Foto: UGC Ja vēlaties izzināt sirreālisma būtību, iepazīstieties ar spilgtu šī 20. gadsimta glezniecības virziena pārstāvi. Tas ir Salvadors Dalī. Spāņu mākslinieka gleznas iemieso sirreālisma, epatāžas un hiperemocionālisma filozofiju un garu. Atklājiet interesantus faktus par viņa labākajiem darbiem.
Salvadors Dalī identificējās ar sirreālismu. Šai estētiskajai koncepcijai atbilda viss mākslinieka raksturīgais: viņa domāšanas veids, manieres, trakulīgums, brīvība no morāles priekšrakstiem un stereotipiskas uzvedības, emocionalitāte un atvērtība.
Dalī bija epatāža mākslā un dzīvē. Viņš vienmēr darīja tikai to, ko gribēja darīt, un rakstīja par to, ko uzskatīja par piemērotu. Tāpēc nav brīnums, ka 20. gadsimta 30. un 50. gados sabiedrību šokēja viņa mākslinieciskie eksperimenti. Gleznotājs, kurš izcēlās ar klasiskām zīmēšanas tehnikām, aizrāvās ar impresionismu un kubismu, kā rezultātā nonāca pie sirreālisma.
Šī tendence mākslā ļāva māksliniekam atklāti runāt par visintīmāko: pieskarties seksa un erotikas tēmai, seksuālajai perversijai un apspiestajām seksuālajām vēlmēm, cilvēka destrukcijai un pašiznīcināšanai. Taču viņa gleznu galvenā tēma ir ilūzija, pasaule, kurā cilvēks atrodas.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Salvadora Dalī gleznas ir grūti interpretēt, loģiski izskaidrot atsevišķus tēlus, detaļas, nolasīt to nozīmi. Tas ir tāpēc, ka tās ir veidotas no vizuāliem kalambūriem, šizoidāliem tēliem, alūzijām un ir veidotas, spēlējoties ar nozīmēm un sižetiem.
Dalī slavenākās gleznas ar īsiem aprakstiem. Mēģiniet salīdzināt mākslas vēsturnieku atklātās nozīmes ar saviem iespaidiem un emocijām, ko izraisa šīs sirreālistiskās gleznas:
"Atmiņas nemainība" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Šai gleznai ir vairāki nosaukumi: "Mīkstais (plūstošais) pulkstenis", "Laika plūdums" un "Atmiņas cietība". Lielais mistifikators Dalī sniedza vairākus skaidrojumus par simboliem, kas attēloti uz audekla, taču tas vēl vairāk mulsināja mākslas vēsturniekus.
"Atmiņas nemainība" sagrauj stereotipu par cilvēka laika uztveri. Autors uzsver, ka tas ir tālu no linearitātes, ar kuru laiku bieži vien asociē.
Ideja par gleznu Dalī radās brokastu laikā, kad Gala smērēja mīksto sieru uz grauzdiņiem. Gleznotājs gleznojis gleznu migrēnas lēkmju laikā. Tādēļ arī drūmie toņi, pārsvarā brūngani pelēkie toņi.
Centrālais tēls - galva uz zemes, kurā atpazīstams pats Dalī, - ir iemiesota vēlme pēc miera un atpūtas no sāpēm. Citi attēli (bieži sastopami viņa audeklos) atspoguļo ideju par eksistences neglābjamību: skudras un mušas ēd laiku, tāpat kā novecošana ēd cilvēka ķermeni. Akmeņainais krasts un jūra simbolizē nemirstību, kas ir mūžīga, mūžīga, tāpēc tā ir fonā. Izsmeltais olīvkoks simbolizē izsmelto dzīvi. Visa glezna pauž melanholiju un izzušanu.
Pašlaik šī nelielā glezna (24x33 cm) rotā Ņujorkas Modernās mākslas muzeju.
Klusā daba .
Daudzās Dalī gleznās var atrast klusās dabas detaļas - viņš radīja arī vairākas "tīras" klusās dabas. Jāatzīmē vairākas jaunā Dalī gleznotās kompozīcijas - tās ir veidotas 17. gadsimta spāņu kluso dabu stilā, kuru meistari bija Djego Velaskess un Fransisko Zurbarāns. "Klusā daba ar baklažāniem, 1922. gads" var uzskatīt par tipisku Dalī jaunības stila paraugu. Daudz oriģinālāka ir viņa "Dzīvā klusā daba" (dažkārt saukta par "Kluso dabu - ātra kustība"), 1956, kas ir mēģinājums pārskatīt vispārpieņemtos šī žanra noteikumus, pārvarēt statismu un attēlot priekšmetus kustībā.
"Mīkstā celtniecība ar vārītām pupiņām" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
Šis audekls ir Salvadora Dalī reakcija uz iekšpolitiskajiem procesiem, kas Spāniju bija pārņēmuši 20. gadsimta 30. gadu beigās. Tas bija laiks, kad pie varas nāca Franko, kad notika cīņa starp republikāņiem un nacionālistiem. Valsts atradās pilsoņu kara priekšvakarā.
Neskatoties uz to, ka Dalī bija Franko atbalstītājs, glezna, kurai vajadzēja attēlot pozitīvas pārmaiņas sabiedrībā, ir pārsteidzoši fantasmagoriska un biedējoša savā tēlainībā.
Iepriekš aprakstīto 1936. gada politisko konfrontāciju Spānijā autors attēlo kā divus cilvēku ķermeņus, kas saplūst ar dažādām ķermeņa daļām un no tā cieš. Šķiet, ka viņi cīnās, viņi vēlas šķirties un nevar pastāvēt viens bez otra, jo tādā veidā viņi zaudētu pamatu. Sauja vārītu pupiņu, kas izkaisītas pie viena atlantieša izstīdzējušās rokas, simbolizē nabadzību, kas pārņēmusi Spānijas sabiedrību.
Tagad glezna atrodas Filadelfijas Mākslas muzejā.
Gudrs mārketings
Dalī sāka savu mākslīgo vēsturi ASV 40. gados, kur no viņa rokām iznāca patiesi mārketinga autobiogrāfija "Salvadora Dalī slepenā dzīve" (The Secret Life of Salvador Dali), ko sarakstīja viņš pats. Ar nepatiesiem faktiem, augsta līmeņa epatāžas detaļām (pārspīlētām un izdomātām) un skandalozām atsaucēm uz Dalī personību.
Salvadora māsu šie meli tik ļoti sašutināja, ka nākamajā gadā viņa publicēja jau pieminētos memuārus. Un tas jau bija sadusmojis Dalī! Galu galā šāda laba publicitāte sabojāja viņa kā zīmola cilvēka tēlu un neveicināja bagātināšanos. Nauda ieplūda to cilvēku rokās, ar kuriem skandāli, neskaidrības un nekaunība gāja roku rokā. Tieši uz viņiem Gala un Dalī lika likmes. Un māsas patiesība neiederējās šajā paradigmā.
Salvadors Dalī raksta grāmatu Hemptonā, Virdžīnijā (1941) / Foto: Ēriks Šāls (Eric Schaal)
"Degošā žirafe" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Vēl viena glezna no gleznu sērijas, kurā Dalī atspoguļo savu pieredzi un kara izjūtu. Gleznā, tāpat kā citos autora darbos, ir mistiski fantastiski tēli, kas pārsteidz iztēli ar savu absurdumu. Bet, ja cilvēks izslēdz racionālo domāšanu un paļaujas tikai uz emocionālo uztveri, tad visas nozīmes kļūst skaidras.
Divas sieviešu figūras (Dalī iecienītākais tēls) ir cilvēka apziņas iemiesojums. Tas nav stabils, šūpojas, tam pastāvīgi ir nepieciešams atbalsts un balsts. Atvilktnēs ir atmiņas un domas, ko cilvēki vēlas slēpt, bet kādā brīdī tās atklāj sabiedrībai. Tas noved pie traģēdijas (varoņu asiņainas rokas).
Autors liesmu pārņemto žirafi ir novietojis fonā. Tas simbolizē vīriešu apokaliptisko elementu. Kopumā šī glezna ir iemiesota kara priekšnojauta Spānijā.
Pašlaik tā atrodas Bāzeles mākslas muzejā.
Portreti
Dalī nav pārāk pazīstams kā portretu gleznotājs, taču viņam bija zināma pieredze šajā žanrā. Jaunais Dalī gleznoja savas ģimenes un draugu portretus, piemēram, Marijas Karbones portrets, 1925. gads. Pēc pārcelšanās uz Ņujorku mākslinieks atklāja, ka portretēšana ir ļoti ienesīga. Šāda veida pasūtījumus viņš turpināja veikt arī pēckara gados, viesojoties Amerikā. "Džeka Vornera kundzes portrets, 1945" ir viens no tiem. Dalī kā portretista panākumus Amerikā, no vienas puses, noteica turīgo amerikāņu snobisms, kuri lepojās, ka viņu labā strādā pasaulslavens mākslinieks, bet, no otras puses, to noteica Dalī spēja radīt klientam glaimojošus attēlus.
"Gulbji, kas atspoguļojas ziloņos" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Šajā darbā atspoguļojas visu lietu ilūzijas tēma (mākslinieka mīļākā tēma). Tā ir īpaša mākslinieka paranoidāli kritiskā metode.
Uz audekla iemūžināta viņa bērnības trauma, kas dziļi ieslēpta zemapziņā un par sevi atgādina ar dzīvnieku tēlu-simbolu palīdzību. Kompozīcija ir veidota tā, lai atklātu ilūzijas būtību, kurā cilvēks dzīvo un kas viņu nomāc.
Ir zināms, ka Salvadora Dalī attiecības ar vecākiem bija sarežģītas. Viņi ļoti sēroja par pirmo bērnu, ko zaudēja zīdaiņa vecumā. Tāpēc otrajam dēlam tika dots tāds pats vārds kā pirmdzimtajam - Salvadors. Nākotnes mākslinieks jau agrā bērnībā saskārās ar realitātes ilūziju: brāļa bērnības lietu un rotaļlietu ieskauts, viņš nespēja saprast, vai viņš ir dzīvs vai miris, vai eksistē viņš vai viņa brālis.
Sirreālisma ģēnijs šīs jūtas un aizvainojumu pret vecākiem pauda darbā "Gulbji, kas atspoguļojas ziloņos". Gulbji ir labas un mīlošas ģimenes ilūzija, bet ziloņi iemieso īstu vecāku mīlestību.
Dalī slavēja ziloņus par to nesavtīgajām rūpēm par saviem pēcnācējiem. Turklāt ziloņi pārstāv dominanci un varu, kas bija kaut kas, kas bija skaidri trūkst mazajā Salvador, lai justos droši.
Kreisajā pusē attēlotais skumstošais vīrs uz klinšu fona ir pats autors, kurš nav gatavs šķirties no aizvainojuma, nav gatavs pagriezties tam pretī.
Pašlaik glezna ir privāta kolekcionāra īpašums.
Dalī un Gala
Tajā laikā viena no svarīgākajām Salvadora Dalī mākslas tēmām - sekss - nekur nepazuda. Daži autori ir izteikuši pieņēmumu, ka mākslinieks pirms tikšanās ar Gala nekad nav bijis ar sievieti (tā uzskata Dominique de Gasquet un Paquita Llorens Verhees, kā viņi raksta savā grāmatā "Gala un Dalī. Looking Glass"), daži uzskata, ka viņš bija pilnīgi impotents (kā to savā grāmatā "The shameful life of Salvador Dali" aprakstījis Ians Gibsons).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala un Salvadors Dalī
Monse Agere apgalvo, ka Dalī noteikti bija seksuālas attiecības ar Galu. Patiesībā mākslinieku, iespējams, vairāk interesēja sekss kā mākslas tēma, nevis kā baudas gūšanas veids, taču šo pieņēmumu nevar pārbaudīt. Iespējams, ka viņa slimīgā interese par šo tēmu ir saistīta ar to, ka bērnībā viņa tēvs parādīja jaunajam Dalī attēlu ar sifilisa sekām, kas spēcīgi ietekmēja iespaidīgo Salvadoru.
Salvador D, 194, Jaunā jaunava Auto-Sodomised ar ragiem viņas pašas šķīstības pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) jūnijs 5, 2016
"Apburtais krasts ar trim šķidrajām grācijām" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Daudziem ir pazīstami grieķu mitoloģijas trīs Charitas jeb žēlastības tēli. Tie simbolizē jautrību, žēlastību un iedvesmu. Tas nav pārsteidzoši, jo tās kalpo mīlestības dievietei Afrodītei. Taču grieķu mitoloģijā ir arī trīs citas dievietes, no kurām ir atkarīgs cilvēka liktenis un ilgmūžība. Tie ir Moira.
Salvadors Dalī nolēma apvienot šos divus tēlus, radot cilvēka dvēseles dzīves tēlu. Pirmā varone ar garu vārpstu rokās sāk aust likteņa mežģīnes. Otrais ir cilvēka dvēseles brieduma simbols, kad cilvēks apzinās sevi, savu identitāti. Tāpēc tas ir vienīgais, kam ir skaidra forma.
Starp citu, uzmanīgi aplūkojot attēlus, jūs redzēsiet jātnieku uz zirga un vīrieti, kas skrien viņam pakaļ. Šīs aprises simbolizē cilvēka vēlmi dzīvot ātrāk, mūžīgo tiekšanos pēc sapņiem.
Trešā ir miršanas iemiesojums, tāpēc viņas seja ir akmens. Tā dvēsele pēc nāves sasalst. Tāpēc trešā Grazia-Moira figūra gandrīz saplūst ar ainavu, bet pārējās divās ir skaidri iezīmētas sievietes formas.
Arī fons, uz kura tie attēloti, ir simbolisks: smilšainais krasts simbolizē cilvēka dzīves īslaicīgumu, bet jūra - mūžību.
Glezna glabājas Figueresā, autora izveidotajā muzejā un teātrī.
1962-1963 - DNA.
Salvadors Dalī draudzējās ar zinātnieku Severo Ochua, no kura uzzināja visus jaunākos zinātnes jaunumus. Dalī bija arī draugs ar Frānsisu Krīku, Džeimsu Vatsonu un Morisu Vilkinsu, kuri 1962. gadā saņēma Nobela prēmiju fizioloģijā vai medicīnā par DNS atklāšanu.
Getty Images
Severo Ochua
Šis atklājums ietekmēja Salvadoru, atspoguļojoties viņa stereoskopiskajos darbos, kuros viņš atveido gēna struktūru. Šis atklājums arī pastiprina mākslinieka vēlmi pēc nemirstības. Līdzās mirušā brāļa portretam, par kuru rakstījām sākumā, viens no interesantākajiem darbiem, ko Dalī radīja zinātnisko atklājumu iespaidā, bija glezna GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (vēstneši Krickam un Vatsonam): tajā Dalī apvieno gēnu struktūras tēlu ar eņģeļiem - un atkal zinātni ar reliģiju. Iespējams, viņš uzskata, ka nemirstības noslēpums ir šo divu pretēju lietu apvienojumā.
#Šinī dienā 1953. gadā Kriks un Vatsons atklāja DNS. Dalī apliecina cieņu 1963. gadā tapušajā darbā "Galacidalacidesoxiribunicacid". pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Dalī muzejs (@TheDali) 28. februāris, 2017
"Sapnis, ko izraisījis bites lidojums..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Kā attēlot sapņa piedzimšanu ar tēlainiem attēliem? Freida teorija par sapņiem kā zemapziņas vēlmju izpausmi deva impulsu gleznas tapšanai. Tajā autors attēloja zemapziņas tēlu uzplūdus, kuru vēstījums bija sievietes sapņa patiesie apstākļi. Un tagad detalizēti un secīgi.
Gleznā attēlotie tēli skaidri veido divas projekcijas: tuvākais - guļošā sieviete - ir realitāte; tīģeri, zilonis, salauztais granātābols un jūra ir zemapziņa, kas rada sapņus.
Salvadors iemūžina Gala, savu mīļāko, mūzu un sievu, guļošas sievietes tēlā. Sievietes atslābinātā poza norāda, ka viņa ir aizmigusi. Blakus viņai guļ granātābols, virs kura lido bite.
Zemapziņā bišu dungošana stimulē ar agresiju saistītu tēlu parādīšanos - nikni cirka tīģeri, kas izlec no ugunīgas plēsīgas zivs mutes. Tas savukārt rodas no granātābolu mistiskā kodola, kas atgādina saplēstu miesu (divi graudi ir asins pilieni).
Ņemot vērā, ka glezna ir papildināta ar ziloņa uz garām kājām ar aisbergu mugurā, kļūst acīmredzams gleznas freidiskais zemteksts - sievietes emocionālā uztvere par koitusu. Tas ir saistīts ar uzbrukumu, upurēšanu un nāvi (izvilkts ierocis).
Šī Salvadora Dalī glezna atrodas Tīsena-Bornemisas muzejā Madridē.
Kino
Dalī iepazinās ar Luisu Bunjuelu (1900-1983) Madridē, kad viņš bija students. Kopā viņi uzņēma divas sirreālistiskas filmas - "Andalūzijas suns" (1928) un "Zelta laikmets" (1930). Otrajā filmā Dalī iesaistījās drīzāk nomināli, bet Andalūzijas suņa filmā viņa tumšā fantāzija un vēlme pakārtot realitāti sapņu loģikai lielā mērā noteica filmas panākumus. Visiespaidīgākie bija Dalī piedāvātie skudru pārklātās rokas un ar žiletes asmeni sagrieztas acs kadri. ASV mākslinieks strādāja ar citu izcilu kinorežisoru - Alfrēdu Hičkoku. Savai 1945. gada filmai Spellbound (kuras mākslinieciskā struktūra balstās uz psihoanalīzes aksiomām) Dalī izgudroja sapņu sekvenci. Turklāt mākslinieks apsprieda iespēju sadarboties ar Voltu Disneju, taču tālāk par diskusijām netika.
"Mana sieva kaila, skatoties uz savu ķermeni..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala bija ne tikai sieva un mīļotā sieviete, bet arī pasaules modelis, caur kuru Salvadors Dalī centās atklāt mūžīgo, skaisto un nemainīgo.
Glezna ir caurvīta ar traģismu, kas saistīts ar eksistences pārejošuma uztveri un mūžīgā un nemirstīgā meklējumiem. Tāpat kā vairumā Salvadora Dalī gleznu, attēls ir pakļauts dubultplānojuma kompozīcijai. Priekšplānā no muguras ir attēlota sieviete. Viņas ķermeņa izliekumi ir skaisti un maigi. Tas ir cilvēka iemiesojums, viņa miesīgā būtība.
Viņas labajā pusē ir grieķu bareljefs, kas simbolizē kultūras mūžību, un pienene, kas simbolizē eksistences īslaicīgumu. Siena, pie kuras tie attēloti, ir saplaisājusi, kas liecina, ka šie attēli atspoguļo eksistences īslaicīgumu. Tas pats attiecas arī uz sievieti: viņas mati ir šo plaisu turpinājums.
No otras puses, perspektīva ir mūžības iemiesojums. Reiz bērnībā Salvadors Dalī jūras krastā atrada tukšu gliemežvāku un bija sajūsmā par tās struktūru un perfektu skaistumu. Caur tukšo kaula čaulu ieskatījās debesis - mūžīgas un nesasniedzamas.
Mākslinieks šo ideju pārnesa uz Gala tēlu. Varone tiek projicēta fonā, kur viņa kļūst ēteriska, pārvēršas par ažūru lapeni, caur kuras kolonnām paveras pasaule. Viņas galva ir platforma, no kuras var redzēt debesis.
Glezna atrodas Salvadora Dalī muzejā-teātrī Spānijā.
Pašportreti
Dalī, būdams bezgalīgi narcistisks cilvēks, nereti pats sevi padarīja par savu gleznu varoni. Daži no Dali agrīnajiem pašportretiem bija ļoti naturālistiski, piemēram, "Pašportrets ar Rafaēla kaklu", 1922. gads. Nosaukums šeit atsauc skatītāju uz Rafaēla slaveno pašportretu. Citos darbos Dalī sevi glezno diskrētāk - piemērs tam ir "Miegs" (Sleep, 1937), kurā attēlota dīvaina būtne ar māksliniekam līdzīgām pazīmēm.
Ainavas
Savas karjeras sākumā Dalī uzgleznoja virkni savas dzimtenes ainavu. Vēlāk viņš atteicās no glezniecības konvencijām, taču spāņu ainavas bieži bija sastopamas arī viņa sirreālistiskajās gleznās. 1939. gadā tapušajā filmā "Kalnu ezers" ūdens josla ir atdarināta no ezera netālu no Rekesensa Pirenejos, bet klintis atgādina klinšu izcēlumu netālu no Kadakeša. Telefons ir atsauce uz telefonsarunām starp Ādolfu Hitleru un Lielbritānijas premjerministru Nevilu Čemberlenu, kas noslēdzās ar 1938. gada Minhenes vienošanos. Vēlāk Dalī ainavas kļuva pavisam fantastiskas - piemērs tam ir "Sirreālistiskā ainava", 1968. gads.
Vēlais stils
Dalī vēlīnajos darbos vērojama jauno mākslas strāvojumu - jo īpaši amerikāņu abstraktā ekspresionisma un popārta - ietekme. Sekss joprojām bija galvenā tēma Dalī daiļradē, taču vēlākajā periodā viņam izdevās radīt vairākas nozīmīgas reliģiska satura gleznas. Daudzi kritiķi uzskatīja, ka Dalī pēckara darbi ir galīga klasiskā sirreālisma nodevība. Diez vai tā ir taisnība - tieši savās "reliģiskajās" gleznās mākslinieks ir parādījis ievērojamu spēju interpretēt tradicionālas tēmas un tēlus pilnīgi jaunā veidā.
Iespējams, iespaidīgākā Dalī reliģiskā glezna ir Kristus no Svētā Jāņa no krusta. Šī glezna nepatiks ikvienam, taču ikvienu tā satrauks un liks aizdomāties. Tiklīdz jūs to redzēsiet, jūs to nekad neaizmirsīsiet.
