スケッチ画、初心者のための簡単で美しい絵

ファッションデザイナーは、最初の感情や思考を明確にするための初期作業として、創作プロセスの基本的な部分としてドローイングを使用します。

多くの場合、マネキンを使って直接作業しますが、ドローイングはファッションデザイナーの想像力の出発点であり、主な助力者です。絵が上手な人ほど、自分の考えを伝える能力が高く、ビジュアル化することができるのです。

ファッションは、アーティストによって命を吹き込まれたものであれば、それはアートです。
- ピエール・ベルジェ

創造性を発揮するだけでなく、実用的な情報を表す技術的な特徴を含み、描かれたイメージを工業的な衣服製作のプロセスの出発点にすることが必要です。

初心者のための簡単で美しいステップバイステップのスケッチ

そもそも、スケッチに挑戦したばかりの人は、段階的なスケッチから始めるとよいでしょう。特定のオブジェクトを描く方法を段階的に示す図があります。アニメのミニオンを例にとってみましょう。彼は次のように描くことができます。

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あるいは、魚のような非常にシンプルな絵を描いてみましょう。

そして、様々な角度から見たウサギの描き方を紹介します。

牛がいいかもしれませんね。

すでに絵を描くコツを掴んでいる方。馬のように、より複雑なオブジェクトに進むことができます。

全体を描くのではなく、似顔絵でもいいんです。

動物だけでなく、花も描けます。

スケッチの描き方はどのように習得するのですか？

もちろん、モデルのスケッチを驚くほど美しく、正確に、リアルに描くには、芸術的な才能が必要です。誰もが、想像で見たものを紙の上に実現できるわけではありません。自分の場合は、縫いたいもののラフスケッチくらいは作っておくといいでしょう。テクニカル・ドローイングは、その見かけの複雑さにもかかわらず、アーティスティック・ドローイングより少し簡単にマスターできるものがあります。

芸術的なスケッチを描くことを学ぶのは、簡単なことでも、すぐにできることでもありません。まずは直立した人物を描く練習から始め、その後ポーズを学びながら進めていきます。ボディバランス、レッグサポートなど、何が必要なのかを知る必要があります。手や鎖骨の細かい動き、胴体を回転させたときに影が落ちる位置、脚を回転させたときに大腿骨の位置など、いろいろな動きを見る必要があるんです。

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描く力は、繰り返しの経験でついてくるものです。もっとスケッチをする。ファッションデザイナーが描いたスケッチや、女の子のさまざまなポーズを撮影した写真などです。

一押し

T字型の硬質鉛筆で、消しやすい輪郭を軽く描くとよいでしょう。ペンを使用すると、不要なストロークを消すことができないため、お勧めしません。また、厚手の紙と良い消しゴムが必要です。そして、モデルに色を塗るために、カラーマーカーやインク、絵の具を使用します。

12歳の女の子のためのスケッチステップバイステップのためのデッサン。

女子が興味を持てるもの。もちろん、さまざまなプリンセスや人形、おとぎ話のキャラクターも。

テレホンを愛する人へ。

そして、ここに美しい絵の数々を一挙にご紹介します。

かなり簡単に描けた「ベスト・ガールフレンド」。

そして、これは犬を連れた女の子の素敵な写真です。絵の発想そのものが面白い。

この絵はアニメ調です。

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同じスタイルでもう一枚。

シンプルに描かれた猫ちゃん。

似顔絵を描く。

そして、もうひとつのドローイングは、技術的には非常にシンプルなものです。その上で自画像を描く練習をすることができます。

ファッションイラストのスタイル

ファッションイラストのドローイングでは、主にグラフィックの意図によって様々な方法や傾向があります。ファッションデザイナーは、画家や彫刻家、音楽家のように、ひとつのスタイルを貫くことは原則としてありません。イラストのスタイルはプロジェクトに対応し、デザインアイデアの実現に取り組む際に感じたデザイナーのインスピレーションを伝えています。デザイナーのデザインは、クライアントのニーズに応じて流動的に変化します。

ナチュラルスタイル

このスタイルに属するイラストレーションは、写実的または学術的なイメージと密接に結びついた線を表現している。ここでは、モデルの変形の度合いがほとんど感じられず、バランスがとれており、モデルは比例関係を保っています。ナチュラルスタイルでは、デッサンのコツと人体解剖学に関する幅広い知識が必要です。

一般的なスタイル

このスタイルでは、モデルは実物とはかけ離れており、より様式化され、抽象化され、場合によっては戯画化されることもある。クリエイティブに作られたモデルなのです。一般化されたスタイルでは、衣服という対象を描く際に芸術的な要素が前面に出てくる。下の写真では、ドレスを想像するのが難しいほど、スタイリングの度合いが高いです。

シンセティックスタイル

モデルはアウトラインのみ残し、衣服に全神経を集中させます。頭部は楕円で表現し、ほとんどトレースせず、腕や脚はシンプルな筆致や鉛筆の細いストロークで表現しています。このイラストは、シルエットの形や、影が作るボリュームなど、解剖学的なディテールの描写とは距離を置いています。

装飾的なスタイル

このイラストは純粋に美的な目的を持っており、スタイライゼーションの本質は、大きな装飾的価値を持つ特定の視覚効果を生み出すことに向けられています。衣服の明確なアウトラインを犠牲にして、オリジナリティと才能を優先させた、美的内容の高い広告イラストレーションも含まれます。装飾的なスタイルには、モデルを「台車」にする傾向も含まれることがあります。スタイリッシュなフィギュアは、たいてい大きな目と頭が特徴で、このおもちゃを連想させるほどです。

男の子のためのデッサンスケッチ

女の子は、描けるものがわかったので、次は男の子向けの絵をピックアップしてみましょう。クルマに勝るものはないでしょう。ただ、車が多い。

また、戦車などの軍用機器にも適しています。

武道のファンのために忍者でそのような図面を行います。

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こんな車もジープ。夢は後から叶うものなのかもしれません。

軍用車両だけでなく、軍そのものを描くことも可能です。

だから、選択肢も豊富なんです。

スケッチブックに使える、軽くて美しい写真

スケッチブックとは、スケッチや写生をするためのアルバムのことです。自尊心のあるアーティストは、このようなアルバムを持っているはずです。でも、ただ絵を描くのが好きな人も、このアルバムは必見です。

このアルバムでは、自分の好きなものをスケッチするだけでなく、感情の影響を受けて自分なりのスケッチをすることができます。

このようなアルバムに収められたポートレートは人気があります。

タンポポなどの簡単な絵。

いろいろなマスコットを描いて練習することができます。

ドローイングだけでなく、ロゴ絵や文字入りのスケッチも作れます。

そのため、スケッチブックは一種のポートフォリオになります。

有名画家によるスケッチ

今回は、ラファエロ、ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ルーベンス、ゴッホ、ドガなど、一度は耳にしたことのある有名画家のスケッチを紹介します。

ラファエロ（1483-1520）

ルネサンス期を代表する芸術家であるラファエルは、「イル・ディヴィーノ（神）」とも呼ばれる。幾何学的な図形を描いた絵画や、システィーナの聖母像（1512年）や変容（1516-1520年）の絵画が有名である。ラファエロはフィレンツェ滞在中にレオナルド・ダ・ヴィンチの作品に触れ、その作風がその後の絵画技法に強い影響を与えた。ラファエルはしばしばアイデアを紙に書き留めていた。あるものは絵画のために手書きで、またあるものはつかの間の瞬間をとらえるためであった。

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）

画家、彫刻家、建築家、科学者であるレオナルドは、史上最も才能のある人物の一人であった。代表的な作品に、「ヴィトルヴィアン・マン」のデッサン（1490-1492）、モナリザの肖像画 "ジョコンダ "などがある。(1503-1505)、フレスコ画「最後の晩餐」(1495-1498)等がある。残念ながら、レオナルドのグラフィックアートの多くは失われてしまった。しかし、幸いなことに、彼のスケッチブックが数冊残っており、そのほとんどがミケランジェロに匹敵するような科学図や研究図面の例である。

ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564年）

1475年、フィレンツェに生まれたミケランジェロは、現在でも美術史上最も偉大な製図家の一人である。彫刻や絵画、建築などの芸術の根幹をなす原理・方法である「ディセーニョ」を体現し、スケッチ、ドローイング、絵画、彫刻など、圧倒的な作品を生み出しました。代表作には、バチカンのシスティーナ礼拝堂の丸天井の絵や、大理石の彫像であるピエタ（1500年）、ダビデ像（1501-1504年）などがある。

ミケランジェロのスケッチや落書きのほとんどは、一般に公開されることを意図しておらず、今日の美術館に展示されたときの人混みを見れば、間違いなく彼はぞっとしたことだろう。実は、そのような事態を避けるために、彼は生前に大量のスケッチを破棄していた。おそらく、最終的な作品に仕上げるまでにどれだけの下準備をしたかを隠したかったのだろう。歴史的に見ると、芸術家は完成品だけを重要視してきました。例えばミケランジェロは、スケッチ画を折りたたんでメモ用紙にし、買い物リストを作ったり、出費を記録したりしていた。例えば2002年、ニューヨークのナショナル・デザイン・ミュージアムで、下町の倉庫に捨てられ、箱に入ったまま忘れられていたチョークで描かれた素描が発見されました。1530年頃に制作され、約1,000万ドルの価値があると言われています。

「このような優れた作品は、誰もやったことがないし、これからもやることはないだろうし、やったことを繰り返すことは、あらゆる努力を払ってもほとんど不可能である」。ジョルジョ・ヴァザーリ

ペーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）

バロックの偉大な画家ルーベンスにとって、下絵は非常に重要なものであり、特に絵の多くをアシスタントに移し替える際に重要であった。肖像画を描くときは、まず簡単なスケッチを作成し、茶色のインクで描いては消していくのが常である。そして、より詳細な油絵を描き、クライアントに提示し、承認やコメントを得る。この、もうひとつの解剖学的なディテールは、その後、追加という形で制作されることになります。両方の見本が完成して初めて、絵そのものに集中する。

フィンセント・ファン・ゴッホ（1853年～1890年）

ゴッホは、ポスト印象派の時代に最も影響力のあった画家の一人である。生涯一枚の絵も売れなかったが、現在では彼の作品には数百万円の収入がある。代表的な作品には、以下のようなものがあります。「ジャガイモを食べる人」（1885年、アムステルダム、ファン・ゴッホ美術館）、「花瓶の中の12本のひまわり」（1888年、ミュンヘン、ノイエ・ピナコテーク）、「耳を包帯した自画像」（1889年、ロンドン、コートールド美術館）、「星降る夜」（1889年、ニューヨーク近代美術館）などの作品がある。また、弟のテオや画家のポール・ゴーギャンなど友人に宛てた手紙に、これから描こうとする絵をスケッチした「手紙スケッチ」（全133枚）も有名である。

エドガー・ドガ（1834-1917）

ドガは、印象派の代表的な画家でありながら、そのレッテルを貼られることを好まず、アカデミックな教育から写実主義者とみなされることを望んだ、フランス絵画界の重要人物です。1850年にイタリアを旅行した際、特にイタリアの巨匠たちの作品に感銘を受け、ドガは彼らの絵画やフレスコ画を数多くノートに書き留めています。特にパリのバレエダンサーやモディスタ、洗濯婦などのスケッチに力を入れ、鉛筆やパステルで描かれた彼の絵は、現在でも数千枚が残されているそうです。生涯で38冊のスケッチブックを制作し、その制作方法を美術史家が直接証明するものである。彼は、人々を観察して架空の場面を視覚化したり、新しいコンセプトを試したりしながら、作品を記録するために本を保管していたのです。

スケッチ用ユニコーン図面

ファンタジーの愛好家には、このジャンルの最も伝統的な生き物であるユニコーンを描くことをお勧めします。

クラシックなスタイルでユニコーンを描くこともできます。

あるいは、「漫画」風に描くこともできます。

ユニコーンのポートレート。

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そして、もうひとつ、かなりアーティスティックなドローイングを。

秋をテーマにした可愛い絵

秋です。むしろロマンティックな時間です。ここでは、素敵な構図をたくさん描くことができます。

葉っぱ。

秋のデザインにぴったりの葉っぱとどんぐりのセットです。

そして、これは秋の風景を段階的に描いたものです。

そしてまた、葉っぱの中に美しいポートレートが。

フクロウをパターンで順を追って描く

フクロウを描くのが好きな人は、スケッチ用のオプションをいくつか紹介します。

花柄のフクロウ。

フクロウの肖像画。

飛翔するフクロウ。

でも、フクロウを描くのはもう少し簡単なんです。そのためには、ステップバイステップの図面を見て、自分も同じようにやってみることです。

例えば、この絵とかね。

そうでなければ、とてもシンプルな描き方です。楕円形を作り、そこに目や耳を描く。

そして、くちばしや羽、前足などを描いて完成です。絵を描いて、フクロウを手に入れる。

洋服のスケッチの種類

ファッションデザイナーは、衣服をデザインする際、そのイメージのバリエーションをいくつも作り出します。

フォームスケッチ - 寸法や比率が明確でない、ラフで自然なスケッチです。
アートスケッチ（創作スケッチ） - あらゆる描画技法で描かれた絵で、服の形や個々の要素を細かく描いているものです。
テクニカルスケッチ（ワーキングスケッチ） - 明確で正確に描かれた線を表現し、シルエット、プロポーション、構造的解決策、モデルの詳細を正確に再現します。
ファッションイラストレーション（広告・グラフィックスケッチ）-雰囲気、姿勢、シルエット、プロポーション、色、完成した画像でのモデルの見え方などを表現するものです。

フォルム・フィーチャー・スケッチ は、作者が必要と考えるもの、作者にしかわからないものを描くとき、スケッチの最初の段階、アイデアの始まり、創造されたイメージの簡単なスケッチである。

その後、Forth-Sketchは分析され、さらなる作業のために選択されます。 写生画デザインスケッチには、モデルの形状やデザイナーが使用する予定の素材が描かれています。芸術的なスケッチは、モデルの形状やデザイナーが使用する予定の素材を人体上に示すものです。このスケッチは、モデルのシルエット、可塑性、フォームラインの性質、色、装飾、仕上げに関する完全な情報を提供します。

アーティスティック・スケッチの制作は、しばしば人物の姿を意図的に変形させ、身体の水平・垂直方向の寸法を変えることでプロポーションをスタイリングすることを意味します。描かれた姿は、背が高くなり、スリムになる。通常、頭の大きさや足の長さは大きく変化する。シャープなイメージを伝えるために、描かれたモデルの足や手を強く拡大することもあります。これは、スケッチの表現力を高めるために行っています。

ファッションイラストレーション は、カタログ、雑誌、パンフレット、書籍、広告などに使用されています。広告やグラフィックデザインは、できるだけ多くの人々を惹きつけ、それによってブランドを宣伝し、販売指数を高めることを目的としているため、マーケティングにおいて大きな役割を担っています。

アートスケッチを翻訳し テクニカルそれをテクニカルスケッチに変換し、モデル作成に使用する。テクニカルスケッチは、中軸、首の付け根、胸、腰、ヒップといったベースラインを使って作成します。テクニカルスケッチは、パターンの輪郭線、装飾ステッチ、トリム、ポケットなどの有無がわかる、完全に正確で概略的なものでなければなりません。モデルのデザイン的な特徴を示すために、正面、背面、時には側面と、さまざまな角度から見せています。必要であれば、間違った面を見せることも可能です。また、特定のディテールが構成、仕上げ、仕上がりにおいて特殊である場合は、モデルのシルエットラインからズームイン、ズームアウトして個別に表示されます。技術図面には脚注として説明文を挿入することができる。