Elokuvahahmojen tatuoinnit ovat vuosi vuodelta suositumpia. Suosikkihahmosta, -ohjaajasta, -elokuvan juonesta tulee monille ihmisille symboleja, maskotteja, sankareita, joita he ovat valmiita jäljittelemään.
Tatuointi televisiosarjasta "Volchok".
Elokuvan päähenkilöllä Derekillä on omaperäinen symboli, jossa Alpha, Beta ja Omega ovat kietoutuneet toisiinsa. Kuvan merkitys piilee olemisen muuttuvuudessa, syklisyydessä, jossa alfasta voi tulla beeta ja omegasta voi tulla alfa. Triskelion tarkoittaa kehitystä ja voittoa, symboloi vettä, maata ja taivasta. Derekin vartalossa oleva kuva, jossa on selkeät yhtenäiset viivat, voidaan tulkita jälleensyntymäksi.
Lohikäärmeen kuva kiinalaisessa ja japanilaisessa kulttuurissa
Tämä kuva ilmestyi Kiinassa ja Japanissa ja levisi sitten ympäri maailmaa. Nykyään tämän olennon kuva on suosittu, ja siksi on tärkeää tietää, mitä lohikäärmetatuointi tarkoittaa ja kuka ja milloin sitä käytetään. On tärkeää huomata, että kuvan symboliikka säilyy. Kuten ennenkin, lohikäärme symboloi sankarillista voimaa ja yksilöllisyyttä. Monia vuosia sitten Aasian ja idän ihmiset palvoivat tätä olentoa, koska he tiesivät, että lohikäärme on kuolematon. Tällä hetkellä kuva olennosta ei ole harvinainen, se on suosittu sekä miesten että naisten keskuudessa. Kuvaa käyttävät ne, jotka luottavat itseensä, joilla on fyysistä kestävyyttä ja henkistä voimaa.
Mutta emme saa unohtaa tärkeintä asiaa:
- musta lohikäärme on kunnioituksen symboli.
- punainen lohikäärme on selvä merkki intohimosta ja rakkaudesta;
- Kultainen lohikäärme on kiistaton merkki viisaudesta.
Lohikäärme on tatuoitu käsivarsiin, jalkoihin, olkapäähän ja reiteen. Tässä vaiheessa olennon sijoitus määräytyy henkilön henkilökohtaisten mieltymysten mukaan.
Tatuoinnit televisiosarjasta Vikings
Elokuva perustuu skandinaaviseen Lodbrokin saagaan. Sankarin vartalo on peitetty pohjoismaisilla kuvilla, jotka ovat tällä hetkellä suosittuja. Sarjan hahmot käyttävät tatuointeja rituaalisiin tarkoituksiin - saadakseen suojelusta taistelussa ja pelotellakseen vihollista. Alun perin viikingeillä oli tatuointeja riimujen, ornamenttien ja kuvioiden muodossa, joita tuli iän myötä yhä enemmän ja enemmän.
Tuomio
Apatow'n uusi elokuva merkitsee tärkeää muutosta nykyisessä englanninkielisessä komediassa, joka on muuttumassa yhä masentavammaksi. Kun bromance- ja rento seksivitsit olivat suosittuja nollakymmenluvulla, joka oli tappajien aikaa, komediasta on nyt tulossa toinen muoto puhua vuosikymmenten vaihteen tärkeimmästä taudista, eikä se ole MSD, vaan kaikenlaiset psykologiset traumat. Nykyiset stand up -koomikot, joiden ohjelmista on tullut Netflixin hittejä, eivät pelkää käsitellä omia traumojaan: avoimesti lesbo Hannah Gadsby vitsailee homofobiasta ja naisvihasta, teini-ikäisenä tähdeksi noussut Bo Burnham omistaa uusimman rysäyksensä luovalle kriisille ja emotionaaliselle loppuunpalamiselle. Brittiläiset stand up -koomikot rakentavat käsitteelliset esityksensä niin usein lähisukulaisten kuoleman ympärille, että lajia on jopa kutsuttu "kuolleen isän show'ksi".
Marisa Tomei ja Pete Davidson
Suurin piirtein samaan tapaan ovat surulliset komediat, yksi viime vuosien tärkeimmistä sarjatrendeistä. Netflixin maamerkki-animaatiosarja BoJack the Horse käsittelee masennusta ja emotionaalisen läheisyyden pelkoa. Phoebe Waller-Bridge nousi kansainväliseksi tähdeksi, kun hän kirjoitti omista komplekseistaan puoliksi omaelämäkerrallisessa "Crappy" -elokuvassa. Tällaisessa tilanteessa sarjakuvien kirjoittajilta ja esiintyjiltä vaaditaan ennen kaikkea vilpittömyyttä ja tarinankerronnan taitoa. Davidson ei esimerkiksi ole mitenkään vahva näyttelijä, mutta itsensä esittäminen on lähes mahdotonta. Jos sinua siis kiinnostaa tatuoidun, elämänsä roskakoriin joutuneen pojan kohtalo, The King of Staten Island on sinun elokuvasi (Venäjän elokuvateattereissa 17. syyskuuta). Ja jos ei, odota ensi viikkoon.
Katso Judd Apatow'n tärkeimmät projektit - SuperPertsistä Girlsiin - CinemaPointers HD:llä.
Waynen tatuointi sarjasta
Elokuvan sankarilla on käsivarressaan ankkuri, joka on velvollisuuden ja vastuun symboli. Tämä on klassinen tatuointi, joka tarkoittaa hengen ja luonteen voimaa.
Valikoima valokuvatatuointeja elokuvista ja tv-sarjoista sisältää kuvia Brad Pittin hahmosta elokuvassa "The Big Cush". Hänen ruumistaan koristavat ruusut, Madonna rinnassa ja viimeinen ehtoollinen selässä. Katunyrkkeilijällä on bulldoggi, joka on Britannian symboli, ja ruusut viittaavat puhtaaseen rakkauteen.
Tulinen lohikäärme elokuvan 'Little Tokyo showdown' rinnassa. Yakuza-päällikön (Tagawa) vartalo on kokonaan japanilaistyylisen tatuoinnin peitossa. Tämä osoittaa, että sankari kuuluu klaaniin. Lohikäärme on perinteinen japanilainen symboli.
Red Dragon elokuva arvostelu
Punainen lohikäärme (2002) Punainen lohikäärme draama, trilleri Johtaja: Brett Ratner Pääosissa: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson... Ensi-ilta: 28. marraskuuta 2002 Katso Okko 1₽:lla
Tavalliselle neuvostokatsojalle on aivan selvää, ettei Thomas Harris ole mikään Homeros, eikä yksikään eepoksen ohjaajista - Mann, Demme, Ridley Scott tai Ratner - ole Fellini, ja Dino De Laurentiis näki itsensä selvästi alusta alkaen "komean hirviön" kuvassa.
"Punainen lohikäärme" on tehty nimenomaan "Karitsojen hiljaisuuden" lisänä, ja sen vertailukohta on Anthony Hopkins, joka ikään kuin testaa loputkin seurueesta surkeuden suhteen. Yleisön myötätunto hänen erikoista jättiläistään kohtaan toi hänelle ensimmäisen maailmanlaajuisen menestyksen ja antoi hänelle niin suuren merkityksen, että siitä syntyi elokuvakeidas. Tärkeintä tässä tapauksessa on siis korostaa, että koomikko Ratnerin ("Rush Hour", "Rush Hour 2") esiosan tarjoaminen on periaatteessa onnistunut.
Still-kuva elokuvasta "Punainen lohikäärme"
Ensimmäisessä otoksessa sinfoniaorkesterin kapellimestari heiluttaa kapulaansa - yleisössä näkyy Hopkins (luojan kiitos, ettei häntä ole "nuorennettu", kuten luvattiin), joka silmäilee pulleaa sellistiä - konsertin jälkeen Hopkinsin huvilalla järjestetyllä illallisella yksi viulisteista kysyy: "Mistä tämä ihmeellinen patee on tehty?" - "Et söisi sitä, vaikka kertoisin sinulle." Kaikki on siis mahdollista vain aiemmista jaksoista kertyneen kokemuksen perusteella. Heti perään, yhtä rytmikkäästi, FBI-agentti Edward Norton saapuu samalle huvilalle aavistellen, että hullu, jota hän ja Hopkins kunniakkaana psykiatrina ovat jo pitkään yrittäneet saada kiinni, ei tapa pelkän paloittelun vuoksi vaan gastronomisten taipumustensa vuoksi: "Miksi ette kertonut sitä minulle, professori, olisittehan voinut arvata?". Professori tulee hetkeksi ulos, Norton tutkii eksoottisia figuureja, niiden välissä on keittokirja kirjanmerkillä, jonka avatessaan Norton näkee, että vasikkapatee-reseptin yläpuolelle professorin käsi on merkinnyt kiinnostuneena: "Makeaa lihaa!". Tällä hetkellä Hopkins puukotti häntä takaapäin stiletillä, ja Norton puolestaan puukotti Hopkinsia nipulla eksoottisia nuolia ... Ekspositio ei ole vielä ohi, lisää välähdyksiä sanomalehdistä ja mielipiteistä, toimittajista ja elvytyksestä, mutta "söpön kannibaalin" estetisointi on ajettu äärirajoilleen. Hopkins on kaikin puolin älyllinen snobi, eloisa ja omavarainen, mutta tasavertainen keskustelukumppani ei tekisi kenellekään pahaa, ja Nortonilla on kyky empatiaan, ja siinä on toivoa. Tietenkin, juuri kun tasa-arvo syntyi, he joutuivat toistensa polvilleen. Näin käy aina, mutta Ratner on ylittänyt rajan jo ensimmäisen varttitunnin aikana.
Still-kuva elokuvasta Red Dragon
Seuraavaksi tulee "muu seurue", joka on varsinainen juoni, joka kehittyy pari-kolme vuotta myöhemmin. Tämä on melko perinteinen psykotrilleri, mutta on olemassa myös hyviä. Kuten The Silence of the Lambs -elokuvassa, sarjamurhaaja nousee esiin, jonka kiinniottamiseksi henkiin herätetty Norton joutuu tapaamaan uudelleen yhtä lailla henkiin herätetyn, mutta elinkautisen vankilatuomion saaneen Hopkinsin erityisessä psykiatrisessa sairaalassa. Psykiatrinen erikoissairaala idioottimaisine ylilääkäreineen, ravintolaillalliset goottilaisessa kellarissa ja siisti loppuviittaus samaan Silence of the Lambs -elokuvaan on kuvallisuudessaan vakuuttavasti toteutettu. Jaksot ja jaksot yleensä ovat sisäisesti hiottuja. Harvey Keitel (Nortonin pomo) reagoi palaverissa jälleen yhdestä kauheasta rikoksesta, kun kaikki hänen ympärillään jähmettyvät kauhusta: "No? Voit tietysti murehtia, mutta voit jatkaa töitäsi." Kulttuurinen konteksti William Blaken muodossa on yhtä vakuuttava. Blake on oikeassa, sillä hän on jo muodissa trillereissä (kiitos Dead Manin), sitä paitsi hän oli ensimmäisiä, jotka todellakin punoivat mystiset punaiset lohikäärmeet, tiikerit ja muut eksoottiset eläimet ajattomaan kristilliseen hyväntahtoisuuteen yli kaksisataa vuotta sitten, ja hän on tehnyt niillä niin paljon painoksia, että uusia löydetään yhä. Tutkimuksen älyllisten leikkien, nokkelien repliikkien, maalauksellisten yksityiskohtien ja reippaan rytmin keskellä olennaisin löytö vain korostuu.
Luojan kiitos, että Rafe Fiennes voitti Sean Pennin ja Nicolas Cagen sarjamurhaajan roolin valintakierroksella. Toisin kuin heillä, Fiennesillä ei ole mielikuvaa toivottomasta neurootikosta vaan hoidettavasta neurootikosta ("Onegin"), ja se toimii tarinassa loppuun asti. Leveässä selässä oleva runsas tatuointi vetää tietysti erikseen yleisöä puoleensa (Pennillä ja Cagella se ei olisi aiheuttanut yllätystä). Mutta sen lisäksi tappajan suhde sokeaan Emily Watsoniin on tavallaan itsenäinen. Ratner on Fiennesin ansiosta antanut sille niin paljon fatalismia, että trillerin rikkumattomasta skeemasta (absoluuttisen pahan perimmäinen mitta) huolimatta paikoin tuntuu silti - mitä jos, mitä jos, mitä jos... Ja juuri Fiennesin vakuuttavuus johtaa siihen, että jos mennään neljänteen Gannibalolesterian-sarjaan, niin se käsittelee vain ja ainoastaan sitä, miten Hopkinsin lapsuus vaikutti siihen, että hänestä tuli örkki.
Valitettavasti kaikilla edellä mainituilla löydöksillä on Red Dragonissa kääntöpuolensa. Trillerin juoni on liian ahdas systemaattiseen Ratnerin keinuun. Keinu olisi voinut toimia, koska ohjaaja on jo internet-sukupolvea, mutta internet vie samalla hänen omavaraisuutensa, ja ohjaajan trillerikaavion tilalla ei ole hänen elämänsä kaava, vaan vain jotain väärää. Vakiintunut komedian erikoisala on tullut esiin. Jos jatko-osa Hannibal oli liian raskaskätinen Silence of the Lambs -elokuvan genrenormiin nähden, esiosa on kevytmielinen. Mutta vaikka Jackie Chanin toimintakomedia, jossa veren sijaan on karpalomehua ja jossa on onnellinen loppu itse elokuvan sijasta, on vielä jonkin verran parempi, tämän genren kannalta tällainen lähestymistapa on tuhoisaa.
Still-kuva elokuvasta Red Dragon
Sarjamurhaajajännärissä itse sarjamurhia ei tapahdu juuri lainkaan. Ne ovat läsnä vain menneisyydessä ja ikään kuin heijastettuina - fyysisten todisteiden ja Nortonin visionääristen muistojen kautta. Nykyhetkessä itse toimintaa valmistellaan, valmistellaan, valmistellaan, valmistellaan ja yhtäkkiä se korvataan taas uudella onnellisella lopulla (toimittajan vangitseminen ja kollegan Emily Watsonin kuolema ovat täysin poissa pelistä). Mutta loppujen lopuksi koko "elämän suunnitelma" rakennettiin vain trillerin suunnitelman ympärille, joten missä se on? Norton ei ole Jackie Chan, ei stuntteja taata, ja ilman niitä ja vain "empatia" muuttuu puhtaaksi ominaisuudeksi (yhdessä perheen ja kohtalon kanssa, ja jopa duetto Hopkinsin kanssa), jota vain hänen jatkuva läsnäolonsa estää nauttimaan yksittäisistä ei-trilleri-jaksoista. Koska mitään muuta omavaraisuutta ei ole tarkoitettu, elokuva kokonaisuutena hajoaa jaksoihin. Tunnelman vaihteluissa - farssista dekkariin, dekkarista melodraamaan, melodraamasta taas farssiin ja siitä taas toimintaan - on yleistä motivaation puutetta, mikä on melkoinen pettymys. Lopulta Red Dragon muuttuu The Basketin kaltaiseksi tiedostoksi: tieto on arvokasta, mutta elämän kannalta tarpeetonta.
Lopullinen pettymys ei tietenkään mitätöi synkronoitua viehätystä - päinvastoin, se on pitkälti sen syy eikä haittaa itse elokuvan katselua. Nykyinen kevytmielisyys jopa tasapainottaa jossain määrin sitä raskautta, jota edellinen Hannibal yritti antaa The Silence of the Lambsin normille. Ei kuitenkaan ole sattumaa, että heti Red Dragonin jälkeen Brett Ratner aloitti Rush Hour -elokuvan kolmososan tekemisen.
