Meremeeste jaoks on see lind seotud maa, kodu, pere ja sõpradega, sest ta elab rannikul. Merelokkide ilmumine laevale on alati olnud hea, hea märk, mis toob õnne ja lubab kiiret tagasipöördumist koju. Linnatätoveering on oluline atribuut mitte ainult meremeestele, vaid ka kaluritele. Merilinnu tätoveeringu visand tehakse reeglina värviliselt ja kantakse kujutis õlale, rinnale, seljale ja muudesse kohtadesse.
Viimaste jaoks on selle linnu kujutis kehal eduka kalapüügi, suure saagi sümbol. Kes muu kui kajakas on ju kõige osavam ja osavam kalamees? Kalurite jaoks on tätoveering ka märk suurest oskusest oma ametis. Meremeeste jaoks on see meeldetuletus kodust ja elust maal, sellest, et neid seal armastatakse ja tervitatakse.
Vangide jaoks tähendab selle linnu sümboolika raisatud aega ja kahetsust; see on ka unistus kauaoodatud vabadusest ja iseseisvusest. Enamasti on need mõisted paigutatud merelainete kohal lendava kajaka kujutluspildi sisse. Merelokk vastu kilpi - räägib tugevast sõprusest enne vangistust.
Mis puutub vabadesse ja seaduskuulekatesse inimestesse, siis nende kehal oleva kajakatätoveeringu tähendust võib tõlgendada kui vabaduse ja seikluste armastust, enesekindlust, edevust ja mingil määral ka ebapüsivust. Neil on mõttetu panna takistusi, nad ei tunnista keelde ja ületavad takistusi kergesti, "lendavad sinna, kuhu tahavad", austavad oma arvamusi ja püüavad oma eesmärke tuule kiirusega.
Merelinnu tätoveering räägib ka hinge lennuvõimest, kõrgest vaimust ja kõrgest vaimsusest, kergusest ja süütusest. Rändlinnuna võib kajakas olla seotud truudusetuse, reetmisega. Keegi paneb oma pildi tähendusse meeleheitliku kättemaksu. Lokkide käitumine teiste lindude tulevaste järglaste suhtes on kurvalt teada - nad lasevad oma munad halastamatult suurest kõrgusest alla.
Sellegipoolest on kajakate tätoveeringul palju helgeid, lahkeid ja üldiselt positiivseid tähendusi. See lind on süütuse, nooruse ja esimese armastuse kehastus. Mõne jaoks on see meenutus meeldivatest hetkedest, mis on veedetud mere ääres, tugevatest tunnetest ja kogemustest, mis on kuidagi seotud merega. Selle tätoveeringu valivad sageli nii väsimatud reisijad kui ka tugeva meelega, vabad ja sõltumatud inimesed.
Merelind on lind, kes kohaneb kergesti eluga inimeste maailmas. Sageli elavad need linnud inimasustuse läheduses ja kasutavad kõiki eeliseid, mida selline lähedus neile annab. Seetõttu võib kajakat kujutav tätoveering kõigi muude tähenduste hulgas rääkida selle omaniku lihtsast kohanemisvõimest ja headest suhtlemisoskustest.
Ja pidage meeles: milline iganes on kajakate tätoveeringu visand - peamine on, et see peab olema ainulaadne! Järgnevalt on toodud pilte erinevate meistrite kajakaid kujutavatest tätoveeringutest.
Mereteema on väga lähedane merendusalaste elukutsete esindajatele ja neile, kes veedavad suurema osa oma elust vee peal. Siiski on kajakate tätoveeringut üha sagedamini näha ka neil, kes ei ole merega seotud. Mida tähendab selline kehakunst?
Omen kajakate kohta
Meie esivanemad suhtusid kajakate kuvandisse mitmetähenduslikult. Linnu ilmumine oli nii hea oomen kui ka märk eelseisvatest hädadest. Vana legend räägib, et üks naine leinas oma surnud abikaasat nii väga, et muutus ühel päeval kajakaks. Sellest ajast alates on lindu seostatud lähedaste kaotusega, kes neelati meresügavusse.
Kalastajatel ja merendusega tegelevatel inimestel on merelokkidega eriline suhe. On olemas ennustus, et kui kolm kajakat tiirlevad laeva kohal, siis saabub surm sellele inimesele, kelle pea kohal nad lendavad. Arvati, et uppunud meremeeste hinged elavad lindudes ja ei lenda laevahuku koha pealt pikalt minema.
Akna ees lendav kajakas tähendas ohtu reisil olevale lähedasele. Ja kui see lendas majja - see tähendab, et teda ei saa enam päästa.
Merelokid ennustasid ka ilma. Omen ütleb, et kui linnud lendavad merest kaugele, siis on tormid ja tugevad tuuled, seega on parem hoiduda jalutuskäigust. Need linnud aitasid kaluritel ka märgistada hea saagi kohta: kus oli kõige rohkem kajakaid, seal oli ka palju kala. Meremeeste jaoks andis lindude ilmumine märku maismaa lähenemisest.
Merelindude perekond
Merelind on metslind. See on Euroopas väga levinud. See lind viibib alati inimeste läheduses ja saab sellest kasu. Seepärast näitab selle ilmumine merel ranniku lähedust, siseveekogudel aga inimasustuse olemasolu. Venemaa rannikutel elavad kajakad on suured linnud. Nende pikkus on 54-60 cm ja kaal 720-1500 g. Venemaa Euroopa osa siseveekogudes esineb kaks kajakaliiki, mis on mereliikidest tunduvalt väiksemad. Need on mustpeakajakas ja väikekajakas. Mustpeakajakas on 35-39 cm pikk ja kaalub 200-350 g; väike kajakas on 24-28 cm pikk ja kaalub umbes 100 g. Lindudel on valge selg, kõht ja saba. Liigid eristuvad musta sulestiku järgi peas (väikekajakas), peas ja sabas (järvelind); halli sulestiku järgi tiibadel ja musta sulestiku järgi sabas (heeringalind). Kajakad on ebatavaliselt aktiivsed ja karjuvad. Nad teevad teravaid ja pragisevaid helisid, mis meenutavad kõlavat "carr", mida korratakse lühikeste intervallidega. Kek-signaali kordamine muudab kajaka hüüatuse naeru sarnaseks (1).
Kellele on õige tätoveering?
Mereloki tätoveering sümboliseerib vabadust, otsustavust ja kohanemisvõimet. Sellise alasti pildi kandja - enesekindel, loominguline, muutlik ja vabadust armastav olemus. Sellele inimesele ei meeldi igapäevaelu sebimine, ta vahetab kergesti elukohta, armastab reisida ja uusi kogemusi.
Merelokid elavad inimeste lähedal ja ei pane pahaks teisi ära kasutada. Samamoodi võib sellise tätoveeringu kandja elada teiste arvelt ja kasutada ära nende hüvesid. Samas ei talu ta konkurentsi ja on võimeline vastaste vastu jõhkralt läbi lööma. Kui tegemist on karjääri ja ametialase tipptasemega, teeb ta kõik, et olla oma valdkonnas edukas. Tema eesmärk on tõestada, et ta on parim.
Alati ei ole nii suured plaanid, mis kanduvad üle tegelikku ellu. Mõnikord näitab selle linnuga tätoveering, et inimene on oma teekonna alguses ja ületab sisemisi takistusi, et saada selleks, kes ta tahab olla. Lutsu tätoveering tsoonis tähendab, et inimene raiskab aega ja tahab vabaks minna.
"Seagull" on näidend, mille autor on A. P. Tšehhov
"Merelokk" on Anton Pavlovitš Tšehhovi komöödia neljas vaatuses. Näidend on kirjutatud aastatel 1895-1896. Teatri esietendus 17. oktoobril 1896 Peterburi Aleksandrinski teatris (1). See on näidend noorte ja vanade põlvkondade vastasseisust kunstis. Noorema põlvkonna esindajad Nina Zarechnaya ja Konstantin Treplev püüavad end leida kunstis. Nina unistab näitlejaks ja Konstantin näitekirjanikuks saamisest. Treplev paneb ette koduteatri, mille peaosas on Nina. Publikuks on keskkooli esindajad - Treplevi ema, näitlejanna Arkadina ja tema abikaasa, kuulus kirjanik Trigorin. Etenduse ajal pilkab Arkadina repliikide ja eriefektide üle, häirides sellega etendust. Treplevile teeb see haiget. Tal on veel üks draama, mida taluda: ta armastab Ninat, kuid tüdruk on armunud Trigorinisse, kellega ta peagi Moskvasse lahkub. Kaks aastat Moskvas ei toonud Ninale õnne: tema laps suri, Trigorin hülgas ta ja ta ei avastanud kunagi oma annet. Olles kohtunud Trepleviga, keeldub ta taas teda armastamast, öeldes, et alles nüüd sai ta aru, mida tähendab olla tõeline näitleja. Nina lahkub provintsi. Ja Treplev, kes ei leidnud end ei armastuses ega kunstis, tulistab end maha.
Esitustehnika
Lindude, loomade ja taimede kehamaalingud tehakse eelistatavalt realistlikus stiilis. Realistlik kajakate tätoveering (vt foto galeriis) näeb tänu detailidele, selgele joonisele ja rikkalikule värvipaletile väga efektne välja. Tätoveerijal peab olema suur kunstiline anne, et loomulikult kujutada kõiki kompositsiooni elemente. Sellise tätoveeringu sümboolne tähendus puudub, kuid see on ilus ornament.
Sama võib öelda ka akvarellitätoveeringu kohta. Sama võib öelda ka akvarellitätoveeringute kohta, mis on naiste seas populaarne trend, sest need on väga õrnad ja õhulised. Tüdrukute lemmikteema on mere kohal hõljuv kajakas. Seda võib kanda käel, seljal, küünarvarre või käeluu küljes. Miniatuurne tätoveering randmel sobib ka õrnale soole ja toob soodsalt esile nende hapruse ja ilu.
Video ühiste tätoveeringute kohta
Valmis tööde fotod
Disainilahenduste valik
Lokkide lend, puhas ja vaba, toob alati kurbust ja rõõmu selle iseseisva linnu nägemisel.
Sageli elavad kajakad meres, kuid nende tervituskõnesid võib kuulda ka tavalistel veekogudel. Nad püüavad jääda inimeste lähedusse, sest selline lähedus on neile kasulik. Need ilusad linnud oskavad hästi ujuda ja neid peetakse suurepäraseks jahimeheks, sest ükski kalamees ei suuda kala nii osavalt püüda kui kajakad.
Variandid, stiilid, kombinatsioonid
Mereloki joonistust kehal võib teha erinevates variatsioonides. Kõik sõltub teie maitsest ja eelistustest ning varjatud tähendusest. Võimalikud valikud, mis on meeste ja tüdrukute seas populaarsed, on järgmised:
- kajakas lendu;
- istub oksal;
- tiivad laiali;
- mitu väikest kajakat;
- sule.
Kõige levinum on lendava kajaka kujutis, mis peegeldab kõige paremini mere ja seikluste vaimu. See hõljub vabalt ookeani kohal, astudes vastu ilmastikule, püüdes tuulepuhanguid. Rannas olles võib sageli näha lindu ringlemas ühe punkti ümber. Tundub, et ta lihtsalt laperdab tiibadega, kuid nii jälgib ta oma saaki.
Sulgedega linnu kõrval võib kunstnik kujutada päikest, taevast, veepinda või muid detaile, mis täiendavad kompositsiooni. Minimalismi austajatel on õigus keelduda tarbetutest "kaunistustest". Pilt võib olla värviline (nt akvarellistiilis) või ühevärviline, kontuuritehnikas tehtud.
Soovid linnutätoveeringu valimisel näidata oma individuaalsust ja sulle meeldivad eriti kajakad? Originaalne idee on valida ainult sulgedest koosnev disain. Nende lindude sulestikul on mitmeid unikaalseid omadusi - neid ei saa segi ajada teistega. Need on ühtaegu lühikesed ja ilusad. Sulg näeb kõige paremini välja randme, pahkluu või käeluu piirkonnas.
Kust saada kajaka tätoveeringut?
Tätoveeringusalongi valimisel tuleb arvestada mitmete oluliste teguritega. Esimene neist on spetsialisti kvalifikatsioon. Järgmisena on nimekirjas seadmete kvaliteet, ülevaated ja portfoolio. Steriilsus- ja ohutusnõudeid tuleb rangelt järgida. Vältige meistreid, kes pakuvad teenuseid kodus. Selliseid manipulatsioone on parem teha spetsiaalselt ettevalmistatud ruumis, sest isegi väike tätoveering sisaldab naha katte kahjustamist.
Otsustage oma tulevase tätoveeringu asukoht aegsasti ette. Võib-olla soovite valida selle jaoks varjatud ala, mis on varjatud uudishimulike silmade eest. Või vastupidi, te soovite, et teie keha uus kaunistus oleks näha igal möödakäijal. Kogenud spetsialist annab kliendile hea meelega nõu, kus disain on kõige soodsam. Pidage meeles, et tätoveeringuid ei juhtu palju. Peaasi - läheneda sellele kunstile mõistusega ja hea maitsega. Nautige oma seansse ja uimastavaid tulemusi!
Soovitatav lugemine: Sirbi ja vasara tätoveering
Loo loomise lugu
Lavastuse "Merelokk" kirjutamise ajalugu sisaldab huvitavaid fakte:
- Tööd näidendi kallal algasid 1895. aastal Tšehhovi perekonna kodutalus Melehhovos. Ümbruskonna kirjeldused on väga sarnased kirjaniku daššimaastike kirjeldustega.
- Tegelaste loomisel tugines Tšehhov suuresti oma kaasaegsete elulugudele. On viiteid maalikunstnik Levitani, kirjanik Avilova ja Tšehhovi tuttava Mizinova elulugudele.
- Tšehhovi enda isiksus peegeldub korraga kolmes tegelases - Trigorinis, Treplevis ja Dornis.
Merelokk on Tšehhovi näidendi sümboolne tegelane.
Tšehhovi näidendis on üks stseen, kus Treplev toob järvest maha lastud kajaka. Ta ennustab, et ta tapab end varsti nagu see kajakas. Hiljem, Moskvast tagasi tulles, on Nina see, kes nimetab end kajakaks. Finaalis, enne Treplevi enesetappu, ilmub kajakas uuesti, ainult et juba täidetuna. Kõik lokkide kujutised näidendis on sümboolsed.
Arvatavasti hoidis Treplev kas järvepääsukest või väikest kajakat. Selle väike suurus rõhutab uue kunstivoolu esindaja "erilist kaalu". Treplev, noor dramaturg, kes otsib vaevaliselt uusi vorme, ei ole veel otsustanud, milline on tema kontseptsioon. Treplev tajub intuitiivselt muutuste vajalikkust nagu udus möirgav kajakas. Kuid ta ei suuda ületada oma ema, reaktsioonilise voolu esindaja survet. "Te rutiinlased olete haaranud ülemvõimu kunstis ja peate seaduslikuks ja tõeliseks ainult seda, mida te ise teete, ja ülejäänu te rõhute ja lämmatate! - Treplev mässab oma ema ja jõuka kirjaniku Trigorini vastu. Treplev nimetab kajaka mõrva alatuseks. See alatus on kõige tõenäolisemalt seotud iseendaga. Kuna kajakas on seotud inimhingega, siis Treplevi draama kontekstis tähendab "hinge tapmine" soovi tapmist luua, armastuse võimaluse tapmist. Ka surnud kajakas sümboliseerib lootuse kokkuvarisemist uuendada, loomingulist teostust ja täisväärtuslikku elu kunstis. Vastavalt sellele kehastab täidisega kajakas kangelase vaimset tühjust ja kunsti arengu konteksti - vormi survet sisule, liigset teatraalsust, mängimise maneerlikkust.
Hoolimata sellest, et Treplev oli esimene, kes ennast kajakaga võrdles, nimetavad kriitikud Nina Zarešnaja esmajoones kajakaks. Sellele on mitu selgitust. Esiteks on kajakat alati peetud naiskujuks. Teiseks, legendides oli kajakaks muutumine tingitud õnnetust armastusest või eneseohverdusest. Kordades legendide kangelannade saatust, jäi Nina truuks Trigorini armastusele ja, keeldudes liitumisest Trepleviga, toob oma isekad huvid (perekond, kuulsus) ohvriks kunstile. Otsus minna provintsiteatrisse on sarnane kajaka poole pöördumisega. Vorm kaotab näitleja jaoks oma tähtsuse, alles jääb vaid sisu sügavus. Kolmandaks seostatakse taevas lendava kajaka kujutist kõige sagedamini vabadusega. Nina jaoks on vabadus uues nägemuses loovus. Kangelanna monoloogis on mitte ilmaasjata refrään: rääkides endast kui kajakast, vahetab Nina kohe pilgu kannatuste pealt kunsti vastu: "Ma olen kajakas!... Millega ma tegelen? Jah... Turgenjev" (7,188) "Ma olen kajakas!... Mis ma olen? Ma olen näitleja!" (7,189) "Ma olen kajakas!...Mis ma olen? Ma räägin lavastusest..." (7, 190).
Tuleb märkida, et kajaka kujutis annab mõlema tegelase iseloomu detailideni edasi. Seega sümboliseerib kajaka heledad sulestikud Konstantin ja Nina kavatsuste puhtust, mustad laigud tema sulestikus aga nende vigu ja vaimset nõrkust. Mereloki hüüded, valjud, karmid, igatsevad ja hetkega naeru meenutava ärevusega, rebivad hinge samamoodi nagu Treplevi ja Zarešnaja monoloogid. Tegelaste saatuse dramaatilisus on esmapilgul vastuolus Tšehhovi deklareeritud žanriga - komöödiaga. Lähemal lugemisel selgub aga tegelaste eneseiroonia, kui nad räägivad oma elust nagu oleks tegemist tavalise looga, mis räägib inimese poolt kogemata maha lastud kajakast. Nina mälestused oma elust koos Trigoriniga, tema armastuseavaldus talle, tema mõtted oma surnud pojast, tema arusaam oma keskpärasest näitlejatööst ja kohe ka mälestused esimesest etendusest kui millestki säravast ja ainulaadsest - kõik see on pidevalt katkendlik ja tekitab assotsiatsiooni kajaka kibeda naeruga.
Teemad
Lavastuse "Merelokk" teemad on dramaatilised ja aktuaalsed:
- Art
- on teose põhiteema. Kunstiinimesed on romaanis kujutatud õnnetute, isekate ja väga vastuoluliste inimestena. Tšehhovi sõnul on tõeline loovus äärmiselt raske protsess ja mitte igaüks ei suuda sellist elu taluda. Ta, see elu, peab ohverdama pere, armastuse ja iseenda. - Talent
- Tšehhov kaldub arvama, et kunstimaailmas mängib suurt rolli just talent; inimene, kes on ilma talendita, kuid püüab siiski luua, saab vaevalt midagi saavutada, vaid ainult kahju teha endale. Andekuse säde ei saa olla vabatahtliku pingutuse tulemus; see on antud kellegi või millegi poolt ülevalt ja seda ei saa juhtida. - Armastus
- Armastust näidatakse näidendis kui äärmiselt ohtlikku asja, mis toob enamasti kaasa ainult kannatusi. Aga see on seda väärt, sest see annab tükikesi õnne, mis ei ole kättesaadav sellistele külmadele ja isekatele inimestele nagu Trepleva. - Isad ja lapsed
- Treplevi ja tema ema suhte kaudu näitab Tšehhov lõhet, mis valitseb erinevate intellektuaalide põlvkondade ja erinevate loomuste vahel. Peresuhetes valitsev ükskõiksus ja võõrandumine on tingitud sellest, et kunstipreestrid mõtlevad rohkem endast kui kodukaaslastest.
Kui te ei ole teemade või probleemide loeteluga rahul, paluge palju targemal Litreconil seda täiendada.
Koosseis ja konflikt
Teose kompositsioon on klassikaline. Näidend on jagatud neljaks aktiks.
- Esimene akt on pühendatud ekspositsioonile, mis paljastab taustaloo ja tutvustab peategelasi.
- Teine akt on lavastus, kus hakkab kujunema põhikonflikt.
- Kolmas akt on kulminatsioon, kui konflikt saavutab oma haripunkti.
- Neljas akt on finaal, kus konflikt on lahendatud ja kõik loojooned jõuavad oma loogilise lõpuni.
Tšehhovi konflikti peamine tunnusjoon on see, et esmapilgul ei ole näidendis mingit konflikti. Tegelased vaidlevad, mõnikord tülitsevad omavahel, kuid lõpuks ei mõjuta see nende suhteid kuidagi, sest kogu näidendi vältel võitlevad peategelased iseendaga, oma kahtluste ja soovidega.
"Mereloki" peamine konflikt on Nina unistuse ja tegelikkuse kokkupõrge: tema keskpärasus ja vale lootus armastusele Trigoriniga.
Tähendus meeste ja tüdrukute jaoks
Mereloki tätoveering on levinud nii naiste kui ka noorte meeste seas. Iga inimene paneb tätoveeringule oma tähenduse, kuid kõige sagedamini sümboliseerib lind vabaduse armastust. Sellise tätoveeringu omanikel on oma nägemus maailmast ja nad ei aktsepteeri tavapäraseid stereotüüpe ja reegleid. Nad tuginevad intuitsioonile ja elavad oma moraalsete väärtuste järgi.
Tüdrukud eelistavad mitmest väikesemõõtmelisest linnust koosnevat tätoveeringut. Tätoveering on tavaliselt mustvalge ja lihtsate kujunditega. Kõige sagedamini pannakse see õlavarre, käte ja kaela peale.
Mehed valivad ühe suurema suurusega kajaka kujutise. Tavaliselt on disain kujutatud värviliselt, näidates kõiki üksikasju. Üksiku linnu tätoveeringuga annavad noored teada, et nad on ainulaadsed ja sõltumatud avalikust arvamusest.
Kus on parim koht tätoveeringu kujutamiseks
Nagu eespool mainitud, on merelinnu-tatoveeringuid olemas nii isas- kui ka emaslinnu-tatoveeringutena. Need pannakse kehale ilma igasuguste piiranguteta. Näiteks meestel võib teha tätoveeringu:
- käe peal;
- rinnal;
- tagaküljel;
- säärel.
Tüdrukud on leidnud rohkem kohti, kuhu paigutada vabameelsed linnud, need ilusad olendid võivad olla:
- tagaküljel;
- reiel;
- küünarvarre;
- alaselja;
- jalal.
Selleks, et pilt näeks igal kehal uhke välja, tuleb see kõigepealt läbi mõelda. Selleks peaksite pöörduma professionaalse tätoveeringupoe poole, mille eksperdid peavad vajalikud konsultatsioonid ja vastavad kõigile teie küsimustele: "Mida tähendab see või teine tätoveering?" jne.
Igal kõrgelt kvalifitseeritud meistril on oma portfoolio, kust leiate tema foto erinevaid visandeid, suuri ja väikeseid pilte erinevatest tätoveeringutest.
Kõige tähtsam on see, et olenemata lokitätoveeringu kujundusest peab see olema ainulaadne, mitte nagu kõigil teistel. Hea kapten annab alati nõu, millised on parimad võimalused.
Põhiidee
Tšehhov näitas oma lugejatele lagunemist, millesse XIX sajandi lõpu vene intelligentsus oli sattunud, mis oli takerdunud filistinismi ja ükskõiksusesse ning muutunud ühiskonna liikumapanevast jõust ballastiks. The Seagull'i idee on näidata kunstiinimeste alumist külge, kelle ees kõik kummardavad. Nad on nii edu ja tunnustuse kui ka oma ande orjad. Nende isiklik elu on õnnetu, sest nad on kinnisideeks ainult iseendale ja oma saavutustele. Neid nähes avaldame austust meeldivale kuvandile, mille taga peituvad tegelikud loomingulised raskused. Avalikkuse ja kriitika poolt tallatud Nina ohverdas avalikkuse eest kõik, kuid sai vaid sülda hinge. Selline on loomeinimeste elu: ilma tunnustuse ja heakskiiduta on nad nobodyd.
Autor kutsub inimesi üles võtma mõistlikku seisukohta elu suhtes. Autor kutsub inimesi üles mitte alluma infantilismile ja mitte rikkuma oma elu, püüdes olla midagi, mida nad ei ole. Lavastuse "Merelokk" põhisõnum on vajadus hinnata objektiivselt ennast ja oma võimeid. Nina on näinud ainult glamuurse välisküljega kunstniku säravat elu, kuid selle alumine külg osutus tema jaoks talumatuks koormaks. Ta jahtis kuulsust ja imetlust, kuid ei arvestanud selle hinnaga.
Pealkirja tähendus
Üks näidendi peamisi sümboleid, kajakas, on kasutatud näidendi pealkirjana. Maailmakultuuris tähistab see sümbol vaimu vabadust ja unistuste kõrgust. See tähendus sobib peategelase Nina kirjeldusega. Tema otsingu traagiline lõpp rõhutab aga pealkirja "Merelokk" tähendust. See sümboliseerib unistuste hävimist, täitumata lootusi ja inimese üksindust, kes ei leia ennast selles maailmas.
Asetades selle sümboli pealkirja asemele, rõhutab Tšehhov seda sõnumit ja toob esile näidendi "Lokk" traagilisuse - unistuse kokkupõrke vulgaarse ja julma reaalsusega.
