A tetoválások ősidők óta kísérik az embereket, és míg egykor szakrális jelentéssel bírtak, vagy a megkülönböztetés jelei voltak, ma már az önkifejezés jellegzetes módját jelentik. Egy művészi tetoválás kiemelheti az egyéniséget, és ékszer lehet a tulajdonosának. Ahhoz azonban, hogy kiváló minőségű legyen, fontos, hogy szakemberekhez forduljon. Novoszibirszkben a "Revolution" tetoválószalonban dolgozó mesterek, akikre hivatkozva elégedett leszel. Bármilyen összetettségű és stílusú művészi tetoválás - a stúdió mesterei számára semmi sem lehetetlen.
A 18. század előtt: Európa és a tengerentúli benyomások
Ha már az amerikai tetoválás történetéről beszélünk, kezdjük Európával - innen jöttek azok, akik az amerikai tetoválási kultúrát olyanná tették, amilyennek ma látjuk. A jelenséget vizsgáló antropológiai kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a tetoválások gyakoriak voltak a korai keresztények körében, ahol a vallás követői kisebbségben voltak és üldözték őket, például a koptok és a szíriai keresztények. Az általuk viselt sákramentumokat a szem elől elrejtett keresztes graffitik váltották fel. Később Európában az egyházi hatóságok betiltották a tetoválást, mivel ez a gyakorlat ellentmondott a bibliai előírásoknak, de a keresztes lovagok körében, akik távoli országokba mentek meghalni a hitükért, még mindig megengedett volt. A vallási tilalom fékezte a tetoválási kultúrát Európában, és csak az aktív tengerhajózás megindulása után került újra a felszínre.
Maga a "tetoválás" szó a 18. században került használatba, James Cook angol navigátor, felfedező és felfedező földkerülő útjának köszönhetően. Azok a tengerészek, akik a Csendes-óceánon és Óceánia szigetein átutazva számukra gyökeresen új kultúrákkal és hagyományokkal találkoztak, igyekeztek hazavinni a látottak bizonyítékait, többek között a bőrre rajzolt, őshonos módszerekkel készült rajzok formájában.
Történelmi Képarchívum/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, a cree törzsfőnök. A rajz szerzője Karl Bodmer.
Mielőtt az európaiak megérkeztek az Újvilágba, természetesen létezett saját tetoválóművészetük, de az indián hagyományok nem voltak hatással az európai gyarmatosítók születő tetoválási kultúrájára: miután a tengerészek megtanulták a tetoválás módját, saját vizuális tetoválási nyelvet alakítottak ki.
Lena Katina és Yulia Volkova bejelentették a Tatu zenekar visszatérését
2021. október 2-án, miközben rajongóival beszélgetett az Instagram-oldalán. Lena Katina bejelentette a Tatu (t.A.T.u) zenekar visszatérését. A #tatucomeback hashtaggel a következőket mondta.
- "A hivatalos Tatu-tribute 2022 tavaszán lesz, ahol Yulia és én is részt veszünk" - örvendeztette meg rajongóit Lena Katina.
Korábban a "Tatu" zenekar egykori szólistái megtagadták a részvételt a "200 a keresztúton" című tribute-on, amelyen többek között a következők szerepeltek Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valerij Polienko - a Tatoo számos slágerének szerzői. A projektjüket 2021. november 20-ra tervezik. Különösen Katina bírálta őt. Nem kellett sokáig várni a válaszra.
Szergej Galojan: Nem lesz 2022-es tiszteletadás
- Srácok, nem lesz 2022-es "tiszteletadás", nem adtam rá engedélyt, és nem is fogok. Lena Katina, tudja, hogyan kell tárgyalni minden féllel" - írta Szergej Galojan a Storisban.
A zeneszerző egy közleményt is közzétett, amely szerint 2022. október 2-tól megtiltja Elena Katinának, hogy előadja az "I'm crazy", a "They won't get us", a "Half an hour" és néhány más Tattoo-dalt, amelyek megírásában részt vett.
A dokumentum szövege szerint a felsorolt dalok nyilvános előadásának betiltása összefügg Lena Katina "nyilvános kijelentéseivel", "hírnevének rágalmazásával", "a művész imázsának a létrehozott zene formátumához való nem illeszkedésével" és "akadályok gördítésével" a "200 a pulton" című műsorban.
Sergei Galoyan történetmesélése
Elena Kiper: Miért kell így harcolni?
Elena Kiper is megszólalt a témában.
- Katina Léna 2022-ben egy tisztelgő címet tett közzé a világnak. Újabb nagyszerű koncert vár mindenkit, ez szuper! Egyetlen korrekcióval a pályáján. A "200 a pulton" című műsorunk is hivatalos" - írja Kiper. - Szergej Galojan dühös, és én megértem őt. A dalaink felhasználásához mind Lena Katina, mind pedig az összejövetel szervezőinek engedélyt kell kérniük tőlünk. Nélkülünk sem a "They won't get us", sem más számok nem játszhatók. Miért veszekszünk ennyit? A visszatérés mindig király!
Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (a Tatu volt menedzsere) és Yulia Volkova, 2013. Fotó: instagram.com/sergiogaloyan
- Természetesen továbbra is figyelemmel kísérjük ezt az elbaszott történetet. De általában véve ez a legjobb példa arra, hogyan nem szabad üzletelni, hogyan kell a színfalak mögött tárgyalni, és hogyan nem szabad a nyilvánosság előtt mosni a szennyest (ez mindenkire vonatkozik, aki részt vesz az eseményekben). Ne csináld ezt" - kommentálta az orosz Shuffle Telegram-csatorna szerzője, zenekritikus. Oleg Karmunin.
A Tattoo sorozat
- Szintén menő hírekből - sorozat Tatu részvételével az egyik legnagyobb streaming platformon. Erről hamarosan! - ígérte Lena Katina.
Julia Volkova 2021. október 3-án megerősítette a botrányos duó visszatérésének hírét. Elmondása szerint 2022-ben egy tiszteletadás és egy tévésorozat is készül.
A Tatu együttes 2000-ben jelent meg az "I've gone mad" című dallal. Az együttes megalakulása óta a Red and Black három albumot adott ki, és meghódította a zenei világot. 2011-ben a "They won't get us" című sláger előadói felhagytak a közös munkával, és szólóprojektekre koncentráltak. 2012 és 2014 között Elena Katina és Yulia Volkova többször is fellépett együtt Tatu néven. A szólisták botrányosan váltak el.
"Köszönet Pugacsevának és Rotarunak": Mit gondolnak a rajongók és a kritikusok a Tattoo tribute-ról
2021. november 5-én megjelent a t.A.T.u. zenekar tiszteletére készült tribute. (Tatu) - "200 szembejövő forgalom". Az album teljes egészében feldolgozásokból áll, tehát ne keressünk itt Lena Katina és Yulia Volkova által előadott dalokat. De van egy duett Alla Pugacseva és Sofia Rotaru előadásában!
Hallgassa meg a borítókat
18. század: matróz tetoválások - vallás, babona és hencegési jog
A matróz tetoválások teljesen jellegzetesek voltak. Ezek a minták, amelyek egyfajta splodge, azaz népművészeti alkotások, könnyen olvasható képeken alapultak, például egy anya (vagy szeretett nő) nevén vagy arcán. A keresztény szimbólumok, mint a keresztek, rózsafüzérek és Szűz Mária sziluettje gyakori motívum volt: a keresztes lovagokhoz hasonlóan a tengerészeknek is megbocsátotta az egyház, hogy szabadon bánnak a testükkel és magukkal a szent szimbólumokkal.
Külön műfaj volt az amulett-tetoválás (a tenger elemei kiszámíthatatlanok voltak, és akkoriban az ember könnyen eltévedhetett egy kampányban). A tengerészek gyakran tetováltattak a lábukra disznók és kakasok képeit, általában a lábfejük tetejére, mivel úgy tartották, hogy az ilyen tetoválások viselője nem fog megfulladni. Miért voltak az olyan szárazföldi állatok, mint a kakasok és a disznók felelősek a tengeri mentésért? A logika egyszerű: a hajókon a szarvasmarhákat fából készült ketrecekben szállították, és hajótörés esetén a bennük lévő állatoknak jó esélyük volt arra, hogy partra szálljanak és megszökjenek.
Egy kakas és egy disznó képei, mint amulettek a halál ellen a tenger hullámaiban.
Természetesen a matrózok nem minden testfestményének volt mély értelme - némelyik csak szórakozásból és a hosszú utazás viszontagságainak feldobására készült: itt inkább komolytalan képek és szexualizált női képek jelentek meg. A matrózok a kikötői kocsmában egy bögre forró ital mellett dicsekedtek ilyen tetoválásokkal a bajtársaiknak, és hosszú őrségek alatt megcsodálták őket.
A matróz tetoválás egyszerű ikonográfiája volt az, amelyből kialakult az a stílus, amelyet ma old-schoolként ismerünk. Ezek viszonylag egyszerű formák rajzai, vastag fekete körvonalakkal és egyszerű színekkel. A stílus a szemantikai komponensre épült, azaz egyszerű és világos szimbólumokra (vallási, hazafias, egyszerűen az élet örömeire és örömeire utaló). A technikák nagyban függnek az akkori lehetőségektől - nem voltak írógépek, amelyekkel finomabb vonalakat és kifinomultabb színeket lehetett volna készíteni.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Tizenkilencedik század: a kikötőtől a nemzetig
Az első tetoválószalonok azokban a kikötőkben nyíltak meg, ahol a tetoválóboltok megtalálták fő ügyfélkörüket. De természetesen nem csak a tengerről hazatérő tengerészek - voltak földbirtokosok is, akik szívesen rátették volna a kezüket a tetoválásokra. Ezek az emberek az "alsóbb osztályokból" származtak, gyakran a társadalom peremére szorultak, és ezért a társadalmi kánonok kevésbé korlátozták őket. Ha a matrózok az Újvilág tengeri határai mentén meghonosították a tetoválás divatját, akkor a vándorcirkuszok és vándorkiállítások - Amerikában side-show-knak nevezik őket - jelensége is szerepet játszott a kultúra szárazföldi elterjesztésében.
Mik ezek? Már a 17. század végén utazók tetovált "vadembereket" hoztak Európába, majd Amerikába - a Fülöp-szigetekről és más távoli szigetvilágból -, és más "emberi érdekességekkel" együtt bemutatták őket a közönségnek. Az ilyen műsorok nagy sikert arattak. Hamarosan a cirkuszművészek rájöttek, hogy nem szükséges tengerentúli vendéget bevonni a műsorukba, ha saját tetovált embereket tudnak létrehozni. A művészek rajzokkal borították be a testüket, és bonyolult történeteket találtak ki arról, hogy utazás közben elrabolták őket, és erőszakkal tetoválták őket, és jó pénzt kerestek azzal, hogy vásárokon és az úgynevezett filléres múzeumokban léptek fel, ahol meg lehetett nézni a "kuriózumokat".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
A tetovált ember plakátja (szerző ismeretlen), 19. század
Később, amikor a közönségnek elege lett az emberrablásokról és a vad szigetekről szóló történetekből, a cirkuszi előadók új megközelítést találtak: a tetovált emberek a hihetetlen bátorság mintaképeivé váltak, miközben tűszúrások ezreit viselték el. Színes óriásplakátok hirdették: "Nézd, egy csodálatos tetovált férfi, aki 100.000 tűszúrást viselt el!". - és a tűk száma még jobban érdekelte a nézőket, mint maguk a rajzok.
Ott, a vásári sátorban bárki tetoválhatott magának: az első autodidakta művészek ugyanazok a tetovált emberek voltak, akik napközben a nézők előtt léptek fel, majd este leültek a mesterségükhöz. Sokak számára, akik később híres tetoválóművészekké váltak, az első impulzust egy ilyen életműhöz az országot bejáró tetoválóvásáron látott benyomások adták.
Kongresszusi Könyvtár
Maude Wagner amerikai cirkuszi előadóművésznő, 1907
Szalon vélemények
Modern, kiváló minőségű anyagok és berendezések, professzionális szalonmesterek - garancia a kiváló eredményre, legyen szó művészi tetoválásról vagy tartós sminkről. A hivatalos honlapon vagy a városi fórumokon pozitív véleményeket találhat a novoszibirszki "Revolution" tetováló szalonról, megerősítve a nyújtott szolgáltatások magas színvonalát.
Ha úgy döntött, hogy művészi tetoválással vagy magas minőségű tartós sminkkel szeretné díszíteni magát, a "Revolution" szalon a legmegfelelőbb hely erre.
19. század vége és 20. század eleje: a szubkultúrától a kultúráig
A XIX. század végén Amerikában kezdték megnyitni az első állandó tetováló szalonokat, amelyek nem kapcsolódnak kikötőkhöz vagy katonai bázisokhoz - vagyis nem csak az eredeti célközönség számára tervezték. Az ottani mesterek általában már művészeti végzettséggel rendelkező emberek voltak, és a tetoválás jelensége megszűnt a lakosság marginális szegmenseinek sorsa.
Az amerikaiak viszont az első elektromos tetoválógép feltalálói voltak. 1891-ben Samuel O'Reilly szabadalmi bejelentést tett találmányára. Ez az Edison-toll, a kézzel írott dokumentumok másolására szolgáló eszköz módosított változata volt, amely sok apró lyukat ütött a papírba, és ezeken keresztül lehetett a tintát befecskendezni. O'Reilly a készüléket bőrön való használatra adaptálta, és ez drámai változást hozott a tetoválóiparban: míg korábban a folyamat hosszadalmas és fáradságos volt, és kis, egyszerű rajzokat eredményezett, az új találmány gyorsabb eljárást tett lehetővé, ami nagyobb képeket és finomabb, bonyolultabb vonalakat eredményezett.
Samuel O'Reilly szabadalmi bejelentése
Az amerikai tetoválás történetéhez Japán is hozzájárult. Amikor Japán a 19. század második felében megnyitotta határait, az oda érkező utazók, köztük az amerikaiak is, nem tudták nem észrevenni a bonyolult, díszes mintákat, amelyek a városok utcáin a félmeztelen munkások hátát és kezét borították. Az amerikaiak, akik már akkor is szerelmesek voltak a tetoválásokba a mellékvágásoknak köszönhetően, aktívan kezdték magukat japán mintákkal tintáztatni. Talán a bevándorlók élénk érdeklődése volt az, ami lehetővé tette a japánok számára, hogy újraértékeljék saját tetováló művészetüket, amelyet korábban betiltottak az országukban, és amely szinte bűncselekménynek számított.
A japán tetoválási kultúrához való kötődés csiszolta a régimódi megjelenést. A 20. századi amerikai tetoválóművészek sokat tanultak japán társaiktól. Norman Collins tetoválóművész, aki Sailor Jerry álnéven dolgozott, és később a híres tetoválóművész, Don Ed Hardy tanára lett, a hatvanas években hosszú levelezést folytatott a japán mesterrel - vázlatokat cseréltek és meséltek egymásnak a munkájukról. Később Ed Hardy és más régimódi sztárok továbbfejlesztették a stílust, a "durva" népi képeket és a jellegzetes színvilágot japán precizitással és díszes elemekkel egészítették ki.
sailorjerry.com
Sailor Jerry vázlatok
Tattoo Shop nyitvatartási idő és cím
A novoszibirszki "Revolution" tetováló stúdió munkaideje 10-től 20 óráig tart. A stúdió a hét minden napján nyitva tart.
A városban 3 "Revolution" szalon található, ezek a következő címeken találhatók:
- Karl Marx sugárút 57, Studencseszkaja metróállomás;
- Krasny Prospekt 94, Gagarinszkaja metróállomás;
- Szovjetszkaja utca 7, Ploshchad Lenina metróállomás.
Ha többet szeretne megtudni a nyitva tartásról vagy időpontot foglalni, kérjük, hívjon.
