Nuotrauka: UGC Jei norite pažinti siurrealizmo esmę, susipažinkite su puikiu šios XX a. tapybos krypties atstovu. Tai Salvadoras Dali. Ispanų dailininko paveikslai įkūnija siurrealizmo, epatažo ir hiperemocingumo filosofiją ir dvasią. Sužinokite įdomių faktų apie geriausius jo kūrinius.
Salvadoras Dali susitapatino su siurrealizmu. Šią estetinę sampratą atitiko viskas, kas susiję su menininku: jo mąstymas, būdas, beprotiškumas, laisvė nuo moralinių priesakų ir elgesio stereotipų, emocionalumas ir atvirumas.
Dali buvo meno ir gyvenimo epatažas. Jis visada darė tik tai, ką norėjo daryti, ir rašė apie tai, kas, jo manymu, buvo tinkama. Todėl nenuostabu, kad XX a. trečiajame ir šeštajame dešimtmetyje visuomenę šokiravo jo meniniai eksperimentai. Klasikinę piešimo techniką puikiai išmanęs dailininkas mėgo impresionizmą ir kubizmą, todėl susidūrė su siurrealizmu.
Ši meno kryptis leido menininkui atvirai kalbėti apie pačius intymiausius dalykus: paliesti sekso ir erotikos, seksualinių iškrypimų ir slopinamų seksualinių troškimų, žmogaus destrukcijos ir savidestrukcijos temą. Tačiau pagrindinė jo paveikslų tema - iliuzija, pasaulis, kuriame atsiduria žmogus.
Nuotrauka: art-holst.com.ua: UGC
Salvadoro Dali paveikslus sunku interpretuoti, logiškai paaiškinti tam tikrus vaizdus, detales, perskaityti jų prasmę. Taip yra todėl, kad jie sudaryti iš vizualinių kalambūrų, šizoidinių įvaizdžių, aliuzijų ir konstruojami žaidžiant reikšmėmis ir siužetais.
Pristatomi garsiausi Dali paveikslai su trumpais aprašymais. Pabandykite palyginti meno istorikų atskleistas reikšmes su savo įspūdžiais ir emocijomis, kurias sukelia šie siurrealistiniai paveikslai:
"Atminties pastovumas" (1931)
Nuotrauka: muzei-mira.com: UGC
Šis paveikslas turi kelis pavadinimus: "Minkštas (tekantis) laikrodis", "Laiko tėkmė" ir "Atminties kietumas". Didysis mistifikatorius Dali pateikė keletą paaiškinimų apie ant drobės pavaizduotus simbolius, tačiau tai dar labiau supainiojo meno istorikus.
"Atminties pastovumas" griauna žmogaus laiko suvokimo stereotipą. Autorius pabrėžia, kad laikas toli gražu nėra linijinis, su kuriuo dažnai siejamas.
Paveikslo idėja Dali kilo per pusryčius, kai Gala tepė minkštą sūrį ant skrebučio. Tapytojas paveikslą nutapė kamuojamas migrenos. Todėl niūrūs tonai, vyrauja rusvai pilki atspalviai.
Pagrindinis vaizdas - ant žemės gulinti galva, kurioje atpažįstamas pats Dali, - yra įkūnytas ramybės ir poilsio nuo skausmo troškimas. Kiti vaizdai (dažnai sutinkami jo drobėse) atspindi egzistencijos laikinumo idėją: skruzdės ir musės ėda laiką, kaip senėjimas ėda žmogaus kūną. Uolėtas krantas ir jūra yra nemirtingumo, kuris yra nesenstantis, amžinas, simboliai, todėl jis yra fone. Išsekęs alyvmedis simbolizuoja išsekusį gyvenimą. Visas paveikslas išreiškia melancholiją ir nykimą.
Šiuo metu šis nedidelis paveikslas (24x33 cm) puošia Niujorko modernaus meno muziejų.
Natiurmortas .
Daugelyje Dali paveikslų galima rasti natiurmortų detalių - jis taip pat sukūrė keletą "grynų" natiurmortų. Verta atkreipti dėmesį į keletą jaunojo Dalí nutapytų kompozicijų - jos atliktos XVII a. ispaniškojo natiurmorto, kurio meistrai buvo Diego Velázquezas ir Francisco Zurbaranas, stiliumi. "Natiurmortas su baklažanais", 1922 m., gali būti laikomas tipišku jaunatviško Dali stiliaus pavyzdžiu. Kur kas originalesnis yra jo 1956 m. "Gyvas natiurmortas" (kartais vadinamas "Natiurmortas - greitas judesys"), kuriame bandoma peržiūrėti šiam žanrui įprastas taisykles, įveikti statiškumą ir vaizduoti judančius objektus.
"Minkšta statyba su virtomis pupelėmis" (1936 m.).
Nuotrauka: opisanie-kartin.com: UGC
Ši drobė atspindi Salvadoro Dali reakciją į vidaus politinius procesus, apėmusius Ispaniją XX a. ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje. Tai buvo laikas, kai į valdžią atėjo Franco, kova tarp respublikonų ir nacionalistų. Šalis buvo pilietinio karo išvakarėse.
Nepaisant to, kad Dali buvo Franco šalininkas, paveikslas, turėjęs vaizduoti teigiamus pokyčius visuomenėje, savo vaizdais stebina fantasmagoriškumu ir šiurpumu.
Aprašytą 1936 m. politinę konfrontaciją Ispanijoje autorius vaizduoja kaip du žmonių kūnus, kurie yra susilieję skirtingomis kūno dalimis ir dėl to kenčia. Atrodo, kad jie kovoja, nori išsiskirti ir negali egzistuoti vienas be kito, nes taip prarastų pagrindą. Sauja virtų pupelių, išbarstytų šalia vieno iš atlantiečių rankos, simbolizuoja Ispanijos visuomenę apėmusį skurdą.
Dabar paveikslas saugomas Filadelfijos meno muziejuje.
Protinga rinkodara
Dali savo dirbtinę istoriją pradėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose 1940-aisiais, kur iš jo rankų išėjo išties rinkodaros autobiografija "Slaptas Salvadoro Dali gyvenimas" (The Secret Life of Salvador Dali), parašyta jo paties. Su melagingais faktais, garsiomis epatažo detalėmis (perdėtomis ir išgalvotomis) ir skandalingomis nuorodomis į Dali asmenybę.
Salvadoro sesuo buvo taip pasipiktinusi šiuo melu, kad kitais metais išleido minėtus memuarus. Ir tai jau įsiutino Dali! Juk toks geras viešumas gadino jo, kaip prekės ženklo žmogaus, įvaizdį ir neskatino praturtėti. Pinigai plaukė į rankas tų, su kuriais skandalai, dviprasmybės ir įžūlumas ėjo koja kojon. Tai buvo tie, dėl kurių Gala ir Dali lažinosi. O sesers tiesa neatitiko šios paradigmos.
Salvadoras Dali rašo knygą Hemptone, Virdžinijos valstijoje (1941 m.) / Nuotrauka: Eric Schaal
"Deganti žirafa" (1936-1937)
Nuotrauka: cameralabs.org: UGC
Dar vienas paveikslas iš paveikslų serijos, kurioje Dali perteikė savo patirtį ir karo pojūtį. Paveiksle, kaip ir visuose kituose autoriaus kūriniuose, yra mistinių-fantastinių vaizdų, kurie savo absurdiškumu pribloškia vaizduotę. Tačiau jei išjungiame racionalų mąstymą ir pasikliaujame tik emociniu suvokimu, visos prasmės tampa aiškios.
Dvi moterų figūros (mėgstamiausias Dali įvaizdis) įkūnija žmogaus sąmonę. Jis nėra atsparus, klibantis, jam nuolat reikia atramos ir atramos. Stalčiai - tai prisiminimai ir mintys, kurias žmonės nori paslėpti, bet tam tikru momentu atskleidžia visuomenei. Dėl to įvyksta tragedija (kruvinos herojų rankos).
Autorius liepsnos apimtą žirafą pastatė antrame plane. Jis simbolizuoja vyrišką apokaliptinį elementą. Apskritai šis paveikslas yra įkūnyta karo Ispanijoje nuojauta.
Šiuo metu jis saugomas Bazelio meno muziejuje.
Portretai
Dali nėra gerai žinomas kaip portretų tapytojas, tačiau jis turėjo šio žanro patirties. Jaunasis Dali tapė savo šeimos ir draugų portretus, pavyzdžiui, "Marijos Karbonės portretas", 1925 m. Persikėlęs į Niujorką, dailininkas pastebėjo, kad tapyti portretus yra labai pelninga. Pokario metais lankydamasis Amerikoje jis ir toliau atliko tokio pobūdžio užsakymus. "Ponios Jack Warner portretas, 1945 m." - vienas iš jų. Viena vertus, Dali, kaip portretisto, sėkmę Amerikoje lėmė turtingų amerikiečių snobizmas, kurie didžiavosi, kad pas juos dirba pasaulinio garso menininkas, kita vertus, tai lėmė Dali gebėjimas kurti klientui pataikaujančius atvaizdus.
"Gulbės atsispindi drambliuose" (1937).
Nuotrauka: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Šiame kūrinyje atsispindi visų daiktų iliuzijos tema (mėgstamiausia menininko tema). Jis atspindi ypatingą paranojinį-kritinį menininko metodą.
Drobėje įamžinta jo vaikystės trauma, giliai pasąmonėje paslėpta ir primenanti apie save per gyvūnų vaizdus-simbolius. Kompozicija sukonstruota taip, kad atskleistų iliuzijos, kurioje žmogus gyvena ir kuri jį slopina, esmę.
Žinoma, kad Salvadoro Dali santykiai su tėvais buvo sudėtingi. Jie labai sielvartavo dėl pirmojo kūdikio, kurio neteko dar būdami maži. Taigi antrajam sūnui buvo duotas toks pat vardas kaip ir pirmagimiui - Salvadoras. Būsimasis menininkas dar vaikystėje susidūrė su realybės iliuzija: apsuptas brolio vaikystės daiktų ir žaislų, jis negalėjo suprasti, ar jis yra gyvas, ar miręs, ar egzistuoja jis, ar jo brolis.
Šiuos jausmus ir nuoskaudą tėvams siurrealizmo genijus išreiškė paveiksle "Gulbės, atspindėtos drambliuose". Gulbės yra geros ir mylinčios šeimos iliuzija, o drambliai - tikros tėvų meilės įsikūnijimas.
Dali gyrė dramblius už jų nesavanaudišką rūpinimąsi savo palikuonimis. Be to, drambliai simbolizuoja dominavimą ir galią, ko aiškiai trūko mažajam Salvadorui, kad jis jaustųsi saugus.
Kairėje pusėje, uolų fone, pavaizduotas sielvartaujantis vyras yra pats autorius, kuris nėra pasirengęs išsiskirti su nuoskauda, nėra pasirengęs atsigręžti į ją.
Šiuo metu paveikslas yra privataus kolekcininko nuosavybė.
Dali ir Gala
Tuo metu viena svarbiausių Salvadoro Dali meno temų - seksas - niekur nedingo. Kai kurie autoriai spėliojo, kad dailininkas iki pažinties su Gala niekada neturėjo moters (taip mano Dominique'as de Gasquet ir Paquita Llorens Verhees, kurie rašo savo knygoje "Gala ir Dali. Looking Glass"), kai kurie mano, kad jis buvo visiškai impotentiškas (apie tai savo knygoje "Gėdingas Salvadoro Dali gyvenimas" rašo Ianas Gibsonas).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala ir Salvadoras Dali
Monse Ager teigia, kad Dali tikrai turėjo seksualinių santykių su Gala. Iš tiesų menininką galėjo labiau dominti seksas kaip meno tema, o ne kaip malonumo priemonė, tačiau šios prielaidos neįmanoma patikrinti. Jo liguistas susidomėjimas šia tema gali būti susijęs su tuo, kad vaikystėje tėvas parodė jaunam Dali paveikslą su sifilio pasekmėmis, kuris stipriai paveikė jautrų Salvadorą.
Salvadoras D, 194, Jauna mergina Auto-Sodomised pagal savo pačios skaistybės ragus pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) birželio 5, 2016
"Užburtas krantas su trimis skystomis gracijomis" (1938)
Nuotrauka: artchive.ru: UGC
Daugeliui pažįstami graikų mitologijoje žinomi trijų Charitas, arba malonių, įvaizdžiai. Jie simbolizuoja linksmumą, malonę ir įkvėpimą. Tai nenuostabu, nes jie tarnauja meilės deivei Afroditei. Tačiau graikų mitologijoje yra dar trys deivės, nuo kurių priklauso žmogaus likimas ir ilgaamžiškumas. Jie yra "Moira".
Salvadoras Dali nusprendė sujungti šiuos du vaizdinius ir sukurti žmogaus sielos gyvenimo vaizdą. Pirmoji herojė su ilga verpste rankose pradeda austi likimo nėrinius. Antrasis simbolizuoja žmogaus sielos brandą, kai žmogus suvokia save, savo tapatybę. Todėl jis vienintelis turi aiškią formą.
Beje, jei atidžiai įsižiūrėsite į bruožus, pamatysite raitelį ant žirgo ir paskui jį bėgantį vyrą. Šie kontūrai simbolizuoja žmogaus troškimą gyventi greičiau, amžiną svajonių siekimą.
Trečioji yra mirties įsikūnijimas, todėl jos veidas yra akmuo. Taip siela užšąla po mirties. Todėl trečiosios Gracijos-Moiros figūra beveik susilieja su kraštovaizdžiu, o kitose dviejose aiškiai išryškėja moteriškos formos.
Fonas, kuriame jie pavaizduoti, taip pat simboliškas: smėlėta pakrantė simbolizuoja žmogaus gyvenimo trumpalaikiškumą, o jūra - amžinybę.
Paveikslas saugomas Figueres mieste, autoriaus sukurtame muziejuje ir teatre.
1962-1963 M. - DNA.
Salvadoras Dali draugavo su mokslininku Severo Ochua, iš kurio sužinodavo visas mokslo naujienas. Dali taip pat bičiuliavosi su Francisu Cricku, Jamesu Watsonu ir Maurice'u Wilkinsu, kurie 1962 m. už DNR atradimą buvo apdovanoti Nobelio fiziologijos ar medicinos premija.
Getty Images
Severo Ochua
Šis atradimas padarė įtaką Salvadorui, atsispindinčią jo stereoskopiniuose darbuose, kuriuose jis atkuria geno struktūrą. Šis atradimas taip pat sustiprina menininko nemirtingumo troškimą. Be mirusio brolio portreto, apie kurį rašėme pradžioje, vienas iš įdomiausių darbų, sukurtų Dali mokslinio atradimo įspūdžiu, buvo paveikslas GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (ženklai Krikui ir Vatsonui): jame Dali sujungė genų struktūros vaizdą su angelais - ir vėlgi mokslą su religija. Galbūt jis mano, kad nemirtingumo paslaptis slypi šių dviejų priešingų dalykų derinyje.
#Šią dieną 1953 m. Krickas ir Vatsonas atrado DNR. Dali atiduoda pagarbą 1963 m. sukurtame filme "Galacidalacidesoxiribunicacid". pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Dali muziejus (@TheDali) 2017 m. vasario 28 d.
"Bičių skrydžio sukeltas sapnas..." (1944)
Nuotrauka: artrue.ru: UGC
Kaip vaizdiniais vaizdais pavaizduoti sapno gimimą? Froido teorija apie sapnus kaip pasąmonės troškimų apraiškas davė pradžią paveikslui. Jame autorius pavaizdavo pasąmonės vaizdų bangą, kurios žinia buvo tikros moters sapno aplinkybės. O dabar išsamiai ir eilės tvarka.
Paveiksle pavaizduoti vaizdai aiškiai sudaro dvi projekcijas: artimiausias - mieganti moteris - yra tikrovė; tigrai, dramblys, sudaužytas granatas ir jūra - pasąmonė, kuri generuoja sapnus.
Salvadoras įamžino savo meilužę, mūzą ir žmoną Galą miegančios moters atvaizde. Atsipalaidavusi moters poza rodo, kad ji kietai miega. Šalia jos guli granatas, virš kurio skraido bitė.
Pasąmonėje dūzgianti bitė skatina su agresija susijusių vaizdinių atsiradimą - įsiutę cirko tigrai iššoka iš ugningos plėšrios žuvies burnos. Pastarasis savo ruožtu kyla iš mistinės granato šerdies, kuri primena suplėšytą kūną (du grūdai - tai kraujo lašai).
Atsižvelgiant į tai, kad paveikslas užbaigiamas dramblio ant ilgų kojų su ledkalniu ant nugaros atvaizdu, išryškėja froidistinė paveikslo potekstė: moters emocinis lytinio akto suvokimas. Jis siejamas su užpuolimu, pasiaukojimu ir mirtimi (ištrauktas ginklas).
Šis Salvadoro Dali paveikslas saugomas Tyssen-Bornemisza muziejuje Madride.
Kino
Dali susipažino su Luisu Buñueliu (1900-1983) Madride, kai šis buvo studentas. Kartu jie sukūrė du siurrealistinius filmus: "Andalūzijos šuo" (1928 m.) ir "Aukso amžius" (1930 m.). Antrajame filme Dali dalyvavo gana nežymiai, tačiau filme "Andalūzijos šuo" jo tamsi fantazija ir noras tikrovę pajungti svajonių logikai didele dalimi lėmė filmo sėkmę. Didžiausią įspūdį paliko Dali siūlomi skruzdėlynu apaugusios rankos ir skustuvo ašmenimis perpjautos akies kadrai. JAV menininkas dirbo su kitu didžiu kino kūrėju Alfredu Hičkoku. 1945 m. sukurtame filme "Užburti" (kurio meninis pagrindas - psichoanalizės aksiomos) Dali išrado sapnų seką. Be to, menininkas aptarė galimybę dirbti su Waltu Disney'u, tačiau daugiau diskusijų nebuvo.
"Mano žmona nuoga, žiūrinti į savo kūną..." (1945)
Nuotrauka: artchive.ru: UGC
Gala buvo ne tik žmona ir mylima moteris, bet ir pasaulio modelis, per kurį Salvadoras Dali siekė atrasti tai, kas amžina, gražu ir nekintama.
Paveikslą persmelkia tragizmas, susijęs su egzistencijos laikinumo suvokimu ir ieškojimu to, kas amžina ir nepraeinama. Kaip ir daugumoje Salvadoro Dali paveikslų, vaizdas yra dviejų plokštumų kompozicijos. Pirmame plane iš nugaros pavaizduota moteris. Jos kūno išlinkimai gražūs ir subtilūs. Tai žmogaus įsikūnijimas, jo kūniška esmė.
Jos dešinėje - graikiškas bareljefas - kultūros amžinumo simbolis, o dešinėje - kiaulpienė - egzistencijos trumpalaikiškumo simbolis. Siena, prie kurios jie pavaizduoti, yra įtrūkusi, o tai rodo, kad šie vaizdai atspindi egzistencijos laikinumą. Tas pats pasakytina ir apie moterį: jos plaukai yra šių įtrūkimų tęsinys.
Kita vertus, perspektyva yra amžinybės įsikūnijimas. Kartą vaikystėje Salvadoras Dali ant jūros kranto rado tuščią kriauklę ir susižavėjo jos struktūra bei tobulu grožiu. Pro tuščią kaulo kiautą žvelgė dangus - amžinas ir nepasiekiamas.
Šią idėją menininkas perkėlė į Galos atvaizdą. Herojė projektuojama į foną, kur ji tampa nežemiška, virsta ažūrine pavėsine, pro kurios stulpus atsiveria pasaulis. Jos galva - tai platforma, nuo kurios matyti dangus.
Paveikslas saugomas Salvadoro Dali muziejuje-teatre Ispanijoje.
Autoportretai
Dali, būdamas be galo narciziškas žmogus, dažnai save paversdavo savo paveikslų herojumi. Kai kurie ankstyvieji Dali autoportretai buvo labai natūralistiški, pavyzdžiui, "Autoportretas su Rafaelio kaklu", 1922 m. Pavadinimas nurodo žiūrovui į garsųjį Rafaelio autoportretą. Kituose darbuose Dali save piešia santūriau, pavyzdžiui, 1937 m. "Miegas", kuriame pavaizduota keista būtybė, savo bruožais primenanti dailininką.
Kraštovaizdžiai
Karjeros pradžioje Dali nutapė keletą savo gimtinės peizažų. Vėliau jis atsisakė tapybos konvencijų, tačiau ispaniški peizažai dažnai būdavo ir siurrealistiniuose paveiksluose. 1939 m. sukurtame filme "Kalnų ežeras" vandens juosta nukopijuota nuo ežero netoli Requesenso Pirėnuose, o uolos primena iškyšulį netoli Cadaqués. Telefonas yra nuoroda į Adolfo Hitlerio ir Didžiosios Britanijos ministro pirmininko Neville'io Chamberlaino pokalbius telefonu, kurie baigėsi 1938 m. Miuncheno susitarimu. Vėliau Dali peizažai tapo visiškai fantastiški. 1968 m. siurrealistinis peizažas yra pavyzdys.
Vėlyvasis stilius
Vėlyvuosiuose Dali darbuose jaučiama naujų meno srovių, ypač amerikiečių abstraktaus ekspresionizmo ir popmeno, įtaka. Seksas ir toliau buvo pagrindinė Dali kūrybos tema, tačiau vėlesniuoju laikotarpiu jis sukūrė keletą reikšmingų religinio turinio paveikslų. Daugelis kritikų pokario Dali kūrybą laikė galutine klasikinio siurrealizmo išdavyste. Vargu ar tai tiesa - būtent savo "religiniuose" paveiksluose dailininkas pademonstravo nepaprastą gebėjimą visiškai naujai interpretuoti tradicines temas ir įvaizdžius.
Bene įspūdingiausias religinis Dali paveikslas yra "Kryžiaus Jono Kristus". Šis paveikslas patiks ne visiems, tačiau kiekvienas bus sujaudintas ir priverstas susimąstyti. Kartą jį pamatę, niekada jo nepamiršite.
