和彫り
日本の刺青の血統は約5000年前にさかのぼります。また、中国の古文書もあり、その最初のものは西暦297年頃にさかのぼります。彼らは日本の刺青の伝統に言及し、あらゆる年齢の男性が顔を含む体のあらゆる部分にデザインをしていることに言及します。
炎に包まれた鼻息の荒い龍、風に浮かぶ淡いピンクの桜の花、にやりと笑う般若、芸者の笑顔...これらは日本の「いれずみ」タトゥーのシンボルとなっています。人類の歴史に根ざした伝統である日本のタトゥーは、タトゥー界で最も崇拝される芸術作品の一つです。
伝統的な 日本の刺青 が始まりました。 儀仗 また、社会的地位を伝えるとともに、厳しい自然から身を守るお守りのような精神的なシンボルとして使われることも多く、現代の宗教とは異なり、献身のシンボルでもありました。 刺青.
ここ数年、国際的なギャラリーでイレズミが格調高い扱いを受けているのは、これまでとは対照的です。 家庭での刺青の受け止め方多くの人が凶悪犯の代名詞のように捉えているところ。小さなタトゥーでもアクセス禁止になる可能性あり プール・銭湯. ここ数十年、ヤクザの間でタトゥーが流行らなくなったにもかかわらず、日本ではこの墨に対する不寛容さが以前にも増して強くなっています。例えば、1月には大阪の中学校教師が腕や足首に刺青を入れたことを理由に解雇された。
イレズミにおける外国人と日本人の認識のギャップは、150年以上前に外国人が初めて日本の刺青を見たときから始まっています。 しかし、それ以来、日本のタトゥーアーティストは、海外のアーティストに大きな影響を与えるようになりました。 と、その逆の場合もあります。 と主張できる場合もあります。 日本の刺青を絶滅の危機から救ったのは、国際的な影響力です。
日本の刺青文化ガイド
FURFURは、読者にタトゥー文化の現状を啓蒙し続けています。今回は、最も古い伝統の一つである、日本の刺青についてお話します。
沿革 日本の刺青の伝統は、最も古く、最も影響力のあるもののひとつと考えられています。その歴史は数千年に及び、日本の職人による刺青は、デンマークのフリードリヒ9世やイギリスのエドワード7世、さらにはニコライ2世などの君主が入れていたという伝説からも、その影響力をうかがい知ることができる。 フレデリック9世 デンマーク国王 | 日本では昔から刺青師は特別に尊敬され、一種の芸術家とみなされていた。一説によると、刺青師は当初、彫師と一緒に仕事をし、一人が体に下絵を描き、もう一人がそれを打ち込んだという。また、ある人は、刺青師は彫刻師と同じで、職業を変えたのだという。いずれにせよ、学ぶ過程はよく似ている。5年間、弟子は床を磨き、インクを調合し、そして最も重要なのは古典的なデッサンを学ぶことであった。 |
この実習の目的は、伝統的なデザインのあらゆる要素、その意味、組み合わせのルールを習得することでした。日本の伝統的な刺青では、いくつかの要素を一緒に配置することがよくあります。例えば、牡丹は伝統的に日本の獅子と相性がいいんです。龍を描くには、それがどんな龍なのか、それによって形や色だけでなく、背中のどこに描かれるのかも決まってくるからです。日本人は、この点を外国人には理解しがたいと考えている。本だけでは、すべてのニュアンスやルールを学ぶことは不可能である。そして、最もオーソドックスなタトゥーマスターは、現在でも日本のタトゥーアーティストの中で、その技術を完全に理解している人はいないと考えています。
| 現在も多くの老師が手彫り竹を刺青に使用しています。 |
日本の刺青の伝統は、デザインの厳密なルールだけでなく、技術的な事項においても守られています。多くの老師たちは、機械ではなく竹製の手織り棒を使い続けていますが、「機械は肌をより緻密に覆い、棒は色調のグラデーションに到達するため、結果が大きく異なる」と主張しています。
伝統的な刺青は手作業で施され、肩から腰まで全身を覆う「スーツ」と呼ばれる古典的な刺青の形は、時には200時間程度と非常に時間がかかります。例えば、伝説的な巨匠である三代目堀越は、西洋では人々はあまりにも早く、軽率にタトゥーを入れてしまうと言い、同じ日にタトゥーを始めて仕上げることができることに驚嘆し続けています。
日本の刺青は、厳格な規範が徐々に後退していることを考慮しなければなりません。同じ堀越でも、竹の棒を金属のスポークに変えたところ、彼のファンはそれに続き、90年代以降、多くの人がスポークを機械に変えている。伝統的な訓練は、世界最高のタトゥーパーラーでの見習いへとますます移行しています。一方、ポストモダニズムの到来により、古典的な題材の解釈にもある程度の自由が認められるようになっています。
欧米では自分たちの東洋を作ろうとし、個性を求めて立方体の芸者のような珍妙なものが出てくるのです。タトゥー東洋研究家のオリバー・ペックはこの現象について、「昔は違った。アメリカ、ヨーロッパ、日本にはそれぞれのスタイルがあった」と語っています。今はどこも同じくらいで、日本よりもアメリカの方が日本式の刺青が多いですね。"
今、起きていること
日本では刺青がどのように扱われているかを語らずして、日本の刺青を語ることはできないでしょう。実は、日本は現在でも刺青がタブー視されている数少ない国の一つなのです。その理由は概ね理解できる。長い間、このタトゥーは日本のマフィアと強く結びついており、残念ながら、少なくとも当局からはマフィアのシンボルとみなされ続けているのだ。
ジムやプールでは、前腕の内側に小さなタトゥーを入れている人すらお断りしているところがほとんどで、腕や脚に見えるような広範囲のタトゥーについては、バーや店から出るように言われることさえある。最近、橋下徹大阪市長が、解雇を覚悟で、公務員全員に刺青の場所とその意味を報告させたことがセンセーショナルな話題となった。
時間が経てば勝手に状況が変わるかというと、そうでもありません。一方では、タトゥーだらけの人が年々増え、他方では、タトゥーを入れた日本人がタトゥーを隠し続けている。タトゥーアーティストのジョン・マック氏は、ほとんどの日本人は隣人がタトゥーをしていないと思っているが、実は見せていないだけだと考えている。
堀越の刺青を入れるために来日したジョンさんは、夜になると近所のパブで一杯やるのが好きだった。タトゥーに至っては、堀越の作品を自慢するようになった--そのたびに、作品を見せてくれと頼まれた。いざとなったらTシャツを脱いで、他のお客さん（男女問わず）も一緒になって通路を歩くという驚きの展開に。そして、全員がタトゥーをしていることが判明したのです。
日本の刺青の巨匠たち
ホリホシIII
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堀越は昔、本物のヤクザだったという噂がある。三代目堀越は40年以上刺青を作り続けており、ある時はあらゆる伝統に従って二代目堀越に師事しました。新しいタトゥーは入れず、古いものを再加工するだけなので、もう予約はできないのだそうです。
65歳の現在も「コスチューム」の第一人者であり、文化全体に影響を与えたトレンドの中心人物の一人である。11冊の著書があり、横浜港タトゥーミュージアムの創設者でもある。
シゲ
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日本が誇る若手タトゥーアーティストの一人。シゲは独自のスタイルで知られています。もちろん、日本の伝統を踏まえつつ、ポール・ロジャース、エド・ハーディ、セーラ・ジェリーといった欧米の影響を織り交ぜながら、独自の解釈をしている。
長い間、独学で刺青をしていたシゲさんは、ある旅先でフィリップ・リュウさんと出会い、彼から衣装を作ることを決意します。シゲはネオ・トラディショナリズムを公言しているが、堀越はシゲの仕事を賞賛し、彼の本の紹介文を書くことに同意し、シゲの仕事は伝統的な刺青を超越した芸術になっていると述べている。
みやぞん
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もう一人の現代日本の刺青家は、伝統に気を配りながらも、独自の筆跡と非常に珍しいスタイルを持っています。大阪の二代目堀常氏のもとで古典的な修行を積んだ宮造氏だが、10年前から機械を使い始めるなど、先進的な技術には慣れている。
宮造は、クリス・ブランドやドリュー・フロアーズなどに影響を与えた、現在最も影響力のある日本人タトゥーアーティストの一人である。宮造の重要性は、シゲとともにタトゥーの世界に特化したドキュメンタリーシリーズ『ジプシー・ジェントルマン』に日本代表として参加することでもわかるだろう。
マイク・ラベンダル
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1年前から予約しないといけないニューヨークのタトゥーアーティスト。マイクは日本のスタイルを尊重し、タトゥーアーティストのためにタトゥーを入れることで有名です。死体に刺青を入れたこともある（詳細はマイクが明言しなかった）。マイクはチベットや中国などのリアリズムやオリエンタルからスタートしましたが、日本の伝統的なスタイルに移行しています。マイクはまた、偉大なモラリストでもある。彼はすべてのインタビューで、オリエンタルと関わることになったタトゥー彫師たちに、もっと本を読み、すべてのことをルールに従って行うようにとアドバイスしているのだ。
フィリップ・リュウ
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三代目のアーティストであるフィリップ・リュウは、日本的なスタイルを愛し、稀に見る自由な発想を持っています。そのため、特定のスタイルを使うことで、刺青師が型にはまった人間になってはいけないと彼は考えています。
フィリップは、子供の頃からタトゥーを入れていました。彼の父は日本で生まれ、妻（後に子供達）と共に30年近くインド、アフリカ、ポリネシア、アメリカなど世界中を旅し、各国のタトゥースタイルを学びました。一方、フィリップは、日本の刺青の衣装の解釈で有名ですが、彼はそれを別のレベルに引き上げ、彼なくしてネオトラディショナリズムはあり得ないと思っています。
専門家のコメント
セルゲイ・ブスラエフ、日本の刺青の巨匠。 "和 "とは、まず日本人が作ったものをベースにしたもの。そのような入れ墨をする前に、研究する必要があります。ほとんどの人は何も考えていません。もちろん、特定のものを持って来る人もいますが、それは50人に1人の割合です。あとは、「どうしたらいいか」という相談には、日本語の翻訳本を渡して、何が何だかわかるようにします。日本には龍や虎や鯉だけでなく、いろんな生き物がいて、善玉や悪玉の鬼がいて、侍がいて、お面があって、花があって......。
作風としては、リアリズムから入って、日本的なものに行き着きました。オリエンタルのタトゥーはとても大きく、衣装は背中と脚の一部を占めていて、しかも一枚で美しく見える。そんな、その人の一部となって完成するようなドローイングに興味があるんです。このようなタトゥーには根気と時間が必要で、完成までに数ヶ月、時には数年かかることもあります。
| 一昨年は、鯉を目当てにたくさんの人が来てくれました。 |
"日本の巨匠が書いた本から、すべての象徴を汲み取っています。なぜ龍はこの色なのか、なぜ上に向かって飛ぶのか、その意味に合わせて刺青を作るようにしています。今、自分で鯉を作ったり、龍を作ったりするのがとても流行っていますが、どうやって、何と組み合わせて、どこが一番いいのか、将来、刺青を続けたいということをどう考えるのか、ここでもそこでも、誰も考えていないのですね。
東洋には、サンクトペテルブルグにもモスクワにも、とてもかっこいい巨匠がいます。シゲの絵の真似をしないで、自分の描いているものを理解している人が好きです。自尊心のある職人は原則としてコピー品を作らないので、いつまでもこれを持って歩く人がかわいそうです。
イレズミの話
刺青の入ったヤクザ肌の不気味なコレクション。18歳以上 東京都 写真
江戸時代（1603-1867）、日本は「墨塗り」をしていた。 九州では、鉱夫たちがお守りとして龍の刺青をしていたまた、北海道のアイヌの女性は、悪霊から身を守るために顔に入れ墨をしていました。白樺の灰を小さな切込みにすりこんで作ったものです。刺青はアイヌの女性だけが入れることができ、幼い頃から巫女の手によって作られた。これらの刺青は、社会的地位や大人であることを区別する方法として見られるだけでなく、深い神聖さと宗教性を持っていました。
沖縄の女性は、美しさと成熟の証として刺青を入れていました。また、これらの日本の入れ墨は女性専用で、藍色で主に腕に施され、結婚の始まりや女性らしさ、社会的地位を象徴するために施された。また、邪悪なものを映し出し、現世での安心をもたらすと考えられていた。
江戸は、火消しや使者、博徒などに人気のあるカラフルな全身刺青の本場であった。その多くは木版画（浮世絵）を元に描かれ、木版画家と刺青師が通称で呼ばれるほど、両者の工芸は密接に関係していた。 堀り - その伝統は今も続いています。
浮世絵は「浮世の図」と訳され、現在でも日本の刺青に多くの影響を及ぼしている木版画です。
美しい自然の風景、花魁や農民の日常生活、戦争、幽霊、動物、そしてエロチックなエピソードまで描かれています。浮世絵のスタイルは、木版画から作られるため非常に特殊であり、デザインの複雑さに応じて数種類の木版画が作られます。浮世絵は大量生産が可能であったため、手頃な価格で購入することができました。絵画にお金をかける余裕のない都市生活者を主な対象としていたのです。
驚くほどカラフルで、フラットなパースペクティブ、優美なイラストレーションライン、ネガティブスペースのユニークな使い方など、これらはモネやゴッホといったヨーロッパの芸術家だけでなく、アール・ヌーヴォーをはじめとする職人的な運動の基礎となったのです。
アイヌ文化の特徴。
明治時代のイレズミ禁止令
しかし、武士の間では儒教の影響が強まり、儒教は自虐的な行為を支持しないため、刺青は広がらなかった。また、1720年以降、追加的な刑罰として使われるようになった、額や腕に入れ墨をする犯罪者もいたことから、多くの人が反発した。刺青はやがて幕府によって禁止されたが、大きな効果はなく、19世紀半ばまでに人気のピークを迎えた。
そして、明治政府は外国人に門戸を開き、日本を欧米に匹敵する文明国として確立することを目指したのである。鎖国が終わり、海外から役人、観光客、船員などさまざまな人が日本に来るようになった。彼らは日本滞在中の記述の中で、男女が一緒に入浴する習慣や、全身刺青で覆われ、ふんどし一丁で街を闊歩する男性に注目した。
そのためか、1872年以降、刺青師とその顧客に対して法的な規制が設けられたのです。20世紀に入ってからは、常に服を着ることが習慣となり、タトゥーはその下に隠され、制限の影響は顧客よりもタトゥーアーティストに大きく及んだ。同時に、目に見えないからこそ際立つ、刺青の特別な「精神的」美しさの認識も、おそらく強まったのだろう。
沖縄やアイヌなどにも法的規制がかかり、女性の入れ墨の伝統は無に帰した。刺青を隠そうとした人もいましたが、警察に捕まってしまいました。イレズミは野蛮な遺物という認識が広まり、外科手術で取り除かれたり、塩酸などでエッチングされたりすることが多くなった。そのカルチャーショックは今でも続いており、その地域の人たちはその習慣をすっかり忘れてしまっている。
ヤクザや運び屋。
日本の伝統的な刺青（いれずみ）は、ヤクザが誕生して以来、ヤクザと密接に関係しています。江戸時代（1603-1868）、官憲は犯罪者に刺青を入れる「ぼっけえ」と呼ばれる行為を行い、社会復帰や就職を困難にしていた。ヤクザの刺青文化は、このブランドに対する抗議の印となった。
ヤクザタトゥーの意味は、通常、日本の芸術、文化、宗教のイメージや象徴と結びついています。特に、全身スーツの刺青は、ヤクザ文化の産物である。かつて、多くのヤクザでは、組員に刺青を入れることが義務づけられていた。現在では、そのような習慣はあまりありません。逆に、日本ではヤクザ以外の人がタトゥーを入れることが多くなっています。このような変化にもかかわらず、刺青はヤクザの通過儀礼と考えられているのです。
江戸時代の刺青の公然流通は、1850年代半ばの外国船の来航で途絶えた。200年以上もの間、鎖国をしていた日本ですが、マシュー・ペリー提督と悪名高い黒船をはじめとする歓迎されない訪問者たちが、日本に貿易の門戸を開くことを要求してきました - 他国ではこのようなプロセスを経て、日本が発展することになりました。 を、完全な植民地化へ。 明治政府は、洋装の奨励、武士の髪型や刀剣の禁止、1872年の刺青の禁止など、文明開化の装いを国民に着せようとした。
もちろん、地下で和彫りを続けている人もたくさんいました。彼らは社会の下層に属していることが多い。消防士、労働者、ギャング、国家統制や法律と戦う人たち、みんな刺青を好んで入れ続けた。インクは、その違法性だけでなく、勇敢さの象徴であった。 長いプロセスでの激痛を
また、危険な技に携わる消防士などには 保護する要素であった. 犯罪者が刺青にこだわるようになった大きな理由の一つは、中国の小説「108人の盗賊の偉業と冒険の記録」にあると思われます。その長い冊子には、登場人物の多くが伝説や民話的な生き物を描いた複雑な刺青をしていることが書かれていた。
ヤクザは50歳を超えると白髪になる。
スタイルの歴史
日本の刺青の歴史は千年前にさかのぼります。ボディアートの最も古い形態の一つです。現在でも、日本の熟練した職人たちは、金属のスポークや竹の棒を使った近代的な機械ではなく、色やモノクロの刺青を施す伝統を守っています。
日本のスタイルは、ポリネシアのイメージから形成されたと考えられています。最初は抽象的な構図で、次に魚や動物が描かれていました。
時代によって、モチーフはさまざまだった。中世初期には、犯罪者や職業を特定するためにボディーアートが用いられた。裏切り者の印として、「犬」の字の入れ墨があった。武士が登場してからは、強さや勇気を示すお守りや絵画が流行した。いわゆる「静寂の時代」には、入れ墨が愛の証となり、宗教画や仏像が流行した。
独裁時代（17世紀）、日本では刺青が禁止されていた。それでも、ボディアートを作ったり、服の下に隠したりする人はいましたが、ボディアートの人気はやや下降気味でした。そして、芸者が祭りの着物を模して刺青を入れたことで、この芸術は新たな花を咲かせたのである。
スタイルの特徴
日本の古典的なスタイルは、シンボルだけでなく、その組み合わせによっても意味が変わってくるタトゥーです。
現代のタトゥーの写真を見ると、New Skool Japanが日本で流行っていることがわかります。古典的な色の組み合わせとは明らかに異なり、デザインは複雑で雑多なものです。
最も重要な特徴は、昔も今も象徴的なものである。日本の刺青の最大の特徴は、その象徴性にあります。
日本の刺青のプロットと意味
当スタジオの和風タトゥーのスケッチは、個別に作成されます。画像や象形文字、模様にはそれぞれ神聖な意味があり、それを意識して構図を決めなければならない。人気のあるデザインです。
- さくら - 生命の速い流れ。
- タイガーは強さであり、勇気である。
- 龍：運気、男性的な力。
- フェニックス・・・忠誠心、運
- 流れに逆らって泳ぐ鯉（コイ）-忍耐力、粘り強さ。
- メイプルリーフ - 愛。
- 鳳凰鳥（「鳳凰」）...幸福、幸運、活力。
- 良い夢を食べる神聖な動物「獏」。以前は、魔除けの意味合いが強かった。現在の日本では、大晦日に夢を見て、富をもたらす船の絵と「獏」の字を枕元に置いて寝ることで、その年の吉凶を占うのだそうです。
- 九尾の狐は神獣であり、その9本の尾は将来の繁栄の象徴とされています。
- 動物の「麒麟」は、繁栄と幸福を約束する神聖な生き物です。
- オウリュウ - 神聖な魚、翼のある龍、龍の最高形態で、天皇の利益のために善行を行う。
- ムカデ - 幽霊と思われる毒ムカデ。彼らは、接触した人に噛み付くことができる残酷な生き物である。日本人によると、この昆虫は金の鉱脈を探すことができるそうだ。
- 神亀は多くの宗教で神の象徴とされ、神の使いとして崇められている。未来を予言することができると評判の女性。彼女のイメージは保護を象徴しています。
- うさぎは、予測不可能な攻撃性と急速な繁殖力から、しばしば女性の放蕩と猥褻の象徴とみなされます。虎と同盟して、自然の偉大さを示しています。
- タカ鳥、またはタカ。プライド、強さ、自己満足。
- 打ち出の小槌は、持つ人の願望によって動きが変わる神聖な槌です。
- 日本では蛇は神の使いとされ、人々から賞賛されている。白い爬虫類は最も神聖なものです。
- 足が3本あるカエルは富をもたらし、良い兆しがある。
日本で最も一般的な刺青は、前腕の内側に入れる「かくし彫り」と呼ばれる隠し彫りです。一番大切なのは、身近な人にしか見せないということです。これらのタトゥーの題材は、ユーモラスなものからエロティックなものまで様々です。
美しい伝説のファッションとリンクする、とても人気のあるヒエログリフです。それによると、神武天皇は刺青で女王の寵愛を受けたという。そして、そのとき、彼女の名前と「命」の字をタトゥーで入れたのです。その後、恋仲のカップルも同じように、愛と献身を表現した。
和風タトゥー、特に背中全体や袖などの大柄なデザインを選ぶときは、色に気をつける必要があります。例えば、東洋では白は死や悲しみを、ピンクは幸福を象徴しています。
どんな人に向いているスタイルなのか？
ギャラリーの写真では、和風の刺青は男性も女性もやっていることがわかります。このトレンドは年齢に関係なく、東洋文化に興味を持ち、ボディアートに神聖な意味を込める人なら誰でも楽しめるものです。
ヨーロッパ人の到来
しかし、この動きは予想外の結果を招いた。
"明治政府は、刺青は西洋の目から隠すべき野蛮な風習と受け止められると考えたのです。しかし、西洋の認識は日本文化の予測とは一致せず、最高レベルではある程度、刺青は日本文化の最も魅力的な側面の一つと考えられていました」とケンブリッジ大学図書館の日本部門長である小山昇氏は言う。ジャパンタイムズ
19世紀後半、日本の港には外国人船員が押し寄せ、その船員たちが着ていた「イレズミ」を見るや否や、「イレズミ」は大流行した。と日本の宅急便やリキシャを紹介しました。買いたい人が多かった をお土産にする。. そのため、明治政府は外国人の立ち入りを禁止していたが、しぶしぶ日本人彫師が外国人専用エリアに出店することを許可したのである。 横浜、神戸、長崎など。. 18世紀後半には、日本人が入れないような場所でタトゥーアーティストたちが制作していたとも言われています。 訪日外国人旅行者の4分の3を占める。
1882年、長崎でタトゥーを入れる外国人を撮影した「Illustrated London News」の画像。
その中には、日本の刺青師の才能に感銘を受けたヨーロッパの貴族も多く含まれていた。2010年に『日本の刺青と英国王室』という本を書いた小山によれば、「日本の刺青は、英国王室と密接な関係がある。1869年、ヴィクトリア女王の息子の一人であるアルフレッド王子は、日本で初めてタトゥーを入れた英国王室の一人である。12年後、ジョージ王子（後のジョージ5世）は、東京で青と赤の龍の刺青を腕に入れ、さらに京都で2つ目の龍の刺青を入れた。
1914年、第一次世界大戦の引き金となったオーストリア皇太子フェルディナンド、1917年のボルシェビキ革命で処刑されたロシア皇帝ニコライ2世など、19世紀末に日本にやってきたヨーロッパの蒼々たる面々が、日本にも墨を塗ったのだ。
ニコライ2世
1891年、後のロシア皇帝が東方航海中に、力、強さ、知恵の象徴とされる黒龍の刺青を入れていた。東洋では、龍は神の力を連想させ、彼の保護者であり救世主であると考えられていた。この写真では、ニコライ2世が誇らしげに自分のタトゥーを披露している。この画像を彫る作業自体には7時間かかったことが知られています。
この頃、日本人も密かに刺青を入れ続けていたようで、有名なのは小泉又次郎。 元首相・純一郎の その大きなイレズミから「刺青大臣」と呼ばれるようになった。しかし、小山によれば、1880年、1908年と弾圧が続き、違法状態が続いた。
復活と世界的名声
戦国時代（1467-1573）が終わり、江戸時代（1603-1868）に長い平和が訪れると、刺青が復活した。花魁とその客は、小指を切り落としたり、相手の名前を刺青で体に描いたりして永遠の愛を誓い合ったという記録が残っています。その後、ヤクザもそのような方法で気持ちを表現するようになった。
豊原邦親さん 東京フラワーズ 尾上菊五郎 (© Aflo)
日本の刺青技術（イレズミ）とその道具は、江戸時代に全盛期を迎えました。褌一丁で働く労働者たちの間で、「猪突猛進」が流行したのである。トビ職人、工事関係者、休日準備関係者、街頭警備員、火消し役、飛脚宅配員などの職種の人が体に描いたものです。仕事中に服が邪魔になる、服がないと裸になる、だから刺青を入れるという人たちです。やがて、刺青は鳶に欠かせないものと認識されるようになり、刺青のない若い棟梁のために、街の家主の組織が刺青代を負担することもあった。火事が頻発する中、消火にあたったトビーは、江戸っ子の粋の象徴となり、その刺青は、彼らが住む地域の誇りであり、装飾であるとされた。
鳶は龍の刺青をよく入れていた。龍は雨を降らせることができると信じられており、これは魔法で身を守る方法の一つだったのです。そして、タトゥーの需要の高まりとともに、文字や絵柄をシンプルに表現するものから、より大きく、より精巧なデザインへと進化し、人の肌を専門的に装飾するタトゥー・アーティストという職業が確立されていったのです。
歌川国芳。人気小説「リバーウォーターズ」の登場人物たち-ローリー・ハクヨ・チャン・シュン（©アフロ）
大衆文化では、刺青を入れたヤクザは弱きを助け強きを制するというロマンチックなイメージが生まれ、浮世絵に描かれるようになった。彼らは賞賛され、19世紀前半、「高貴な盗賊」の活躍を描いた中国の小説『河図』の挿絵を担当した歌川国芳は、全身刺青だらけの彼らを描き、大成功を収めたという。その後、歌川国貞などの銅版画で、歌舞伎役者のイレズミが描かれるようになり、流行した。それは現実の歌舞伎にも影響を与え、『白浪五人男』（1862年）などの主役は刺青を入れた役者が演じることになった。この浮世絵の刺激もあって、イレズミが普及し、全身に刺青が施されるようになった。
歌川国貞。歌舞伎「五人組手」の浜松屋のシーン（© Aflo）
第二次世界大戦
第二次世界大戦中、日本の若者の志を受け、この禁止令は再び強化された。えりずみ. 帝国当局は、刺青のある人々を不適合者、軍隊のトラブルの元凶とみなしていた。
皮肉なことに、1945年に日本が降伏すると、連合国軍の占領下となり、入善の歴史に新たな1ページが開かれることになる。多くのアメリカ人は、すでにシンプルなアメリカン・タトゥーを入れていた。 すしざんまい しかし、日本の大きな刺青を見たアメリカ人は、アメリカの刺青師は針とインクでできることの表面を削っているに過ぎないことに気づきました。
ヤクザ肌、東京の博物館。
日本の刺青に最も感銘を受けたアメリカ軍人の一人が、連合国占領軍トップのダグラス・マッカーサー元帥の腹心であった。二代目堀義に会った顧問は、「いれずみ」が米国の介入に値する芸術であると確信し、入れ墨を合法化するよう上司を説得した。. 1948年、解禁となる。 そして、70年以上ぶりに日本の俑坑の製作が許されたのである。
その後、日米のタトゥーアーティストの間で多くの交流が生まれ、太平洋を挟んだ両国のタトゥーが刺激され、発展していきました。
歌舞伎町で50人のヤクザが喧嘩をした。
中でも有名なのは、セーラー・ジェリーの名で知られるノーマン・キース・コリンズ（Norman Keith Collins）が始めたものだ。昼はタトゥーアーティスト、夜は超保守的なDJであるジェリーは、日本で最も才能あるタトゥーアーティストである前述の二人とペンフレンドになった。 二代目堀義と堀秀。 戦後の日本で手に入りにくかったアメリカの顔料を日本のサンプルと交換したジェリーは、「入魂」に取り憑かれ、自らも入魂を目指した。
2008年のドキュメンタリー映画『セーラー服と機関銃』では、"Sailor Jerry "が登場します。 ドン エド ハーディー 米国で最も有名な現役のタトゥーアーティストであり とジェリーの友人である。というのも、彼の同僚がイレズミに惹かれた理由のひとつは 日本軍の真珠湾攻撃への報復のために。 「それを学んで、自分たちのゲームに勝つんだ」と、ハーディはジェリーのモチベーションを振り返った。
ジェリー・ハーディ
その紹介で、1973年にジェリー・ハーディ自身が来日し、実際に「イレズミ」を研究した。今では、Tシャツ、ドライヤー、使い捨てライターなど、あらゆるものにハーディの名が冠されるようになったが、当時のハーディの先駆者としての役割は忘れられがちであった。2013年の自伝『Wear Your Dreams: My Life in Tattoos』で、ハーディは「あそこでタトゥーを入れた白人はいない」と書いている。障子の向こうで仕事をしていた"
しかし、ハーディは最初の旅行で見たものが気に入らなかった。問題のひとつは、タイミングでした。 ハーディが来日したのは、1970年代、犯罪者階級の間でタトゥーが流行っていた頃だ。 彼はすぐに、自分の客層（ギャングと船員だけ）と、客層の「いれずみ」へのアプローチの両方が、同じように定型的であることに幻滅した。 ハーディが米国を脱出するきっかけとなった冷戦時代のハートとアンカーの刺青のように。 例えば、若い盗賊がハーディ先生に河童の刺青を頼んだとき、ハーディ先生は「不適切なものだ」という理由で断ったそうです。
河童は、緑色のふくらんだ皮膚を持ち、頭に聖杯のような形をした小さな穴があいている小さな神話上の生き物である。一般に、聖杯は生命力の象徴とされています。そして、水商売の人はボウルに一滴でも水がある限り、無敵なのである。
日本には失望したが、1973年の旅行で大規模なイレズミへの情熱が強まり、帰国後、西洋と日本の影響を融合したカスタムメイドのタトゥー専門のスタジオを開いた。それから数年、彼は数え切れないほどの人々に刺青を施し、その一人一人がアメリカで歩くイレズミの広告塔となったのである。
堀越三代目
日本では、医師免許を持たない人がタトゥー施術を行うことは、現在でも違法とされています。2015年には、大阪のタトゥーアーティストである増田大樹さんが、医師免許を持たずにタトゥーを入れたとして、スタジオに警察が踏み込み、3,000米ドルの罰金を課されました。2021年、彼の事件はまだ未解決のままだった。
三代目堀義（広吉）は、日本を代表するタトゥーアーティストの一人です。
日本の刺青は違法であるため、日本で開業しているアーティストの多くは地下に潜り、スタジオを見つけるのが困難な場合が多いのです。しかし、幸いなことに、三代目堀義、堀友、堀政、堀樫、堀忠といった伝統的な入墨師だけでなく、日本や世界各地で活動する外国人彫師によって、刺青は今も受け継がれているのです。
現在最も有名な日本人彫師である三代目堀義によると、1985年に偶然出会ったハーディが、彼を不可逆的に変えたという。
"彼に出会う前の私は、だらしない人間でした。でも、ハーディが日本の芸術文化や歴史についてどれだけ知っているかを見て、罪悪感から猛勉強を始めたんです。図書館に通い、あらゆることを勉強した20年でした。ハーディがいなければ、今の私はない」と、三代目堀越は最近のジャパンタイムズのインタビューに答えています。
現在、現代イレズミの「東洋と西洋の奇妙な融合」を最もよく表しているのは、2000年に三代目堀義が設立した横浜タトゥー美術館である。明治時代の写真や刺青禁止令、浮世絵の展示など、刺青の歴史に触れることができる2つのフロアが混雑しています。これらのアイテムと一緒に、アメリカの古典的なフラッシュデザインのシートや、アメリカのヴィンテージタトゥーマシンも展示されています。これらの遺物の多くは非常に珍しいものですが、博物館は老朽化しており、創設者によると、このような状態になっています。 は赤字で運営しています。. 埃をかぶった棚や人の出入りの少なさは、「逸品」が生まれた国での「逸品」に対する敬意の薄さをどこよりも表している。
もう一つの美術館のオーナーであるJANMの木村氏は、ほぼ同じ場所にある 9,000kmは、Perseverance展が日本と海外のタトゥーに対する考え方のギャップを埋める一助になると考えています。
芸術的な伝統を守るだけでなく、日本の伝統的な文学や芸術の象徴や神話を再発明し、生かし続けることです。イレズミは生き続ける......現代ではほとんど失われてしまうような視覚的な物語を。これは、日本人と日系人（海外の子孫）が誇りに思い、受け入れるべきことです。
木村は、いつかこの番組で日本ツアーを行いたいと考えている。
日本の刺青の意味の深さ、芸術性の高さ、重要な文化的・歴史的側面はともかく、その抗議的な意義は注目されるべきでしょう。暴力団やヤクザ、犯罪行為との現代的な結びつきもあり、政府関係者や社会の主流に対して配慮して、今でも刺青は行われています。
現実
2012年、『エコノミスト』誌に掲載された「イレズミ」の記事で、当時の橋下徹大阪市長がこう述べていることが紹介された。 "政府の職員に目立つ場所に刺青があることを認めさせる "というミッションで もし、それがあるのなら、それを取り除くか、他の場所で仕事を見つけるべきだ" と。 このような考え方は、日本の専門家の多くが、いや、社会の多くが共有している。
日本の刺青は非常に重要な文化芸術であり、理解と敬意をもって保存、維持、育成されなければならない。その美しさは、芸術家のインスピレーションの源となる膨大な歴史的、象徴的な側面にあります。鮮やかな着物、浮世の睡蓮、仏教の神々、古代の民話に登場する抵抗力のあるダイナミックな龍など、「入魂」は現代のタトゥーの基礎の一つであり、十分に尊敬と賞賛に値するものです。
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