Japán stílus (keleti)

A japán stílusú tetoválások nagyon világosak és nagyok. Ezek a tetoválások csak azok, akik nem félnek a figyelemfelkeltéstől. Végül is az ilyen tetoválások mindig érzelmek viharát okozzák, mind pozitív, mind negatív értelemben.

A japán tetoválási stílus az egyik legősibbnek számít. Története nyúlik vissza az első buddhisták, aki festett a testére imákat és szimbólumokat.

A japán stílusú tetoválások jellemzői

A tetoválásoknak számos fő jellemzője van:

1. Mindig nagy méretűek. Gyakran ezek a tetoválások az egész testet beborítják.
2. Érdekes alkalmazás, amely szokatlan hatást kelt a mozgás közben. Úgy tűnik, mintha a kép életre kelne, és mozogni kezd.
3. Nagyszámú árnyalat használata. A legfontosabbak a vörös és a fekete, amelyek minden japán tetoválásban gyakoriak.
4. A körvonalak élesek, így minden részlet, még a legkisebbek is, nem vesznek el a nagy képben.
5. Soha ne fedje le a test azon részeit, amelyek közvetlenül láthatóak (kezek, lábak stb.). Ezek olyan rejtett tetoválások, amelyeket a test fedett részein alkalmaznak.
6. A jelentés mélysége minden részletben. Ezeket a tetoválásokat gondosan tervezték.

A színpaletta nagyon változatos. A fő árnyalatok a fekete és a piros, de vannak más élénk színek is, amelyeket ezeken a tetoválásokon használnak.

Szimbolizmus a keleti stílusban

Ebben a stílusban a jelentés nagyon fontos. A japán tetoválások nem ábrázolnak semmit, kivéve, ha annak jelentése van. A jelentés a tetoválás helyétől is függ.

A nyakán egy tetoválás jelképezi a rejtélyt. A karokon a japán tetoválások az elszántságot és a bátorságot jelképezik. A hátoldalon - védelem a különböző veszélyektől. A lábán - a vágy, hogy nagy sikereket érjen el az életben. A mellkasán - az a kihívás, amit egy személy a külvilágnak dob.

A japán stílus legnépszerűbb motívumai:

1. A hieroglifákat azért alkalmazzák, hogy valamilyen jelentést szavakkal halhatatlanná tegyenek az ember testén.
2. A kígyókat és sárkányokat úgy ábrázolják, hogy erőt és elszántságot, bátorságot és bátorságot mutassanak.
3. A ponty tetoválásokat a pénzügyi jólét vonzására alkalmazzák.
4. A gyermek Kintaro az intelligenciát és a bátorságot képviseli.
5. A virágok (sakura, krizantém stb.) a férfiaknál a bátorságot, a nőknél a szépséget jelképezik.
6. A maszkok képei nagyon népszerűek a keleti tetoválási stílusban. Azért tetoválják őket, hogy erőt, bátorságot és bátorságot mutassanak.

Keleti

Keleti tetoválás stílusa

A japán tetoválás ősi művészet. A tetoválás legkorábbi bizonyítékai Japánban a történelem előtti Japán késő dzsemon-korszakából (i. e. 14 000-400) származó ásatások során talált agyag dogu figurák. A legtöbbjük arcán, mellkasán és vállán tetoválásra utaló jelek vannak. Úgy tartják, hogy a tetoválás a társadalmi rangot jelezte, valamint a gonosz szellemek és a vadállatok elűzésére is szolgált.

A japán tetoválás első írásos említése a Kr. u. 3. századból származik. A krónikák leírják, hogy Japánban a nemesi származású emberek mintákat viseltek az arcukon, a tetoválás a nemesek kiváltsága volt. Fokozatosan fejlődött és egyre összetettebbé vált, az egyszerű mintákból igazi művészetté fejlődött.

De a 7. század óta a díszes tetoválás hivatalos szégyenbe került, és büntetésként használták. Bizonyos szimbólumokat használtak a bűncselekmények súlyosságának, sőt, még a helyszínnek a jelölésére is. Az ilyen jelekkel rendelkező embereket családjuk kiközösítette, és kizárták a közéletből. Ezért volt ez a büntetés nagyon súlyos a japánok számára.

A japán tetoválás stílusa (díszítő). Művek példái, a stílus mesterei, technika, történelem

Ez egészen a 17. század végéig folytatódott, amikor a büntető tetoválást nagyrészt felváltották a büntetés más formái. Ennek egyik oka az, hogy a dekoratív tetoválások népszerűvé váltak, és a bűnözők finom rajzaikat nagyméretű dekoratív tetoválásokkal fedték el. Innen ered a tetoválószövetség és a szervezett bűnözés történelmi eredete Japánban. A tetoválások a jakuza (japán maffia) védjegyévé váltak. E társítás miatt a tetoválást betiltották. A tilalom azonban nem akadályozta meg, hogy az utóbbiak népszerűsége növekedjen, különösen az alsóbb társadalmi rétegek - munkások, kézművesek, tűzoltók és gésák - körében. A tilalmak nem érintették a külföldieket, és a 19. században a legjobb mesterek megnyitották műtermeiket, akiknek egyedülálló művészete tekintélyes külföldi megrendelőket vonzott, egészen olyan uralkodókig, mint IX. Frigyes dán király, VII. Edward angol és II. Miklós.

A keleti stílusnak három fő stílusa van: iredzumi, gaman és kakushi boro.

Iredzumi az alvilággal hozható összefüggésbe, mivel a bonyolult mintákat eredetileg arra tervezték, hogy elrejtsék a büntetés hírhedt jeleit. Később a jakuzák elengedhetetlen tulajdonságává vált. A stílus leglátványosabb és legnépszerűbb motívuma a japán sárkány, a korlátlan hatalom, tekintély és bölcsesség szimbóluma. A sárkány képe, mérete és színe elárulhatta, hogy tulajdonosa egy adott csoporthoz tartozik-e, és hogy milyen helyet foglal el a hierarchiában.

Gaman A hiúz tetoválás kedvelt stílusnak számított, amely nemes férfiakat, katonákat díszített, akik kitüntették magukat a harcban és a közösség szolgálatában, hangsúlyozva erejüket és bátorságukat, magas emberi tulajdonságokat mutatva.

A harmadik tendencia Kakushi-Boro volt a legszokatlanabb és legérdekesebb. Ezek a nők titkos rajzai voltak. A testen lévő speciális bemetszéseket rizsporral dörzsölték be, és a rajzok csak nagy izgalom idején vagy fürdés közben váltak láthatóvá. A tetoválásokat csak a hozzájuk legközelebb állók látják.

Trash Polka tetoválás stílus. Művek példái, művészek stílusa, technikája, története

A hagyományos japán tetoválás egy fő mintából áll, amely a test hátsó részét fedi, és a karokra, lábakra és mellkasra is kiterjed, és alakjában egy kimonóra hasonlít. A minta a nyaknál, a bokánál és a csuklónál megszakad, így a tetoválás elrejthető a ruházat alatt. A tervezés jelentős idő-, pénz- és érzelmi energiabefektetést igényel. A munkát a hagyományos tebori eszközzel végzik, amely egy hosszú bambuszbotra erősített tű. Úgy tartják, hogy ez az a hagyományos eszköz, amely lehetővé teszi, hogy egyedi mintát hozzon létre. Sok évbe telik egy teljes minta elkészítése, és nem mindenki képes elviselni a meglehetősen fájdalmas, hosszú ideig tartó tetoválási eljárást, amely a bonyolult, többszínű kompozíciók létrehozásához szükséges. Az ősi technika azonban fokozatosan a történelem homályába vész. A modern kézművesek egyre gyakrabban használnak elektromos tűket munkájuk során, a tebori helyett.

A mestereket műveik megalkotásakor spirituális legendák és filozófiai példázatok ihlették. Ezért minden történet bizonyos jelentést hordoz, és tele van titkosított szimbólumokkal. Sárkányok, mint a bölcsesség és az önbizalom jelképe, ponty, mint a bátorság szimbóluma, tigris, mint a rettenthetetlenség szimbóluma, kígyó, mint a baj és betegség elleni védelem szimbóluma, pünkösdi rózsa, a gazdagság és jólét virága, szakura virág, mint a harcos rövid életének és múló fiatalságának szimbóluma, hieroglifák, szamurájok és gésák. Ez egy kis lista a japán tetoválómesterek által használt minták gazdag palettájáról. Nemcsak az egyes szimbólumok, hanem azok kombinációja és elhelyezése is jelentős, ezért a japán tetoválások aszimmetrikusak. A minták általában világosak és színesek, a fő motívum világos aláhúzásával és dekoratív körvonallal. A fő mintát gyakran finom részletességgel keretezik egységes kompozícióval, amely olyan testrészeket is tartalmaz, mint a mellbimbók vagy a köldök, mint elemek. Fontos megérteni a hagyományos design elemeit, azok kombinációit és jelentését, ami a japán tetoválás fő kihívása. Ennek a technikának az elsajátítása a téma komoly és mélyreható tanulmányozását igényli.

Úgy vélik, hogy Japánban már csak 100 mesterember maradt, aki a hagyományos tetoválási stílust elsajátítja. Japán gazdag történelme ellenére a modern Japánban, különösen az idősebb generációk körében, általában negatív a tetoválás megítélése. Ennek oka, hogy a tetoválást az alvilághoz, a jakuzákhoz való tartozás szimbólumának tekintik. Így például a tetoválás negatív hatással lehet a szakmai karrierre. A japán szállodák több mint fele nem engedi be a tetovált testű látogatókat a nyilvános fürdőhelyekre. Ez nemcsak a helyiekre, hanem a külföldi turistákra is vonatkozik.

A keleti stílus legjobb mesterei

• Melow Perez
  Spanyolország

  fekete feketemunka díszítő keleti/orientális

• Pitta

  Dél-Korea

  Színes hagyományos keleti / keleti szerzői stílusban

• Diao Zuo

  Tajvan

  színes fekete keleti / keleti japán hagyományos

• Ian Det

  Olaszország

  színes japán keleti / keleti

Férfi témák a japán tetoválásokhoz

A férfiak azért választják a ponty képét, hogy bizonyítsák erejüket és férfiasságukat. A srácok körében is népszerűek a hieroglifákkal ellátott tetoválások, így próbálnak megragadni magukra valami titokzatos és nagyon mély jelentést.

Gyakran ábrázolnak különféle maszkokat, amelyek nemcsak nagyon érdekesen és szokatlanul néznek ki, hanem mély értelmet is hordoznak, néha a japán nép legendáiból és mítoszaiból származnak. Népszerű téma a tigris, amely mindig a férfi bátorság szimbóluma.

Népszerű női témák

A szebbik nem körében a legnépszerűbb kép a virág. A lótuszt, a bazsarózsát és a szakurát ábrázolják leggyakrabban tetoválásokon. A virágok az egész testet vagy annak nagy részét díszítik. A virágok a szépség és az örök fiatalság szimbólumai.

A maszkok nagyon népszerűek a nők körében. Különböző legendás maszkokat ábrázolnak, amelyek segítenek önbizalmat adni és szerencsét vonzani.

A japán stílusú tetoválások mélyebb jelentéssel bírnak, szemet gyönyörködtetőek és feltűnő díszei viselőjük testének. Azonban nagyon óvatosan kell megközelítenie a tetoválások alkalmazását ebben a stílusban, minden részletet át kell gondolnia annak érdekében, hogy pontosan azt vonzza, amire szüksége van.

Japán stílus (keleti)

A japán tetoválási stílus az egyik legősibb. A testművészet használata ebben az országban már az i. e. 5. század óta ismert. Érdemes azonban megjegyezni, hogy kezdetben a tetoválások meglehetősen egyszerűek voltak, és csak egy idő után váltak a rajzok olyan festőivé és változatossá, hogy a tetoválás valóban a művészet rangjára emelkedett.

Érdekes módon Japánban a tetoválásokat kézművesek és gésák, gazdag kockajátékosok és a vallásos társadalom tagjai viselték. Általánosságban elmondható, hogy a 19. századra a rajzok olyan sokszínűvé váltak, hogy az ember nem tudott nem megdöbbenni a szépségükön. A fő stílusok akkoriban a kakushi-boro, a gaman és az iredzumi voltak. Ez utóbbi klasszikus börtönkultúra volt - minden bűnözőnek tetoválást kellett viselnie, függetlenül attól, hogy mit szeretne. Érdekes, hogy a kakushi-boro stílus egy láthatatlan tetoválás volt, amelyet a nő testére vittek fel: egy fehér minta, amely csak akkor jelent meg, amikor a nő felizgult, vagy miután aromás forró fürdőt vett.

A japán tetoválás művészete ma már világszerte elterjedt. Rendszerint minden egyes téma egy bizonyos jelentést hordoz a szimbólumokban elrejtve. Az egyik legnépszerűbb a sárkány különböző kompozíciókban. Ennek a képnek a jelentése gyakran összefügg a bölcsességgel, az erővel, a saját erőnkbe vetett bizalommal. Ezenkívül a halak - pontyok - képeit a bátorság, a tigriseket pedig a rettenthetetlenség szimbólumának tekintik. Ezen kívül a japán stílusban a virágos trend is megjelenik: cseresznyevirágok, krizantémok és bazsarózsák.

A japán stílus néhány legszembetűnőbb vonásából kitalálható: a tetoválások meglehetősen kiterjedtek, és bizonyos kimonószerű formában vannak kivitelezve. Ezenkívül a japán motívumok leggyakrabban a kisebb motívumok összeszövéséből és a nagy tetoválás határain belüli miniképek létrehozásából sejthetők. A modern tetoválás ezen irányzatáról szólva érdemes elmondani, hogy a japán tetoválások gyakran aszimmetrikusak, és emellett bővelkednek az elmosás, a kontúrok lekövetése, a különleges technikák jelölése által alkalmazott különleges technikákban.

Egy tapasztalt tetoválómester tudja, hogy a japán stílusban nem elég tudni, mit akar az ügyfél; fontos, hogy a vázlatot helyesen helyezzük el a testen. Nagyon gyakran az egész kompozíció kifejezőereje az izmok játékától függ, ezt semmi sem helyettesítheti. Hasonlóképpen kiemelkednek az olyan testrészek, mint például a köldök vagy a mellbimbók: itt inkább előre meghatározott, hogy szemként vagy más kifejező mozzanatként vesznek részt a kompozícióban. A japán stílus hihetetlen módon ötvözi a modern szépséget az ősi hagyományokkal, öröm a látványban, és igazi dísze a női és férfi testnek.