映画のキャラクターを使ったタトゥーは、年々人気が高まっています。好きなキャラクター、監督、映画の筋書きは、多くの人にとってシンボル、お守り、ヒーローになり、真似したくなるものです。
TVシリーズ「Volchok」のタトゥー。
映画の主人公デレクは、アルファ、ベータ、オメガが絡み合ったオリジナルのシンボルマークを持っています。このイメージの意味は、アルファがベータになり、オメガがアルファになるという、存在の変幻自在性、循環性にあるのです。トリスケリオンは発展と勝利を意味し、水、大地、空を象徴しています。デレクの体に描かれた、はっきりとした実線のイメージは、輪廻転生と解釈することもできます。
中国と日本の文化における龍のイメージ
このイメージは、中国や日本で生まれ、世界に広がっていきました。今日、この生き物のイメージはその人気を持っているので、龍の入れ墨が何を意味し、誰が、いつ適用されるかを知ることが重要です。重要なのは、イメージの象徴が保たれていることです。これまでと同様に、ドラゴンは英雄的なパワーと個性を象徴しています。昔、アジアや東洋の人々は、ドラゴンが不老不死であることを知って、この生物を崇拝していた。現在、この生き物のイメージは珍しいものではなく、男女を問わず人気があります。自分に自信があり、体力と精神力がある人が使うイメージです。
しかし、肝心なことを忘れてはならない。
- 黒龍は尊敬のシンボルです。
- 赤い龍は、情熱と愛の明確なしるしである。
- 金の龍は紛れもなく知恵の象徴である。
龍は腕、脚、肩、腿に刺青されます。このとき、クリーチャーの配置は、その人の好みで決めることになります。
TVシリーズ「ヴァイキング」のタトゥー
北欧の武勇伝「ロドブロク」を題材にした映画です。主人公の体には、今流行りの北欧をテーマにした画像が貼られています。このシリーズの登場人物たちが刺青を入れるのは、戦場で庇護を得るため、敵を威嚇するためなど、儀式的な意味合いが強い。もともとヴァイキングはルーン文字や装飾品、模様などのタトゥーを入れており、それらは年齢とともにどんどん増えていった。
評決
アパトーの新作は、憂鬱になりつつある現代の英語コメディに重要な変化をもたらすものです。ブロマンスやカジュアル・セックスのジョークは、殺伐とした時代である90年代に人気があったが、今やコメディは、数十年の変わり目の主病、それもMSDではなく、さまざまな心の傷を語るための別の形となりつつあるのだ。オープンリー・レズビアンのハンナ・ギャズビーは同性愛嫌悪や女性差別についてジョークを飛ばし、10代でスターになったボー・バーナムは創作の危機と感情の燃え尽きについて最新のラッシュを捧げています。イギリスのスタンダップコメディアンは、近親者の死をテーマにしたコンセプチュアルなパフォーマンスをよくするので、このジャンルは「死んだ父親ショー」とさえ呼ばれる。
マリサ・トメイとピート・デヴィッドソン
ほぼ同系統のものとして、近年の大きなシリーズトレンドの一つであるサッドコメディがあります。Netflixの画期的なアニメシリーズ「BoJack the Horse」は、うつ病と感情的な親密さへの恐怖を扱っています。フィービー・ウォーラー＝ブリッジは、半自伝的な「Crappy」で自らのコンプレックスを書き出し、世界的なスターとなった。そのような中で、漫才師や芸人に求められるのは、何よりもまず誠意と話術である。例えば、デイヴィッドソンは決して演技力があるわけではありませんが、自分を演じることはほとんどごまかしがきかない。人生のごみ箱から出た刺青の若者の運命に興味があるなら、『スタテン島の王』がおすすめだ（ロシアの映画館で9月17日に公開予定）。そうでない場合は、来週までお待ちください。
SuperPertsからGirlsまで、Judd Apatowの主要プロジェクトをCinemaPointers HDでご覧ください。
ショーに登場したウェインのタトゥー
この映画の主人公の腕の外側には、義務や責任の象徴である錨が描かれています。これは精神の強さ、人格の強さを意味する古典的なタトゥーです。
映画やテレビシリーズからのフォトタトゥーのセレクションには、「The Big Cush」のBrad Pittのキャラクターに関するイメージも含まれています。彼の身体にはバラが飾られ、胸には聖母像、背中には「最後の晩餐」が描かれています。ストリートボクサーにはイギリスの象徴であるブルドッグが、バラには純愛が描かれています。
映画「リトルトーキョー対決」の胸に描かれた燃えるようなドラゴン。ヤクザの頭（田川）の身体は、全体が和風の刺青で覆われている。これは、主人公が一族に属していることを示すものです。龍は日本の伝統的なシンボルです。
映画「レッド・ドラゴン」レビュー
レッド・ドラゴン (2002) レッド・ドラゴン ドラマ、スリラー ディレクター ブレット・ラトナー 主演 アンソニー・ホプキンス、エドワード・ノートン、ラルフ・ファインズ、ハーヴェイ・カイテル、エミリー・ワトスン プレミア 2002年11月28日 オッコで1₋観る。
トーマス・ハリスがホメロスではないことは、ソ連の一般的な視聴者にもよくわかる。叙事詩の監督であるマン、デミ、リドリー・スコット、ラトナーのいずれもフェリーニではないし、ディノ・デ・ラウレンティスは最初から「イケメンの鬼」のイメージで自分を見ていたことは明らかである。
「レッド・ドラゴン』は、『羊たちの沈黙』に続く作品として、アンソニー・ホプキンスを起点に、他の側近のお粗末さをテストするような形で作られています。この鬼が観客の共感を呼び、初めて世界的な成功を収め、映画大作が生まれるほど重要な存在となったのである。この場合、最も重要なことは、喜劇俳優ラトナー（『ラッシュアワー』、『ラッシュアワー2』）への前日譚提供は原則的に成功したことを強調することです。
映画 "レッド・ドラゴン "からのスチール写真
最初のショットで、交響楽団の指揮者がタクトを振る--客席にホプキンスの姿が見える（約束通り「若返り」していなくてよかった）、ふっくらしたチェリストに目をやる--コンサートの後、ホプキンスの別荘でのディナーで、バイオリニストの一人が尋ねる。"この素晴らしいパテは何からできているのだろう？" - "言ったって食べないでしょ" つまり、これまでのエピソードの積み重ねがあってこそ、「いきなり」すべてが可能になるのです。その直後、同じようにリズミカルに、FBI捜査官のエドワード・ノートンが、彼とホプキンスが名誉ある精神科医として長い間捕まえようとしてきた狂人が、単なるバラバラ殺人ではなく、美食家としての傾向を持つことを直感して同じ別荘に到着します。"どうして教えてくれなかったの、教授、察しがつくでしょ？"ってね。教授がちょっと出てくると、ノートンはエキゾチックな置物を調べ、その間にしおりのついた料理本があり、それを開くと、仔牛のパテのレシピの上に教授の手が「甘い肉！」と興味深そうに印をつけているのがわかりました。このとき、ホプキンスは背後から小剣で刺し、ノートンは逆にホプキンスを異国の矢の束で刺した・・・まだ博覧会は終わっていない、さらに新聞と意見、ジャーノと蘇生が垣間見えるが、「かわいい人食い」の美化は限界まで追い込まれているのである。ホプキンスは細部まで知的な俗物で、活発で自己満足的だが、対等な対話者なら誰も傷つかないし、ノートンには共感の才能があり、そこに希望があるのである。もちろん、平等になったところで、お互いに膝を突き合わせた。いつもそうなのだが、ラトナーは視聴開始30分で限界を迎えた。
レッド・ドラゴン』のスチル
次に「残りの側近」ですが、これは2、3年後に展開される実際のプロットです。ここでは、すべてがサイコ・スリラーとしてはかなり伝統的なものだが、幸運もあるのだ。羊たちの沈黙』と同様、連続殺人犯が出現し、その逮捕のために復活したノートンは、同じく復活したが終身刑で特別精神病院に収容されているホプキンスと再会することを余儀なくされる。バカな医長のいる特殊な精神病院、ゴシック調の地下にあるレストランのディナー、同じ「羊たちの沈黙」を参照した気の利いたラストは、その絵空事に説得力をもって仕上がっている。エピソードも含めて、内部的に研ぎ澄まされています。ハーヴェイ・カイテル（ノートンの上司）は、またしても恐ろしい犯罪をめぐる会議で、周囲が恐怖に凍りつく中、「どうだ」と反応する。もちろん心配するのは勝手だが、仕事に取りかかることができる。" ウィリアム・ブレイクという文化的背景も、同様に説得力がある。ブレイクは、スリラーではすでにファッショナブルなので（『デッドマン』のおかげで）、その上、200年以上前に、神秘的なレッド・ドラゴンやタイガーなどの外来種を、時代を超えたキリスト教の善意というものに織り込んだ、まさに最初の一人で、それらを使って多くの印刷物を作り、今も新しいものが見つかっているのである。知的なゲーム、ウィットに富んだセリフ、絵画的なディテール、小気味よいリズムの調査の中で、最も本質的な発見が明らかになるのである。
レイフ・ファインズが、連続殺人犯の役でショーン・ペンやニコラス・ケイジをキャスティングカーブで破ってくれたのはありがたい。ファインズは彼らと違って、絶望的な神経症ではなく、治療可能なイメージを持っていて（『オネーギン』）、それが物語の中で最後まで効いているのです。もちろん、彼の広い背中にある贅沢なタトゥーは、別に観客を引きつけるだろう（ペンやケイジでは驚きを与えなかったはずだ）。しかし、それ以上に、盲目のエミリー・ワトソンと犯人の関係が自己完結しているようなものです。ラトナーは、ファインズのおかげで、スリラーの破れないスキーム（絶対悪の究極の尺度）にもかかわらず、場所でそれはまだ感じているので、多くの運命論を与えている - もし、もし、もし...とちょうどあなたがGannibalolesterianの第4シリーズに行けば、それはの主題にのみ、ホプキンスの子供時代は鬼になるために彼に影響を与えたという事実に説得力のファインズはリードしています。
残念ながら、前述の知見はすべて『レッド・ドラゴン』にはマイナス面として表れている。ラトナーのシステマティックな振りにしては、スリラーのプロットが窮屈すぎる。監督はすでにインターネット世代なので、この振り幅はうまくいったかもしれませんが、インターネットは同時に彼の自己満足を奪い、監督からのスリラー的な図式の代わりに、彼自身の人生の図式ではなく、ただ何かが間違っているのだと思います。定評のあるコメディー専門店が出てきた。続編の『ハンニバル』が『羊たちの沈黙』というジャンルの規範に対して重厚すぎたとすれば、前日譚は平穏な方向へと傾く。しかし、血の代わりにクランベリージュースを使い、映画そのものではなく全面的にハッピーエンドにするジャッキー・チェンのアクション・コメディはまだいくらかましだが、このジャンルにとって、こうしたやり方は壊滅的だ。
レッド・ドラゴン』のスチル
連続殺人スリラーでは、連続殺人事件そのものはほとんど起こらない。彼らは、物理的な証拠とノートンの幻の記憶を通して、過去にのみ存在し、まるで映し出されたかのように存在しています。現在では、アクションそのものは準備、準備、準備で、突然、また別のハッピーエンドに置き換えられる（ジャーナリストの捕獲や同僚のエミリー・ワトソンの死は完全にお蔵入りだ）。しかし、結局のところ、「人生の設計図」はスリラーの設計図を中心に構築されただけで、どこにあるのだろうか？ノートンはジャッキー・チェンでもなければスタントの保証もなく、それらもなく「共感」だけが純粋な特徴に変わり（家族や運命、ホプキンスとのデュエットも）、個々の非スリラーエピソードを味わうために彼の一定の存在に邪魔されるだけだ。それ以外の自己満足は意図していないので、映画全体としてはエピソードに分解される。茶番から刑事、刑事からメロドラマ、またメロドラマから茶番、そこからアクションと、気分転換に全体的にやる気がないのが、むしろ残念なところです。結局、『レッド・ドラゴン』は『バスケット』のような、情報としては価値があるが、人生には不必要なファイルになってしまった。
もちろん、最後の残念さはシンクロの魅力を打ち消すものではなく、逆にその原因となっている部分も大きく、映画鑑賞そのものに支障をきたすことはない。先行の『ハンニバル』が『羊たちの沈黙』の規範に与えようとした重苦しさを、今の軽快さがどこかでバランスをとっているような気さえする。しかし、『レッド・ドラゴン』の直後に、ブレット・ラトナー監督が『ラッシュアワー』の3部作に着手したのは偶然ではないだろう。
