Mūsdienu eņģeļa tēls tautas apziņā ir jauns vīrietis baltā tunikā un plānā zelta auru ar milzīgiem putna spārniem. Tomēr mākslinieki ne uzreiz sāka gleznot debesu vēstnešus kā tādus. Lai gan Bībelē tie ir pieminēti 273 reizes, visi serafīnu un ķerubu apraksti ir fragmentāri un nesatur detalizētus norādījumus par to, kā tos attēlot. Grieķu "angelos" - "vēstnesis" - drīzāk norāda uz šo būtņu funkciju, kuras biežāk tiek sauktas vienkārši par "cilvēkiem".
Portreta detaļu trūkums ir devis iemeslu daudzām attēla interpretācijām. Tā parādījās plikpauri un bezspārni vīriešu dzimuma eņģeļi, sievišķīgi vai bezspārni spārnotie radījumi, zoomorfas četrgalvas, četrkājainas un četrspārnas himēras un neantropomorfas riteņi ar acīm.
Bārda un baldness: vīriešu eņģelis
Vienā no psalmiem eņģeļi ir aprakstīti kā uguns un vējš. Daniēla vīzijā šīs būtnes spēj ceļot pa gaisu: "Gabriels, tas vīrs ... ātri nāca un pieskārās man vakara upurēšanas laikā" (Dan.9:21). Matejs piebilst, ka eņģelis "bija kā zibens" un ka viņa drēbes bija "baltas kā sniegs" (Mt.ev.28:3). Šie ir visprecīzākie apraksti par debesu vēstnešu parādīšanos.
Agrīno kristiešu freskās un marmora sarkofāgos eņģeļi, trūkstot sīkāku detaļu par to izskatu, izskatījās tieši kā cilvēki. Pirmie šādi attēli parādījās 3. gadsimta otrajā pusē uz Romas katakombu sienām. Eņģeļus nevar atšķirt no parastiem cilvēkiem, ja nepazīsti šo tēmu. Piemēram, Priscillas zemnīcā Gabriels, kas nes Labo vēsti Jaunavai Marijai, izskatās kā vīrietis ar īsu matu griezumu un baltā kleitā. Trīs eņģeļi Ābrahāma viesmīlības ainā Via Latina katakombās ir parasti jauni vīrieši, kas neatšķiras no pārējiem freskas tēliem.
Tie paši vīriešu tēli ir attēloti uz sarkofāgiem Bībeles epizodēs. Dažkārt daži no tiem ir pat bārdaini vai plikpauri, kā eņģelis uz IV gadsimta kapa no Pio Krištianu muzeja Vatikānā, kas aiztur Ābrahāma roku, kad viņš upurē savu dēlu Dievam. Acīmredzot šādi mākslinieki vēlējās parādīt, ka debesu vēstneši varēja parādīties uz zemes un runāt ar cilvēkiem, un tas nozīmē, ka tiem bija jāizskatās antropomorfiem, lai cilvēks no tiem nebaidītos.
Dogma
Dogma
- ASV, 1999.
- Fantāzija, drāma, komēdija, piedzīvojumu filma.
- Filmas ilgums: 123 minūtes.
- IMDb: 7.3.
Kadrs no filmas "Dogma".
Divi kritušie eņģeļi ir iestrēguši Viskonsinas aizkulisēs. Taču viņiem ir iespēja atgriezties debesīs. Izejot cauri baznīcas arkai, viņi tiks attīrīti no grēkiem un varēs doties uz debesīm. Bet tad Dievs ir kļūdījies, un tas ir nepieņemami. Pasaule nevar paciest šādu loģisku neveiksmi, pasaule var beigties.
Kevina Smita drosmīgā un spraigā komēdija tika demonstrēta Kannu kinofestivālā 1999. gadā un ātri ieguva kulta statusu. Amerikāņu režisors atklāti izsmej reliģiskās dogmas un kristietības simbolus, un rezultāts ir smieklīgs. Kritušo eņģeļu lomas atveido ilggadējie draugi Mets Deimons un Bens Afleks.
Lidojums un androgīnisms: spārnots eņģelis
Ceturtā gadsimta beigās māksliniekiem kļuva svarīgi atšķirt eņģeļus no cilvēkiem, tāpēc radās nepieciešamība pēc īpašiem vizuāliem apzīmējumiem. Tā kā Bībelē tikai garāmejot minēts, ka debesu vēstneši spēj lidot, teologi sāka pievērst uzmanību šai detaļai jau otrajā vai trešajā gadsimtā.
Tertuliāns rakstīja, ka gan eņģeļi, gan dēmoni ir spārnotie. Jānis Hrizostoms IV gadsimta beigās apliecināja, ka spārni ļauj Dieva vēstnešiem ātri nolaisties no debesīm, lai palīdzētu cilvēkiem, lai gan tie nepieder pie viņu nemateriālās dabas. Eņģeļu parādīšanās tika identificēta ar Svētā Gara parādīšanos, kuru Kungs arī vairākkārt sūtīja uz zemi kā spārnotu vēstnesi.
Kādā brīdī šie divi tēli teologu skatījumā saplūda tik lielā mērā, ka erceņģeļa Miķeļa debesu aizlūgšanas ainā par trim jauniešiem uguns krāsnī ir attēlots balodis, nevis antropomorfiska būtne. Savā izskatā eņģeļi kļuva arvien līdzīgāki Dievam un "attālinājās" no cilvēka.
Taču laika gaitā debesu vēstnešu pielūdzēju rindas pieauga, un teologs Novatjans rakstīja, ka pats Kristus piederēja pie pēdējiem.
Ceturtā gadsimta vidū notikušajā Laodikejas koncilā tika nolemts aizliegt eņģeļu kultu kā elkdievību un sodīt Novatiju par viņa ķecerību.
Tagad mākslinieki saskārās ar grūtu uzdevumu - ne tikai sadalīt debesu vēstnešus starp cilvēkiem, bet arī parādīt viņu atšķirību no Dieva, kurš valkā auru un ieskauj gaismas mandorla, un no Kristus, kas iemiesojās uz zemes cilvēka veidolā. Tomēr ātri tika atrasts risinājums - debesu vēstnešiem tika piešķirti spārni, tādējādi uzsverot viņu funkciju, kā arī viņu stāvokli starp Dievu un cilvēkiem, starp debesīm un zemi. Šādā veidā bija iespējams gan izpildīt Laodikejas koncila priekšrakstus, gan arī atklāt šo Bībelē gandrīz neaprakstīto sinkrētisko būtņu dabu.
Turklāt romiešu pirmskristietības tradīcijā bija piemēroti ikonogrāfiski prototipi, piemēram, spārnotā uzvaras dieviete Nika ar peplumu. Viņa regulāri parādījās uz zelta monētu reversa starp romiešu vai agrīnās Bizantijas līdzimperatoru portretiem ar kroniem un oreoliem, piemēram, starp Valensu un Valentiniānu I. Šie attēli bija pamats pirmajiem kristiešu svēto un vēlāk arī Trīsvienības attēliem.
Piemēram, Kristus apustuļus Pēteri un Pāvilu kronē uz vienas zelta pamatnes. Šī aina ir precīzi atdarināta no monētas, kur Pestītāja vietu ieņem dieviete Nīka. Savukārt karaliskās trīsvienības tēls ar centrālo spārnoto tēlu uz romiešu naudu varēja nokļūt no senās ēģiptiešu mākslas, kur tādā pašā veidā II gadsimtā p.m.ē. uz akmens dārgakmeņiem attēloja Baitu (vienu no Hora inkarnācijām), Hatoru (mātes patronesi) un Akori (faraona dievieti).
Pakāpeniski spārnotās būtnes tēls, kas tika atdarināts no dievietes Nikes un ģenētiski atvasināts no romiešu monētu un seno ēģiptiešu dārgakmeņu ikonogrāfijas, kļuva par kristīgās kultūras standartu.
Piektajā gadsimtā joprojām atrodami neparasti mākslas darbi, kuros sajaukti vecie un jaunie kanoni. Piemēram, uz itāļu ziloņkaula plāksnes, kas glabājas Britu muzejā Londonā, redzams debesu sūtnis togā ar spārniem, ar bārdu un ūsām, kas svētī Jēzus kristības. Tomēr nākotnē eņģeļi vairs nekad neizskatīsies tik vīrišķīgi.
Tas cita starpā varētu būt saistīts ar to, ka IV-V gadsimta skatītāji apzinājās, ka šāds attēlojums pēc būtības ir sinkrētisks, un tas sasaucas gan ar Bībeles "vīru" aprakstiem, gan ar pagānu dievietes tēlu. Debesu vēstnešiem tagad bija sava veida dzimuma neitralitāte, ko pamatoja Svētie Raksti (Lk.20:27-36) un teologu autoritāte: Hieronīms Stridonietis, piemēram, apgalvoja, ka Dievam un eņģeļiem nevar būt dzimuma.
Ritenis un briesmonis ar zvēra galvu: eņģeļa himera
Iespējams, vienīgā vieta Bībelē, kur eņģeļi ir aprakstīti detalizēti, ir Ecehiēla vīzija. Pravietis sākumā neprecizē, kādas būtnes viņš redzēja, bet runā par dīvainām būtnēm ar četrām galvām - teļu, cilvēku, ērgli un lauvu:
"...Viņu izskats bija kā cilvēkam, un katram no viņiem bija četras sejas, un katram no viņiem bija četri spārni, un viņu kājas bija taisnas, un viņu pēdas bija kā teļa kājas, un tās spīdēja kā spīdīgs varš. Un cilvēku rokas bija zem to spārniem, to četrās pusēs, un viņu sejas un spārni bija visi četri; to spārni pieskārās viens otram; gājiena laikā tie neapgriezās apkārt, bet gāja katrs savas sejas virzienā. Viņu sejas ir cilvēka seja un lauvas seja labajā pusē visiem četriem, un kreisajā pusē teļa seja visiem četriem, un ērgļa seja visiem četriem. <�...> Un es paskatījos uz dzīvniekiem, un, lūk, uz zemes zem šiem dzīvniekiem bija viens ritenis to četru seju priekšā. <�...> Kad viņi gāja, viņi gāja uz četrām pusēm; gājiena laikā viņi neapgriezās. Un to malas bija augstas un biedējošas, un to četru malu apkārtējās malas bija pilnas ar acīm" (Ec.gr.1:5-18).
Tikai X nodaļā būs teikts, ka tas ir viens no eņģeļu rindām - ķerubi:
"Un ķerubīni pacēla savus spārnus un pacēlās manās acīs no zemes; kad tie bija aizgājuši, arī riteņi bija zem tiem; un tie stāvēja pie Tā Kunga nama austrumu vārtu ieejas, un Israēla Dieva godība bija virs tiem. Tie bija tie paši dzīvnieki, kurus es biju redzējis Israēla Dieva pakājē pie Hovara upes. Un es zināju, ka tie ir ķerubi" (Ec.gr.10:19-20).
Jau agrīnajos viduslaikos baznīcas mākslinieki centās attēlot pravieša aprakstītos eņģeļus pēc iespējas precīzāk atbilstoši tekstam. Šīs četrkājainās būtnes sāka saukt par tetramorfiem, un tās tika uzskatītas par īpašiem ķerubiem, kas ieskauj Tā Kunga troni. Tā kā Ecehiēla "verbālais portrets" bija ārkārtīgi mulsinošs un grūti vizualizējams, kristiešu amatnieki gadsimtu gaitā tos ir zīmējuši dažādos veidos.
Tāpēc viduslaiku Bībeles lappusēs bieži vien ir attēlotas būtnes ar cilvēka, vērša, lauvas un ērgļa galvām. Viņu ķermeņos kājas ir pretstatītas ķepām vai riteņiem, kas apvīti ar acīm, bet rokas - ar spārniem.
Reizēm mēs redzam nevis vienu "organismu", bet gan kopā saliktus spārnus, kuriem ar lielāku vai mazāku anatomisku pārliecību ir piestiprinātas četras galvas, kā arī riteņi, kas pārvērš tetramorfu par Kunga ratiņiem. Šis ir agrākais saglabājies šāda veida attēls no 586. gadā sarakstītā sīriešu Rabulas evaņģēlija.
Tomēr eņģeli (parastajā šī vārda nozīmē) biežāk attēloja ar pārējām trim galvām, kas tam bija pievienotas. Dažkārt, cenšoties uzsvērt tetramorfa īpašo raksturu un, iespējams, mazināt tā briesmoņumu, amatnieki mēģināja maskēt trīs dzīvnieku žokļus, zīmējot tos, piemēram, kā daļu no ķeruba frizūras.
Tomēr ne visu tetramorfu pamatā ir cilvēka figūra. Daudzos attēlojumos tie parādās dzīvnieku veidolā - kā bullim līdzīgi zvēri ar četrām dažādām galvām, spārniem un rokām, kas izaug tieši no ķermeņa, vai kā spārnots hibrīds ar četrām kājām un četrām galvām, kas atgādina nevis dzīvu būtni, bet gan tempļa piederumu objektu.
Sākot ar 12. gadsimtu, šādi dievišķie briesmoņi dažkārt tika pretstatīti velnišķiem briesmoņiem, piemēram, zvēram ar septiņām galvām un desmit ragiem, kas Jāņa Teologa atklāsmē kalpo kā Bābeles netiklības tronis. Tā parādās alegorisks Baznīcas tēls, kas jāj uz tetramorfa - cilvēka, lauvas, teļa un ērgļa hibrīda. Šajā kontekstā tas simbolizē četru evaņģēliju liecības, uz kurām balstās kristīgā mācība.
Līdzās himērisko radījumu attēliem bija arī ilustrācijas ar četriem atsevišķiem eņģeļiem līdzīgiem zvēriem. Jāņa evaņģēlista Jaunajā Testamentā atklāsmē Ecehiēla vīzijas tetramorfi ir interpretēti un "sadalīti" atsevišķos "dzīvniekos":
"...troņa vidū un ap troni četri dzīvnieki ar acīm priekšā un aizmugurē. Un pirmais dzīvnieks bija kā lauva, un otrais dzīvnieks bija kā teļš, un trešajam dzīvniekam bija seja kā cilvēkam, un ceturtais dzīvnieks bija kā lidojošs ērglis. Un katram no tiem četriem zvēriem bija seši spārni visapkārt, un tie bija pilni acu, un tiem nebija miera ne dienā, ne naktī, un tie kliedza: "Svēts, svēts, svēts ir Tas Kungs, Dievs Visvarenais, kas bija, kas ir un kas nāks" (Atkl.gr.4:6-9).
Kristīgajā tradīcijā šie attēli tiek interpretēti kā četru evaņģēlistu simboli. Saskaņā ar visizplatītāko versiju eņģelis ir Mateja, lauva - Marka, bullis - Lūkas un ērglis - Jāņa. Tomēr dažos attēlojumos četras būtnes tika "apvienotas" tetramorfā, lai uzsvērtu ideju par Kristus apustulisko liecinieku vienotību.
Piemēram, evaņģēlistu vispārinātajā tēlā redzam zoomorfiskus motīvus: bārdainajam vīrietim ir cilvēka kājas, viņš valkā sandales, bet priekšā, it kā no aizkara, karājas ērgļu un lauvu ķepas un buļļu nagi.
Vienā ķermenī ir saplūduši neviendabīgi elementi, un tas atgādina tetramorfu no Ecehiēla vīzijas.
Citos attēlos, kas izplatīti kopš V gadsimta sākuma, evaņģēlistu simboli vispār nav antropomorfiski. Tā, piemēram, uz mozaīkas Romas bazilikas Santa Pudentiana apsīdē mēs redzam Marku Lauvu cilvēka tērpā ar spārniem aiz muguras. Viduslaikos tie parādījās gan evaņģēlistu zoomorfos, gan antropomorfos simbolos, demonstrējot savu eņģeļu būtību. Apokalipses spāņu manuskriptos ar Beatas no Lībijas interpretāciju (VIII gs.) Kristus biogrāfi dažkārt attēloti ar riteņiem kāju vietā.
Vrubel's Demon
Ilustrāciju ciklu Lermontova "Demonam" 19. gadsimta beigās, 1890. gadā, izveidoja Mihails Vrubels. Atsevišķi Vrubels radīja slaveno gleznu "Sēdošais dēmons", kas tagad glabājas Tretjakova galerijā Maskavā.
"Dēmons ir ne tik daudz ļauns gars, cik ciešanu un bēdu gars, bet tajā pašā laikā arī spēka un varenības gars...".
Viņš sēž, salocījis rokas, ieskauts ar ziediem, kurus nekad agrāk nav redzējis, un ar milzīgām acīm raugās vai nu tālumā, vai sevī. Viņš izskatās skumjš, svinīgs, vilinošs, un, atklāti sakot, ir interesanti ar viņu pasēdēt un aprunāties.
Dzīvā uguns un vaigs ar spārniem: eņģeļu rindas
Sistematizējot Ecehiēla vīzijas un citas Bībeles liecības, piektā un sestā gadsimta teologs Pseidodionīsijs Areopagīts izveidoja deviņu eņģeļu kārtu klasifikāciju. Viņš ierindoja "ķerubus", kas kontemplē Visaugstākā troni, otrajā vietā aiz ugunīgajiem "serafīniem", kas simbolizē dievišķās mīlestības liesmu. Tad nāca Kunga troņneši, "troņi".
Tālāk sekoja "kungi", kas pastāvīgi tika paaugstināti savā varenībā, varenie un dievišķie "spēki", "autoritātes", kas pārvaldīja garīgo enerģiju, "priekšnieki", kas bija atbildīgi par svēto kārtību, "erceņģeļi", kas pārvaldīja zemāko kārtu, un "eņģeļi", kas cilvēkiem nodeva dievišķās atklāsmes.
Areopagīta un citu teologu teoloģijas ietekmē mākslinieki sāka gleznot debesu vēstnešus diferencēti, ņemot vērā to rangu. Serafīmi tika attēloti ar četriem vai sešiem uguns spārniem, vai arī dažkārt ilustratori liesmu vietā vienkārši nokrāsoja viņu spalvu sarkanā krāsā, un tādā gadījumā šie tēli atgādināja eksotiskus putnus.
Cherubīni tika attēloti tādā pašā veidā, tikai bez uguns, un dažkārt viņu kājas un rokas, un dažkārt pat seju pilnībā slēpa milzu spārni. Troņus varēja gleznot kā spārnotus riteņus ar acīm vai kā antropomorfas būtnes ar milzīgu troni rokās.
Pārējās pakāpes parasti tika attēlotas kā līdzīgas iepriekšējām. Radās vizuālās hierarhijas: eņģeļu grupas tika mēģināts attēlot kā dažādas būtnes, kas secīgi sēdēja deviņās debesīs (dažkārt tika zīmēts arī desmitais "pulks" - prombūtnē esošā Lucifera un viņa kalpu vieta). Šādi attēli bija ne tikai Rietumos, bet arī pareizticīgo ikonās: uz vienas no tām mēs redzam visus deviņus eņģeļu rangus, kas attēloti pilnīgi atšķirīgos veidos.
Iepazīstieties ar Džo Melno
Iepazīstieties ar Džo Melno.
- ASV, 1998.
- Fantāzija, melodrāma, drāma.
- Ilgums: 178 minūtes.
- IMDb: 7.2.
Nāves eņģelis nolemj doties brīvdienās un pavadīt tās starp cilvēkiem. Lai to izdarītu, viņš iemanto izskatīga jauna vīrieša Džo Blekas ķermeni. Puisis ir iemīlējies 65 gadus veca laikrakstu magnāta meitā. Vecākajam vīram ir jāpalīdz Nāvei iekārtoties dzīvo pasaulē, un tad viņš kopā ar viņu dodas uz citu pasauli.
Filmas scenārija pamatā ir Alberto Kasellas lugas "Nāve ņem brīvu dienu" motīvs. Filmas burvība izraisīja īslaicīgu, bet vētrainu romānu starp Bredu Pitu un Klēru Forlani (galvenās lomas atveidotāji). Šī filma ir viena no labākajām romantiskajām filmām pēdējo 30 gadu laikā.
Skatīties iTunes → Skatīties Google Play →
Erots, putti un arķeburgeri: mīlīgais eņģelis
Senais Erosa tēls ļoti ietekmēja agrīno kristīgo mākslu. Mazā spārnotā būtne ar loku kļuva par "modeli" zīmējumiem, kuros dvēsele pacēlās debesīs.
Viduslaikos Mīlestības dieva, tālāka antīkā Erosa pēcteča, ikonogrāfija sāka līdzināties Kristus tēlam, pateicoties viņa tēla izplatībai daiļliteratūrā (piemēram, 13. gadsimta "Rožu romānā").
Viņu zīmēja ar loku un bultu, un viņa galvu rotāja kronis vai pat krāsaina aureole, kas "rīmējās" ar eņģeļu spārniem. Erosu varēja attēlot ar mandorlu, lai gan parasti tā ieskauj tikai Dieva vai Jaunavas Marijas figūru. Lai parādītu mīlestības pret Kungu un tuvāko līdzību, Kristus dažkārt tika attēlots ar ogli rokā (tipisks Kupidona atribūts - kaislības, kas deg sirdī, simbols) vai pat ar bultām, kas caururbj viņa sekotāju sirdis.
Renesansē šie motīvi attīstījās. Erosam līdzīgās figūras tagad tika uzgleznotas kā putti - spārnotie zīdaiņi ar auru, kas dažādos kontekstos varēja apzīmēt mirušo dvēseles, kalpot kā nāves un augšāmcelšanās alegorijas, kā arī darboties kā eņģeļi.
Baroka laikmeta gleznotāji attēloja spārnotus bērnus, tērptus pūkainā un pelēkā apģērbā, kas atgādina putti - vecākus, bet ar androgēnu izskatu, rudiem vaigiem un kailiem dibeniem -, kas spēlē mūzikas instrumentus.
Savukārt koloniālajā Dienvidamerikā šarmantajiem, moderni ģērbtajiem eņģeļiem tika iedoti arkebusi, kas viņus "iesauca" Dieva armijā. Tomēr šis solis nav nekas jauns: jau viduslaikos erceņģelis Mihaēls, debesu armijas arhibīskaps, tika attēlots pilnā kaujas tērpā un ar ieročiem.
Armāns ("Viņš ir pūķis", Krievija, 2015)
Armans ir pūķis vilkacis, dabiski ārkārtīgi izskatīgs un seksīgs. Arī puskailas - kur jūs esat redzējuši pūķus biksēs? Tikai jostasvieta, tikai hardcore! Sižets ir nepieklājīgi vienkāršs: Armans vēlas veikt senu rituālu, kura nolūkā nolaupa skaistu meiteni, taču viņa cilvēciskā būtība iziet ārpus kontroles un viņš iemīl savu gūstekni. Tālāk seko rituāla pusaudžu deja, kas cienīga kā "Krēslas" filmā, un beigās - pēkšņi! - laimīgas beigas! Urā! Urā!
Jūgendstila eņģeļi.
Klasicisma laikmetā mākslinieki cildināja majestātiskā vēstneša tēlu, sākot no senatnīga, ar tegu tērpta jaunieša līdz brutālam bruņiniekam. Taču pēkšņi parādījās jauns tēls - eņģelis: viņa tika attēlota gan kā atturīga, laikmeta garā atturīga dāma, gan kā burvīga spārnota burvība.
Tagad tas šķiet pilnīgi dabisks tēls, taču pirms Viktorijas laikmeta nevienam nebūtu ienācis prātā šādi uzgleznot debesu sūtni. Visticamāk, šāds tips parādījās mākslinieku kļūdas rezultātā, kuri bieži vien kapu skulptūrās redzēja līdzīgu dvēseles figūru ar spārniem un nepievērsa uzmanību tradicionālās sakrālās mākslas kontekstam.
Taču divdesmitajā gadsimtā arī šis stereotips tika lauzts. Dalī, Pikaso, Kandinskis un Šagāls gleznoja debesu vēstnešus, kas nemainīgi papildināja jau tā divtūkstoš gadu tūkstošu laikā paplašināto dievišķo saimniecību. Taču, iespējams, slavenāko šīs sērijas attēlu 1920. gadā radīja vācu mākslinieks Pauls Klee. Viņa "Vēstures eņģelis" kalpoja par izejas punktu filozofam Valteram Benjamīnam, kurš piedāvāja savu pasaules progresa interpretāciju. Viņš neparastajā figūrā ar rokām, paceltām uz augšu it kā ieroča priekšā, saskatīja nevis labas ziņas, bet gan pravietojumu par katastrofu un ierastās kārtības iznīcināšanu necilvēcīgas kara darbības rezultātā:
"Šādam ir jābūt vēstures eņģelim. Viņa skatiens ir pagriezts pret pagātni. Tur, kur mums nākamo notikumu ķēde, viņš redz nepārtrauktu katastrofu, kas nepārtraukti krāj drupas uz drupām un nogāž visu pie viņa kājām. Viņš būtu palicis, lai paceltu mirušos un noslepenotu drupas. Taču no debesīm plosošais vējš piepilda viņa spārnus ar tādu spēku, ka viņš vairs nespēj tos salocīt. Vējš neapturami nes viņu nākotnē, pret kuru viņš ir pagriezies ar muguru, bet gruvešu kalns viņa priekšā paceļas debesīs. Tas, ko mēs saucam par progresu, ir šī straujā virzība."
Mūsdienās populārajā kultūrā ir vairāki eņģeļu tēli. Šis debesu karavīra tips, kura pirmsākumi meklējami viduslaiku mākslā, ir kļuvis populārs un tagad sastopams fantāzijas literatūrā un datorspēlēs. Arī vēstnese parādās kā skaista sieviete, it kā no kādas prerafaelītu gleznas. Bezspārnu bezbārdainais eņģelis, daudzgalvainais himēras eņģelis un kuplais Erosa eņģelis - mākslas progresa nežēlīgais vējš aiznes tos arvien tālāk un tālāk pagātnē, ko tagad atceras tikai mākslas vēsturnieki un tādi interesenti kā jūs un es.
Erceņģelis Miķelis (Leģions, ASV, 2010)
Pols Betenijs vienmēr saņem maznozīmīgas galvenā ļaundara pakalpiņu lomas vai, gluži pretēji, meklēšanas komandas vadītāja, kas meklē galveno ļaundari. Taču filmā Leģions šī vēsturiskā netaisnība ir labota: Betenijs spēlē ne vairāk, ne mazāk, bet gan cilvēces aizstāvi, burtiski tās pēdējo cerību. Filma, ja godīgi, ir sūdi, bet Skaistais Pols pusi ekrāna laika staigā ar spārniem un puskails. Ar to ir vērts samierināties.
