A filmszereplőkkel készült tetoválások évről évre egyre népszerűbbek. Egy kedvenc karakter, rendező, film cselekménye sok ember számára szimbólummá, kabalává, hőssé válik, amelyet készek utánozni.
Egy tetoválás a "Volchok" című tévésorozatból.
A film főszereplője, Derek eredeti szimbóluma az egymásba fonódó Alfa, Béta és Omega. A kép jelentése a lét változékonyságában rejlik, egy olyan ciklikusságban, amelyben az alfa bétává és az ómega alfává válhat. A Triskelion fejlődést és győzelmet jelent, a vizet, a földet és az eget szimbolizálja. A Derek testén látható képet, melyen tiszta, egybefüggő vonalak vannak, reinkarnációként lehet értelmezni.
A sárkány képe a kínai és japán kultúrában
Ez a kép Kínában és Japánban jelent meg, majd elterjedt az egész világon. Ma ennek a lénynek a képe népszerű, ezért fontos tudni, hogy mit jelent a sárkánytetoválás, és ki és mikor alkalmazza. Fontos megjegyezni, hogy a kép szimbolikája megmarad. Mint korábban, a Sárkány a hősies erőt és az egyéniséget szimbolizálja. Sok évvel ezelőtt Ázsia és Kelet népei imádták a teremtményt, mindezt azért, mert tudták, hogy a Sárkány halhatatlan. Jelenleg a lény képe nem ritka, a férfiak és a nők körében egyaránt népszerű. A képet azok használják, akik bíznak önmagukban, akiknek fizikai állóképességük és lelki erejük van.
De nem szabad elfelejtenünk a legfontosabbat:
- a fekete sárkány a tisztelet szimbóluma.
- a vörös sárkány a szenvedély és a szerelem egyértelmű jele;
- Az arany sárkány a bölcsesség tagadhatatlan jele.
A sárkányt a karokra, lábakra, vállra, combra tetoválják. Ezen a ponton a lény elhelyezését a személy személyes preferenciái határozzák meg.
Tetoválások a Vikingek TV-sorozatból
A film a Lodbrok skandináv monda alapján készült. A hős testét a jelenleg népszerű északi témájú képek borítják. A sorozat szereplői rituális céllal tetoválnak - hogy pártfogást szerezzenek a csatában, hogy megfélemlítsék az ellenséget. A vikingek eredetileg rúnák, díszek és minták formájában tetoválták magukat, amelyek a kor előrehaladtával egyre nagyobb számban jelentek meg.
Ítélet
Apatow új filmje fontos változást regisztrál a kortárs angol nyelvű vígjátékokban, amelyek egyre nyomasztóbbak. Míg a bromance és az alkalmi szexviccek népszerűek voltak a nulladik században, a gyilkosok idején, addig a komédia most egy újabb formája lett annak, hogy az évtizedforduló fő betegségéről beszéljünk, és ez nem az SMD, hanem mindenféle lelki trauma. A jelenlegi standup-komikusok, akiknek műsorai a Netflixen sikert arattak, nem félnek saját traumáikkal foglalkozni: a nyíltan leszbikus Hannah Gadsby a homofóbiáról és a nőgyűlöletről viccelődik, a tinédzserként sztárrá vált Bo Burnham pedig a kreatív válságnak és az érzelmi kiégésnek szenteli legújabb rohamát. A brit stand-up komikusok pedig olyan gyakran építik koncepciózus előadásaikat közeli rokonok halála köré, hogy a műfajt már "halott apa show"-nak is nevezik.
Marisa Tomei és Pete Davidson
Nagyjából ugyanebbe a sorba illeszkednek a szomorú vígjátékok, az utóbbi évek egyik fő sorozattrendje. A Netflix mérföldkőnek számító animációs sorozata, a BoJack, a ló a depresszióval és az érzelmi intimitástól való félelemmel foglalkozik. Phoebe Waller-Bridge nemzetközi sztár lett, aki a félig önéletrajzi ihletésű "Crappy" című filmben írta ki saját komplexusait. Ilyen körülmények között a képregényíróktól és előadóktól elsősorban őszinteséget és mesélői tehetséget várnak el. Davidson például egyáltalán nem erős színész, de önmagát eljátszani szinte lehetetlen. Ha tehát érdekel egy tetovált srác sorsa az élet szemétdombjáról, A Staten Island királya a te filmed (szeptember 17-én kerül az orosz mozikba). És ha nem, akkor várjon jövő hétig.
Nézd meg Judd Apatow főbb projektjeit - a SuperPerts-től a Girls-ig - a CinemaPointers HD-n.
Wayne tetoválása a sorozatból
A film hőse a karján kívülről egy horgonyt visel, amely a kötelesség és a felelősség szimbóluma. Ez egy klasszikus tetoválás, amely a lélek és a jellem erejét jelképezi.
A filmekből és tévésorozatokból származó fotótetoválások válogatása többek között Brad Pitt karakterének képeit tartalmazza a "The Big Cush" című filmben. Testét rózsák díszítik, mellkasán a Madonna, hátán az Utolsó vacsora. Az utcai bokszoló egy bulldoggal, Nagy-Britannia jelképével, a rózsák pedig a tiszta szerelmet jelzik.
Egy tüzes sárkány a mellkasán a 'Kis Tokiói leszámolás' című filmben. A jakuza (Tagawa) fejének testét teljes egészében japán stílusú tetoválás borítja. Ez azt jelzi, hogy a hős a klánhoz tartozik. A sárkány hagyományos japán szimbólum.
Red Dragon filmkritika
Vörös sárkány (2002) Vörös Sárkány dráma, thriller Rendező: Brett Ratner Főszereplők: A főszereplők: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Premier: 2002. november 28. Nézze meg az Okko-on 1₽-ért
A szovjet átlagnéző számára teljesen nyilvánvaló, hogy Thomas Harris nem Homérosz, az eposz rendezői - Mann, Demme, Ridley Scott vagy Ratner - közül senki sem Fellini, Dino De Laurentiis pedig kezdettől fogva egyértelműen a "jóképű ogre" képében látta magát.
A "Vörös Sárkány" pontosan a "Bárányok hallgatnak" újabb kiegészítőjeként készült, Anthony Hopkins személyében egy olyan referenciaponttal, amely mintegy teszteli a kíséret többi tagját a pocsékság szempontjából. A közönség szimpátiája az ő különleges ogreja iránt hozta meg neki az első világsikert, és olyan jelentőséget adott neki, hogy filmeposz született belőle. A legfontosabb tehát ebben az esetben azt hangsúlyozni, hogy a vígjátékíró Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") előzményfilmjének biztosítása elvileg sikerült.
Állókép a "Vörös Sárkány" című filmből
Az első felvételen a szimfonikus zenekar karmestere lengeti a pálcáját - a közönség soraiban Hopkins látható (hála az égnek, nem "fiatalodott meg", ahogy ígérték), amint szemez a duci csellistával - a koncert után egy vacsorán Hopkins villájában, az egyik hegedűs megkérdezi: "Miből készül ez a csodálatos pástétom?" - "Akkor sem ennéd meg, ha megmondanám." Tehát "kapásból" minden csak a korábbi epizódok felhalmozott tapasztalataiból lehetséges. Rögtön utána, ugyanilyen ritmusban, Edward Norton FBI-ügynök érkezik ugyanebbe a villába, akinek van egy olyan sejtése, hogy az őrült, akit ő és Hopkins mint tiszteletbeli pszichiáter már régóta próbálnak elkapni, nem egyszerű feldarabolásból, hanem gasztronómiai céllal gyilkol: "Miért nem mondta ezt nekem, professzor úr, hiszen kitalálhatta volna?". A professzor egy pillanatra kijön, Norton megvizsgálja az egzotikus figurákat, köztük egy könyvjelzővel ellátott szakácskönyvet, amelyet kinyitva Norton látja, hogy egy borjúpástétom receptje fölött a professzor keze érdeklődéssel jelölte meg: "Édes hús!". Ebben a pillanatban Hopkins hátulról megszúrta őt egy stilettával, Norton viszont egy csomó egzotikus nyíllal szúrta le Hopkinst... Az expozíciónak még nincs vége, további villanások újságokról és véleményekről, újságírókról és újraélesztésről, de a "cuki kannibál" esztétizálása a végletekig ki lett hajtva. Hopkins minden részletében intellektuális sznob, eleven és önállósult, de egy egyenrangú beszélgetőpartner nem ártana senkinek, Nortonnak pedig van tehetsége az empátiához, és ebben van remény. Természetesen, ahogy az egyenlőség kialakult, egymás térdére estek. Ez mindig előfordul, de Ratner már az első negyedórában megadta a határt.
Állókép a Vörös Sárkányból
Ezután következik a "kíséret többi része", vagyis a tényleges cselekmény, amely pár-három évvel később bontakozik ki. Ez eléggé hagyományos egy pszichothrillerhez képest, de vannak jó részek is. Akárcsak A bárányok hallgatnak-ban, itt is felbukkan egy sorozatgyilkos, akinek elfogására a feltámadt Norton kénytelen újra találkozni a szintén feltámadt, de egy speciális pszichiátrián életfogytiglani börtönbüntetést kapott Hopkins-szal. A különleges pszichiátriai kórház az idióta főorvosával, az éttermi vacsorák egy gótikus pincében, és egy ügyes záró utalás ugyanarra A bárányok hallgatnak című filmre a maga képszerűségében meggyőzően van megcsinálva. Az epizódok és az epizódok általában belsőleg csiszoltak. Harvey Keitel (Norton főnöke) egy újabb szörnyű bűncselekmény miatt tartott megbeszélésen reagál, amikor körülötte mindenki megdermed a rémülettől: "Nos? Persze aggódhatsz, de a munkáddal is foglalkozhatsz." A kulturális kontextus William Blake alakjában ugyanilyen meggyőző. Blake telitalálat, hiszen már a thrillerekben is divatos (hála a Halott embernek), ráadásul valóban az elsők között volt, aki több mint kétszáz évvel ezelőtt misztikus vörös sárkányokat, tigriseket és egyéb egzotikumokat szőtt az időtlen keresztény jóakaratba, és annyi lenyomatot készített velük, hogy még mindig újabbakat fedeznek fel. A nyomozás intellektuális játékai, szellemes sorai, festői részletei és lendületes ritmusa közepette a leglényegesebb lelet csak még inkább nyilvánvalóvá válik.
Hála az égnek, hogy Rafe Fiennes megelőzte Sean Pennt és Nicolas Cage-et a castingon a sorozatgyilkos szerepére. Fiennes, velük ellentétben, nem a reménytelen neurotikus, hanem a kezelhető neurotikus képét mutatja ("Onegin"), és ez a történetben a végsőkig működik. Persze a széles hátán lévő pazar tetoválás külön vonzza majd a közönséget (Penn és Cage esetében ez nem okozott volna meglepetést). De ezen túlmenően a gyilkos viszonya a vak Emily Watsonhoz eléggé magától értetődő. Ratner, Fiennesnek köszönhetően, annyi fatalizmust adott bele, hogy a thriller törhetetlen sémája (az abszolút gonoszság végső fokmérője) ellenére helyenként mégis úgy érzi - mi lenne, mi lenne, mi lenne, mi lenne... És hogy mennyire meggyőző Fiennes, az oda vezet, hogy ha a negyedik szériába megy a Gannibalolesterian, akkor csak arról szól, és arról, hogy Hopkins gyerekkora hogyan befolyásolta őt abban, hogy ogré legyen.
Sajnos a fent említett megállapítások mindegyikének megvan a maga árnyoldala a Red Dragonban. A thriller cselekménye túl szűkszavú egy szisztematikus Ratner-hintához. A hinta működhetett volna, hiszen a rendező már az internetes generációhoz tartozik, de az internet ugyanakkor elveszi az önállóságát, és a rendezőtől a thriller-séma helyett nem a saját életsémája, hanem csak valami rossz. Kijött egy bevett komédiás szakirány. Ha a Hannibal folytatása túl nehézkes volt A bárányok hallgatnak műfaji normáihoz képest, az előzményfilm a könnyedség felé hajlik. De míg egy Jackie Chan-akcióvígjáték, amelyben vér helyett áfonyalé van, és a film helyett happy enddel zárul, még mindig elmegy valamennyire, a műfaj számára ez a megközelítés pusztító.
Állókép a Vörös Sárkányból
Egy sorozatgyilkosos thrillerben szinte egyik sorozatgyilkosság sem történik meg. Csak a múltban vannak jelen, és mintha tükröződnének - a tárgyi bizonyítékokon és Norton látomásos emlékein keresztül. A jelenben maga a cselekmény előkészítve, előkészítve, előkészítve, majd hirtelen egy újabb happy enddel felváltva (a zsurnaliszta elfogása és a kolléganő, Emily Watson halála teljesen lekerül az asztalról). De végül is az egész "élet sémája" csak a thriller sémája köré épült, hol van az? Norton nem Jackie Chan, nem garancia a kaszkadőrmutatványokra, és nélkülük és csak "empátiával" válik tiszta játékfilmmé (a család és a sors mellett, sőt, még egy duett Hopkinsszal is), csak állandó jelenléte akadályozza meg, hogy élvezzük az egyes nem thriller epizódokat. Mivel más önállóságra nem törekszik, a film egésze epizódokra esik szét. A hangulatváltásokból - a bohózatból a detektívbe, a detektívből a melodrámába, a melodrámából ismét a bohózatba, onnan pedig az akcióba - általában hiányzik a motiváció, ami meglehetősen kiábrándító. A végén a Vörös Sárkány egyfajta "szemetesládává" válik: értékes, de az élet szempontjából felesleges információk.
Persze a végső csalódás nem teszi semmissé a szinkronizált bájt - épp ellenkezőleg, nagyrészt ez az oka, és nem akadályozza magát a filmnézést. A mostani könnyedség valahol még azt a nehézkességet is ellensúlyozza, amit az előző Hannibal próbált átadni A bárányok hallgatnak normájának. Nem véletlen azonban, hogy Brett Ratner közvetlenül a Vörös sárkány után belevágott a Rush Hour három folytatásába.
