Japanse Stijl (Oosters)

Tatoeages in Japanse stijl zijn zeer helder en groot. Deze tatoeages maken alleen degenen die niet bang zijn om de aandacht te trekken. Dergelijke tatoeages zullen immers altijd een storm van emoties veroorzaken, zowel positieve als negatieve.

De Japanse stijl in tatoeages is een van de oudste. Zijn geschiedenis gaat terug tot de eerste boeddhisten, die op zijn lichaam gebeden en symbolen schilderden.

Kenmerken van de Japanse stijl tatoeages

Er zijn verschillende hoofdkenmerken van tatoeages:

1. Ze zijn altijd groot van formaat. Vaak bedekken deze tatoeages het hele lichaam.
2. Interessante toepassing die een ongewoon effect geeft wanneer men zich verplaatst. Het lijkt alsof het beeld tot leven komt en begint te bewegen.
3. Het gebruik van een groot aantal tinten. De belangrijkste zijn rood en zwart, die in alle Japanse tatoeages voorkomen.
4. De omtreklijnen zijn zo scherp dat details, zelfs de kleinste, niet verloren gaan in het grote geheel.
5. Bedek nooit die delen van het lichaam die direct zichtbaar zijn (handen, voeten enz.). Het zijn verborgen tatoeages die worden aangebracht op de bedekte delen van het lichaam.
6. De diepte van de betekenis in elk detail. Deze tatoeages zijn zorgvuldig ontworpen.

Het kleurenpalet is zeer divers. De belangrijkste tinten zijn zwart en rood, maar er zijn ook andere levendige kleuren die in deze tatoeages worden gebruikt.

Symboliek in de oosterse stijl

In deze stijl is betekenis heel belangrijk. Japanse tatoeages beelden niets af, tenzij het een betekenis heeft. De betekenis hangt ook af van de plaats van de tatoeage.

In de nek, een tatoeage vertegenwoordigt mysterie. Op de armen staan Japanse tatoeages voor vastberadenheid en moed. Op de rug - bescherming tegen verschillende gevaren. Op het been - de wens om groot succes in het leven te bereiken. Op de borst - de uitdaging die een persoon naar de buitenwereld werpt.

De meest populaire motieven in de Japanse stijl:

1. Hiërogliefen worden toegepast om een betekenis in woorden op iemands lichaam te vereeuwigen.
2. Slangen en draken worden afgebeeld om kracht en vastberadenheid, dapperheid en moed te tonen.
3. Karpertatoeages worden aangebracht om financiële voorspoed aan te trekken.
4. Kind Kintaro vertegenwoordigt intelligentie en moed.
5. Bloemen (sakura, chrysant, enz.) vertegenwoordigen moed voor mannen en schoonheid voor vrouwen.
6. Afbeeldingen van maskers zijn zeer populair in de oosterse tatoeagestijl. Ze worden getatoeëerd om kracht, moed en dapperheid te tonen.

Oosters

Oosterse tatoeage stijl

Japanse tatoeage is een oude kunst. De vroegste bewijzen van tatoeëren in Japan zijn vermoedelijk Dogu-figuurtjes van klei, gevonden bij opgravingen uit de late Jemon-periode (14.000-400 v. Chr.) van het prehistorische Japan. De meesten hebben tekens op hun gezicht, borst en schouders die aan tatoeages doen denken. Men geloofde dat het aanbrengen van tatoeages een teken van sociale rang was en tevens diende om boze geesten en wilde dieren af te weren.

De eerste schriftelijke vermelding van een Japanse tatoeage dateert uit de 3e eeuw na Christus. Kronieken beschreven hoe mensen van adellijke geboorte in Japan patronen op hun gezicht droegen, tatoeëren was een voorrecht van de adel. Geleidelijk evoluerend en steeds complexer evolueerde het van eenvoudige ontwerpen tot ware kunst.

Maar sinds de 7e eeuw viel decoratieve tatoeage in officiële schande en werd als straf gebruikt. Bepaalde symbolen werden gebruikt om de ernst van misdaden en zelfs hun locatie aan te duiden. Mensen met zulke tekens werden verstoten door hun familie en uitgesloten van het openbare leven. Daarom was zo'n straf voor de Japanners zeer zwaar.

De Japanse tatoeagestijl (versiering). Voorbeelden van werken, meesters van de stijl, techniek, geschiedenis

Dit bleef zo tot het einde van de 17e eeuw, toen het tatoeëren van straffen grotendeels werd vervangen door andere vormen van straf. Een van de redenen is dat decoratieve tatoeages populair werden en misdadigers hun mooie tekeningen met grote decoratieve tatoeages bedekten. Vandaar de historische oorsprong van de tatoeagevereniging en de georganiseerde misdaad in Japan. Tatoeages worden een kenmerk van de Yakuza (Japanse maffia). Vanwege deze associatie werd tatoeëren verboden. Het verbod verhinderde echter niet dat de laatste in populariteit toenam, vooral onder de lagere sociale klassen: arbeiders, ambachtslieden, brandweerlieden en geisha. Voor buitenlanders golden geen verboden en in de 19e eeuw openden de beste meesters hun ateliers, wier unieke kunst respectabele klanten uit het buitenland aantrok, tot en met vorsten als de Deense koning Frederik IX, Edward VII van Engeland en Nicolaas II.

De Oosterse stijl kent drie hoofdstijlen: iredzumi, gaman en kakushi boro.

Iredzumi wordt geassocieerd met de onderwereld, aangezien de complexe patronen oorspronkelijk ontworpen waren om de beruchte merktekens van de straf te verbergen. Later werd het een onmisbaar attribuut van de yakuza. Het meest opvallende en populaire motief van deze stijl is de Japanse draak, een symbool van onbeperkte macht, gezag en wijsheid. De afbeelding van de draak, zijn grootte en kleur konden iets zeggen over het behoren van zijn eigenaar tot een bepaalde groep en zijn plaats in de hiërarchie.

Gaman De lynxtatoeage werd beschouwd als een favoriete stijl, waarmee edele mannen werden gedecoreerd, soldaten die zich hadden onderscheiden in gevechten en in dienst van de gemeenschap, waarmee hun kracht en moed werden benadrukt en waarmee zij blijk gaven van hoge menselijke kwaliteiten.

De derde trend Kakushi-Boro was de meest ongewone en interessante. Dit waren geheime tekeningen van vrouwen. Speciale incisies in het lichaam werden ingewreven met rijstpoeder en de tekeningen werden alleen zichtbaar gemaakt in tijden van grote opwinding of bij het nemen van een bad. De tatoeages worden alleen gezien door degenen die het dichtst bij hen staan.

Trash Polka tattoo stijl. Voorbeelden van werken, kunstenaars stijl, techniek, geschiedenis

De traditionele Japanse tatoeage bestaat uit één hoofdontwerp, dat de rug van het lichaam bedekt en zich uitstrekt tot de armen, benen en borst, en lijkt qua vorm op een kimono. Het ontwerp wordt onderbroken bij de hals, de enkels en de polsen, zodat de tatoeage onder kleding kan worden verborgen. Het ontwerp vergt een aanzienlijke investering van tijd, geld en emotionele energie. Het werk wordt gedaan met het traditionele tebori-gereedschap, dat een naald is die aan een lange bamboestok is bevestigd. Men gaat ervan uit dat dit het traditionele gereedschap is waarmee men een uniek patroon kan creëren. Het duurt vele jaren om een volledig patroon te voltooien. Niet iedereen kan de nogal pijnlijke procedure van langdurig tatoeëren verdragen die nodig is om complexe, veelkleurige composities te creëren. Maar de oude techniek verdwijnt geleidelijk in de geschiedenis. Moderne ambachtslieden gebruiken steeds vaker elektrische naalden in hun werk en vervangen die door tebori.

Bij het creëren van hun werken lieten de meesters zich inspireren door spirituele legenden en filosofische parabels. Daarom draagt elk verhaal een bepaalde betekenis en zit het vol gecodeerde symbolen. Draken als symbool van wijsheid en zelfvertrouwen, karpers als symbool van moed, tijgers als symbool van onverschrokkenheid, slangen als symbool van bescherming tegen narigheid en ziekte, pioenrozen, de bloem van rijkdom en voorspoed, sakurabloemen als symbool van het korte leven en de vergankelijke jeugd van een krijger, hiërogliefen, samurai en geisha. Dit is een kleine opsomming van het rijke palet aan patronen dat door Japanse tatoeagemeesters wordt gebruikt. Niet alleen de afzonderlijke symbolen zijn belangrijk, maar ook hun combinatie en plaatsing op het lichaam, zodat Japanse tatoeages asymmetrisch zijn. De ontwerpen zijn over het algemeen helder en kleurrijk, met een duidelijke onderstreping van het hoofdmotief en een decoratieve omlijning. Het hoofdmotief is vaak fijn gedetailleerd omkaderd met een eenvormige compositie waarin ook lichaamsdelen zoals tepels of navel als elementen zijn opgenomen. Het is belangrijk de elementen van het traditionele ontwerp, hun combinaties en betekenissen te begrijpen, wat de belangrijkste uitdaging is bij het Japanse tatoeëren. Het beheersen van deze techniek vereist een serieuze en diepgaande studie van het onderwerp.

Men denkt dat er in Japan niet meer dan 100 ambachtslieden over zijn die de traditionele tatoeagestijl beheersen. Ondanks de rijke geschiedenis van Japan heerst er in het moderne Japan over het algemeen een negatief beeld van tatoeëren, vooral onder de oudere generaties. Dit komt omdat de tatoeage wordt gezien als een symbool van het behoren tot de onderwereld, de Yakuza. Zo kan het hebben van een tatoeage bijvoorbeeld een negatief effect hebben op iemands professionele carrière. Meer dan de helft van de Japanse hotels laat bezoekers met tatoeages op hun lichaam niet toe tot plaatsen waar in het openbaar kan worden gebaad. Dit geldt niet alleen voor de plaatselijke bevolking, maar ook voor buitenlandse toeristen.

De beste meesters van de Oosterse stijl

• Melow Perez
  Spanje

  zwart zwartwerk ornamentaal oosters/orientaal

• Pitta

  Zuid-Korea

  Kleurrijke traditionele oosterse / oosterse auteur stijl

• Diao Zuo

  Taiwan

  gekleurd zwart oosters / oosters Japans traditioneel

• Ian Det

  Italië

  gekleurd Japans Oriëntaals / Oriental

Mannenonderwerpen voor Japanse tatoeages

Mannen kiezen het beeld van een karper om hun kracht en mannelijkheid te bewijzen. Ook populair bij jongens zijn tatoeages met hiërogliefen, waarmee ze proberen een mysterieuze en zeer diepe betekenis op zichzelf vast te leggen.

Vaak worden verschillende maskers afgebeeld, die er niet alleen zeer interessant en ongewoon uitzien, maar ook een diepgaande betekenis hebben, soms afkomstig uit de legenden en mythen van het Japanse volk. Een geliefd onderwerp is de tijger, die altijd een symbool is van mannelijke moed.

Populaire vrouwelijke onderwerpen

Het meest populaire beeld bij het schone geslacht is dat van bloemen. De lotus, pioenroos en sakura worden het vaakst afgebeeld in tatoeages. Bloemen versieren het hele lichaam of een groot deel ervan. Bloemen zijn een symbool van schoonheid en eeuwige jeugd.

Maskers zijn erg populair onder vrouwen. Zij stellen verschillende legendarische maskers voor, die helpen vertrouwen te geven en geluk aan te trekken.

Tatoeages in Japanse stijl hebben een diepere betekenis, springen in het oog en zijn een opvallende versiering op het lichaam van hun drager. Echter, je moet de toepassing van tatoeages in deze stijl zeer zorgvuldig benaderen, je moet elk detail doordenken om precies aan te trekken wat je nodig hebt.

Japanse Stijl (Oosters)

De Japanse stijl van tatoeëren is een van de oudste. Het gebruik van lichaamskunst in dit land is al bekend sinds de 5e eeuw voor Christus. Het is echter vermeldenswaard dat tatoeages aanvankelijk vrij eenvoudig waren, en pas enige tijd later waren de tekeningen zo schilderachtig en gevarieerd dat tatoeage werkelijk tot kunst werd verheven.

Interessant is dat tatoeages in Japan werden gedragen door ambachtslieden en geisha's, rijke dobbelaars en leden van de religieuze gemeenschap. In het algemeen waren de tekeningen in de 19e eeuw zo divers geworden dat men niet anders kon dan getroffen worden door hun schoonheid. De belangrijkste stijlen in die tijd werden beschouwd als kakushi-boro, gaman en iredzumi. Dat laatste was de klassieke gevangeniscultuur - alle misdadigers moesten een tatoeage dragen, wat ze ook wilden. Interessant is dat de kakushi-boro stijl een onzichtbare tatoeage was die op het lichaam van een vrouw werd aangebracht: een wit ontwerp dat alleen verscheen wanneer zij opgewonden was of na het nemen van een aromatisch warm bad.

De Japanse tatoeagekunst is nu wijdverbreid over de hele wereld. In de regel draagt elk van de onderwerpen een bepaalde betekenis in zich, verborgen in de symbolen. Een van de meest populaire is een draak in verschillende samenstellingen. De betekenis van dit beeld wordt vaak in verband gebracht met wijsheid, kracht, vertrouwen in de eigen kracht. Daarnaast worden afbeeldingen van vissen - karpers - gezien als een symbool van moed, en tijgers als een symbool van onverschrokkenheid. Daarnaast kent de Japanse stijl ook een bloementrend: kersenbloesems, chrysanten en pioenrozen.

De Japanse stijl kan worden geraden uit enkele van de meest opvallende kenmerken: de tatoeages zijn vrij uitgebreid en worden uitgevoerd in een bepaalde kimono-achtige vorm. Bovendien kunnen de Japanse motieven meestal worden geraden aan de hand van de verweving van kleine motieven in het geheel en de creatie van miniplaatjes binnen de grenzen van de grote tatoeage. Sprekend over deze trend in de moderne tatoeëring, is het de moeite waard te zeggen dat Japanse tatoeages vaak asymmetrisch zijn en bovendien overvloedig gebruik maken van speciale technieken om de contouren te vervagen, over te trekken en met speciale technieken uit te lichten.

Een ervaren tatoeëerder weet dat het bij de Japanse stijl niet voldoende is te weten wat de cliënt wil; het is belangrijk de schets op de juiste manier op het lichaam te plaatsen. Heel vaak hangt de expressiviteit van de hele compositie af van het spel van de spieren, niets kan dit vervangen. Evenzo vallen lichaamsdelen als bijvoorbeeld de navel of tepels op: hier is het eerder voorbestemd dat zij als ogen of andere expressieve momenten in de tekening deelnemen aan de compositie. De Japanse stijl is een ongelooflijke manier om moderne schoonheid te combineren met oude tradities, een lust voor het oog en een ware versiering voor het vrouwelijke en mannelijke lichaam.