wraz ze znakiem oznaczającym "życie". Następnie zakochane pary robiły to samo, wyrażając miłość i oddanie.

Wybierając tatuaż w stylu japońskim, zwłaszcza na całe plecy, rękaw lub inny wzór o dużej skali, należy zwrócić uwagę na kolory. Na przykład kolor biały symbolizuje na Wschodzie śmierć i smutek, a różowy - szczęście.

Dla kogo jest odpowiedni styl?

Na zdjęciach w naszej galerii widać, że tatuaże w stylu japońskim wykonują zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Ten trend jest aktualny w każdym wieku i pasuje do każdego, kto interesuje się kulturą Wschodu i nadaje sztuce ciała święte znaczenie.

Przybycie Europejczyków

Przeprowadzka miała jednak nieoczekiwane konsekwencje.

"Rząd Meiji uważał, że tatuaże będą postrzegane przez Zachód jako barbarzyński zwyczaj, który należy ukryć przed zachodnimi oczami. Jednak zachodnie wyobrażenia nie pokrywały się z japońskimi przewidywaniami kulturowymi i do pewnego stopnia na najwyższym poziomie tatuaże były uważane za jeden z najbardziej atrakcyjnych aspektów japońskiej kultury" - powiedział Noboru Koyama, kierownik działu japońskiego w Cambridge University Library. The Japan Times.

W drugiej połowie XIX wieku zagraniczni żeglarze zalali japońskie porty i gdy tylko zobaczyli Iredzumi noszone przezoraz japońskich kurierów i rikszarzy.wielu chciało go kupić na pamiątkę.. Aby spełnić ich żądania - i wbrew własnemu zakazowi - rząd Meiji niechętnie zezwolił japońskim tatuażystom na zakładanie sklepów w miejscach zarezerwowanych dla obcokrajowców, takich jak Yokohama, Kobe i Nagasaki.. Pracując za zamkniętymi dla Japończyków drzwiami, pod koniec XVIII wieku tatuażyści ci wykonali, według niektórych relacji, trzy czwarte wszystkich osób odwiedzających Japonię.

Zdjęcie z 1882 r. z Ilustrowanych Wiadomości Londyńskich przedstawia cudzoziemca robiącego sobie tatuaż w Nagasaki.|

Wśród obcokrajowców, którzy byli pod wrażeniem talentu japońskich tatuażystów, było wielu europejskich arystokratów. Według Koyamy, który w 2010 roku napisał książkę zatytułowaną Nihon no Shisei dla Eikoku Oshitsu (Tatuaż japoński i brytyjska rodzina królewska). W 1869 r. książę Alfred, jeden z synów królowej Wiktorii, był pierwszym z kilku członków brytyjskiej rodziny królewskiej, który zrobił sobie tatuaż w Japonii. Dwanaście lat później książę Jerzy - przyszły Jerzy V - wytatuował sobie na ramieniu niebiesko-czerwonego smoka w Tokio, a następnie drugiego smoka w Kioto.

Wśród innych europejskich błękitnokrwistych, którzy pod koniec XIX w. przyjechali do Japonii, były osoby, które miały odegrać decydującą rolę w historii świata: austriacki arcyksiążę Franciszek Ferdynand, którego zabójstwo w 1914 r. wywołało I wojnę światową, oraz Mikołaj II, ostatni car Rosji, stracony po rewolucji bolszewickiej w 1917 r.

Mikołaj II

Podczas swojej podróży na Wschód w 1891 r. przyszły cesarz rosyjski miał tatuaż przedstawiający czarnego smoka, uważanego za symbol władzy, siły i mądrości. Na Wschodzie smok był kojarzony z boską mocą i uważany za obrońcę i wybawcę. Na tym zdjęciu Mikołaj II z dumą pokazuje swój tatuaż. Wiadomo, że sam proces tatuowania tego obrazu trwał siedem godzin.

W tym czasie Japończycy nadal potajemnie robili sobie tatuaże - najbardziej znany był Matajiro Koizumi, dziadek byłego premiera Junichiro, którego duże iredzumi przyniosło mu przydomek "Ministra Tatuaży". Praktyka ta pozostała jednak nielegalna, a według Koyamy represje były kontynuowane w latach 1880 i 1908.

Odrodzenie i światowa sława

Wraz z końcem okresu Walczących Prowincji (1467-1573) i nastaniem długiego pokoju w okresie Edo (1603-1868) tatuaż powrócił. Istnieją wzmianki o kurtyzanach i ich gościach, którzy przysięgali sobie dozgonną miłość, obcinając sobie mały palec lub rysując na ciele imię partnera za pomocą tatuażu. W późniejszym okresie yakuza również wykorzystywała takie sposoby wyrażania swoich uczuć.

Toyohara Kunichika. Kwiaty Tokio - Onoe Kikugoro (© Aflo)

Słynna obecnie japońska technika tatuażu (irezumi) i jej narzędzia osiągnęły swój rozkwit w okresie Edo. Iredzumi stało się popularne wśród robotników, którzy często nosili tylko przepaski fundoshi. Malowali go na ciele robotnicy budowlani tobi, osoby zajmujące się budową, przygotowaniami do świąt, a także ci, którzy strzegli ulic i pełnili rolę strażaków, kurierów hikyaku oraz pracowników innych zawodów. Byli to ludzie, którym ubrania przeszkadzały w pracy, a bez nich czuli się zbyt nadzy, dlatego ozdabiali się tatuażami. W końcu tatuaż zaczął być postrzegany jako tak integralna część Tobi, że czasami organizacje właścicieli miast płaciły za tatuaże dla młodych budowniczych, którzy jeszcze ich nie mieli. Tacy, którzy walczyli z ogniem podczas częstych pożarów, stali się swego rodzaju symbolem edońskiego szyku, a ich tatuaże uważano za dumę i ozdobę dzielnic, w których mieszkali.

Tobi często nosili tatuaże ze smokami. Wierzono, że smoki potrafią wywoływać deszcz, a to był jeden ze sposobów na magiczną ochronę. Wraz z rosnącym popytem na tatuaże sztuka tatuażu ewoluowała od prostych przedstawień pisanych znaków i wzorów do większych i bardziej skomplikowanych projektów, co doprowadziło do powstania odrębnego zawodu tatuatorów, którzy profesjonalnie ozdabiali skórę człowieka.

Utagawa Kuniyoshi. Bohaterowie popularnej powieści Riverwaters - Rory Hakuyo Zhang Shun (© Aflo)

Kultura popularna stworzyła romantyczny obraz wytatuowanego yakuzy jako kogoś, kto pomaga słabszym i pokonuje silnych, a także przedstawiała go na obrazkach ukiyo-e. Byli oni podziwiani, a w pierwszej połowie XIX wieku artysta Utagawa Kuniyoshi, który zilustrował chińską powieść "Rzeki" (Shui hu zhuan) opisującą czyny "szlachetnych złodziei", przedstawił ich w całości pokrytych tatuażami, a książka odniosła wielki sukces. Następnie bardzo modne stały się akwaforty Utagawy Kunisady i innych artystów przedstawiające aktorów kabuki z irezumi. Miało to również wpływ na rzeczywisty teatr kabuki, w którym główne role w sztukach takich jak Pięciu złodziei (Shiranami gonin otoko, 1862) grali aktorzy w wytatuowanych strojach. Ten bodziec ze strony ukiyo-e przyczynił się do rozpowszechnienia irezumi, a całe ciało stało się tatuowane.

Utagawa Kunisada. Scena w Hamamatsuya z przedstawienia kabuki "Pięciu złodziei" (© Aflo)

II wojna światowa

W czasie II wojny światowej zakazy te zostały ponownie zaostrzone w odpowiedzi na aspiracje młodych Japończyków.riedzumi w celu uniknięcia poboru do wojska. Władze cesarskie postrzegały osoby z tatuażami jako nonkonformistów i potencjalne źródło problemów w siłach zbrojnych.

Jak na ironię, po kapitulacji Japonii w 1945 r. okupacja aliancka otworzyła nowy rozdział w historii Iredzumi. Wielu Jankesów nosiło już proste amerykańskie tatuaże, które japońscy tatuażyści pogardliwie nazywane "sushi" Jednak kiedy Amerykanie zobaczyli duże japońskie tatuaże, zdali sobie sprawę, że amerykańscy tatuażyści zaledwie zarysowują powierzchnię tego, co można osiągnąć za pomocą igły i tuszu.

Skóra Yakuzy, muzeum w Tokio.

Jednym z amerykańskich żołnierzy, na których japoński tatuaż wywarł największe wrażenie, był powiernik generała Douglasa MacArthura, dowódcy alianckich sił okupacyjnych. Po spotkaniu ze słynnym mistrzem rysowania Horiyoshi II, doradca stał się tak przekonany, że Iredzumi jest sztuką wartą interwencji USA, że przekonał swojego szefa do zalegalizowania tatuażu. W 1948 r. zakaz ten został zniesiony, i po raz pierwszy od ponad 70 lat japońscy artyści iddzumi mogli uprawiać swoje rzemiosło bez obaw przed prześladowaniami.

W kolejnych latach doszło do wielu wymian między japońskimi i amerykańskimi tatuażystami, które zainspirowały i rozwinęły tatuaż po obu stronach Pacyfiku.

W Kabukicho wybuchła bójka między 50 yakuzami

Jedną z najsłynniejszych z nich zapoczątkował Norman Keith Collins, lepiej znany pod pseudonimem Sailor Jerry. Jerry, tatuażysta za dnia i ultrakonserwatywny DJ nocą, przyjaźni się z dwoma najbardziej utalentowanymi tatuażystami w Japonii, wspomnianymi wcześniej Horiyoshi II i Horihide. Po wymianie amerykańskiego pigmentu - towaru trudno dostępnego w powojennej Japonii - na japońskie próbki, Jerry wpadł w obsesję na punkcie Iredzumi i próbował opanować go dla siebie.

W filmie dokumentalnym z 2008 roku Hori Smoku, Sailor Jerry. Don Ed Hardy, być może najbardziej znany żyjący tatuażysta w Stanach Zjednoczonych i i przyjaciel Jerry'ego.wyjaśnił, że fascynacja Iredzumim u jego współpracownika wynikała po części z aby pomścić japoński atak na Pearl Harbor. "Nauczymy się tego i wygramy ich własny mecz" - wspominał Hardy motywację Jerry'ego.

Jerry Hardy

Dzięki wprowadzeniu Jerry Hardy sam odwiedził Japonię w 1973 roku, aby osobiście zbadać Iredzumi. Teraz, gdy jego nazwisko jest marką zdobiącą wszystko, od koszulek, przez suszarki do włosów, po jednorazowe zapalniczki, łatwo zapomnieć o pionierskiej roli, jaką Hardy odegrał w tamtych czasach. W wydanej w 2013 r. autobiografii Wear Your Dreams: My Life in Tattoos Hardy pisze: "Żaden biały facet nigdy nie zrobił sobie tam tatuażu. Pracowałem za parawanem shoji".

Jednak Hardy'emu nie spodobało się to, co zobaczył podczas pierwszej wyprawy. Częścią problemu było wyczucie czasu: Hardy przybył do Japonii w latach 70. ubiegłego wieku, w okresie największej popularności tatuaży wśród tamtejszej klasy przestępczej. Szybko rozczarował się zarówno swoją klientelą (sami gangsterzy i marynarze), jak i podejściem tej klienteli do Iredzumiego, które często było równie szablonowe, jak tatuaże z czasów zimnej wojny w kształcie serc i kotwic, które skłoniły Hardy'ego do ucieczki z USA. Na przykład, gdy młody bandyta poprosił Senseia Hardy'ego o tatuaż przedstawiający kappę, wodnego demona, ten odmówił, twierdząc, że jest to nieodpowiedni obiekt.

Kappa to małe mityczne stworzenie o zielonej, puchatej skórze i z małym otworem w głowie w kształcie kielicha. Zgodnie z powszechnym przekonaniem kielich jest symbolem siły życiowej. I dopóki wodnik ma choć kroplę wody w swojej misce, jest niezwyciężony.

Chociaż Japonia rozczarowała Hardy'ego, podróż z 1973 roku umocniła jego pasję do Iredzumi na dużą skalę, a po powrocie do Stanów otworzył studio poświęcone wyłącznie tatuażom wykonywanym na zamówienie, łączącym wpływy zachodnie i japońskie. W ciągu następnych kilku lat wytatuował niezliczoną liczbę osób, a każda z nich stała się chodzącą reklamą irezumi w USA.

Horiyoshi III

Tatuowanie jest w Japonii nadal nielegalne dla osób, które pracują bez licencji medycznej. W 2015 r. Taiki Masuda, tatuażysta z Osaki, został zatrzymany przez policję w swoim studiu i ukarany grzywną w wysokości 3000 USD za tatuowanie bez licencji medycznej. Wciąż walczy ze stawianymi mu zarzutami, jego sprawa pozostała otwarta w 2021 r.

Horiyoshi III (Hiroyoshi) jest jednym z najwybitniejszych japońskich tatuażystów.

Ze względu na nielegalność japońskiego tatuażu wielu artystów praktykujących w Japonii zeszło do podziemia, a ich studia są często trudne do znalezienia. Mimo to tatuaż na szczęście nadal jest wykonywany, nie tylko przez tradycyjnych mistrzów Iredzumi, takich jak Horiyoshi III, Horitomo, Horimasa, Horikashi i Horitada, ale także przez tatuatorów spoza Japonii, którzy praktykują w Japonii i innych częściach świata.

Według Horiyoshiego III - prawdopodobnie najsłynniejszego obecnie licencjonowanego japońskiego tatuażysty - przypadkowe spotkanie z Hardym w 1985 r. nieodwracalnie zmieniło go.

"Zanim go poznałam, byłam obibokiem. Kiedy jednak zobaczyłem, jak wiele Hardy wie o japońskiej kulturze artystycznej i historii, poczułem się tak winny, że zacząłem się pilnie uczyć. Przez 20 lat chodziłam do biblioteki i studiowałam wszystko, co się dało. Bez Hardy'ego nie byłbym tym, kim jestem dzisiaj" - powiedział Horiyoshi III dziennikarzowi "Japan Times" w niedawnym wywiadzie.

Dziś "dziwne połączenie Wschodu i Zachodu" współczesnego irezumi jest najbardziej widoczne w Yokohama Tattoo Museum, założonym przez Horiyoshi III w 2000 roku. Na dwóch zatłoczonych piętrach zwiedzający mogą zapoznać się z historią tatuażu, od fotografii z okresu Meiji po rozporządzenia przeciwko tatuażom, a także obejrzeć wystawę rycin ukiyo-e, które były inspiracją dla pierwszych artystów. Obok tych przedmiotów znajdują się arkusze z klasycznymi amerykańskimi wzorami flash oraz zabytkowe amerykańskie maszynki do tatuażu. Wiele z tych artefaktów jest niezwykle rzadkich, ale muzeum jest zniszczone i, według jego założyciela, nie nadaje się do użytku, przynosi straty.. Zakurzone półki i brak zwiedzających bardziej niż gdziekolwiek indziej odzwierciedlają brak szacunku dla Iredzumi w kraju, w którym się narodziła.

Właściciel innego muzeum, Kimura z JANM, znajdującego się prawie 9 000 kmUważa, że wystawa Perseverance pomoże zniwelować różnice między japońskim a międzynarodowym podejściem do tatuaży.

Chodzi nie tylko o zachowanie tradycji artystycznych, ale także o ponowne zdefiniowanie i utrzymanie przy życiu symboli i mitologii tradycyjnej literatury i sztuki japońskiej. Iredzumi nadal żyje ... wizualne narracje, które dla współczesnych pokoleń byłyby prawie stracone. Jest to coś, z czego Japończycy i Nikkei (ich zamorscy potomkowie) powinni być dumni i z czego powinni się cieszyć.

Kimura ma nadzieję, że pewnego dnia spektakl wyruszy nawet w trasę koncertową po Japonii.

Niezależnie od głębi znaczenia, wysokiej jakości kunsztu artystycznego oraz ważnych aspektów kulturowych i historycznych tatuażu japońskiego, należy zwrócić uwagę na jego znaczenie protestacyjne. Ze względu na współczesne powiązania z członkami gangów, yakuzą i działalnością przestępczą, tatuaż jest nadal wykonywany wbrew urzędnikom państwowym i społeczeństwu.

Rzeczywistość

W 2012 roku The Economist opublikował artykuł o Iredzumi, w którym wspomniał, że Toru Hashimoto, ówczesny burmistrz Osaki, stwierdził, "z misją zmuszenia pracowników swojego rządu do przyznania się do posiadania tatuaży w oczywistych miejscach. Jeśli je mają, powinni je usunąć - albo znaleźć pracę gdzie indziej". Pogląd ten podziela znaczna część środowiska zawodowego w Japonii, a także większość społeczeństwa.

Tatuaż japoński jest niezwykle ważną formą sztuki kulturowej, która musi być zachowana, utrzymywana i kultywowana ze zrozumieniem i szacunkiem. Jego piękno tkwi w ogromnej ilości aspektów historycznych i symbolicznych, które sprawiają, że jest źródłem inspiracji dla artystów. Jaskrawe kimona, lilie wodne pływającego świata, buddyjskie bóstwa i nieodparte, dynamiczne smoki ze starożytnego folkloru - Iredzumi to jeden z fundamentów współczesnego tatuażu, który zasługuje na pełną cześć i podziw.

Liczba wyświetleń: 1 662

Udostępnij ten link:

• Tweet
• WhatsApp
• Udostępniaj wpisy na Tumblr
• Telegram
• Więcej

• pocztą elektroniczną
• Kieszonkowe
• Drukuj