古来より人類に寄り添ってきた刺青は、かつては神聖な意味や区別の印であったが、現在は個性的な自己表現の手段となっている。アーティスティックなタトゥーは、個性を際立たせ、持ち主の宝物になります。しかし、優れた品質であるためには、プロに頼ることが重要です。ノボシビルスクのタトゥーサロン「レボリューション」のマスターは、あなたが満足するような仕事をします。どんな複雑なスタイルでも芸術的なタトゥー - スタジオのマスターにとって不可能なことはありません。
18世紀以前：ヨーロッパと海外からの印象
アメリカのタトゥーの歴史といえば、まずはヨーロッパから。この現象を研究している人類学の研究者は、コプト教徒やシリアのキリスト教徒など、宗教の信者が少数派で迫害されていた地域では、初期のキリスト教徒に刺青がよく見られたと結論づけている。使い古された聖具の代わりに、見えないように十字架のグラフィティが描かれている。その後、ヨーロッパでは、刺青は聖書の教えに反するとして教会当局によって禁止されたが、遠く離れた土地で信仰のために命を落とす十字軍の間では、刺青が許されていた。ヨーロッパでは宗教的な禁止令により刺青文化は衰退し、活発な航海が始まってから再浮上してきた。
タトゥーという言葉自体は、18世紀にイギリスの航海士、探検家、発見者であるジェームズ・クックの世界一周遠征によって使われるようになった。太平洋を横断し、オセアニアの島々をめぐる航海で、まったく新しい文化や伝統に出会った船員たちは、先住民の手法で皮膚に絵を描くなどして、自分たちが見たものの証拠を持ち帰ろうとしたのです。
Historical Picture Archive/CORBIS/Getty Images
クリー族の酋長、マセッテ・クヤブ。作者はKarl Bodmer氏。
ヨーロッパ人が新大陸に到着する前、もちろん彼ら独自のタトゥーアートはありましたが、ネイティブアメリカンの伝統は、ヨーロッパ人入植者の萌芽的なタトゥー文化に影響を与えませんでした。タトゥーのやり方を学んだ船員たちは、彼ら独自の視覚的タトゥー言語を開発しました。
Lena KatinaとYulia Volkovaが、バンドTatuの復活を発表しました
2021年10月2日、自身のInstagramでファンとの会話をしながら レナ・カティナ が、バンド「タツ（t.A.T.u）」の復活を発表した。ハッシュタグ「#tatucomeback」をつけて、次のように語っています。
- "公式のTatuトリビュートは2022年の春で、ユリアと私が参加します。" レナ・カティナはファンを喜ばせた。
以前、バンド「Tatu」の元ソリストたちは、トリビュート「200 on the crossroads」への参加を拒否し、以下のような内容でした。 エレナ・キパー, セルゲイ・ガロヤン и ヴァレリー・ポリエンコ - Tatooのヒット曲の作者である。彼らのプロジェクトは、2021年11月20日に予定されています。特にカティナには批判された。反応に時間はかからなかった。
セルジ・ガロヤン：2022年のトリビュートはないだろう
- みんな、2022年の「トリビュート」はないだろう。私は許可していないし、するつもりもない。レナ・カティナは、すべての関係者と交渉する方法を知っている」と、セルゲイ・ガロヤンは自身のStorisに書いている。
また、この作曲家は、2022年10月2日から、Elena Katinaが、彼が作曲に関わった「I'm crazy」、「They won't get us」、「Half an hour」などのTattoo楽曲を演奏することを禁止するとの告知を掲載した。
文書の文章によると、リストアップされた曲の公開演奏の禁止は、Lena Katinaの「公言」、「彼の評判を誹謗」、「アーティストのイメージと作成した音楽のフォーマットが一致しない」、「カウンターの200」というショーでの「障害物の作成」と関連しています。
セルゲイ・ガロヤン氏のストーリーテリング
エレナ・キパー：なぜ、こんな風に戦うのですか？
Yelena Kiperもこの話題で発言しています。
- レナ・カティナは、2022年に世界に向けてトリビュートアドレスを投稿しました。また素晴らしいコンサートがみんなを待っている、超！最高 彼女のピッチに1つだけ修正を加えて。私たちの番組 "200 on the counter "も正式に決定しました」とKiperは書いている。- セルゲイ・ガロヤンが怒っているのは、私も理解できます。私たちの曲を使うには、レナ・カティナとコーカスの主催者の両方が、私たちから許可を得る必要があるのです。私たちがいなければ、「They won't get us」も他の曲も演奏できないのです。なぜそんなに言い争うのか。カムバックはいつだってカッコいい!
Sergey Galoyan、Elena Kiper、Lena Katina、Leonid Dzyunik（Tatuの元マネージャー）、Yulia Volkova、2013年。写真：instagram.com/sergiogaloyan
- もちろん、私たちは、このめちゃくちゃなストーリーを追い続けるつもりです。しかし、一般的には、どのようにビジネスをしてはいけないか、どのように裏交渉ができるか、どのように公の場で汚いものを洗わないか（これは、イベントに関わるすべての人に当てはまります）の最良の例と言えるでしょう。Don't do that "とコメントしたのは、ロシアのシャッフル電報チャンネルの作者で、音楽評論家の Oleg Karmunin.
タトゥーシリーズ
- また、クールなニュースから、最大のストリーミングプラットフォームの1つに私たちが参加したTatuのシリーズがあります。もうすぐそのくらい - は、レナ・カティナを約束しました。
ユリア・ヴォルコヴァは、2021年10月3日にスキャンダル・デュオの復活のニュースを確認しました。彼女によると、2022年にはトリビュートも行われ、テレビシリーズも放映される予定だ。
2000年に「I've gone mad」という曲で登場したグループ「Tatu」。グループ結成以来、赤と黒は3枚のアルバムをリリースし、音楽界を制覇してきました。2011年、「They won't get us」のヒットにより、コラボレーションをやめ、ソロプロジェクトに専念する。2012年から2014年にかけて、Elena KatinaとYulia VolkovaはTatuとして数回共演した。ソリストはスキャンダルで別れた。
「プガチェヴァとロタルに感謝」：タトゥーへの賛辞に対するファンや評論家の意見
2021年11月5日、バンドt.A.T.u.のトリビュート盤が発売されました。(タツ）・・・「対向車200台」。カバー曲だけで構成されたアルバムなので、Lena KatinaやYulia Volkovaが演奏した曲をここで探してはいけないのです。でも、Alla PugachevaとSofia Rotaruのデュエットがあるんですよ!
ジャケットを聴く
18世紀：船乗りの入れ墨 - 宗教、迷信、自慢の種
セーラーの入れ墨は、まったく特徴的でしたね。スプロッジ、つまり民芸品の一種であるこれらのデザインは、母親（あるいは愛する女性）の名前や顔など、読みやすいイメージを基調としたものであった。十字架、ロザリオ、聖母マリアのシルエットなど、キリスト教のシンボルが頻繁にモチーフになった。十字軍のように、船員は自分の身体や神聖なシンボルそのものを自由に扱うことを教会から許されていたのだ。
別のジャンルとして、お守りの入れ墨があった（海の要素は予測不可能であり、当時はキャンペーンで簡単に人が迷子になることができた）。船乗りは、豚や雄鶏の絵を足に彫ることが多く、たいてい足の甲に彫る。なぜ、にわとりや豚などの陸生動物が海難救助の担い手となったのか。その理由は簡単で、船では家畜を木製の檻に入れて輸送しており、万一難破した場合、檻の中の家畜は陸に上がって逃げられる可能性が高いからである。
波打ち際の死に対するお守りとしての雄鶏と豚のイメージ。
もちろん、船乗りのボディーアートには深い意味があったわけではない。中には、長い航海の苦労を慰めるための遊び心もあり、軽薄な絵や性的な女性像が登場した。船員たちは、港の酒場で温かい飲み物を飲みながら、仲間にそんな刺青を自慢し、長い見張りの間にそれを賞賛していた。
船乗りのタトゥーという単純な図像が、現在のオールドスクールというスタイルを生み出したのです。比較的単純な形を、太い黒のアウトラインで描き、シンプルな色で仕上げたものです。そのスタイルは、意味的な要素、つまり単純で明確なシンボル（宗教的、愛国的、人生の喜びや楽しみについて言及するもの）に基づくものでした。タイプライターがなかった時代には、より細い線、より洗練された色を作ることができなかったのです。
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19世紀：港から国家へ
最初のタトゥーパーラーは、客層が集中する港にオープンしました。しかし、もちろん海から帰ってきた船員だけでなく、入れ墨を手に入れようとする地主もいたのです。彼らは「下層階級」の人々で、しばしば社会から疎外され、それゆえに社会規範の制約を受けにくかったのです。船乗りたちが新世界の海上国境にタトゥーの流行を植え付けたとすれば、巡回サーカスや巡回見本市（アメリカではサイドショーと呼ばれる）の現象は、内陸部にもタトゥーの文化を広める役割を果たしたと言えるでしょう。
どんなものですか？17世紀後半には、旅行者がフィリピンやその他の群島から刺青をした「野蛮人」をヨーロッパに、そしてアメリカに持ち込み、他の「人間の珍品」とともに一般に公開したのである。そんなショーが、大成功を収めた。やがて、サーカス団員たちは、自分たちで刺青を入れた人をつくれば、海外のゲストを入れる必要はないと考えるようになった。絵で体を覆い、旅先で誘拐されて無理やり刺青を入れられるという手の込んだ話を考え、見本市やいわゆるダイム博物館でパフォーマンスを行い、「珍品」を見て儲けるのである。
ファインアート・イメージズ／ヘリテージ・イメージズ／ゲッティイメージズ
刺青をした男（作者不詳）19世紀
その後、誘拐や野生の島の話に大衆が辟易していた頃、サーカス団員は新しい方法を見つけました。刺青をした人々は、何千本もの針に耐えることで、驚くべき勇気の模範となったのです。カラフルな看板で、"見よ、10万本の針刺しにも耐えた驚異の刺青男！"と告知している。- その針の数は、絵そのものよりも、見る人の興味を引くものでした。
そこで、見本市のテントの中で、誰もが自分のタトゥーを入れることができた。最初の独学アーティストたちは、昼間は見物人のためにパフォーマンスをし、夕方になると座って技を披露する、同じタトゥーの人たちであった。後に有名なタトゥーアーティストになる人の多くは、そのようなライフワークの最初のきっかけは、全国各地を巡回するタトゥーフェアで見た印象だったそうです。
国会図書館
アメリカのサーカス団員、モード・ワグナー（1907年
サロンレビュー
最新の高品質な材料と機器、プロのサロンマスター - アートタトゥーでもパーマネントメイクでも、優れた結果を保証します。公式サイトや街の掲示板では、ノボシビルスクのタトゥーサロン「レボリューション」についてのポジティブなレビューが見つかり、提供されるサービスの質の高さを確認することができます。
アーティスティックなタトゥーやハイクオリティなパーマネントメイクをご希望の方には、サロン「レボリューション」が最も適しています。
19世紀後半から20世紀前半：サブカルチャーからカルチャーへ
19世紀末のアメリカでは、港や軍事基地とは無縁の永久的なタトゥーパーラー、つまり、本来のターゲット層だけを対象としていない店がオープンし始めた。そこのマスターたちは、原則としてすでに美術教育を受けた人たちであり、刺青現象は限界集落の宿命ではなくなりました。
一方、アメリカ人は、最初の電気タトゥーマシンの発明者である。1891年、サミュエル・オライリーは自分の発明を特許出願した。手書きの書類をコピーするための装置で、紙に小さな穴をたくさんあけて、そこからインクを注入するエジソンペンを改良したものであった。オライリーは、この装置を皮膚に使用できるように改良し、刺青業界に劇的な変化をもたらした。それまで、刺青は時間と手間がかかり、小さく単純な絵にしかならなかったが、この発明により、より早く、大きな画像とより繊細で複雑な線が描けるようになったのだ。
Samuel O'Reillyの特許出願
アメリカの刺青の歴史に別に貢献したのは日本である。19世紀後半に開国した日本では、アメリカ人を含む旅行者が、街角で働く半裸の労働者の背中や手を覆う複雑で精巧なデザインに目を奪われてしまったのだ。余興で入れ墨を楽しんでいたアメリカ人は、積極的に日本の絵を彫るようになった。日本では犯罪的な意味合いが強く、禁止されていた刺青を見直すきっかけになったのは、この移民たちの強い興味からかもしれない。
日本の刺青文化とのつながりが、オールドスクールなルックスに磨きをかけています。20世紀アメリカのタトゥーアーティストは、日本のアーティストから多くのことを学びました。セーラー・ジェリーというペンネームで活動し、後に有名なタトゥー・アーティスト、ドン・エド・ハーディの師匠となったタトゥー・アーティストのノーマン・コリンズは、60年代に日本から来た巨匠と長い文通をしていた。彼らはスケッチを交換し、お互いの作品について語り合ったのだ。その後、エド・ハーディをはじめとするオールドスクールのスターたちは、「ラフ」な民族的イメージや特徴的なカラーリングに、日本の精密さや装飾的な要素を加えてスタイルを磨き上げていったのです。
セーラージェリー・ドット・コム
セーラージェリーのスケッチ
タトゥーショップの住所と営業時間
ノボシビルスクのタトゥースタジオ「レボリューション」の営業時間は10時から20時です。スタジオは週7日オープンしています。
市内に3店舗あるサロン「レボリューション」は、以下の住所にあります。
- 57 Karl Marx avenue, Studencheskaya metro station;
- Krasny Prospekt 94, Gagarinskaya metro station;
- ソヴェツカヤ通り7番地、地下鉄「Ploshchad Lenina」駅。
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