Lettering per principianti: cos'è, come disegnare la prima frase

"L'arte è sempre moderna". È impossibile non essere d'accordo con questa affermazione di Fyodor Mikhailovich Dostoyevsky, il grande scrittore russo. Avete notato quante nuove aree di attività artistica sono emerse nell'ultimo decennio? Uno di loro, letteralmente, ha fatto parlare l'arte. E no, non si tratta dell'idea astratta che una foto vede nel suo ammiratore, ma delle parole. Si scopre che non si può solo scriverli, ma dipingerli, trasformandoli in vivaci composizioni che non vedono l'ora di trovare il loro posto sulle pareti di stabilimenti popolari, decorare il tuo news feed e persino diventare un poster per un evento. L'arte del lettering - che te ne pare come creatività?

Vi invitiamo a fare una passeggiata con noi nell'affascinante mondo del lettering. Vi assicuriamo che vi piacerà! Ma prima, diamo un'occhiata alla storia del lettering e vediamo come lo stile del lettering è cambiato dai tempi antichi.

Una breve storia dello sviluppo della scrittura

Con l'evoluzione dell'umanità, è nata la necessità di catturare le parole, e la gente ha cominciato a capire come farlo in modo che tutti potessero capire il loro messaggio. All'inizio, c'era la scrittura "oggettuale" - uno scrittore trasmetteva i suoi pensieri attraverso l'immagine di un oggetto concreto, ma il significato non era chiaro a tutti, poiché ci poteva essere un numero infinito di interpretazioni dell'immagine.

Più tardi la pittografia sostituì la scrittura di oggetti: rappresentazioni pittoriche di parole in disegni. Queste sono le stesse immagini di scene di caccia, battaglie che sono state disegnate sulle rocce. Il fatto interessante è che la pittografia è usata ancora oggi: per esempio, la nota immagine di un serpente e una ciotola di veleno è un riferimento a una farmacia. L'avete visto sui cartelli delle farmacie? Questi messaggi sono facili da leggere, ma c'è ancora la possibilità che ognuno li capisca a modo suo.

Col tempo, è diventato chiaro che non tutte le parole possono essere rappresentate da un'immagine. I disegni divennero più schematici e gradualmente si svilupparono in geroglifici. I tipi più polari di scrittura geroglifica apparvero in Cina e nell'antico Egitto. Ma anche loro non risolvevano il problema dell'interpretazione di ciò che era scritto: ogni geroglifico aveva molti significati ed era difficile ricordarli tutti.

I cinesi hanno cercato di risolvere questo problema e hanno denotato una parola particolare con una combinazione di geroglifici. Più tardi, furono aggiunti dei segni speciali - determinativi - per permettere una lettura più precisa del messaggio.

Con il tempo, gli studiosi concordarono che era necessario trasmettere non solo il significato di una parola, ma anche il suo suono. I geroglifici furono sostituiti dalla scrittura fonografica, che utilizzava segni per trasmettere il significato di una parola, sillabe e "cartelli" per indicare a quale classe apparteneva una parola. Era usato nell'Antico Oriente.

Poi venne la scrittura sillabica: la lingua degli antichi Sumeri fu integrata con geroglifici che indicavano sillabe. E poi è apparsa la scrittura consonantica: segni speciali segnavano solo i suoni consonantici.

La scrittura aramaica si è evoluta dall'antica scrittura semitica ed è stata adottata dagli arabi e dai popoli che hanno conquistato. L'alfabeto arabo era usato da tutti coloro che predicavano l'Islam, e solo nel 1929 alcuni popoli lo sostituirono con l'alfabeto latino [O. Voloshina, 2009].

È da notare che l'alfabeto arabo ha 28 lettere, ognuna delle quali differisce nella sua figura grafica. La scrittura araba è stata ampiamente utilizzata nell'arte e nella creatività. La calligrafia e le diverse forme di arte calligrafica sono una delle direzioni dello sviluppo dell'alfabeto arabo. Vari oggetti, edifici, tappeti e altri attributi sono decorati con iscrizioni arabe.

Al giorno d'oggi lo stile delle lettere arabe è usato dai decoratori in diversi paesi, compresa la Russia. Date un'occhiata, Guarda la scrittura originale russa in stile araboQuesta variante di design può essere utilizzata nel lettering:

Gli antichi greci fecero un passo significativo nello sviluppo dell'alfabeto: usarono lettere sia per le vocali che per le consonanti. Così è nato l'alfabeto. Infine, la scrittura latina fu sviluppata per assicurare l'unità degli alfabeti dei diversi paesi. Ora l'alfabeto latino è usato da più del 30% della popolazione mondiale [O. Voloshina, 2009].

Nel IX secolo cominciarono a formarsi gli stati slavi. Lo sviluppo della società e della religione portò alla creazione dell'alfabeto slavo. Cirillo e Metodio crearono l'alfabeto glagolitico, che aveva 38 lettere ed era piuttosto difficile da usare, ma ancora oggi i croati cercano di usarlo.

Un altro sistema di scrittura è chiamato alfabeto cirillico dal nome del suo fondatore Cirillo. Si basa sulla scrittura solenne e unciale che veniva usata per scrivere i libri di servizio della chiesa. Vale la pena ricordare che, a differenza della scrittura dell'Europa occidentale, la scrittura russa era in costante miglioramento. Nel 1708 Pietro I emise un decreto in cui definiva gli standard dei caratteri dei libri [O. Voloshina, 2009].

Con l'apparizione della stampa, il carattere iniziò a cambiare e apparve un nuovo tipo di scrittura - i font. Era usato per decorare varie pubblicazioni ed era considerato un tipo di scrittura decorativa. Guardate qui, Guarda l'aspetto originale delle scritte:

E questo è l'aspetto del lettering Lettering nel vecchio stile russo:

È fantastico, vero?

Chi avrebbe pensato che nel mondo moderno gli artisti creativi non solo avrebbero continuato la tendenza a trasformare la scrittura in arte, ma anche a dare nuova vita agli antichi stili di scrittura in un formato così originale [O. Voloshina, 2009].

Emil Ruder, tipografo e grafico svizzero e autore del libro "Typography", ha condotto una ricerca su larga scala sui font e ha rivelato la loro interrelazione con le varie lingue: il font dipende direttamente dal madrelingua di quale lingua è il suo creatore [E. Ruder, 1982]. Si scopre che l'estetica e la bellezza delle lettere dipendono, in larga misura, dalla nazionalità dell'autore del testo. A proposito, Ruder è stato uno dei primi a credere che il design non dovesse essere limitato da nessuno stile. Questo approccio alla creatività si riflette chiaramente nel lettering.

Cos'è il lettering

Il lettering è definito come il disegno di belle lettere e in questo senso può essere paragonato alla calligrafia. Infatti, in entrambi i casi, l'obiettivo è quello di produrre un lettering originale che sia distintivo e unico, riflettendo uno stato d'animo particolare. Ma nel lettering l'enfasi è posta sul disegno, è più vicino all'arte visiva che alla scrittura.

Opere dell'autore

Per molto tempo il lettering è stato solo una delle tante tendenze creative. Ma nel XXI secolo si è rapidamente sviluppato in un tipo di attività indipendente, popolare e molto ben pagata. E si può essere sicuri che questa tendenza non scomparirà da un giorno all'altro. Finché ci sarà bisogno dell'esecuzione originale del testo, ci sarà bisogno di lettere, cioè di specialisti del lettering.

Allora, che tipo di arte è?

Il lettering è un modo di rappresentare le lettere in una composizione generale. È un volo di fantasia, perché non ci sono limiti, l'autore può raffigurare le lettere come vuole, purché il quadro generale sia armonioso.

Nonostante la libertà della creatività, il lettering è un sistema di diversi stili, figure, ed è un'immagine logicamente assemblata. È da notare che le lettere possono essere disegnate su qualsiasi superficie e con qualsiasi materiale: penne, matite, gesso, pennelli, ecc.

Il lettering è la creazione di una scritta unica per un'occasione o un progetto specifico. Viene spesso confusa con la calligrafia, ma ci sono alcuni segni che vi aiuteranno a capire una volta per tutte, Qual è la differenza tra le due tecniche:

1. Nella calligrafia, le lettere sono scritte, nel lettering sono disegnate.
2. La calligrafia è una tecnica di scrittura piuttosto sobria. Non sono completati da nient'altro, c'è solo il carattere. Il lettering, d'altra parte, usa ogni possibile opzione per rendere le lettere più interessanti: sfondi luminosi, cartigli, forme, linee extra.
3. Un testo calligrafico dovrebbe essere facile da leggere e seguire uno stile comune. Nel lettering non c'è limite, combina l'incongruo e la versione finale non è sempre possibile da leggere subito.
4. La calligrafia è più spesso applicata dove si devono scrivere grandi testi: cartoline, lettere, lettere. Il lettering è usato in direzioni creative e aggiunge originalità e riconoscibilità, per esempio, per vestiti o copertine di riviste [A. Chernaya, 2020].

Qui sotto c'è una figura che dimostra chiaramente la differenza tra i due stili rappresentazione del testo. A sinistra le lettere e a destra la calligrafia:

Oggi il letttering permette alle persone creative di esprimere al massimo la loro immaginazione, di sottolineare la loro individualità, di creare qualcosa di unico, che poi ispirerà altri artisti a creare le loro proprie opere.

Quando usare il lettering

Il lettering non è adatto a tutti i progetti web. Poiché lo scopo del lettering è quello di trasmettere un messaggio emotivo e concentrarsi su una frase o un'immagine, non tutti i marchi saranno in grado di usarlo a loro vantaggio. Se il compito principale del sito - presentare chiaramente le informazioni, per sottolineare la serietà della risorsa, il lettering sarà "fuori luogo". Quando si usa il lettering nel web design, è necessario prendere in considerazione alcune sfumature.

L'argomento e l'atmosfera della risorsa

Poiché il lettering è un elemento unico in uno stile particolare, è necessario usarlo al punto giusto. Ci sono molti stili e direzioni nel lettering: dallo stile sovietico al lettering vintage. Ecco perché è importante ottenere il concetto giusto o abbandonare del tutto il lettering. Se si vuole dare l'impressione di un marchio aziendale, è meglio non usare queste tecniche e optare per uno stile classico e una tipografia diretta. Il lettering è generalmente usato per creare un'atmosfera accogliente (come nel design dei siti web per le caffetterie), leggerezza e bellezza.

Schema dei colori

Il lettering è un'illustrazione a tutti gli effetti ed è incorporato nel contenuto. Pertanto, è necessario pensare alla combinazione di colori in cui sarà creata l'illustrazione. Questa è la differenza rispetto ai font scritti a mano: Non basta scegliere un solo colore per tutte le scritte. Il lettering è spesso accompagnato da ulteriori elementi decorativi, per i quali anche le tonalità di colore devono essere selezionate con cura.

Il punto

Come il lettering mette l'accento su certe frasi, Il significato del lettering deve essere considerato attentamente per catturare l'attenzione del cliente. Una scritta dai colori vivaci sarà memorabile per l'utente e diventerà un elemento che distinguerà la risorsa dai siti dei concorrenti. Il testo deve anche essere leggibile in modo che l'utente non debba decifrare le scritte. Affinché la scritta sia leggibile, il designer deve regolare la crenatura e la larghezza delle lettere.

L'uso del lettering non è sempre necessario per l'obiettivo finale. A volte vale la pena sacrificare una tendenza e usare soluzioni classiche. Il lettering è di solito usato per animare una risorsa perché sembra essere stato scritto da una persona comune, non da una macchina. Se si desidera un'atmosfera di tipo business, sarebbero preferibili caratteri e illustrazioni più seri - caratteri quadrati, grotteschi e così via. Abbiamo scritto sulla tipografia nel web in modo più dettagliato sul nostro blog.

Tipi di lettere

La "libertà di parola" ha aiutato a sviluppare diversi stili di lettering, ognuno dei quali trova la sua applicazione in diversi ambiti. Diamo un'occhiata a Il più popolare di questi:

Con un'immagine di sfondo: Il lettering non riguarda solo lettere disegnate in modo interessante. Puoi usare lo spazio fuori dalle lettere per creare uno sfondo adatto. Una tale immagine sarà particolarmente unica:

Con un effetto ombré: Si tratta del colore delle lettere stesse. La transizione fluida delle sfumature da una all'altra aggiungerà luminosità al quadro generale:

Con un lavoro di dettaglio: Il testo può essere completato con vari elementi a seconda del tema dell'immagine. Queste possono essere forme geometriche, linee, volute e qualsiasi altra cosa che si adatta logicamente alla composizione generale:

Con un'immagine tridimensionale: La tecnica del disegno di lettere in 3D è abbastanza capricciosa, perché qui bisogna tener conto correttamente delle proporzioni, delle combinazioni di colori, delle dimensioni dell'immagine e delle ombre. Ma una volta imparato, è una tecnica che non lascia nessuno indifferente:

Vintage: Questo stile di scrittura sembra uscito dall'America del 19° e 20° secolo. Le caratteristiche serifs, i vortici, certi colori e sfumature trasmettono perfettamente il carattere di quei tempi e sembrano appropriati nel lettering:

Gotico: Questo stile è molto usato nel design del logo e nel branding. Ci sono più di 100 font gotici. Potete controllare qui. Ecco un esempio:

Graffiti: La wall art degli artisti di strada è sempre accattivante, e se si trasferiscono questi disegni su carta, è puro lettering:

Sotto forma di una figura specifica: Le parole possono essere racchiuse in una cornice che rappresenta la sagoma di un animale o qualsiasi oggetto adatto al significato delle scritte:

Una combinazione di stili diversi: Non ci sono confini o convenzioni nel lettering, a differenza della calligrafia, quindi diversi stili possono essere combinati se insieme sono in grado di formare una composizione logicamente strutturata:

Con l'applicazione del trattamento informatico: e questo è già uno degli stili più moderni di lettering, dove il lettering scritto a mano è tradotto in grafica computerizzata o inizialmente creato in editor grafici:

Scrittura a gesso: Ampiamente usato nei caffè e nei ristoranti. Il gesso e la lavagna più ordinari saranno sufficienti per creare una scritta originale sulla campagna del giorno o su nuove deliziose ciambelle, un annuncio così originale è sicuro di attirare l'attenzione dei visitatori:

C'è un altro tipo di scrittura che probabilmente è familiare a molti e, in effetti, ha accompagnato la vostra vita quotidiana o quella dei vostri genitori. Ad esso abbiamo assegnato un posto separato.

Il lettering sovietico è uno stile che si è evoluto dal lettering americano. Gli artisti dell'URSS lo adattarono all'alfabeto cirillico, e così acquisì un carattere speciale e riconoscibile.

Questo stile di lettering è ancora molto vivo oggi e ha ispirato molti creatori ad applicarlo alla segnaletica, a noti marchi di abbigliamento, in quanto è unico, singolare e cattura lo spirito di un tempo in modo notevole.

Secondo i designer contemporanei, ci sono 3 ragioni principali per l'emergere dell'arte letteraria sovietica:

1. Movimenti rivoluzionari e l'emergere di artisti d'avanguardia: Hanno soppiantato l'eccessiva tenerezza, i bei riccioli e altri dettagli di bellezza delle immagini dell'epoca. La società aveva bisogno di colori sobri, linee e forme pulite.
2. La cortina di ferro: Gli artisti e i designer sovietici erano molto limitati in termini di informazioni professionali. Mentre l'industria della moda era in pieno sviluppo in America, i nostri artigiani stavano sviluppando i loro propri caratteri interessanti per decorare insegne, titoli di trasmissione, giornali ecc. Questo è ciò che significa essere ispirati dal proprio lavoro!
3. All-Union Standard 1337 "Gart Fonts": Fu adottato dal Comitato dell'Unione nel 1930 e fu considerato obbligatorio. Includeva un set limitato di caratteri: 20 caratteri e 31 disegni. Questo non si adattava ai grafici sovietici, non volevano progettare tutti i prodotti di stampa in una sola copia. Hanno iniziato a sviluppare le proprie forme e stili di testo unici, ma hanno iniziato a fissarli e pubblicarli solo nel 1960, quando sono apparsi i primi cataloghi di caratteri [K. Golovchenko, 2014].

Il carattere sovietico è associato alla storia e alla cultura di quel tempo. Date un'occhiata al familiare iscrizione dell'industria automobilistica sovietica:

O su Il nome di un luogo pubblico:

Probabilmente ricorderete i caratteri i nomi di famosi film sovietici:

Sicuramente, se si rovista negli armadi dei nostri nonni o si osservano da vicino i nomi dei vecchi frigoriferi e di altri elettrodomestici, si può raccogliere un'intera biblioteca di caratteri sovietici.

Naturalmente, molte insegne e iscrizioni, una reliquia del passato, sono state da tempo modernizzate e sostituite da caratteri più moderni che si adattano perfettamente allo stile attuale delle strade della città. Ma in alcune strade di San Pietroburgo si possono ancora vedere i vecchi cartelli ben tenuti che hanno più di 50 anni. Eppure, la cultura di quei tempi vive ancora tra noi [M. Levchenko, 2015].

Brevi citazioni per il lettering

Titolo del numero: Brevi citazioni per il lettering. Il carattere non è altro che un'abilità a lungo termine. Plutarco

Sono nato per fare polvere di soldi.

La più alta virtù è fare in solitudine ciò che la gente osa fare solo in presenza di molti testimoni. François de Larochefoucauld

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Assicuratevi di sposarvi. Se avrai una buona moglie, sarai felice, ma se avrai una cattiva moglie, sarai un filosofo.

Buona giornata! Oh, come è vuota e noiosa la mia vita senza la tua presenza. Voglio stare con te il più presto possibile.

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C'è solo un modo per fare un grande lavoro: amarlo! Steve Jobs

La biblioteca di lettura della città è un albero sempreverde di apprendimento diabolico, e chi si diverte continuamente con le sue foglie raggiungerà il frutto. Richard Brinsley Sheridan

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Più forte di tutte le vittorie è il perdono. Friedrich Schiller

Un amico al potere è un amico perso. Adams.

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Non essere sicuro - non tradire. Maxim Zvonarev

L'uomo ha cessato di essere schiavo dell'uomo ed è diventato schiavo della cosa. Friedrich Engels

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L'amore è ingiusto, ma la giustizia da sola non basta. Albert Camus

Nient'altro che la morte può conciliare l'invidia con la virtù. Francesco Bacone

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Quando dai da mangiare ai miserabili, considera che hai dato da mangiare a te stesso. Tale è la natura di questo lavoro: ciò che abbiamo dato ci sarà restituito. Giovanni Crisostomo, San Giovanni Crisostomo

Ricorda il miglior sogno e lo sognerai! Sogni d'oro, ti amo molto, baci!

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La più grande immoralità di tutte è accettare un lavoro che non si sa fare. Napoleone I Bonaparte

L'ira di un amante è di breve durata. Menandro

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Un buon attore può, mi sembra, interpretare perfettamente le cose più stupide, ed esaltare così il loro effetto nocivo. Leone Tolstoj

Dormi, bel ragazzo, dolce come un orsacchiotto, gentile come un piccolo cucciolo, dormi, piccolo, sogni d'oro e buona notte!

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Ogni passione spinge agli errori, ma l'amore spinge a quelli più stupidi. François de Larochefoucauld

Non è un personaggio troppo buono colui che è intollerante del cattivo carattere del suo vicino: ricordiamoci che sia l'oro che le monete di scambio sono necessarie in circolazione. Jean Labruyere

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Suonare per un pubblico pieno e simpatico è come cantare in una stanza con una buona acustica. Konstantin Sergeyevich Stanislavsky

Una famiglia è come un pallone - qualcuno deve governare, ma non senza zavorra. A. Markov.

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L'amore - il trionfo dell'immaginazione sulla ragione. Henry Mencken

Tutti gli amanti fanno voto di realizzare più di quello che possono, e non riescono a realizzare nemmeno il possibile. William Shakespeare

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L'amore si misura con la sofferenza. G. Beecher

Il fatto che tutti noi siamo costantemente protesi verso la luce e il sublime non ci impedisce di allontanarci occasionalmente in modo rozzo e primitivo.

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Il sesso è diventato uno dei temi più dibattuti del nostro tempo. I vittoriani fingevano che non ci fosse sesso, gli attuali fingono che non ci sia altro che sesso. Fulton Sheen.

La capacità di superare coraggiosamente se stessi mi è sempre sembrata una delle più grandi conquiste di cui un uomo ragionevole possa essere orgoglioso. Pierre Augustin Beaumarchais

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Non giurare inutilmente, ma, avendo giurato e baciato la croce ai tuoi fratelli, mantieni fermamente il tuo giuramento. Vladimir Monomakh

La gioia più grande nella vita di un uomo è essere amato, ma non meno grande è amare se stessi. Gaio Plinio Cecilio Secondo (Plinio il Giovane)

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Non importa quali siano gli interessi del tuo amico, basta che tu impazzisca allo stesso modo.

Come si vince un combattimento? Cercate di andarvene, perché non sapete mai come andrà a finire. Evander Holyfield

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Colui che è amico di tutti non lo considero mio amico. Moliere.

Uno sciocco che conosce la propria follia è già saggio, e uno sciocco che pensa di essere saggio è, come si dice, uno sciocco.

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Il cuore piange senza amore, testo?

La conoscenza non basta, bisogna applicarla. Il desiderio non basta, bisogna fare. Bruce Lee

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La bellezza è la qualità con cui una donna incanta il suo amante e terrorizza il marito. Ambrose Beers

Sembrava uscire dal culo, sembrava essere solo un sogno... e si è rivelato essere il culo della nuova stagione

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Un cane chihuahua corre un bel po' in un giorno.

Quando l'amicizia comincia a indebolirsi e a raffreddarsi, si ricorre sempre a una maggiore cortesia. William Shakespeare

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Che impuro vaso di terra foderato d'argento, una bocca infuocata e un cuore malvagio. Il libro dei proverbi di Salomone

Come trovare un terreno comune? - Bacio!

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Pratica, signori ufficiali, chi batte più spesso i tacchi in gioventù ha meno probabilità di scricchiolare le ginocchia in vecchiaia!

Ogni lungo viaggio inizia con un singolo, primo passo. Usain Bolt

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La più grande disgrazia che ha colpito l'uomo è stata l'invenzione della stampa. Benjamin Disraeli

L'immaginazione governa il mondo. Napoleone I Bonaparte

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Gli uomini intelligenti sono intelligenti allo scopo di saper comprendere le questioni intricate. Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Dovete solo cercare un pezzo di felicità in ogni giorno, e poi alla fine della vita sarete in grado di raccogliere l'intero quadro.

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C'è solo un modo per porre fine al male: fare del bene alle persone malvagie. Leone Tolstoj

Le donne hanno solo due armi: il mascara e le lacrime. Ma non possiamo usarli tutti allo stesso tempo.

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Che le vostre mattine siano buone - belle e luminose e un po' enormi...

Tutto si consuma, anche il dolore. Gustave Flaubert

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Cinque parole sull'uomo perfetto: Quello che è con me adesso.

Ridiamo senza aspettare di essere felici, altrimenti rischiamo di morire senza aver mai riso. Jean Labruyère

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Le virtù umane, come i frutti, hanno la loro stagione. François de Larochefoucauld

Tu, amore mio, devi solo svegliarti per goderti la mattina prima di dover correre al lavoro.

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Viviamo in questo mondo se lo amiamo. Rabindranath Tagore

Le parole dei saggi sono come aghi e come chiodi battuti. Libro dell'Ecclesiaste

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Conosci il carattere di un amico, per non odiarlo. Quinto Orazio Flacco

Che tutte le cose vadano bene per voi in questa meravigliosa mattina, e che abbiate il tempo di realizzare tutti i vostri piani.

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Le persone scapperebbero via l'una dall'altra se si vedessero in tutta franchezza. Immanuel Kant

Se uno non soffre, significa che gode del bene supremo? Marco Tullio Cicerone

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Non c'è una parola per il troppo nel dizionario dell'amore. Luciano De Crescenzo

La democrazia è un abuso di statistica. Jorge Luis Borges

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Questo sole splende caldo per te, il vento strofina amorevolmente i tuoi riccioli.

Tu sei quello con cui non mi dispiacerebbe impazzire...

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La gentilezza in una donna, non l'aspetto seducente, conquisterà il mio amore. William Shakespeare

Non ci dovrebbero essere limiti per noi. Richard Bach

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Tutti ammiriamo Napoleone. Alexander Sergeyevich Pushkin

La parsimonia è un'importante fonte di prosperità. Marco Tullio Cicerone

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Solo la mediocrità è sempre in uniforme. Somerset Maugham

Chi getta una rete vi sarà catturato; chi scava una fossa vi cadrà dentro; chi affila la spada perirà di spada.

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Il tradimento degli amici - è doloroso e sgradevole, ma ti permette di capire meglio le persone.

C'è molto pane nel campo dei poveri, ma alcuni periscono per il disordine. Il libro dei proverbi di Salomone

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Se vuoi sapere quanti anni ha una donna, chiedi a sua suocera. O nuora. Edgar Howe

Brevi citazioni per il lettering - Il lavoro è spesso il padre del piacere. Voltaire

La felicità non si può comprare, la felicità può nascere!

Dove si usa il lettering?

La varietà di stili e forme del lettering permette di utilizzarlo in campi diversi e a volte inaspettati. Questo tipo di arte è ampiamente utilizzato nel marketing, vale a dire, nella creazione di loghi, pacchetti, etichette, e il suo compito principale è quello di attirare l'attenzione dei consumatori con un design unico.

Al giorno d'oggi, è diventato di moda raffigurare stampe luminose su vestiti e accessori. Queste stampe fanno appello a coloro che vogliono distinguersi. Il lettering è usato nel materiale stampato ed è spesso usato per decorare cartoline, copertine di riviste e quaderni.

Le scritte originali sui muri sono diventate un attributo dei luoghi pubblici e sono già saldamente incorporate nel design degli interni. E le cabine fotografiche con scritte personalizzate su uno striscione possono essere una grande decorazione per qualsiasi evento.

È anche di moda marchiare le pagine dei social media con delle scritte. E quelli che sono più audaci possono decorare non solo la tua pagina Instagram con esso, ma anche il tuo corpo con un interessante tatuaggio nello stile del lettering.

Come potete vedere, l'applicazione di questa moderna forma di creatività non ha praticamente limiti. Più precisamente, questi confini sono stabiliti dagli artisti stessi, creando sempre di nuovo immagini uniche che implorano di prendere il loro posto.

Esempi di scritte

Ecco altri esempi di lettering per aiutarti a capire le differenze tra le diverse tendenze dell'arte e sviluppare il tuo stile distintivo.

Alexis Taïeb

Jessica Hische

Sam Bevington

Giovani idioti

Studio Tanamachi

Sean McCabe - Seanwes

Ginger Monkey & Ged Palmer

Jason Carne

Mary Kate McDevitt

Claire Coullon

Amici del tipo

Come si impara il lettering?

Sei ispirato e determinato a imparare il lettering? Allora inizia il tuo viaggio creativo procurandoti un kit di cancelleria. Per iniziare avrete bisogno di:

1. Una matita a mina morbida. Un 2B o un HB funzioneranno.
2. Una gomma che cancella delicatamente la matita senza sbavature sulla carta.
3. Un evidenziatore con un pennello morbido.
4. Carta da disegno o meglio ancora, un quaderno di schizzi per non perdere i tuoi schizzi.
5. Matite colorate, penne, pennarelli. Ne avrete bisogno per il riempimento finale del disegno con il colore.

Si possono disegnare lettere su qualsiasi superficie e con diversi strumenti, ma è meglio usare gli strumenti più semplici, perché la letargia inizia con lo studio dei caratteri, delle forme delle lettere e delle tecniche di disegno.

Si consiglia agli illustratori di esercitarsi nella scrittura. Si consiglia di leggere il libro di lettering "Letter to letter" di Tatiana Chuluskina, illustratrice e art director. In esso troverete informazioni utili per i principianti del lettering, che potrete immediatamente mettere in pratica proprio nelle pagine di questo libro.

Ci sono diverse classi di font nel lettering che devono essere padroneggiate prima. Questi includono:

1. AntiquaTipo serif: un tipo serif, in cui il tratto verticale è più spesso di quello orizzontale.
2. Contrasto.: caratterizzato da una grande differenza tra lo spessore della corsa principale e la corsa supplementare.
3. Grottesco: L'opposto di antiqua, non ha serifs, tutti i tratti sono perfetti nello spessore.
4. Script: Questo carattere è anche chiamato scrittura a mano ed è simile alla calligrafia.

Le lettere stesse sono un sistema di elementi diversi, i cui nomi devono essere memorizzati.

Una lettera può può essere composto da:

• tratti di base e tratti connettivi;
• una sovrapposizione;
• un lume intra-lettera;
• elemento finale;
• bordo di uscita inferiore;
• serif a doppia faccia;
• goccia.

Un'illustrazione dal libro "Lettera a lettera" dimostra perfettamente la struttura di una lettera. Salvatelo in modo da averlo sempre a portata di mano:

È meglio iniziare a praticare il lettering disegnando l'alfabeto, in modo da iniziare a farsi un'idea delle forme e delle caratteristiche di ogni lettera. Scrivi la frase "Mangia ancora un po' di quei morbidi panini francesi e prendi un po' di tè! Questa frase usa tutte le lettere dell'alfabeto.

Il principio principale della rappresentazione delle lettere è quello di andare dal generale al particolare. Inizia segnando le dimensioni della lettera, segna i tratti principali e quelli di collegamento, disegna gli eventuali ovali interni ed esterni e completa la tua rappresentazione schematica con dettagli:

Non cercare di scrivere perfettamente piatto; la bellezza del lettering è che non richiede forme corrette, ma piuttosto è dinamico e creativamente incurante [T. Chuluskina, 2018].

Se avete difficoltà ad impararlo da soli, non arrabbiatevi. C'è un sacco di informazioni utili e video tutorial gratuiti su Internet. Guarda questo video, per esempio, e non dimenticare di preparare il tuo kit per un letterato principiante, perché il lettering, soprattutto per i principianti, è tutta una questione di pratica:

Puoi anche seguire un corso in una scuola di lettering online, scegliendo la direzione giusta per te. Qui ci sono alcuni link utili:

• Lettering-school: la prima scuola di lettering online in Russia, creata da Anna Rolskaya, una letterata praticante del Portogallo. Qui puoi trovare un sacco di corsi e master-class che ti piaceranno sicuramente.
• Scuola Veronica Kalacheva: Un'altra degna opzione di formazione dai rappresentanti del lettering russo. Sul sito troverete un corso della scrittrice Tatyana Chuluskina, autrice del libro "Letter to Letter". A proposito, c'è la possibilità di prendere una lezione introduttiva gratuita.
• Artista online: Il programma accademico di questa scuola si basa su strumenti pratici delle principali università del paese. Qui troverete corsi ad un prezzo interessante e molte informazioni utili e gratuite.

Per diventare un buon letterato, bisogna avere non solo il desiderio, ma anche un pensiero creativo, un senso dello stile e dell'armonia. Ti consigliamo di dare un'occhiata al nostro programma online "TRIZ in Practice", dove potrai valutare la tua creatività e imparare ad affrontare i problemi in modo non convenzionale, anche nel campo dell'arte.

Quali strumenti sono necessari

La scelta degli strumenti e dei materiali dipende molto da quali sono i vostri obiettivi. Per esempio, se hai intenzione di dipingere lettere per uso personale (come decorare una cartolina per i tuoi amici), non ha senso spendere soldi per costosi strumenti professionali. Ma se hai intenzione di creare progetti di qualità per scopi commerciali, dovresti investire in materiali migliori.

D'altra parte, se provate a disegnare con matite o pennelli di qualità almeno una volta, sentirete immediatamente la differenza. È molto più piacevole e comodo lavorare con buoni materiali, e il risultato è subito sensibilmente migliore.

Lavoro dell'autore

Un kit minimo di cui hai bisogno per iniziare a disegnare da solo:

• Una matita morbida e semplice. Una 2B è meglio, ma se ti piace applicare pressione puoi limitarti a una HB o una B (le linee in grassetto sono più difficili da cancellare perché lasciano un segno sulla carta.
• Gomma. Preferibilmente uno morbido per rimuovere bene la matita e non sbavarla.
• Carta - si può prendere la solita carta da ufficio per disegnare o comprare un album da disegno.
• Pennarelli colorati, matite o penne. Hai bisogno di matite o penne per delineare e dipingere.

Un kit professionale è utile per coloro che vogliono creare un disegno competitivo o disegnare lettere ad alto livello. Include:

• Matita morbida. Di nuovo, se non ti piace applicare pressione è 2B, ma se hai intenzione di applicare pressione è meglio usarne una più dura.
• Gomma. È importante che sia molto morbido e che non lasci segni. Molti illustratori usano un pennello cancellino, che non graffia la carta, e il lavoro risultante sembra ordinato e presentabile.
• Governanti. Necessario per tracciare i contorni. Per i ventilatori di linee spesse si addicono 0,8, 1,0 e 1,2, le linee più sottili sono segnate 0,2, 0,3, 0,5. Non c'è una raccomandazione universale per le fodere, quindi sceglietene una che vi faccia sentire a vostro agio.
• Pennello a doppia punta. Questo è uno strumento che ha un marcatore da un lato e un pennello dall'altro. Uno può usarlo per delineare o dipingere sopra le lettere, l'altro è perfetto per chi vuole entrare nel brush-lettering.
• Brushpen con un pennino. Questo strumento è più difficile da imparare del precedente, è più difficile controllare la scrittura, richiede più abilità e quindi non è adatto ai principianti. Tuttavia, è quello di cui hai bisogno se vuoi creare lettere di fantasia oggi che hanno linee molto spesse e sottili.
• Carta. Dovrebbe essere almeno 80g/m², cioè i normali fogli da stampante da ufficio.

Questo elenco di strumenti non è universale. Ogni letterer, col tempo, capisce con cosa si trova più a suo agio a lavorare e raccoglie il suo set di strumenti preferiti. Tuttavia, è meglio usare questa lista per iniziare.

Suggerimenti da un professionista

Jessica Hish è una giovane illustratrice e letterata, e il suo curriculum è costellato di testimonianze di collaborazioni con aziende famose come il New York Times, Starbucks, Nike e altre.

Il suo libro "Pro Lettering" sulle sottigliezze tecniche del lettering, pieno di consigli e illustrazioni passo dopo passo, ha conquistato il cuore di molti artisti, poiché contiene molte informazioni utili sia per chi è abituato a disegnare con una semplice matita sia per chi lavora con la grafica vettoriale.

Ecco alcuni consigli di Jessica Hish a coloro che sono appassionati di lettering:

1. Se decidi di diventare un letterato, impara ad apprezzare le piccole cose.
2. Metti il contenuto al primo posto. Decidete qual è lo scopo del vostro lavoro. Deve essere basato sulla ricerca, non puoi saltare questo passo.
3. Il lettering è disegno e la calligrafia è scrittura, non tutti lo ricordano. Il design tipografico è un sistema basato sulle forme delle lettere. Un carattere disegnato è un'opera d'arte.
4. Usare la crenatura il meno possibile. In questo modo ti proteggi dagli errori degli altri nel caso in cui qualcuno che apre il tuo lavoro su un computer abbia un'impostazione sbagliata in Illustrator.
5. Più sai della crenatura e delle combinazioni di lettere, più apparirai negli incubi dei clienti.
6. Se state lavorando con delle lettere e aggiungendo dei tratti, rendeteli più leggeri delle lettere stesse.
7. Si può serigrafare quasi tutto e sarà bello. La stampa perdona molto. Una carta e un colore fantastici renderanno il peggior disegnatore un professionista.
8. Se sei un letterato in una piccola azienda, devi essere flessibile come specialista. Se sei un freelance, devi avere una specializzazione specifica in modo che le persone sappiano perché vengono da te.
9. Se hai bisogno di mostrare esattamente qual è il problema con il logo, fai le opzioni prima e dopo in modo che anche un non visivo possa vedere la differenza.
10. Non bisogna sempre incolpare il cliente. Se qualcosa va storto, è possibile che tu stia facendo loro le domande sbagliate.
11. Ogni passo che fate deve essere descritto in dettaglio per iscritto al cliente. Dovrebbe capire cosa avete fatto e perché.
12. Linee sottili e spesse molto contrastanti non funzionano [T. Banks, 2015].

Guarda il lavoro di Jessica Hish e lasciati ispirare per creare i tuoi capolavori qui.

Le sfumature dell'uso del lettering nel web design

Se un designer vuole usare il lettering nella progettazione di un sito web, dovrà inevitabilmente affrontare delle sfide.

Il primo di questi è l'adattabilità. Affinché il layout venga visualizzato correttamente su altri dispositivi (telefoni cellulari, tablet, ecc.), È necessario sviluppare un design per diverse risoluzioni dello schermo. Nel caso delle lettere, non è facile cambiare le sue caratteristiche: bisogna cambiare la scala senza perdere la qualità e la leggibilità della scritta. Pertanto, è necessario prendere in considerazione queste sfumature nello sviluppo di layout multipli. Il sito web di Girl and the bull ha preso in considerazione questa sfumatura:

La difficoltà successiva è la scelta di un'opzione di implementazione tecnica. Ci sono diversi modi per aggiungere scritte al design del sito:

• come immagine bitmap;
• come formato SVG;
• Come un font web.

Ogni metodo ha vantaggi e svantaggi. Per esempio, le immagini bitmap sono facili da implementare ma perdono qualità quando vengono scalate e non vengono lette dai motori di ricerca. SVG è una grafica vettoriale, puoi saperne di più sul formato qui. Per quanto riguarda i font web, sono creati separatamente e sono difficili da implementare. Tuttavia, questo approccio permetterà ai designer di creare il proprio font basato sul lettering e poi usarlo in altre pagine del progetto.

Per riassumere

Il lettering è un volo di fantasia, libertà per gli attivisti creativi, modo di esprimere le emozioni, risultato del pensiero versatile dell'artista, vittoria sulle convenzioni obsolete su come dovrebbe apparire un'insegna di un negozio o la copertina di una rivista.

Questo tipo di arte può diventare non solo un'affascinante attività di svago, ma anche un business redditizio. Ora è molto di moda applicare il lettering in diverse aree di business, in quanto è un ottimo modo per attirare l'attenzione su un prodotto o uno stabilimento.

E se non siete ancora stati ispirati ad accarezzare la carta bianca con una matita, allora date un'occhiata al sito di letterati popolari come Lisa Quinne, Jimbo Bernaus, o all'account generale, dove sono raccolte le migliori opere dei creatori di arte contemporanea russi.

Se ami disegnare o vuoi imparare, non negarti il piacere di immergerti nel mondo creativo del lettering. Vi auguriamo ispirazione, idee e un piacevole passatempo in questo affascinante mestiere!

Buona fortuna!

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Come fare soldi con il lettering

Il successo del lettering è determinato dai benefici commerciali che porta. Per quanto possa sembrare strano, la bellezza è ben lontana dall'essere la chiave del successo delle vendite. È necessario che il lavoro sia richiesto, e per farlo, è importante creare cose di tendenza in primo luogo.

I principi principali del lettering di successo sono:

• concisione della composizione;
• minimalismo;
• Trend-following.

Mentre i primi due si sviluppano con l'esperienza, il secondo è il risultato di un attento studio del mercato, dei lavori dei letterati popolari, così come dell'analisi delle composizioni vendute e richieste.

Per vendere con successo è molto importante conoscere almeno alcuni dei principi di questo mercato. Molti letterati hanno avuto successo semplicemente perché la loro prima professione era nell'economia, nella pubblicità o nelle vendite. Usando le loro conoscenze, sono stati in grado di farsi un buon nome e di attirare i clienti.

Opere dell'autore

Puoi vendere il tuo lavoro in due modi fondamentalmente diversi:

• attraverso le reti sociali o il proprio sito web;
• Microstocks - piattaforme dove chiunque può pubblicare il proprio lavoro creativo per la vendita.

Ognuno di loro ha vantaggi e svantaggi. Considerateli in dettaglio.

Come vendere il lavoro attraverso i social network o il proprio sito

Questa opzione richiede una promozione attiva.

1. Determinate il vostro pubblico di riferimento. Per questo, stabilisci un'area in cui creerai: ad esempio, creando scritte per magliette e biglietti d'auguri, o lavorando su loghi di marchi.
2. Create una proposta di vendita unica - qualcosa che vi distingua dalla concorrenza.
3. Lavora sulla tua immagine. Collaborare con altri blogger, partecipare a eventi a tema o tenere un workshop.
4. Crea un portfolio e aggiungilo regolarmente. I potenziali clienti hanno bisogno di sapere cosa puoi fare.

Vantaggi

• Lavori direttamente con i clienti, e questo è conveniente: non devi anticipare i desideri di un potenziale cliente astratto; il tuo cliente ti dirà esattamente quello che vuole.
• La pubblicità sui social media configurata correttamente può portarvi un'ampia pubblicità, specialmente se la mettete su blog popolari e identificate correttamente il vostro pubblico di riferimento.

Svantaggi

• Promuovere un blog nelle reti sociali richiede una partecipazione attiva e un investimento materiale, non è un reddito passivo.
• Il successo dipende quasi sempre dall'attrattiva esterna del blog, dalla tua attività e dalla pubblicità - senza questo, non sarai in grado di attirare un cliente.

Come vendere attraverso i microstocks

I microstocks sono basi universali per vendere la tua produzione creativa, poiché rappresentano sia artisti affermati che letterati alle prime armi. Queste piattaforme non impongono requisiti elevati sul livello di prestazioni, quindi anche i principianti possono guadagnare con successo dalle loro composizioni.

1. Registrati su una o più piattaforme (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos, ecc.), leggi le regole di pubblicazione (risoluzione, qualità, requisiti del profilo).
2. Carica il tuo lavoro e aspetta gli acquirenti.

Vantaggi di

• È un reddito relativamente passivo: puoi vendere ogni lavoro tante volte quante sono le persone che vogliono comprarlo, quindi, teoricamente, non c'è limite al reddito che ne deriva.
• I microstocks non richiedono la vostra presenza costante, la pubblicità e così via.
• Questo tipo di business non richiede alcun investimento materiale.

Svantaggi

• All'inizio, i profitti crescono molto lentamente.
• I microstocks sono altamente competitivi, quindi è necessario migliorare costantemente e seguire le tendenze.
• Il lavoro comporta un orario flessibile, il che significa che devi essere ben organizzato. Devi aggiungere regolarmente al tuo portfolio, imparare nuove tendenze e sviluppare il tuo stile personale che attirerà i clienti.

Idealmente, è una buona idea combinare entrambi i metodi di monetizzazione: i loro vantaggi e svantaggi si annullano a vicenda e ti permettono di stabilire vendite stabili e regolari. Se ci si concentra su uno, si perdono le opportunità che l'altra opzione offre.

In ogni caso preparatevi al fatto che non ci sarà un risultato immediato. Forse i primi mesi di profitto dei microstocks saranno minimi, e le reti sociali richiederanno investimenti nella promozione. Sii paziente. Una volta che sei attivo e funzionante, vedrai quanto è lucrativo il business.

Alcuni consigli per i principianti

La chiave di ogni sforzo creativo è avere il giusto atteggiamento e buoni materiali per creare un capolavoro. Naturalmente, se stai iniziando a scrivere per la prima volta, puoi usare una matita e una gomma, ma è fortemente raccomandato di usare strumenti di qualità. Credetemi, la differenza si noterà e proverete ancora più piacere dal processo.

Cosa ti serve per iniziare:

• una matita morbida 2B o HB, se siete abituati a premere su di essa;
• pennarelli, matite colorate e penne;
• una gomma morbida che cancella bene la matita;
• disegno o carta da disegno.

Come potete vedere, la lista non è lunga, e probabilmente avrete già alcuni di questi. Se si entra nel gusto e lo si vuole fare professionalmente, l'elenco della cancelleria aggiungerà strumenti come i righelli per tracciare il contorno e la brushpen - un pennarello con una punta-spazzola o due punte (pennello e pennarello). Ogni artigiano assembla il proprio set individuale di strumenti creativi, a seconda della direzione e dello stile che sceglie.

Ora che hai deciso i tuoi strumenti, tutto quello che devi sapere è da dove iniziare. Ecco alcuni suggerimenti:

1. Puoi guardare dei video tutorial, ora ce ne sono molti su Internet. Considerate, per esempio, questo video tutorial:

La pratica è la chiave, quindi sentitevi liberi di seguire le indicazioni dell'autore.

1. Trova l'ispirazione nelle scritte pronte, esaminale attentamente e cerca di riprodurle. Questo ti aiuterà a prendere confidenza e a sviluppare il tuo gusto. Cercate il lavoro dei famosi letterati Stefan Koontz e Lauren Hom.
2. Fate pratica con una lavagna a fogli mobili, ma non con la famosa scrittura corsiva che conoscete dalla scuola. Lo si può trovare su Internet.
3. Fallo ogni giorno, e ricorda che è meglio disegnare per 15-20 minuti ogni giorno che una volta alla settimana per 1-2 ore.
4. Se ti piace fare questo tipo di creatività, iscriviti ai corsi online. Imparerai molte tecniche interessanti e riceverai preziosi consigli dall'esterno.

Il lettering è un campo che non richiede una laurea in arte; un minimo di abilità e l'amore per la creazione saranno sufficienti. Naturalmente, se hai un buon senso dello stile e dell'immaginazione e sai come combinare i colori, raggiungerai il successo nel lettering più velocemente.

E per sviluppare il tuo pensiero creativo, ti consigliamo di seguire il nostro programma online "TRIZ in practice", dove in poche settimane imparerai ad applicare vari algoritmi per risolvere problemi non standard in vari settori della vita, compresa l'arte.