Tatoeage geschiedenis: tatoeage ontwerpen, tatoeage geschiedenis

Tatoeages vergezellen de mens al sinds de oudheid, en terwijl ze ooit een heilige betekenis hadden of een teken van onderscheid waren, zijn ze nu een kenmerkende manier van zelfexpressie. Een artistieke tatoeage kan de individualiteit accentueren en een sieraad zijn voor zijn eigenaar. Maar om het van uitstekende kwaliteit te laten zijn, is het belangrijk een beroep te doen op professionals. In Novosibirsk in de tatoeagesalon "Revolution" werken meesters, aan wie u tevreden zult zijn. Artistieke tatoeages van elke complexiteit en stijl - voor de meesters van de studio is niets onmogelijk.

Vóór de 18e eeuw: Europa en overzeese indrukken

Als we het over de geschiedenis van de Amerikaanse tatoeage hebben, moeten we beginnen met Europa - dat is waar degenen vandaan kwamen die de Amerikaanse tatoeagecultuur hebben gemaakt tot wat we vandaag de dag zien. Antropologische onderzoekers die het verschijnsel bestuderen, hebben geconcludeerd dat tatoeages gebruikelijk waren bij vroege christenen overal waar de volgelingen van de godsdienst in de minderheid waren en vervolgd werden, zoals kopten en Syrische christenen. Kruisgraffiti, aan het oog onttrokken, vervingen de door hen gedragen sacramenten. Later werd in Europa het tatoeëren door de kerkelijke autoriteiten verboden, omdat dit in strijd was met de bijbelse voorschriften, maar het werd toch toegestaan onder kruisvaarders die in verre landen voor hun geloof gingen sterven. Het religieuze verbod zette een rem op de tatoeagecultuur in Europa, en deze dook pas weer op toen de zeevaart begon.
Het woord "tatoeage" zelf is in de 18e eeuw in gebruik gekomen dankzij de wereldomzeiling door James Cook, een Engelse navigator, ontdekkingsreiziger en ontdekkingsreiziger. Zeelieden die tijdens hun reizen over de Stille Oceaan en naar de eilanden van Oceanië kennis maakten met culturen en tradities die radicaal nieuw voor hen waren, trachtten bewijzen van wat zij hadden gezien mee naar huis te nemen, onder meer in de vorm van tekeningen op de huid volgens inheemse methoden.

Historisch Beeldarchief/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, het Cree opperhoofd. De auteur van de tekening is Karl Bodmer.

Lees ook: Poeder wenkbrauw tattoo genezing per dag, tips en advies

Voordat de Europeanen in de Nieuwe Wereld aankwamen, bestond er natuurlijk al hun eigen tatoeagekunst, maar de inheemse Amerikaanse tradities hadden geen invloed op de ontluikende tatoeagecultuur van de Europese kolonisten: nadat zij de manieren van tatoeëren hadden geleerd, ontwikkelden de zeelieden hun eigen visuele tatoeagetaal.

Lena Katina en Yulia Volkova hebben de terugkeer van de band Tatu aangekondigd

Op 2 oktober 2021, tijdens het chatten met fans op haar Instagram pagina Lena Katina kondigde de terugkeer aan van de band Tatu (t.A.T.u). Met de hashtag #tatucomeback zei ze het volgende.

- "Het officiële Tatu eerbetoon is in het voorjaar van 2022, waar Yulia en ik aan mee zullen doen," verblijdde Lena Katina haar fans.

Eerder weigerden de voormalige solisten van de band "Tatu" deel te nemen aan het eerbetoon "200 op de tweesprong", met o.a. Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - de auteurs van veel van de Tatoo's hits. Hun project is gepland voor 20 november 2021. Hij werd vooral bekritiseerd door Katina. Het duurde niet lang voor er een antwoord kwam.

Sergiy Galoyan: Er komt geen eerbetoon in 2022

- Jongens, er komt geen 2022 "eerbetoon", ik heb geen toestemming gegeven en dat ga ik ook niet doen. Lena Katina, weet hoe te onderhandelen met alle partijen," schreef Sergej Galojan op zijn Storis.

De componist plaatste ook een bericht, volgens hetwelk hij Elena Katina vanaf 2 oktober 2022 verbiedt om "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" en enkele andere Tattoo-nummers, die hij mee schreef, uit te voeren.

Volgens de tekst van het document wordt het verbod op de openbare uitvoering van de vermelde liedjes in verband gebracht met de "openbare verklaringen" van Lena Katina, "het belasteren van zijn reputatie", "het niet overeenstemmen van het imago van de artiest met het formaat van de gecreëerde muziek" en "het creëren van obstakels" in de show "200 op de teller".

Sergei Galoyan's vertellingen

Elena Kiper. Waarom zo vechten?

Jelena Kiper heeft zich ook over het onderwerp uitgesproken.

- Lena Katina plaatste een eerbetoon aan de wereld in 2022. Er staat iedereen weer een geweldig concert te wachten, het is super! Met één correctie op haar toonhoogte. Onze show "200 op de teller" is ook officieel," schrijft Kiper. - Sergey Galoyan is boos en ik begrijp hem. Voor het gebruik van onze liedjes zullen zowel Lena Katina als de organisatoren van de caucus toestemming van ons moeten krijgen. Zonder ons kunnen noch "Ze krijgen ons niet", noch enig ander nummer worden uitgevoerd. Waarom maak je zoveel ruzie? Comeback is altijd cool!

Sergej Galojan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (ex-manager van Tatoe) en Joelia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- We zullen dit klote verhaal natuurlijk blijven volgen. Maar in het algemeen is het het beste voorbeeld van hoe je geen zaken moet doen en hoe je achter de schermen moet kunnen onderhandelen en niet in het openbaar je vuile was moet wassen (dit geldt voor iedereen die bij de gebeurtenissen betrokken is). Doe dat niet," reageerde de auteur van het Russische Shuffle Telegram kanaal, muziek criticus Oleg Karmunin.

De tatoeageserie

- Ook van cool nieuws - serie over Tatu met onze deelname op een van de grootste streaming platforms. Daarover binnenkort! - beloofde Lena Katina.

Yulia Volkova bevestigde het nieuws van de terugkeer van het schandalige duo op 3 oktober 2021. Volgens haar komt er ook een eerbetoon in 2022 en een tv-serie.

De groep Tatu verscheen met het lied "I've gone mad" in 2000. Sinds de oprichting van de groep hebben Red and Black drie albums uitgebracht en de muziekwereld veroverd. In 2011 stopten de vertolkers van de hit "They won't get us" hun samenwerking en concentreerden ze zich op soloprojecten. Van 2012 tot 2014 traden Elena Katina en Yulia Volkova verschillende keren samen op als Tatu. De solisten gingen uit elkaar met schandaal.

Lees ook: Tattoo machine met hun eigen handen - stap-voor-stap instructies voor het in elkaar zetten van een inductie of roterende machine

"Bedankt voor Pugacheva en Rotaru": Wat fans en critici vinden van het Tattoo eerbetoon

Op 5 november 2021 werd een eerbetoon aan de band t.A.T.u. uitgebracht. (Tatu) - "200 tegemoetkomend verkeer". Het is een album dat volledig uit covers bestaat, dus zoek hier geen nummers die door Lena Katina en Yulia Volkova zijn uitgevoerd. Maar er is een duet door Alla Pugacheva en Sofia Rotaru!

Luister naar de covers

18e eeuw: zeeman tatoeages - religie, bijgeloof en opscheppen

Matrozentatoeages waren totaal kenmerkend. Deze ontwerpen, een soort splodge, dat wil zeggen een soort volkskunst, waren gebaseerd op gemakkelijk leesbare afbeeldingen, zoals de naam of het gezicht van een moeder (of geliefde vrouw). Christelijke symbolen, zoals kruisen, rozenkransen en het silhouet van de Maagd Maria, waren een veel voorkomend motief: net als kruisvaarders werden zeelieden door de kerk vergeven voor het nemen van vrijheden met hun lichaam en de heilige symbolen zelf.

Een apart genre vormden de amulettentatoeages (de elementen van de zee waren onvoorspelbaar, en in die tijd kon iemand gemakkelijk verdwalen in een veldtocht). Zeelieden brachten vaak tatoeages van varkens en hanen op hun voeten aan, meestal op de bovenkant van hun voeten, omdat men geloofde dat de drager van dergelijke tatoeages niet zou verdrinken. Waarom waren landdieren als hanen en varkens verantwoordelijk voor reddingen op zee? De logica is eenvoudig: op schepen werd vee vervoerd in houten kooien, en in geval van schipbreuk hadden de dieren daarin een goede kans om aan land te komen en te ontsnappen.

Afbeeldingen van een haan en een varken als amuletten tegen de dood in de zeegolven

Natuurlijk had niet alle lichaamskunst van de zeelieden een diepe betekenis - sommige was gewoon voor de lol en om de ontberingen van een lange reis op te vrolijken: hier kwamen eerder frivole afbeeldingen en geseksualiseerde afbeeldingen van vrouwen. De zeelieden pochten over dergelijke tatoeages met hun kameraden in de havenkroeg onder het genot van een beker warme drank, en bewonderden ze tijdens de lange wacht.

Het was de ongecompliceerde iconografie van de zeemanstattoo die aanleiding gaf tot de stijl die we nu kennen als old-school. Het zijn tekeningen van betrekkelijk eenvoudige vormen, omlijnd met dikke zwarte contouren en uitgevoerd in eenvoudige kleuren. De stijl was gebaseerd op de semantische component - dat wil zeggen, eenvoudige en duidelijke symbolen (religieus, patriottisch, eenvoudig verwijzend naar de vreugden en geneugten van het leven). De technieken zijn sterk afhankelijk van de mogelijkheden van die tijd - er waren geen typemachines om fijnere lijnen en verfijndere kleuren te maken.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Negentiende eeuw: van haven tot natie

De eerste tatoeagesalons openden in de havens waar tatoeageshops hun voornaamste klantenkring vonden. Maar het waren natuurlijk niet alleen zeelieden die terugkeerden van zee - er waren ook landeigenaren die graag een tatoeage wilden laten zetten. Dit waren mensen uit de "lagere klassen", vaak gemarginaliseerd en daarom minder gebonden door sociale canons. Als zeelieden de mode voor tatoeages hebben aangewakkerd langs de maritieme grenzen van de Nieuwe Wereld, dan heeft het fenomeen van rondreizende circussen en rondreizende kermissen - in Amerika sideshows genoemd - ook een rol gespeeld bij de promotie van de cultuur in het binnenland.

Wat zijn dat? Reeds aan het einde van de 17e eeuw brachten reizigers getatoeëerde "wilden" - uit de Filippijnen en andere afgelegen archipels - naar Europa en vervolgens naar Amerika en toonden hen aan het publiek samen met andere "menselijke curiosa". Zulke shows waren een groot succes. Al snel kwamen circusartiesten tot het besef dat het niet nodig was een overzeese gast in hun programma te hebben als zij hun eigen getatoeëerde mensen konden creëren. De kunstenaars bedekten hun lichaam met tekeningen en verzonnen uitvoerige verhalen over ontvoerd worden op reis en onder dwang getatoeëerd worden en verdienden goed geld met optredens op kermissen en in de zogenaamde dime museums, waar men de "curiosa" kon bekijken.

Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images

De getatoeëerde man (auteur onbekend), 19e eeuw

Lees ook: Swastika tattoo. Betekenis van tatoeage swastika. Schetsen en foto's van hakenkruis tattoo

Later, toen het publiek genoeg kreeg van verhalen over ontvoeringen en wilde eilanden, vonden circusartiesten een nieuwe aanpak: getatoeëerde mensen werden een toonbeeld van ongelooflijke moed terwijl ze duizenden naalden doorstonden. Kleurrijke billboards kondigden aan, "Kijk, een geweldige getatoeëerde man die 100.000 naalden heeft doorstaan!" - en dat aantal naalden interesseerde de kijkers nog meer dan de tekeningen zelf.

Daar, in de kermistent, kon iedereen zijn eigen tatoeage laten zetten: de eerste autodidacten waren dezelfde getatoeëerden die overdag voor toeschouwers optraden en 's avonds voor hun ambacht gingen zitten. Voor veel mensen die later beroemde tatoeëerders werden, kwam de eerste impuls voor zo'n levenswerk voort uit indrukken van wat zij zagen op een rondreizende tatoeagebeurs in het land.

Bibliotheek van het Congres

Amerikaanse circusartieste Maude Wagner, 1907

Salon recensies

Moderne hoogwaardige materialen en apparatuur, professionele salonmeesters - een garantie voor een uitstekend resultaat, of het nu gaat om kunsttatoeage of permanente make-up. Op de officiële website of op stadsfora vindt u positieve recensies over de tatoeagesalon "Revolution" in Novosibirsk, die de hoge kwaliteit van de geleverde diensten bevestigen.

Als u besloten hebt uzelf te versieren met een artistieke tatoeage of hoogwaardige permanente make-up, is Salon "Revolution" daarvoor de meest geschikte plaats.

Eind 19e en begin 20e eeuw: van subcultuur naar cultuur

Aan het eind van de XIX eeuw begonnen in Amerika de eerste permanente tatoeagesalons te openen die niet verbonden waren met havens of militaire bases - dat wil zeggen, ontworpen niet alleen voor de oorspronkelijke doelgroep. Meesters waren daar in de regel al mensen met een kunstopleiding, en het verschijnsel tatoeëren was niet langer het lot van marginale segmenten van de bevolking.

Amerikanen daarentegen waren de uitvinders van de eerste elektrische tatoeëermachine. In 1891 vroeg Samuel O'Reilly octrooi aan voor zijn uitvinding. Het was een gewijzigde versie van de Edison pen, een apparaat voor het kopiëren van handgeschreven documenten dat vele kleine gaatjes in het papier maakte en waardoor de inkt kon worden ingespoten. O'Reilly paste het apparaat aan voor gebruik op de huid en het maakte een dramatisch verschil in de tatoeëerindustrie: terwijl het proces voorheen langdurig en moeizaam was en resulteerde in kleine, eenvoudige tekeningen, maakte de nieuwe uitvinding een sneller proces mogelijk, wat resulteerde in grotere afbeeldingen en meer delicate en ingewikkelde lijnen.

Samuel O'Reilly's octrooiaanvraag

Een aparte bijdrage aan de geschiedenis van het Amerikaanse tatoeëren werd geleverd door Japan. Toen Japan in de tweede helft van de 19e eeuw zijn grenzen openstelde, konden reizigers die er arriveerden, waaronder ook Amerikanen, niet anders dan de ingewikkelde, uitgewerkte ontwerpen opmerken die de ruggen en armen van halfnaakte arbeiders in de straten van de steden bedekten. Amerikanen, die al dol waren op tatoeages dankzij de sideshows, begonnen zich actief in te tatoeëren met Japanse ontwerpen. Misschien was het de grote belangstelling van de immigranten die de Japanners ertoe aanzette hun eigen tatoeagekunst, die voordien in hun land verboden was en een bijna criminele connotatie had, opnieuw te evalueren.

Een connectie met de Japanse tatoeagecultuur heeft de old-school look aangescherpt. 20e eeuwse Amerikaanse tatoeëerders hebben veel geleerd van hun Japanse tegenhangers. Tatoeëerder Norman Collins, die werkte onder het pseudoniem Sailor Jerry en later de leraar werd van de beroemde tatoeëerder Don Ed Hardy, had in de jaren zestig een lange briefwisseling met de meester uit Japan - zij wisselden schetsen uit en vertelden elkaar over het werk. Vervolgens verfijnden Ed Hardy en andere old-school sterren de stijl, waarbij zij de 'ruwe' volkse beeldtaal en karakteristieke kleurstelling namen en Japanse precisie en sierlijke elementen toevoegden.

sailorjerry.com