Tatuoinnit ovat kulkeneet ihmisten mukana jo muinaisista ajoista lähtien, ja vaikka niillä oli aikoinaan pyhä merkitys tai ne olivat erottautumisen merkkejä, nykyään ne ovat omaleimainen tapa ilmaista itseään. Taiteellinen tatuointi voi korostaa yksilöllisyyttä ja olla koru omistajalleen. Mutta jotta se olisi laadultaan erinomaista, on tärkeää kääntyä ammattilaisten puoleen. Novosibirskissä tatuointisalongissa "Revolution" työskentelevät mestarit, joihin viitaten olet tyytyväinen. Taiteelliset tatuoinnit, joiden monimutkaisuus ja tyyli ovat mitä tahansa - studion mestareille mikään ei ole mahdotonta.
Ennen 1700-lukua: Eurooppa ja merentakaiset vaikutelmat
Amerikkalaisen tatuoinnin historiasta puhuttaessa on syytä aloittaa Euroopasta - sieltä tulivat ne, jotka tekivät amerikkalaisesta tatuointikulttuurista sen, millaisena sen nykyään näemme. Ilmiötä tutkineet antropologian tutkijat ovat todenneet, että tatuoinnit olivat yleisiä varhaiskristittyjen keskuudessa kaikkialla siellä, missä uskonnon kannattajat olivat vähemmistönä ja vainottuja, kuten koptit ja syyrialaiset kristityt. Heidän käyttämiensä sakramenttien tilalla oli ristigraffiti, joka oli piilotettu näkyviltä. Myöhemmin Euroopassa kirkon viranomaiset kielsivät tatuoinnin, koska se oli ristiriidassa Raamatun käskyjen kanssa, mutta se sallittiin kuitenkin ristiretkeläisille, jotka lähtivät kuolemaan uskonsa puolesta kaukaisiin maihin. Uskonnollinen kielto jarrutti tatuointikulttuuria Euroopassa, ja se nousi uudelleen pinnalle vasta aktiivisen merenkulun alettua.
Itse sana "tatuointi" tuli käyttöön 1700-luvulla englantilaisen merenkulkijan, tutkimusmatkailijan ja löytöretkeilijän James Cookin maailmanympärysmatkan ansiosta. Merimiehet, jotka kohtasivat heille täysin uusia kulttuureja ja perinteitä matkustaessaan Tyynenmeren halki ja Oseanian saarille, pyrkivät tuomaan kotiin todisteita näkemästään, muun muassa alkuperäiskansojen menetelmin tehtyjen ihomaalausten muodossa.
Historiallinen kuva-arkisto/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, cree-heimon johtaja. Piirroksen tekijä on Karl Bodmer.
Ennen kuin eurooppalaiset saapuivat Uuteen maailmaan, heillä oli tietenkin oma tatuointitaiteensa, mutta intiaanien perinteillä ei ollut vaikutusta eurooppalaisten siirtolaisten syntymässä olevaan tatuointikulttuuriin: opittuaan tatuointitavat merimiehet kehittivät oman visuaalisen tatuointikielensä.
Lena Katina ja Yulia Volkova ovat ilmoittaneet Tatu-yhtyeen paluusta
Lokakuun 2. päivänä 2021, kun hän keskusteli fanien kanssa Instagram-sivullaan... Lena Katina ilmoitti Tatu-yhtyeen (t.A.T.u) paluusta. Hashtagilla #tatucomeback hän sanoi seuraavaa.
- "Virallinen Tatu-tribuutti on keväällä 2022, johon osallistumme Julian kanssa", Lena Katina ilahdutti fanejaan.
Aiemmin "Tatu"-yhtyeen entiset solistit kieltäytyivät osallistumasta kunnianosoitukseen "200 tienristeyksessä", johon kuuluivat muun muassa seuraavat henkilöt Elena Kiper, Sergei Galoyan и Valeri Polienko - monien Tatoon hittien tekijät. Heidän hankkeensa on tarkoitus toteuttaa 20. marraskuuta 2021. Katina arvosteli häntä erityisesti. Vastaus ei kestänyt kauan.
Sergiy Galoyan: Vuoden 2022 kunnianosoitusta ei tule.
- Kaverit, ei tule mitään 2022 "kunnianosoitusta", en ole antanut lupaa enkä aio antaa. Lena Katina, osaatte neuvotella kaikkien osapuolten kanssa", Sergei Galoyan kirjoitti Storiksessa.
Säveltäjä julkaisi myös ilmoituksen, jonka mukaan hän kieltää Elena Katinaa 2. lokakuuta 2022 alkaen esittämästä "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" ja eräitä muita Tattoo-kappaleita, joiden säveltämisessä hän oli mukana.
Asiakirjan tekstin mukaan listattujen kappaleiden julkisen esittämisen kieltäminen liittyy Lena Katinan "julkisiin lausuntoihin", "hänen maineensa mustamaalaamiseen", "taiteilijan imagon yhteensopimattomuuteen luodun musiikin muodon kanssa" ja "esteiden luomiseen" ohjelmassa "200 tiskillä".
Sergei Galoyanin tarinankerronta
Elena Kiper: Miksi taistella näin?
Myös Jelena Kiper on ottanut kantaa aiheeseen.
- Lena Katina lähetti kunnianosoituksen maailmalle vuonna 2022. Toinen upea konsertti odottaa kaikkia, se on super! Yksi korjaus hänen esitykseensä. Meidän show "200 tiskillä" on myös virallinen", kirjoittaa Kiper. - Sergei Galoyan on vihainen, ja ymmärrän häntä. Sekä Lena Katinan että kokouksen järjestäjien on saatava meiltä lupa laulujemme käyttöön. Ilman meitä ei voida esittää "They won't get us" -kappaletta eikä muitakaan kappaleita. Miksi riidellä niin paljon? Comeback on aina siistiä!
Sergei Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (Tatun entinen johtaja) ja Julia Volkova, 2013. Kuva: instagram.com/sergiogaloyan
- Jatkamme tietysti tämän sekopäisen tarinan seuraamista. Yleisesti ottaen se on kuitenkin paras esimerkki siitä, miten liiketoimintaa ei pidä harjoittaa ja miten pitää pystyä neuvottelemaan kulissien takana eikä pestä likapyykkiä julkisesti (tämä koskee kaikkia tapahtumiin osallistuneita). Älä tee sitä", kommentoi venäläisen Shuffle Telegram-kanavan kirjoittaja, musiikkikriitikko Oleg Karmunin.
Tattoo-sarja
- Myös siistejä uutisia - sarja Tatusta, johon osallistumme yhdellä suurimmista suoratoistoalustoista. Siitä pian! - lupasi Lena Katina.
Julia Volkova vahvisti uutisen skandaalikaksikon paluusta 3. lokakuuta 2021. Hänen mukaansa vuonna 2022 julkaistaan myös kunnianosoitus ja tv-sarja.
Ryhmä Tatu esiintyi kappaleella "Olen tullut hulluksi" vuonna 2000. Yhtyeen perustamisesta lähtien Red and Black on julkaissut kolme albumia ja valloittanut musiikkimaailman. Vuonna 2011 hitin "They won't get us" esittäjät lopettivat yhteistyön ja keskittyivät sooloprojekteihin. Vuosina 2012-2014 Elena Katina ja Yulia Volkova esiintyivät useita kertoja yhdessä nimellä Tatu. Solistit erosivat skandaalilla.
"Kiitos Pugachevalle ja Rotarulle": Mitä fanit ja kriitikot ajattelevat Tattoo-tribuutista
5. marraskuuta 2021 julkaistiin kunnianosoitus t.A.T.u.-yhtyeelle. (Tatu) - "200 vastaantulevaa liikennettä". Kyseessä on albumi, joka koostuu pelkästään cover-kappaleista, joten Lena Katinan ja Yulia Volkovan esittämiä kappaleita ei kannata etsiä. Alla Pugatševan ja Sofia Rotarun duetto on kuitenkin mukana!
Kuuntele kannet
1700-luvulla: merimiestatuoinnit - uskonto, taikausko ja kerskakulutusoikeus.
Merimiestatuoinnit olivat täysin omaleimaisia. Nämä kuviot, jotka olivat eräänlaisia splodge- eli kansantaideteoksia, perustuivat helposti luettaviin kuviin, kuten äidin (tai rakastetun naisen) nimeen tai kasvoihin. Kristilliset symbolit, kuten ristit, rukousnauhat ja Neitsyt Marian siluetti, olivat usein esillä: ristiretkeläisten tapaan kirkko antoi merimiehille anteeksi, että he olivat ottaneet vapauksia kehoaan ja pyhiä symbolejaan kohtaan.
Erillinen laji oli amulettitatuoinnit (meren elementit olivat arvaamattomia, ja tuohon aikaan henkilö saattoi helposti eksyä kampanjassa). Merimiehet tatuoivat usein jalkoihinsa sikojen ja kukkojen kuvia, yleensä jalkojen päähän, koska uskottiin, että tällaisten tatuointien kantaja ei hukkuisi. Miksi sellaiset maaeläimet kuin kukot ja siat olivat vastuussa meripelastuksesta? Logiikka on yksinkertainen: laivoilla karjaa kuljetettiin puisissa häkeissä, ja jos laiva haaksirikkoutui, niissä olevilla eläimillä oli hyvät mahdollisuudet päästä maihin ja paeta.
Kukkoa ja sikaa koskevat kuvat amuletteina kuolemaa vastaan meren aallokossa.
Kaikilla merimiesten body art -taideteoksilla ei tietenkään ollut syvällistä merkitystä - jotkut olivat vain huvin vuoksi ja piristääkseen pitkän matkan vastoinkäymisiä: tähän tulivat melko kevytmieliset kuvat ja seksualisoidut kuvat naisista. Merimiehet kehuskelivat tällaisilla tatuoinneilla tovereilleen satamakapakassa kuumaa juomaa nauttien ja ihastelivat niitä pitkien vahtivuorojen aikana.
Juuri merimiestatuoinnin mutkaton kuvakieli synnytti tyylin, jonka tunnemme nykyään vanhanaikaisena. Nämä ovat suhteellisen yksinkertaisia piirroksia, joissa on paksut mustat ääriviivat ja yksinkertaiset värit. Tyyli perustui semanttiseen komponenttiin - eli yksinkertaisiin ja selkeisiin symboleihin (uskonnollisiin, isänmaallisiin, yksinkertaisesti elämän iloihin ja nautintoihin viittaaviin). Tekniikat ovat hyvin pitkälti sen ajan mahdollisuuksien varassa - ei ollut kirjoituskoneita, joilla olisi voitu tehdä hienompia viivoja ja hienostuneempia värejä.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
1800-luku: satamasta kansakunnaksi
Ensimmäiset tatuointisalongit avattiin satamissa, joihin niiden asiakaskunta oli keskittynyt. Mutta kyse ei tietenkään ollut vain mereltä palaavista merimiehistä, vaan myös maanomistajat halusivat päästä tatuoinneille. Nämä ihmiset kuuluivat "alempiin luokkiin", jotka olivat usein syrjäytyneitä ja joita sosiaaliset kaanonit eivät näin ollen rajoittaneet yhtä paljon. Jos merimiehet istuttivat tatuointien muodin Uuden maailman merirajoille, kiertävät sirkukset ja kiertävät messut - joita Amerikassa kutsuttiin sideshow'ksi - edistivät kulttuuria myös sisämaassa.
Mitä ne ovat? Jo 1600-luvun lopulla matkustajat toivat tatuoituja "villejä" - Filippiineiltä ja muilta kaukaisilta saaristoalueilta - Eurooppaan ja sitten Amerikkaan ja esittelivät heitä yleisölle yhdessä muiden "inhimillisten kuriositeettien" kanssa. Tällaiset esitykset olivat suuri menestys. Pian sirkusesiintyjät tajusivat, ettei heidän ohjelmassaan tarvinnut olla ulkomaisia vieraita, jos he pystyivät luomaan omia tatuoituja ihmisiä. Taiteilijat peittivät vartalonsa piirroksilla ja keksivät monimutkaisia tarinoita siitä, että heidät oli kidnapattu matkoilla ja tatuoitu väkisin, ja he tienasivat hyvin esiintymällä messuilla ja niin sanotuissa kolikkomuseoissa, joissa oli mahdollista katsella "kuriositeetteja".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Tatuoidun miehen juliste (tekijä tuntematon), 1800-luku
Myöhemmin, kun yleisö kyllästyi tarinoihin kidnappauksista ja villeistä saarista, sirkusesiintyjät löysivät uuden lähestymistavan: tatuoiduista ihmisistä tuli uskomattoman rohkeuden malli, kun he kestivät tuhansia neulanpistoja. Värikkäät mainostaulut julistivat: "Katsokaa, hämmästyttävä tatuoitu mies, joka kesti 100 000 neulanpistoa!". - ja neulojen määrä kiinnosti katsojia jopa enemmän kuin itse piirustukset.
Siellä, messuteltassa, jokainen saattoi saada oman tatuointinsa: ensimmäiset itseoppineet taiteilijat olivat samoja tatuoituja ihmisiä, jotka esiintyivät päivällä katsojille ja istuivat sitten illalla käsityönsä pariin. Monien myöhemmin kuuluisiksi tulleiden tatuointitaiteilijoiden ensimmäinen sysäys tällaiseen elämäntyöhön tuli vaikutelmista, joita he näkivät kiertävillä tatuointimessuilla ympäri maata.
Kongressin kirjasto
Amerikkalainen sirkusesiintyjä Maude Wagner, 1907
Salongin arvostelut
Nykyaikaiset korkealaatuiset materiaalit ja laitteet, ammattitaitoiset salonkimestarit - tae erinomaisesta lopputuloksesta, olipa kyseessä sitten tatuointi tai pysyvä meikki. Virallisella verkkosivustolla tai kaupungin foorumeilla voit löytää positiivisia arvosteluja Novosibirskin tatuointisalongista "Revolution", joka vahvistaa tarjottujen palvelujen korkean laadun.
Jos olet päättänyt koristella itsesi taiteellisella tatuoinnilla tai tehdä laadukkaan kestomeikin, Salon "Revolution" on siihen sopivin paikka.
1800-luvun loppupuoli ja 1900-luvun alku: alakulttuurista kulttuuriksi.
XIX vuosisadan lopulla Amerikassa alkoi avata ensimmäisiä pysyviä tatuointisaleja, jotka eivät liity satamiin tai sotilastukikohtiin - eli suunniteltu paitsi alkuperäiselle kohdeyleisölle. Mestarit olivat pääsääntöisesti jo taidekoulutuksen saaneita ihmisiä, ja tatuoinnin ilmiö lakkasi olemasta marginaalisten väestöryhmien kohtalo.
Amerikkalaiset puolestaan olivat ensimmäisen sähkötatuointikoneen keksijöitä. Vuonna 1891 Samuel O'Reilly jätti patenttihakemuksen keksinnölleen. Se oli muunneltu versio Edisonin kynästä, joka oli käsinkirjoitettujen asiakirjojen kopiointiin tarkoitettu laite, joka teki paperiin monia pieniä pistoja, joiden läpi muste ruiskutettiin. O'Reilly mukautti laitteen käytettäväksi iholla, ja se muutti tatuointiteollisuutta dramaattisesti: kun prosessi oli aiemmin ollut pitkä ja työläs ja johti pieniin, yksinkertaisiin piirroksiin, uusi keksintö mahdollisti nopeamman prosessin, joka johti suurempiin kuviin ja hienovaraisempiin ja monimutkaisempiin viivoihin.
Samuel O'Reillyn patenttihakemus
Erillisen panoksen amerikkalaisen tatuoinnin historiaan antoi Japani. Kun Japani avasi rajansa 1800-luvun jälkipuoliskolla, sinne saapuvat matkustajat, amerikkalaiset mukaan lukien, eivät voineet olla huomaamatta monimutkaisia, taidokkaita kuvioita, jotka peittivät puolialastomien työläisten selkämykset ja käsivarret kaupunkien kaduilla. Amerikkalaiset, jotka olivat jo ihastuneet tatuointeihin sivutatuointien ansiosta, alkoivat aktiivisesti tatuoida itseään japanilaisilla kuvioilla. Ehkäpä juuri maahanmuuttajien kiinnostus sai japanilaiset arvioimaan uudelleen omaa tatuointitaitoaan, joka oli aiemmin kielletty maassa ja johon liittyi lähes rikosoikeudellisia mielleyhtymiä.
Yhteys japanilaiseen tatuointikulttuuriin on hionut vanhan koulukunnan ulkoasua. 1900-luvun amerikkalaiset tatuointitaiteilijat oppivat paljon japanilaisilta kollegoiltaan. Tatuointitaiteilija Norman Collins, joka työskenteli salanimellä Sailor Jerry ja josta tuli myöhemmin kuuluisan tatuointitaiteilijan Don Ed Hardyn opettaja, kävi kuusikymmenluvulla pitkää kirjeenvaihtoa japanilaisen mestarin kanssa - he vaihtoivat luonnoksia ja kertoivat toisilleen työstään. Myöhemmin Ed Hardy ja muut vanhan koulukunnan tähdet hioivat tyyliä, ottivat "karkeat" kansanomaiset kuvat ja tyypilliset värit ja lisäsivät niihin japanilaista tarkkuutta ja koristeellisia elementtejä.
sailorjerry.com
Sailor Jerry luonnoksia
Tattoo Shop osoite ja aukioloajat
Novosibirskin tatuointistudion "Revolution" työaika on klo 10-20. Studio on avoinna seitsemänä päivänä viikossa.
Kaupungissa on 3 kampaamoa "Revolution", jotka sijaitsevat seuraavissa osoitteissa: "Revolution":
- Karl Marxin katu 57, Studentshekajan metroasema;
- Krasny Prospekt 94, Gagarinskajan metroasema;
- 7 Sovetskaja katu, metroasema "Ploshchad Lenina".
Jos haluat lisätietoja aukioloajoista tai varata istunnon, soita.
