Kuva: UGC Jos haluat tietää surrealismin olemuksen, tutustu 1900-luvun maalaustaiteen tämän suuntauksen loistavaan edustajaan. Tämä on Salvador Dali. Espanjalaisen taiteilijan maalaukset ilmentävät surrealismin, epatagen ja hyperemotionaalisuuden filosofiaa ja henkeä. Tutustu mielenkiintoisiin faktoihin hänen parhaista luomuksistaan.
Salvador Dali samaistui surrealismiin. Kaikki taiteilijassa vastasi tätä esteettistä käsitettä: hänen ajattelunsa, hänen tapansa, hänen hulluutensa, hänen vapautensa moraalisäännöistä ja stereotyyppisestä käyttäytymisestä, hänen tunteellisuutensa ja avoimuutensa.
Dali oli epatage taiteessa ja elämässä. Hän teki aina vain sitä, mitä halusi tehdä, ja kirjoitti siitä, mikä oli hänen mielestään sopivaa. Siksi ei ole yllättävää, että 1930- ja 1950-luvuilla yleisö järkyttyi hänen taiteellisista kokeiluistaan. Klassisissa piirustustekniikoissa kunnostautunut taidemaalari ihastui impressionismiin ja kubismiin, minkä seurauksena hän päätyi surrealismiin.
Tämä taidesuuntaus antoi taiteilijalle mahdollisuuden puhua avoimesti kaikkein intiimeimmistä asioista: koskettaa sukupuolta ja erotiikkaa, seksuaalista perversiota ja tukahdutettuja seksuaalisia haluja, ihmisen tuhoa ja itsetuhoa. Mutta hänen maalaustensa pääteema - se on illuusio, maailma, jossa ihminen löytää itsensä.
Kuva: art-holst.com.ua: UGC
Salvador Dalin maalauksia on vaikea tulkita, antaa looginen selitys tietyille kuville, yksityiskohdille, lukea niiden merkitys. Tämä johtuu siitä, että ne koostuvat visuaalisista sanaleikeistä, skitsoideista kuvista ja vihjailuista, ja ne on rakennettu leikkimällä merkityksillä ja juonilla.
Esitellään Dalin tunnetuimmat maalaukset lyhyin kuvauksin. Yritä verrata taidehistorioitsijoiden paljastamia merkityksiä omiin vaikutelmiisi ja tunteisiisi, joita nämä surrealistiset maalaukset herättävät:
"Muistin pysyvyys" (1931)
Kuva: muzei-mira.com: UGC
Tällä maalauksella on useita nimiä: "Pehmeä (virtaava) kello", "Ajan virtaus" ja "Muistin kovuus". Suuri mystifioija Dali antoi useita selityksiä kankaalla esitetyistä symboleista, mutta tämä on hämmentänyt taidehistorioitsijoita entisestään.
"Muistin pysyvyys" murskaa stereotypian ihmisen aikakäsityksestä. Kirjoittaja korostaa, että se on kaukana siitä lineaarisuudesta, johon aika usein liitetään.
Maalauksen idea tuli Dalin mieleen aamiaisella, kun Gala levitti pehmeää juustoa paahtoleivän päälle. Maalari maalasi kuvan migreenin vallassa. Tästä johtuvat synkät sävyt ja ruskeanharmaiden sävyjen hallitsevuus.
Keskeinen kuva, maassa oleva pää, jossa Dali itse on tunnistettavissa, on ruumiillistettu halu rauhaan ja lepoon tuskasta. Muut kuvat (joita löytyy usein hänen kankailtaan) edustavat ajatusta olemassaolon katoavaisuudesta: muurahaiset ja kärpäset syövät aikaa, kuten ikääntyminen syö ihmiskehoa. Kallioranta ja meri ovat kuolemattomuuden symboleja, jotka ovat ajattomia, ikuisia, joten se on taustalla. Uupunut oliivipuu edustaa uupunutta elämää. Koko maalaus ilmentää melankoliaa ja katoamista.
Tällä hetkellä tämä pieni maalaus (24x33 cm) koristaa New Yorkin modernin taiteen museota.
Asetelma .
Monissa Dalin maalauksissa on asetelman yksityiskohtia - hän teki myös useita "puhtaita" asetelmia. Huomionarvoisia ovat eräät nuoren Dalín maalaamat sävellykset, jotka on toteutettu 1600-luvun espanjalaisen asetelman tyyliin, jonka mestareita olivat Diego Velázquez ja Francisco Zurbarán. "Asetelma munakoisojen kanssa", 1922, voidaan pitää tyypillisenä esimerkkinä Dalin nuoruuden tyylistä. Paljon omaperäisempi on hänen "Lively Still Life" (joskus myös "Still Life - Fast Movement") vuodelta 1956, joka on yritys tarkastella uudelleen tämän genren yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä, päästä eroon staattisuudesta ja kuvata esineitä liikkeessä.
"Pehmeä rakenne keitettyjen papujen kanssa" (1936).
Kuva: opisanie-kartin.com: UGC
Tämä kangas on Salvador Dalin reaktio sisäpoliittisiin prosesseihin, jotka leimasivat Espanjaa 1930-luvun lopulla. Se oli aikaa, jolloin Franco nousi valtaan, taistelua tasavaltalaisten ja nationalistien välillä. Maa oli sisällissodan kynnyksellä.
Huolimatta siitä, että Dali oli Francon kannattaja, maalaus, jonka oli tarkoitus kuvata myönteisiä muutoksia yhteiskunnassa, on kuviltaan silmiinpistävän fantasmagorinen ja aavemainen.
Edellä kuvattu poliittinen vastakkainasettelu Espanjassa vuonna 1936 esitetään kirjailijassa kahtena ihmiskehona, jotka ovat sulautuneet eri ruumiinosiin ja kärsivät siitä. Ne näyttävät kamppailevan, ne haluavat erota toisistaan, mutta ne eivät voi olla olemassa ilman toisiaan, koska siten niiden jalansija menetettäisiin. Kourallinen keitettyjä papuja, jotka on ripoteltu erään atlantislaisen laihan käsivarren lähelle, on symboli köyhyydestä, joka on vallannut espanjalaisen yhteiskunnan.
Maalaus on nyt Philadelphian taidemuseossa.
Fiksua markkinointia
Dali aloitti tekohistoriansa Yhdysvalloissa 1940-luvulla, jolloin hänen kädestään ilmestyi todella markkinoiva omaelämäkerta The Secret Life of Salvador Dali, jonka hän itse kirjoitti. Väärillä tosiasioilla, korkean profiilin (liioitelluilla ja kuvitteellisilla) epatage-tiedoilla ja skandaalimaisilla viittauksilla Dalin luonteeseen.
Salvadorin sisko oli niin järkyttynyt näistä valheista, että hän julkaisi edellä mainitut muistelmateoksensa seuraavana vuonna. Ja tämä jo raivostutti Dalin! Loppujen lopuksi tällainen hyvä julkisuus pilasi hänen kuvansa brändimiehenä eikä edistänyt rikastumista. Raha virtasi niiden käsiin, joiden kanssa skandaali, epäselvyys ja röyhkeys kulkivat käsi kädessä. He olivat ne, joiden puolesta Gala ja Dali löivät vetoa. Ja sisaren totuus ei sopinut tähän paradigmaan.
Salvador Dali kirjoittaa kirjaansa Hamptonissa, Virginiassa (1941) / Kuva: Eric Schaal
"Kirahvi tulessa" (1936-1937)
Kuva: cameralabs.org: UGC
Toinen maalaus maalaussarjassa, jossa Dali välitti omia kokemuksiaan ja sodan tuntemuksiaan. Maalaus, kuten kaikki muutkin kirjailijan luomukset, sisältää mystis-fantastisia kuvia, jotka absurdiudellaan herättävät mielikuvituksen. Mutta jos rationaalinen ajattelu kytketään pois päältä ja tukeudutaan pelkästään tunnetietoisuuteen, kaikki merkitykset tulevat selviksi.
Kaksi naishahmoa (Dalin suosikkikuva) ovat ihmisen tietoisuuden ruumiillistuma. Se ei ole joustava, horjuva, se tarvitsee jatkuvasti tukea ja tukea. Laatikot ovat muistoja ja ajatuksia, jotka ihmiset haluavat piilottaa, mutta jossain vaiheessa ne paljastuvat julkisuuteen. Tämä johtaa tragediaan (sankarittarien veriset kädet).
Kirjoittaja on asettanut liekkeihin syttyneen kirahvin taustalle. Se symboloi miehistä apokalyptista elementtiä. Kaiken kaikkiaan maalaus on ruumiillistettu aavistus Espanjan sodasta.
Se on tällä hetkellä Baselin taidemuseon säilytyksessä.
Muotokuvat
Dali ei ole kovin tunnettu muotokuvamaalari, mutta hänellä oli jonkin verran kokemusta muotokuvamaalauksesta. Nuori Dali maalasi muotokuvia perheestään ja ystävistään - esimerkiksi muotokuva Maria Carbone, 1925. Muutettuaan New Yorkiin taiteilija huomasi, että muotokuvien tekeminen oli hyvin tuottoisaa. Hän jatkoi tämäntyyppisten tilausten tekemistä vieraillessaan Amerikassa sodan jälkeisinä vuosina. "Portrait of Mrs Jack Warner, 1945" on yksi näistä. Dalin menestys amerikkalaisena muotokuvataiteilijana johtui toisaalta varakkaiden amerikkalaisten snobismista, jotka ylpeilivät sillä, että heille työskenteli maailmankuulu taiteilija, mutta toisaalta myös Dalin kyvystä luoda asiakkaita imartelevia kuvia.
"Joutsenet heijastuvat norsuihin" (1937).
Kuva: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Kaiken illuusion teema (taiteilijan lempiaihe) heijastuu tässä teoksessa. Se edustaa taiteilijan erityistä vainoharhais-kriittistä menetelmää.
Kangas vangitsee hänen lapsuuden traumansa, joka on hautautunut syvälle alitajuntaan ja josta eläinsymbolit muistuttavat häntä. Kompositio on rakennettu siten, että se paljastaa sen illuusion ytimen, jossa ihminen elää ja joka tukahduttaa hänet.
Salvador Dalilla tiedetään olleen vaikea suhde vanhempiinsa. He surivat paljon ensimmäistä lasta, jonka he menettivät vauvana. Niinpä toiselle pojalle annettiin sama nimi kuin esikoiselle - Salvador. Tuleva taiteilija kohtasi todellisuuden illuusion jo nuorena: veljensä lapsuuden tavaroiden ja lelujen ympäröimänä hän ei voinut ymmärtää, oliko hän elossa vai kuollut, oliko hän itse olemassa vai hänen veljensä.
Surrealistinen nero ilmaisi nämä tunteet ja kaunan vanhempiaan kohtaan teoksessa Joutsenet heijastuvat elefantteihin. Joutsenet ovat illuusio hyvästä ja rakastavasta perheestä, kun taas norsut ovat todellisen vanhempien rakkauden ruumiillistuma.
Dali ylistää norsuja niiden epäitsekkäästä huolenpidosta jälkeläisiään kohtaan. Lisäksi norsut edustavat hallitsevuutta ja valtaa, jotain, joka oli selvästi puuttuu pieni Salvador tuntea olonsa turvalliseksi.
Vasemmalla kuvattu sureva mies kalliota vasten on kirjailija itse, joka ei ole valmis luopumaan kaunasta, ei valmis kääntymään sitä vastaan.
Maalaus on tällä hetkellä yksityisen keräilijän omistuksessa.
Dali ja Gala
Tuohon aikaan yksi Salvador Dalin taiteen tärkeimmistä teemoista - seksi - ei ollut katoamassa. Jotkut kirjoittajat ovat arvelleet, että taiteilija ei ollut koskaan ollut naisen kanssa ennen Galan tapaamista (Dominique de Gasquet ja Paquita Llorens Verhees uskovat niin, kuten he kirjoittavat kirjassaan "Gala ja Dali. Looking Glass"), jotkut uskovat, että hän oli täysin impotentti (kuten Ian Gibson kirjassaan The shameful life of Salvador Dali kuvaa).
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala ja Salvador Dali
Monse Ager sanoo, että Dalilla oli varmasti seksisuhde Galan kanssa. Itse asiassa taiteilija on saattanut olla kiinnostuneempi seksistä taiteensa aiheena kuin nautinnon välineenä, mutta tätä oletusta ei voida todentaa. Hänen sairaalloinen kiinnostuksensa aihetta kohtaan saattaa liittyä siihen, että hänen isänsä näytti lapsena pienelle Dalille kuvan kupan seurauksista, mikä vaikutti voimakkaasti vaikutuksille alttiiseen Salvadoriin.
Salvador D, 194, Nuori neitsyt Auto-Sodomised sarvista oman siveyden pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016
"Lumottu ranta ja kolme nestemäistä armoa" (1938)
Kuva: artchive.ru: UGC
Monet tuntevat kreikkalaisesta mytologiasta peräisin olevat kuvat kolmesta Charitaksesta eli armosta. Ne edustavat iloisuutta, armoa ja inspiraatiota. Tämä ei ole yllättävää, koska he palvelevat rakkauden jumalatar Afroditea. Mutta kreikkalaisessa mytologiassa on myös kolme muuta jumalatarta, joista ihmisen kohtalo ja pitkäikäisyys riippuvat. Ne ovat Moira.
Salvador Dali päätti yhdistää nämä kaksi kuvaa ja luoda kuvan ihmissielun elämästä. Ensimmäinen sankaritar, pitkä kara kädessään, alkaa kutoa kohtalon pitsejä. Toinen on symboli ihmissielun kypsyydestä, kun ihminen oppii ymmärtämään itsensä ja identiteettinsä. Siksi se on ainoa, jolla on selkeä muoto.
Muuten, jos katsot tarkkaan piirteitä, näet ratsastajan hevosen selässä ja miehen juoksemassa hänen perässään. Nämä ääriviivat symboloivat ihmisen halua elää elämää nopeammin, ikuista unelmien tavoittelua.
Kolmas on kuoleman ruumiillistuma, joten hänen kasvonsa ovat kiveä. Näin sielu jäätyy kuoleman jälkeen. Siksi kolmannen Grazia-Moiran hahmo melkein sulautuu maisemaan, kun taas kahdessa muussa on selkeästi hahmoteltu naisellinen muoto.
Myös tausta, jolla heidät on kuvattu, on symbolinen: hiekkaranta edustaa ihmiselämän katoavaisuutta, kun taas meri edustaa ikuisuutta.
Maalausta säilytetään Figueresissa, kirjailijan perustamassa museossa ja teatterissa.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali oli ystävä tiedemies Severo Ochuan kanssa, jolta hän sai tietää kaikki tieteen viimeisimmät uutiset. Dali oli myös Francis Crickin, James Watsonin ja Maurice Wilkinsin ystävä, jotka saivat Nobelin fysiologian tai lääketieteen palkinnon vuonna 1962 DNA:n löytämisestä.
Getty Images
Severo Ochua
Tämä löytö vaikutti Salvadoriin, mikä näkyy hänen stereoskooppisissa teoksissaan, joissa hän jäljittelee geenin rakennetta. Tämä löytö vahvistaa myös taiteilijan halua kuolemattomuuteen. Kuolleen veljensä muotokuvan lisäksi, josta kirjoitimme alussa, yksi mielenkiintoisimmista teoksista, jonka Dali loi tieteellisen löydön vaikutuksen alaisena, oli maalaus GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (enne Crickille ja Watsonille): siinä Dali yhdistää geenirakenteen kuvan enkeleihin - ja jälleen tiede uskontoon. Ehkä hän uskoo, että kuolemattomuuden salaisuus on näiden kahden vastakkaisen asian yhdistämisessä.
#Tänä päivänä vuonna 1953 Crick ja Watson löysivät DNA:n. Dali kunnioittaa sitä vuonna 1963 ilmestyneessä teoksessaan "Galacidalacidesoxiribunicacid". pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Dali-museo (@TheDali) helmikuu 28, 2017
"Unen aiheutti mehiläisen lento..." (1944)
Kuva: artrue.ru: UGC
Miten kuvata unen syntyä kuvallisin mielikuvin? Freudin teoria unista tiedostamattomien halujen ilmentymänä synnytti maalauksen. Siinä kirjailija kuvasi alitajuisten kuvien vyöryä, jonka viestinä oli naisen unen todelliset olosuhteet. Ja nyt yksityiskohtaisesti ja järjestyksessä.
Maalauksen kuvat muodostavat selvästi kaksi projektiota: läheinen - nukkuva nainen - on todellisuus; tiikerit, norsu, rikkinäinen granaattiomena ja meri ovat alitajunta, joka synnyttää unia.
Salvador vangitsee Gala, rakastajattarensa, muusansa ja vaimonsa, nukkuvan naisen kuvaan. Naisen rento asento viittaa siihen, että hän nukkuu syvään. Hänen vieressään on granaattiomena, jonka yllä lentää mehiläinen.
Alitajunnassa suriseva mehiläinen herättää aggressiivisuuteen liittyviä mielikuvia - raivokkaita sirkustiikereitä, jotka hyppäävät ulos tulisen petokalan suusta. Jälkimmäinen puolestaan syntyy granaattiomenan mystisestä ytimestä, joka muistuttaa revittyä lihaa (kaksi jyvää ovat veripisaroita).
Kun otetaan huomioon, että maalausta täydentää kuva pitkäjalkaisesta norsusta, jolla on jäävuori selässään, maalauksen freudilainen alateksti tulee ilmeiseksi: naisen emotionaalinen käsitys yhdynnästä. Se liittyy hyökkäykseen, uhraukseen ja kuolemaan (ase vedettynä).
Tämä Salvador Dalín maalaus on Thyssen-Bornemisza-museossa Madridissa.
Elokuva
Dali tapasi Luis Buñuelin (1900-1983) Madridissa opiskeluaikanaan. Yhdessä he tekivät kaksi surrealistista elokuvaa, Andalusian koira, 1928, ja Kultainen aika, 1930. Toisessa elokuvassa Dalin osallistuminen oli melko nimellistä, mutta Andalusian koira -elokuvassa hänen synkkä fantasia ja hänen halunsa alistaa todellisuus unen logiikalle ratkaisivat pitkälti elokuvan menestyksen. Vaikuttavimpia olivat Dalin tarjoamat otokset muurahaisen peittämästä kädestä ja partaveitsen terällä leikatusta silmästä. Yhdysvalloissa taiteilija työskenteli toisen suuren elokuvantekijän, Alfred Hitchcockin, kanssa. Dali keksi unijakson vuoden 1945 elokuvaansa Spellbound (jonka taiteellinen rakenne perustuu psykoanalyysin aksioomiin). Lisäksi taiteilija keskusteli mahdollisuudesta työskennellä Walt Disneyn kanssa, mutta se ei mennyt keskustelua pidemmälle.
"Vaimoni, alasti, katsomassa omaa vartaloaan..." (1945)
Kuva: artchive.ru: UGC
Gala ei ollut vain vaimo ja rakastettu nainen, vaan maailman malli, jonka kautta Salvador Dali pyrki löytämään ikuisen, kauniin ja muuttumattoman.
Maalausta leimaa olemassaolon katoavaisuuden havaitsemisen tragiikka ja ikuisen ja katoamattoman etsiminen. Kuten useimmissa Salvador Dalin maalauksissa, kuvassa on kaksitasoinen sommittelu. Etualalla on nainen, joka on kuvattu takaapäin. Hänen vartalonsa kurvit ovat kauniit ja herkät. Se on ihmisen ruumiillistuma, hänen ruumiillinen olemuksensa.
Hänen oikealla puolellaan on kreikkalainen basreliefi, joka on kulttuurin ikuisuuden symboli, ja voikukka, joka on olemassaolon katoavaisuuden symboli. Seinä, jota vasten ne on kuvattu, on halkeillut, mikä viittaa siihen, että nämä kuvat heijastavat olemassaolon katoavaisuutta. Sama koskee naista: hänen hiuksensa ovat näiden halkeamien jatke.
Näkökulma on toisaalta ikuisuuden ruumiillistuma. Kerran lapsena Salvador Dali löysi merenrannalta tyhjän simpukankuoren, jonka rakenne ja täydellinen kauneus kiehtoi häntä. Tyhjän luukuoren läpi kurkisti taivas - ikuinen ja saavuttamaton.
Taiteilija siirsi tämän ajatuksen Galan kuvaan. Sankaritar heijastuu taustalle, jossa hänestä tulee eteerinen, ja hän muuttuu aukkoiseksi lehtimökiksi, jonka pylväiden läpi maailma avautuu. Hänen päänsä on koroke, jolta taivas näkyy.
Maalaus on Salvador Dalin museoteatterissa Espanjassa.
Omakuvat
Dali, joka oli äärettömän narsistinen mies, teki usein itsestään maalaustensa sankarin. Jotkut Dalin varhaisista omakuvista olivat hyvin naturalistisia, kuten omakuva Rafaelin kaulalla, 1922. Teoksen nimi viittaa Rafaelin kuuluisaan omakuvaan. Toisissa teoksissa Dali maalaa itseään hienovaraisemmin - esimerkkinä Sleep, 1937, joka kuvaa outoa olentoa, jonka piirteet muistuttavat taiteilijaa.
Maisemat
Uransa alkuvaiheessa Dali maalasi sarjan maisemia kotimaastaan. Myöhemmin hän hylkäsi maalaustaiteen konventiot, mutta espanjalaiset maisemat olivat usein läsnä myös hänen surrealistisissa maalauksissaan. Vuoristojärven" (1939) vesikaistale on kopioitu Pyreneillä Requesensin lähellä sijaitsevasta järvestä, ja kalliot muistuttavat Cadaquésin lähellä sijaitsevaa niemekettä. Puhelin viittaa Adolf Hitlerin ja Britannian pääministerin Neville Chamberlainin välisiin puhelinkeskusteluihin, jotka päättyivät Münchenin sopimukseen vuonna 1938. Myöhemmin Dalin maisemat muuttuivat varsin fantastisiksi - Surrealistinen maisema, 1968, on esimerkki tästä.
Myöhäinen tyyli
Dalin myöhäistuotannossa näkyy uusien taidesuuntausten - erityisesti amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin ja pop-taiteen - vaikutus. Seksi oli edelleen Dalin teosten keskeinen teema, mutta myöhemmällä kaudella hän onnistui tuottamaan useita merkittäviä uskonnollisia maalauksia. Monet kriitikot pitivät Dalin sodanjälkeistä työtä klassisen surrealismin lopullisena petturuutena. Tämä tuskin pitää paikkaansa, sillä taiteilija on osoittanut "uskonnollisissa" maalauksissaan huomattavaa kykyä tulkita perinteisiä aiheita ja kuvia täysin uudella tavalla.
Dalin kenties vaikuttavin uskonnollinen maalaus on Ristin Johanneksen Kristus. Tämä maalaus ei miellytä kaikkia, mutta se häiritsee kaikkia ja saa heidät ajattelemaan. Kun näet sen, et unohda sitä koskaan.
