Tetovējumi ir pavadījuši cilvēkus jau kopš seniem laikiem, un, lai gan kādreiz tiem bija svēta nozīme vai atšķirības zīmes, tagad tie ir savdabīgs pašizpausmes veids. Māksliniecisks tetovējums var izcelt individualitāti un būt dārgakmens tā īpašniekam. Taču, lai tā būtu izcilas kvalitātes, ir svarīgi vērsties pie profesionāļiem. Novosibirskā tetovēšanas salonā "Revolution" strādā meistari, atsaucoties uz kuriem jūs būsiet apmierināti. Jebkuras sarežģītības un stila mākslinieciskie tetovējumi - studijas meistariem nekas nav neiespējams.
Pirms 18. gadsimta: Eiropa un aizjūras iespaidi
Runājot par Amerikas tetovēšanas vēsturi, jāsāk ar Eiropu - tieši no turienes ir nākuši tie, kas padarīja Amerikas tetovēšanas kultūru tādu, kādu mēs to redzam šodien. Antropoloģijas pētnieki, kas pētījuši šo parādību, ir secinājuši, ka tetovējumi bija izplatīti agrīno kristiešu vidū visur, kur reliģijas sekotāji bija mazākumā un tika vajāti, piemēram, koptu un Sīrijas kristiešu vidū. Viņu nēsāto sakramentu vietā bija paslēpti krustu grafiti. Vēlāk Eiropā tetovēšanu aizliedza baznīcas autoritātes, jo šī prakse bija pretrunā ar Bībeles priekšrakstiem, taču tā joprojām bija atļauta krustnešiem, kas devās mirt par savu ticību uz tālām zemēm. Reliģiskais aizliegums nobremzēja tetovēšanas kultūru Eiropā, un tā atsākās tikai pēc tam, kad sākās aktīva kuģošana.
Pats vārds "tetovējums" tika lietots 18. gadsimtā, pateicoties angļu navigatora, pētnieka un atklājēja Džeimsa Kuka apceļošanai apkārt zemeslodei. Jūrasbraucēji, kuri, ceļojot pāri Klusajam okeānam un uz Okeānijas salām, saskārās ar sev pilnīgi jaunām kultūrām un tradīcijām, centās pārvest mājās liecības par redzēto, tostarp zīmējumu veidā uz ādas, izmantojot vietējās metodes.
Vēsturisko attēlu arhīvs/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, kri, kree vadonis. Zīmējuma autors ir Karls Bodmers.
Pirms eiropiešu ierašanās Jaunajā pasaulē, protams, bija sava tetovēšanas māksla, taču Amerikas pamatiedzīvotāju tradīcijas neietekmēja topošo Eiropas kolonistu tetovēšanas kultūru: apgūstot tetovēšanas paņēmienus, jūrnieki izveidoja savu vizuālo tetovēšanas valodu.
Lena Katina un Jūlija Volkova ir paziņojušas par grupas Tatu atgriešanos.
2021. gada 2. oktobrī, sarunājoties ar faniem savā Instagram lapā. Lena Katina paziņoja par grupas Tatu (t.A.T.u) atgriešanos. Ar hashtagu #tatucomeback viņa rakstīja.
- "Oficiālais Tatu veltījums notiks 2022. gada pavasarī, un tajā piedalīsimies mēs ar Jūliju," faniem priecēja Lena Katina.
Agrāk bijušie grupas "Tatu" solisti atteicās piedalīties veltījumā "200 uz krustcelēm", kurā piedalījās arī Elena Kiper, Sergejs Galojans и Valērijs Polienko - daudzu grupas Tatoo hitu autori. Projekts ir plānots 2021. gada 20. novembrī. Katina viņu īpaši kritizēja. Atbilde nebija ilgi jāgaida.
Sergejs Galojans: 2022. gadā godināšana nenotiks
- Puiši, nebūs 2022 "tribute", Es neesmu devis savu atļauju, un es to nedarīšu. Lena Katina, zini, kā risināt sarunas ar visām pusēm," Sergejs Galojans rakstīja savā Storis.
Komponists arī ievietoja paziņojumu, saskaņā ar kuru viņš aizliedz Elenai Katinai no 2022. gada 2. oktobra izpildīt dziesmas "Es esmu traks", "Viņi mūs nesaņems", "Pusstunda" un dažas citas tetovējumu dziesmas, kuru rakstīšanā viņš bija iesaistīts.
Saskaņā ar dokumenta tekstu aizliegums publiski izpildīt uzskaitītās dziesmas ir saistīts ar Ļenas Katinas "publiskiem paziņojumiem", "reputācijas nomelnošanu", "mākslinieka tēla neatbilstību radītās mūzikas formātam" un "šķēršļu radīšanu" raidījumā "200 uz letes".
Sergeja Galojana stāstu stāstīšana
Elena Kiper: Kāpēc tā cīnīties?
Arī Jeļena Kiper ir izteikusies par šo tēmu.
- Lena Katina 2022. gadā publicēja veltījumu pasaulei. Visus gaida vēl viens lielisks koncerts, tas ir super! Ar vienu labojumu viņas laukumā. Mūsu šovs "200 uz letes" ir arī oficiāls," raksta Kiper. - Sergejs Galojans ir dusmīgs, un es viņu saprotu. Lai izmantotu mūsu dziesmas, gan Lēnai Katinai, gan kausa organizatoriem būs jāsaņem mūsu atļauja. Bez mums nevarēs izpildīt ne "Viņi mūs nesaņems", ne arī citas dziesmas. Kāpēc tik daudz strīdēties? Atgriešanās vienmēr ir forša!
Sergejs Galojans, Jeļena Kiper, Ļena Katina, Leonīds Džuņiks (bijušais Tatu menedžeris) un Jūlija Volkova, 2013. gads. Foto: instagram.com/sergiogaloyan
- Mēs, protams, turpināsim sekot līdzi šim neveiksmīgajam stāstam. Bet kopumā tas ir labākais piemērs tam, kā nevajag nodarboties ar uzņēmējdarbību un kā jāprot vest sarunas aizkulisēs, nevis publiski mazgāt savu netīro veļu (tas attiecas uz visiem, kas iesaistīti šajos notikumos). Nedariet to," komentēja krievu Shuffle Telegram kanāla autors, mūzikas kritiķis. Oļegs Karmunins.
Tetovējumu sērija
- Arī no foršiem jaunumiem - seriāls par Tatu ar mūsu dalību vienā no lielākajām straumēšanas platformām. Par to drīzumā! - solīja Lena Katina.
Jūlija Volkova apstiprināja ziņas par skandalozā dueta atgriešanos 2021. gada 3. oktobrī. Pēc viņas teiktā, 2022. gadā būs arī veltījums un televīzijas seriāls.
2000. gadā grupa Tatu uzstājās ar dziesmu "I've gone mad". Kopš grupas dibināšanas Red and Black ir izdevuši trīs albumus un iekarojuši mūzikas pasauli. 2011. gadā hita "They won't get us" izpildītāji pārtrauca sadarbību, koncentrējoties uz solo projektiem. No 2012. līdz 2014. gadam Jeļena Katina un Jūlija Volkova vairākas reizes uzstājās kopā kā Tatu. Solisti šķīrās ar skandālu.
"Paldies par Pugačovu un Rotaru": ko fani un kritiķi domā par tetovējuma veltījumu
2021. gada 5. novembrī tika izdots veltījums grupai t.A.T.u. (Tatu) - "200 pretimbraucošie transportlīdzekļi". Tas ir albums, kas pilnībā sastāv no kaverversijām, tāpēc Lēnas Katinas un Jūlijas Volkovas izpildītās dziesmas šeit nemeklējiet. Bet ir arī Allas Pugačovas un Sofijas Rotaru duets!
Klausieties vākus
18. gadsimts: jūrnieku tetovējumi - reliģija, māņticība un lielīšanās tiesības
Jūrnieku tetovējumi bija pilnīgi atšķirīgi. Šie raksti, kas ir sava veida splodža, t. i., tautas mākslas veids, balstījās uz viegli salasāmiem attēliem, piemēram, mātes (vai mīļotās sievietes) vārdu vai seju. Biežs motīvs bija kristīgie simboli, piemēram, krusti, rožukroņi un Jaunavas Marijas siluets: tāpat kā krustnešiem, arī jūrniekiem baznīca piedod, ka viņi atļāvās brīvi rīkoties ar savu ķermeni un pašiem svētajiem simboliem.
Atsevišķs žanrs bija amuletu tetovējumi (jūras stihija bija neparedzama, un tajos laikos cilvēks varēja viegli apmaldīties kampaņā). Jūrasbraucēji bieži uz kājām tetovēja cūku un gaiļu attēlus, parasti uz kāju augšdaļas, jo tika uzskatīts, ka šādu tetovējumu nēsātājs nepazudīs. Kāpēc tādi sauszemes dzīvnieki kā gaiļi un cūkas bija atbildīgi par glābšanu jūrā? Loģika ir vienkārša: uz kuģiem liellopus pārvadāja koka būros, un kuģa avārijas gadījumā dzīvniekiem tajos bija labas izredzes nokļūt krastā un izglābties.
Gaiļa un cūkas attēli kā amuleti pret nāvi jūras viļņos
Protams, ne visiem jūrnieku ķermeņa apgleznojumiem bija dziļa jēga - daži no tiem bija tikai izklaidei un garā ceļojuma grūtību atsvaidzināšanai: šeit parādījās diezgan vieglprātīgi attēli un seksualizēti sieviešu tēli. Šādiem tetovējumiem jūrnieki lepojās saviem biedriem ostas krodziņā pie karstā dzēriena krūzes un apbrīnoja tos garās dežūras laikā.
Tieši jūrnieka tetovējuma nekomplicētā ikonogrāfija bija pamatā stilam, ko tagad pazīstam kā old-school. Tie ir salīdzinoši vienkāršu formu zīmējumi, kas iezīmēti biezās melnās kontūrās un veidoti vienkāršās krāsās. Stila pamatā bija semantiskais komponents - tas ir, vienkārši un skaidri simboli (reliģiski, patriotiski, vienkārši dzīves prieki un prieki). Tehnoloģijas lielā mērā ir atkarīgas no tā laika iespējām - nebija rakstāmmašīnu, ar kurām varēja veidot smalkākas līnijas un sarežģītākas krāsas.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Deviņpadsmitais gadsimts: no ostas līdz valstij
Pirmie tetovēšanas saloni tika atvērti ostās, kur koncentrējās to klienti. Taču, protams, ne tikai jūrnieki atgriezās no jūras, bet arī zemes īpašnieki vēlējās iegūt tetovējumus. Tie bija cilvēki no "zemākajām šķirām", kas bieži vien bija atstumti un tāpēc mazāk ierobežoti ar sociālajiem kanoniem. Ja jūrnieki ieviesa tetovējumu modi gar Jaunās pasaules jūras robežām, tad ceļojošo cirku un ceļojošo gadatirgu, kurus Amerikā dēvē par "sānshow", fenomens arī veicināja šīs kultūras izplatību iekšzemē.
Kas tie ir? Jau 17. gadsimta beigās ceļotāji no Filipīnām un citiem attāliem arhipelāgiem uz Eiropu un pēc tam uz Ameriku atveda tetovētus "savvaļas cilvēkus" un rādīja tos sabiedrībai kopā ar citām "cilvēciskām kuriozitātēm". Šādas izstādes bija ļoti veiksmīgas. Drīz vien cirka mākslinieki saprata, ka viņu programmā nav nepieciešams ārzemju viesis, ja viņi paši var radīt savus tetovētus cilvēkus. Mākslinieki klāja savus ķermeņus ar zīmējumiem un izdomāja sarežģītus stāstus par nolaupīšanu ceļojuma laikā un piespiedu tetovēšanu, kā arī labi nopelnīja, uzstājoties gadatirgos un tā dēvētajos desmitnieku muzejos, kur bija iespējams aplūkot "kuriozus".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Tetovēts vīrs (autors nav zināms), 19. gadsimts
Vēlāk, kad sabiedrībai bija apnikuši stāsti par nolaupīšanām un mežonīgām salām, cirka mākslinieki atrada jaunu pieeju: tetovēti cilvēki kļuva par neticamas drosmes paraugu, jo viņi izturēja tūkstošiem adatu dūrienu. Krāsaini reklāmas stendi vēstīja: "Skatieties, apbrīnojams tetovēts vīrietis, kurš izturējis 100 000 adatu dūrienu!" - un šis adatu skaits interesēja skatītājus pat vairāk nekā paši zīmējumi.
Tur, gadatirgus teltī, ikviens varēja iegūt savu tetovējumu: pirmie pašmācības meistari bija tie paši tetovētāji, kuri dienas laikā uzstājās skatītājiem, bet vakarā apsēdās pie sava amata. Daudziem cilvēkiem, kuri vēlāk kļuva par slaveniem tetovēšanas māksliniekiem, pirmo impulsu šādam dzīves darbam deva iespaidi no tā, ko viņi redzēja ceļojošā tetovējumu gadatirgū visā valstī.
Kongresa bibliotēka
Amerikāņu cirka māksliniece Moda Vāgnera, 1907. gads
Salonu atsauksmes
Mūsdienīgi augstas kvalitātes materiāli un aprīkojums, profesionāli salona meistari - lieliska rezultāta garantija, neatkarīgi no tā, vai tas ir mākslas tetovējums vai permanentais grims. Oficiālajā tīmekļa vietnē vai pilsētas forumos var atrast pozitīvas atsauksmes par tetovēšanas salonu "Revolution" Novosibirskā, kas apstiprina sniegto pakalpojumu augsto kvalitāti.
Ja esat nolēmis sevi izdaiļot ar māksliniecisku tetovējumu vai veikt augstas kvalitātes permanento grimu, salons "Revolution" ir vispiemērotākā vieta tam.
19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums: no subkultūras uz kultūru
XIX gadsimta beigās Amerikā sāka atvērt pirmos pastāvīgos tetovēšanas salonus, kas nav saistīti ar ostām vai militārajām bāzēm - tas ir, paredzēti ne tikai sākotnējai mērķauditorijai. Meistari tur parasti jau bija cilvēki ar mākslas izglītību, un tetovēšanas fenomens vairs nebija marginālu iedzīvotāju grupu liktenis.
Savukārt amerikāņi bija pirmā elektriskā tetovēšanas aparāta izgudrotāji. 1891. gadā Samuels O'Reilijs iesniedza izgudrojuma patenta pieteikumu. Tā bija pārveidota Edisona pildspalvas versija - ar roku rakstītu dokumentu kopēšanas ierīce, kas uz papīra veidoja daudz mazu caurumu un caur tiem ievadīja tinti. O'Reilijs pielāgoja ierīci izmantošanai uz ādas, un tas būtiski mainīja tetovēšanas nozari: ja iepriekš process bija ilgstošs un darbietilpīgs un tā rezultātā tika iegūti mazi, vienkārši zīmējumi, tad jaunais izgudrojums ļāva paātrināt procesu, iegūstot lielākus attēlus un smalkākas un sarežģītākas līnijas.
Samuela O'Reilija patenta pieteikums
Atsevišķu ieguldījumu Amerikas tetovēšanas vēsturē deva Japāna. Kad Japāna 19. gadsimta otrajā pusē atvēra savas robežas, ceļotāji, tostarp amerikāņi, ierodoties Japānā, nevarēja nepamanīt sarežģītos, izsmalcinātos rakstus, kas pilsētu ielās klāja puskailu strādnieku muguras un rokas. Amerikāņi, kas jau bija iemīļojuši tetovējumus, pateicoties "sidehows", sāka aktīvi zīmēt sevi ar japāņu zīmējumiem. Iespējams, tieši imigrantu interese ļāva japāņiem pārvērtēt savu tetovēšanas mākslu, kas iepriekš viņu valstī bija aizliegta un apveltīta ar gandrīz kriminālu nokrāsu.
Saikne ar japāņu tetovēšanas kultūru ir uzlabojusi vecās skolas izskatu. 20. gadsimta amerikāņu tetovēšanas mākslinieki daudz ko mācījās no saviem japāņu kolēģiem. Tetovētājs Normans Kolinss, kurš strādāja ar pseidonīmu Sailor Jerry un vēlāk kļuva par slavenā tetovētāja Dona Eda Hārdija skolotāju, sešdesmitajos gados ilgstoši sarakstījās ar meistaru no Japānas - viņi apmainījās ar skicēm un stāstīja viens otram par savu darbu. Vēlāk Eds Hārdijs un citas vecās skolas zvaigznes pilnveidoja šo stilu, pārņemot "raupjo" tautas tēlu un raksturīgo kolorītu, pievienojot tam japāņu precizitāti un ornamentālus elementus.
Sailorjerry.com
Sailor Jerry skices
Tetovēšanas veikala darba laiks un adrese
Tetovēšanas studijas "Revolution" darba laiks Novosibirskā ir no plkst. 10 līdz 20. Studija ir atvērta septiņas dienas nedēļā.
Pilsētā ir 3 saloni "Revolution", tie atrodas šādās adresēs:
- Kārļa Marksa prospekts 57, metro stacija Studenčeskaja;
- Krasnij prospekts 94, Gagarinskaja metro stacija;
- Sovetskaja iela 7, metro stacija "Ploshchad Lenina".
Lai uzzinātu vairāk par darba laikiem vai rezervētu nodarbību, zvaniet.
