Foto: UGC Kui soovite teada saada sürrealismi olemust, siis tutvuge selle suuna särava esindajaga kahekümnenda sajandi maalikunstis. See on Salvador Dali. Hispaania kunstniku maalid kehastavad sürrealismi, epataaži ja hüperemotionalismi filosoofiat ja vaimu. Avastage huvitavaid fakte tema parimate loomingu kohta.
Salvador Dali samastas end sürrealismiga. Kõik kunstniku juures vastas sellele esteetilisele kontseptsioonile: tema mõtlemine, tema maneer, tema hullumeelsus, tema vabadus moraalsetest ettekirjutustest ja stereotüüpsest käitumisest, tema emotsionaalsus ja avatus.
Dali oli epataaž kunstis ja elus. Ta tegi alati ainult seda, mida ta tahtis teha, ja kirjutas sellest, mida ta pidas sobivaks. Seetõttu ei ole üllatav, et 1930ndatel ja 1950ndatel aastatel šokeeris avalikkust tema kunstilised eksperimendid. Klassikalises joonistustehnikas silmapaistev maalikunstnik oli kiindunud impressionismi ja kubismi ning jõudis selle tulemusena sürrealismi juurde.
See suundumus kunstis võimaldas kunstnikul rääkida avameelselt kõige intiimsemast: puudutada seksi ja erootika teemat, seksuaalset perverssust ja allasurutud seksuaalset iha, inimese hävitamist ja enesehävitamist. Kuid tema maalide põhiteema - see on illusioon, maailm, milles inimene end leiab.
Foto: art-holst.com.ua: UGC
Salvador Dali maale on raske tõlgendada, anda teatud piltidele, detailidele loogilist seletust, lugeda nende tähendust. Seda seetõttu, et need koosnevad visuaalsetest sõnamängudest, skisoidsetest kujunditest, allusioonidest ning on konstrueeritud tähenduste ja süžeega mängides.
Dali kuulsaimate maalide tutvustamine koos lühikirjeldustega. Püüdke võrrelda kunstiajaloolaste poolt avastatud tähendusi omaenda muljetega ja emotsioonidega, mida need sürrealistlikud maalid tekitavad:
"Mälu püsivus" (1931)
Foto: muzei-mira.com: UGC
Sellel maalil on mitu pealkirja: "Pehme (voolav) kell", "Aja voolamine" ja "Mälu kõvadus". Suur müstik Dali andis mitmeid selgitusi lõuendil kujutatud sümbolite kohta, kuid see on kunstiajaloolasi veelgi enam segadusse ajanud.
"Mälu püsivus" purustab stereotüübi inimese ajataju kohta. Autor rõhutab, et see on kaugel lineaarsusest, millega sageli seostatakse aega.
Maali idee tuli Dali'le hommikusöögi ajal, kui Gala määris pehmet juustu röstsaiale. Maalikunstnik maalis selle pildi migreenist vaevatud olles. Siit ka sünged toonid, pruunikashallide toonide ülekaal.
Keskne pilt, pea maas, milles on äratuntav Dali ise, on kehastatud soov rahu ja valu eest puhata. Teised pildid (mida tema lõuenditel sageli leidub) kujutavad ideed eksistentsi kaduvusest: sipelgad ja kärbsed söövad aega, nii nagu vananemine sööb inimkeha. Kaljune rand ja meri on surematuse sümbolid, mis on ajatu, igavene, nii et see on taustal. Kurnatud õlipuu esindab kurnatud elu. Kogu maal väljendab melanhooliat ja hääbumist.
Praegu kaunistab see väike maal (24x33 cm) New Yorgi moodsa kunsti muuseumi.
Vaikne elu .
Paljudel Dali maalidel võib leida ka vaikelu üksikasju - ta on loonud ka mitmeid "puhtaid" vaikelusid. Märkimist väärivad mitmed noore Dalí maalitud kompositsioonid - need on teostatud 17. sajandi Hispaania vaatepildi stiilis, mille meistrid olid Diego Velázquez ja Francisco Zurbarán. "Natüürmort baklažaanidega", 1922, võib pidada tüüpiliseks näiteks Dali nooruslikust stiilist. Palju originaalsem on tema "Elav vaatepilt" (mõnikord ka "Still Life - Fast Movement"), 1956, mis on katse vaadata üle selle žanri jaoks üldiselt aktsepteeritud reeglid, ületada staatilisus ja kujutada liikuvaid objekte.
"Pehme ehitus keedetud ubadega" (1936).
Foto: opisanie-kartin.com: UGC
See lõuend kujutab Salvador Dali reaktsiooni sisepoliitilistele protsessidele, mis haarasid Hispaaniat 1930. aastate lõpus. See oli aeg, mil Franco tuli võimule, võitlus vabariiklaste ja rahvuslaste vahel. Riik oli kodusõja eelõhtul.
Hoolimata sellest, et Dali oli Franco toetaja, on maal, mis pidi kujutama positiivseid muutusi ühiskonnas, silmatorkavalt fantaasiarikas ja õudne oma kujundites.
Eespool kirjeldatud poliitilist vastasseisu Hispaanias 1936. aastal kujutab autor kahe inimkehana, mis on kokku sulatatud erinevate kehaosadega ja kannatavad selle all. Tundub, et nad võitlevad, nad tahavad lahku minna ja nad ei saa ilma teineteiseta eksisteerida, sest nii kaotaksid nad jalgealuse. Peotäis keedetud ube, mis on laiali pillatud ühe atlantlase kõhnale käele, sümboliseerib vaesust, mis on tabanud Hispaania ühiskonda.
Maal asub praegu Philadelphia kunstimuuseumis.
Nutikas turundus
Dali alustas oma kunstilist ajalugu 1940. aastatel Ameerika Ühendriikides, kus tema käest ilmus tõeliselt turunduslik autobiograafia "Salvador Dali salajane elu", mille ta ise kirjutas. Võltsitud faktide, kõrgete epataažide üksikasjadega (liialdatud ja väljamõeldud) ning skandaalse viitega Dali tegelaskujule.
Salvadori õde oli nendest valedest nii nördinud, et avaldas järgmisel aastal oma eespool nimetatud mälestusteraamatu. Ja see juba vihastas Dali! Lõppude lõpuks rikkus selline hea reklaam tema kui kaubamärgimehe kuvandit ja ei soodustanud rikastumist. Raha voolas nende kätte, kellega skandaalid, kahepalgelisus ja häbematus käisid käsikäes. Nende peale panustasid Gala ja Dali. Ja õe tõde ei sobinud sellesse paradigmasse.
Salvador Dali kirjutab oma raamatut Hamptonis, Virginia osariigis (1941) / Foto: Eric Schaal
"Kaelkirjak tules" (1936-1937)
Foto: cameralabs.org: UGC
Teine maal maalide seeriast, milles Dali andis edasi oma kogemust ja sõjatunnet. Maal, nagu ka kõik teised autori teosed, sisaldab müstilis-fantastilisi pilte, mis tabavad kujutlusvõimet oma absurdsusega. Kui aga lülitada välja ratsionaalne mõtlemine ja toetuda ainult emotsionaalsele tajule, siis muutuvad kõik tähendused selgeks.
Kaks naisfiguuri (Dali lemmikkuju) kehastavad inimteadvust. Ta ei ole vastupidav, kõikuv, ta vajab pidevalt tuge ja jalgealust. Sahtlid on mälestused ja mõtted, mida inimesed tahavad varjata, kuid mingil hetkel paljastavad need avalikkusele. See toob kaasa tragöödia (kangelannade verised käed).
Autori poolt on tagaplaanile asetatud kaelkirjak, mis on leekidesse mattunud. See sümboliseerib meeste apokalüptilist elementi. Kokkuvõttes on see maal kehastunud eelaimus sõjast Hispaanias.
Praegu on see Baseli kunstimuuseumi hoiul.
Portreed
Dali ei ole portreemaalijana kuigi tuntud, kuid tal oli selles žanris mõningaid kogemusi. Noor Dali maalis portreid oma perekonnast ja sõpradest - näiteks Maria Carbone'i portree, 1925. Pärast New Yorki kolimist avastas kunstnik, et portreede tegemine on väga tulutoov. Ta jätkas selliste tellimuste täitmist ka sõjajärgsetel aastatel Ameerikas käies. "Proua Jack Warneri portree, 1945" on üks neist. Dali edu Ameerika portreekunstnikuna oli ühelt poolt tingitud jõukate ameeriklaste snobistlikkusest, kes uhkeldasid sellega, et nende jaoks töötab maailmakuulus kunstnik, kuid teiselt poolt oli see tingitud Dali oskusest luua kliendile meelitavaid pilte.
"Elevantides peegelduvad luiged" (1937).
Foto: a-nasta-siya.livejournal.com: UGC
Kõigi asjade illusiooni teema (kunstniku lemmikteema) kajastub selles loomingus. See esindab kunstniku erilist paranoilis-kriitilist meetodit.
Lõuendil on jäädvustatud tema lapsepõlvetrauma, mis on sügavale alateadvusse mattunud ja mida tuletavad meelde loomade kujutised-sümbolid. Kompositsioon on üles ehitatud nii, et see paljastab selle illusiooni olemuse, milles inimene elab ja mis teda alla surub.
On teada, et Salvador Dalil olid oma vanematega keerulised suhted. Nad leinavad palju oma esimest last, kelle nad kaotasid imikuna. Nii et teine poeg sai sama nime kui esmasündinu - Salvador. Tulevane kunstnik seisis juba noorena silmitsi reaalsuse illusiooniga: ümbritsetuna oma venna lapsepõlve asjadest ja mänguasjadest ei saanud ta aru, kas ta on elus või surnud, kas ta on olemas või tema vend.
Neid tundeid ja pahameelt oma vanemate vastu väljendas sürrealistlik geenius "Elevantides peegelduvad luiged". Luiged on illusioon heast ja armastavast perekonnast, samas kui elevandid kehastavad tõelist vanemlikku armastust.
Dali ülistas elevante nende omakasupüüdmatu hoolitsuse eest oma järglaste eest. Lisaks esindavad elevandid domineerimist ja võimu, miski, mis oli selgelt puudu väike Salvador end turvaliselt tunda.
Vasakul, kivide taustal kujutatud leinav mees on autor ise, kes ei ole valmis pahameelest lahti ütlema, ei ole valmis pöörduma, et sellele näkku vaadata.
Maal on praegu erakoguja omandis.
Dali ja Gala
Sel ajal ei olnud Salvador Dali kunsti üks olulisemaid teemasid - seks - kadumas. Mõned autorid on oletanud, et kunstnik ei olnud enne Galaga kohtumist kunagi naisega koos (Dominique de Gasquet ja Paquita Llorens Verhees usuvad nii, nagu nad kirjutavad oma raamatus "Gala ja Dali. Looking Glass"), mõned usuvad, et ta oli täiesti impotentne (nagu on kirjeldatud Ian Gibsoni raamatus "Salvador Dali häbiväärne elu").
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
Gala ja Salvador Dali
Monse Ager ütleb, et Dali ja Gala olid kindlasti seksuaalses suhtes. Tegelikult võis kunstnik olla rohkem huvitatud seksist kui oma kunsti teemast, mitte aga naudingutest, kuid seda oletust ei saa kontrollida. Tema haiglaslik huvi selle teema vastu võib olla seotud sellega, et lapsena näitas isa noorele Dali'le pilti süüfilise tagajärgedest, mis mõjutas tugevalt mõjutatavat Salvadori.
Salvador D, 194, Noor neitsi autosodomised tema enda kasinuse sarvedest pic.twitter.com/64rNAWG4D
- mario andreolini (@marioandreolini) June 5, 2016
"Lummatud kaldad kolme vedela graatsiaga" (1938)
Foto: artchive.ru: UGC
Paljud tunnevad Kreeka mütoloogiast kolme Charitas'i ehk armu kujutisi. Nad esindavad rõõmu, armu ja inspiratsiooni. See ei ole üllatav, sest nad teenivad armastuse jumalanna Aphrodite'i. Kuid kreeka mütoloogias on veel kolm jumalanna, kellest sõltub inimese saatus ja pikaealisus. Nad on Moira.
Salvador Dali otsustas need kaks pilti ühendada, luues pildi inimhinge elust. Esimene kangelanna, pikk spindel käes, hakkab kuduma saatuse pitsi. Teine on inimhinge küpsuse sümbol, kui inimene jõuab iseenda, oma identiteedi mõistmiseni. Seepärast on see ainus, millel on selge kuju.
Muide, kui te vaatate lähemalt, siis näete ratsanikku hobuse seljas ja meest, kes jookseb tema järel. Need piirjooned sümboliseerivad inimese soovi elada elu kiiremini, igavest unistuste tagaajamist.
Kolmas kehastab suremist, nii et tema nägu on kivi. Nii külmub hing pärast surma. Seetõttu on kolmanda Grazia-Moira kuju peaaegu sulandunud maastikuga, samal ajal kui kahel teisel on selgelt piiritletud naisekujud.
Ka taust, millel nad on kujutatud, on sümboolne: liivane rand kujutab inimelu kaduvust, meri aga igavikku.
Maali hoitakse Figueres, autori loodud muuseumis ja teatris.
1962-1963 - DNA.
Salvador Dali oli sõber teadlase Severo Ochua, kellelt ta sai teada kõik teaduse viimased uudised. Dali oli ka Francis Cricki, James Watsoni ja Maurice Wilkinsiga, kes said 1962. aastal Nobeli füsioloogia- või meditsiinipreemia DNA avastamise eest.
Getty Images
Severo Ochua
See avastus mõjutas Salvadori, mis kajastub tema stereoskoopilistes töödes, kus ta reprodutseerib geeni struktuuri. See avastus tugevdab ka kunstniku soovi surematuse järele. Lisaks oma surnud venna portreele, millest me alguses kirjutasime, oli üks huvitavamaid töid, mille Dali lõi teadusliku avastuse mulje all, maal GALACIDALACIDESOXIRIBUNUCLEICACID (Omenad Crickile ja Watsonile): selles ühendab Dali geenistruktuuri kujutise inglitega - ja taas teaduse religiooniga. Võib-olla usub ta, et surematuse saladus seisneb nende kahe vastandliku asja ühendamises.
#OnThisDay 1953. aastal avastasid Crick ja Watson DNA. Dali avaldab austust oma 1963. aasta teoses "Galacidalacidesoxiribunicacid". pic.twitter.com/GeGmVxNtqH
- Dali muuseum (@TheDali) February 28, 2017
"Unenägu, mille kutsus esile mesilase lend..." (1944)
Foto: artrue.ru: UGC
Kuidas kujutada pildilise kujutlusvõimega unenäo sündi? Freudi teooria unenägudest kui alateadlike soovide ilmingust sünnitas selle maali. Selles kujutas autor alateadlike piltide virvarri, mille sõnumiks olid naise unenäo tegelikud asjaolud. Ja nüüd läheksime üksikasjadesse ja järjekorras.
Maalil kujutatud pildid moodustavad selgelt kaks projektsiooni: lähim - magav naine - on reaalsus; tiigrid, elevant, purustatud granaatõun ja meri on alateadvus, mis tekitab unenägusid.
Salvador jäädvustab Gala, oma armuke, muusa ja abikaasa, magava naise kujutisega. Naise lõdvestunud poos näitab, et ta magab kiiresti. Tema kõrval asub granaatõun, mille kohal lendab mesilane.
Alateadvuses sumisev mesilane stimuleerib agressiivsusega seotud kujutluste ilmumist - raevukad tsirkusetiigrid, kes hüppavad välja tulise röövkala suust. Viimane omakorda tuleneb granaatõuna müstilisest tuumast, mis meenutab rebenenud liha (kaks tera on veretilgad).
Arvestades, et maali lõpetab kujutis pikilõikelisest elevandist, mille seljas on jäämägi, ilmneb maali freudistlik alltekst: naise emotsionaalne arusaam suguülekandest. See on seotud rünnaku, ohvri ja surmaga (tõmmatud relv).
See Salvador Dalí maal asub Thyssen-Bornemisza muuseumis Madridis.
Kino
Dali kohtus Luis Buñueliga (1900-1983) Madridis, kui ta oli üliõpilane. Koos tegid nad kaks sürrealistlikku filmi: "Andaluusia koer" (1928) ja "Kuldne ajastu" (1930). Teise filmi puhul oli Dali osalus pigem nominaalne, kuid "Andaluusia koera" puhul määrasid filmi edu suuresti tema tumedad fantaasiad ja soov allutada reaalsus unenäoloogikale. Kõige muljetavaldavamad olid Dali pakutud kaadrid sipelgaga kaetud käest ja habemenuga lõigatud silmast. USAs töötas kunstnik koos teise suure filmitegija Alfred Hitchcockiga. Oma 1945. aasta filmi "Spellbound" jaoks (mille kunstiline ülesehitus põhineb psühhoanalüüsi aksioomidel) leiutas Dali unenäojada. Lisaks arutas kunstnik võimalust töötada koos Walt Disney'ga, kuid see ei läinud arutelust kaugemale.
"Minu naine, alasti, vaatab oma keha..." (1945)
Foto: artchive.ru: UGC
Gala ei olnud lihtsalt naine ja armastatud naine, vaid maailma mudel, mille kaudu Salvador Dali püüdis avastada igavest, ilusat ja muutumatut.
Maali läbib traagika, mis seisneb eksistentsi kaduvuse tajumises ja selle otsimises, mis on igavene ja kadumatu. Nagu enamikul Salvador Dali maalidel, on ka sellel pildil kahetasandiline kompositsioon. Esiplaanil on tagantpoolt kujutatud naine. Tema keha kurvid on ilusad ja õrnad. See on inimese kehastus, tema kehaline olemus.
Tema paremal pool on kreeka reljeef, mis on kultuuri igaviku sümbol, ja võilill, mis sümboliseerib eksistentsi kaduvust. Sein, mille vastu neid kujutatakse, on pragunenud, mis viitab sellele, et need pildid peegeldavad eksistentsi kaduvust. Sama kehtib ka naise kohta: tema juuksed on nende pragude pikendus.
Teisalt on perspektiivi puhul tegemist igaviku kehastusega. Salvador Dali leidis kunagi lapsena mererannast tühja merekarbi ja oli vaimustuses selle struktuurist ja täiuslikust ilust. Läbi tühja luukooriku piilus taevas - igavene ja kättesaamatu.
Kunstnik kandis selle idee üle Gala kujutisele. Kangelanna on projitseeritud taustale, kus ta muutub eeterlikuks, muutudes auklikuks lehtlaseks, mille sammaste kaudu avaneb maailm. Tema pea on platvorm, millelt on võimalik näha taevast.
Maal on Salvador Dali muuseumiteatris Hispaanias.
Eneseportreed
Dali, kes oli ääretult nartsissistlik mees, tegi end sageli oma maalide kangelaseks. Mõned Dali varajased autoportreed olid väga naturalistlikud, näiteks "Self-Portrait with Raphael's Neck", 1922. Pealkiri viitab vaatajale Raffaeli kuulsale autoportreele. Teistes töödes maalib Dali ennast tagasihoidlikumalt - näiteks "Sleep" (1937), mis kujutab kummalist olendit, kelle näojooned meenutavad kunstnikku.
Maastikud
Oma karjääri alguses maalis Dali seeria maastikke oma kodumaast. Hiljem loobus ta maalikunsti konventsioonidest, kuid ka tema sürrealistlikel maalidel olid sageli esindatud Hispaania maastikud. "Mägijärve" (1939) veeriba on kopeeritud Püreneedes Requesens'i lähedal asuvast järvest ja kaljud meenutavad Cadaqués'i lähedal asuvat kalju. Telefon viitab Adolf Hitleri ja Briti peaministri Neville Chamberlaini vahelistele telefonivestlustele, mis lõppesid 1938. aasta Müncheni lepinguga. Hiljem muutusid Dali maastikud täiesti fantastiliseks - näiteks "Sürrealistlik maastik", 1968.
Hiline stiil
Dali hilistes töödes on näha uute kunstisuundade - eelkõige Ameerika abstraktse ekspressionismi ja popkunsti - mõju. Seks jäi Dali loomingus endiselt oluliseks teemaks, kuid hilisemal perioodil õnnestus tal luua mitmeid olulisi religioosse sisuga maale. Paljud kriitikud pidasid Dali sõjajärgseid töid klassikalise sürrealismi ülimaks reetmiseks. See on vaevalt tõsi - just oma "religioossetes" maalides on kunstnik näidanud märkimisväärset võimet tõlgendada traditsioonilisi teemasid ja kujutisi täiesti uuel viisil.
Dali ehk kõige muljetavaldavam religioosne maal on "Ristija Johannese Kristus". See maal ei meeldi kõigile, kuid see häirib ja paneb kõiki mõtlema. Kui sa seda kord näed, ei unusta sa seda enam kunagi.
