Los tatuajes con personajes de películas son cada año más populares. Un personaje favorito, un director, el argumento de una película se convierten para muchas personas en símbolos, talismanes, héroes, que están dispuestos a imitar.
Un tatuaje de la serie de televisión "Volchok".
El protagonista de la película, Derek, tiene un original símbolo de Alfa, Beta y Omega entrelazados. El significado de la imagen reside en la mutabilidad del ser, una ciclicidad en la que Alfa puede convertirse en Beta y Omega en Alfa. Triskelion significa desarrollo y victoria, simboliza el agua, la tierra y el cielo. La imagen en el cuerpo de Derek con claras líneas sólidas puede interpretarse como una reencarnación.
La imagen del dragón en la cultura china y japonesa
Esta imagen apareció en China y Japón, y luego se extendió por todo el mundo. Hoy en día, la imagen de esta criatura tiene su popularidad, y por ello es importante saber qué significa el tatuaje de dragón y quién y cuándo se aplica. Es importante señalar que se conserva el simbolismo de la imagen. Como antes, el Dragón simboliza el poder heroico y la individualidad. Hace muchos años, los pueblos de Asia y Oriente adoraban a la criatura, porque sabían que el Dragón es inmortal. En la actualidad, la imagen de la criatura no es extraña, es popular tanto entre los hombres como entre las mujeres. La imagen es utilizada por aquellos que tienen confianza en sí mismos, que tienen resistencia física y fuerza espiritual.
Pero no debemos olvidar lo principal:
- el dragón negro es un símbolo de respeto.
- un dragón rojo es un claro signo de pasión y amor;
- Un dragón de oro es un signo innegable de sabiduría.
El Dragón se tatúa en los brazos, las piernas, el hombro y el muslo. En este punto, la colocación de la criatura viene determinada por la preferencia personal de cada uno.
Tatuajes de la serie de televisión Vikingos
La película está basada en la saga escandinava de Lodbrok. El cuerpo del héroe está cubierto de imágenes con temas nórdicos, muy populares en la actualidad. Los personajes de la serie se aplican tatuajes con fines rituales: para ganar patrocinio en la batalla, para intimidar al enemigo. Al principio, los vikingos tenían tatuajes en forma de runas, ornamentos y dibujos, que se hacían cada vez más numerosos con la edad.
Veredicto
La nueva película de Apatow registra un importante cambio en la comedia inglesa contemporánea, que se está volviendo más deprimente. Mientras que los chistes sobre el bromance y el sexo casual fueron populares en los años noventa, una época de killjoys, la comedia se está convirtiendo ahora en otra forma de hablar de la principal enfermedad del cambio de década, y no es el MSD, sino todo tipo de traumas psicológicos. Los cómicos actuales, cuyos espectáculos se han convertido en éxitos en Netflix, no temen abordar sus propios traumas: Hannah Gadsby, abiertamente lesbiana, bromea sobre la homofobia y la misoginia, Bo Burnham, que se convirtió en una estrella cuando era adolescente, dedica su última acometida a la crisis creativa y al agotamiento emocional. Y los cómicos británicos construyen con tanta frecuencia sus actuaciones conceptuales en torno a la muerte de parientes cercanos que el género ha sido incluso apodado el "show del padre muerto".
Marisa Tomei y Pete Davidson
En la misma línea están las comedias tristes, una de las principales tendencias de las series de los últimos años. La emblemática serie de animación de Netflix, BoJack el Caballo, aborda la depresión y el miedo a la intimidad emocional. Phoebe Waller-Bridge se convirtió en una estrella internacional, escribiendo sus propios complejos en la semiautobiográfica 'Crappy'. En este contexto, los guionistas e intérpretes de cómics deben ser ante todo narradores sinceros y con talento. Davidson, por ejemplo, no es en absoluto un actor de peso, pero interpretarse a sí mismo es casi imposible de fingir. Así que si te interesa el destino de un muchacho tatuado del basurero de la vida, El rey de Staten Island es tu película (que se estrenará en los cines rusos el 17 de septiembre). Y si no, espera hasta la próxima semana.
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El tatuaje de Wayne del programa
El héroe de la película lleva un ancla en la parte exterior del brazo, símbolo del deber y la responsabilidad. Este es un tatuaje clásico que significa fuerza de espíritu, fuerza de carácter.
Una selección de tatuajes fotográficos de películas y series de televisión incluye imágenes sobre el personaje de Brad Pitt en "El Gran Cush". Su cuerpo está adornado con rosas, la Virgen en el pecho y La Última Cena en la espalda. El boxeador callejero tiene un bulldog, símbolo de Gran Bretaña, y las rosas indican amor puro.
Un dragón de fuego en el pecho de la película "Little Tokyo showdown". El cuerpo del jefe de la Yakuza (Tagawa) está cubierto por completo de un tatuaje de estilo japonés. Esto indica que el héroe pertenece al clan. El dragón es un símbolo tradicional japonés.
Crítica de la película Red Dragon
Dragón rojo (2002) Dragón rojo drama, thriller Director: Brett Ratner Protagonistas: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson Estreno: 28 de noviembre de 2002 Véalo en Okko por 1₽
Es bastante obvio para el espectador soviético común que Thomas Harris no es Homero, ninguno de los directores de la epopeya -Mann, Demme, Ridley Scott o Ratner- es tampoco Fellini, y Dino De Laurentiis se vio claramente en la imagen del "ogro guapo" desde el principio.
"Dragón Rojo" está hecha precisamente como un complemento más de "El Silencio de los Corderos" con un referente en Anthony Hopkins, que en cierto modo pone a prueba al resto del séquito de piojosos. Fue la simpatía del público por su particular ogro lo que le proporcionó su primer éxito mundial, y le dio tanta importancia que surgió una epopeya cinematográfica. Así que lo más importante en este caso es subrayar que la disposición de una precuela del escritor de comedias Ratner ("Rush Hour", "Rush Hour 2") ha tenido éxito en principio.
Un fotograma de la película "Red Dragon"
En la primera toma, el director de la orquesta sinfónica agita su batuta -se ve a Hopkins entre el público (menos mal que no ha "rejuvenecido" como prometió), mirando al regordete violonchelista-, después del concierto en una cena en la villa de Hopkins, uno de los violinistas pregunta: "¿De qué está hecho este increíble paté?" - "No te lo comerías si te lo dijera". Así que "de entrada" todo es posible sólo a partir de la experiencia acumulada de los episodios anteriores. Inmediatamente después, de forma igualmente rítmica, el agente del FBI Edward Norton llega a la misma villa con la corazonada de que el maníaco, al que él y Hopkins como psiquiatra de honor llevan tiempo intentando atrapar, no está matando por simple desmembramiento, sino con inclinaciones gastronómicas: "¿Por qué no me lo dijo, profesor, podría haberlo adivinado?". El profesor sale un momento, Norton examina las exóticas figuritas, entre ellas un libro de cocina con un marcapáginas, que al abrirlo, Norton ve que sobre una receta de paté de ternera la mano del profesor ha marcado con interés: "¡Carne dulce!" En ese momento, Hopkins le apuñaló por la espalda con un estilete, y Norton, a su vez, apuñaló a Hopkins con un puñado de flechas exóticas ... La exposición no ha terminado todavía, más atisbos de periódicos y opiniones, de periodistas y de resucitación, pero la estetización del "caníbal lindo" ha sido llevada a sus límites. Hopkins es un snob intelectual en todos los detalles, vivaz y autosuficiente, pero un interlocutor igual no le haría daño a nadie, y Norton tiene talento para la empatía, y en eso hay esperanza. Por supuesto, al igual que la igualdad surgió, se pusieron de rodillas el uno al otro. Eso siempre ocurre, pero Ratner proporcionó el límite en el primer cuarto de hora de visionado.
Un fotograma de Red Dragon
Luego viene el "resto del séquito", que es la trama real que se desarrolla un par o tres de años después. Aquí, todo es bastante tradicional para un psico-thriller, pero también hay algunas buenas fortunas que hacer. Como en El silencio de los corderos, surge un asesino en serie, para cuya captura el resucitado Norton se ve obligado a reencontrarse con un igualmente resucitado, pero condenado a cadena perpetua en un hospital psiquiátrico especial, Hopkins. El hospital psiquiátrico especial con su médico jefe idiota, las cenas en restaurantes en un sótano gótico, y una ingeniosa referencia final al mismo Silencio de los Corderos se hace de forma convincente en su pictórica. Los episodios y los capítulos en general están perfeccionados internamente. Harvey Keitel (el jefe de Norton) reacciona en una reunión sobre otro terrible crimen cuando todos los que le rodean se quedan helados de horror: "¿Y bien? Puedes preocuparte, por supuesto, pero puedes seguir con los negocios". El contexto cultural en forma de William Blake es igualmente convincente. Blake da en el clavo, pues ya está de moda en las novelas de suspense (gracias a Dead Man), además, fue uno de los primeros, efectivamente, en entrelazar místicos dragones rojos, tigres y otros exóticos con el intemporal buenismo cristiano hace más de doscientos años, y ha hecho tantas tiradas con ellos que aún se descubren nuevos. En medio de los juegos intelectuales, los trazos ingeniosos, los detalles pictóricos y el ritmo enérgico de la investigación, el hallazgo más sustancial se hace más evidente.
Menos mal que Rafe Fiennes se impuso a Sean Penn y Nicolas Cage en la curva de casting para el papel de asesino en serie. Fiennes, a diferencia de ellos, tiene la imagen no de un neurótico sin remedio sino de uno tratable ("Onegin"), y eso funciona hasta el final en la historia. Por supuesto, el fastuoso tatuaje en su ancha espalda atraerá por separado al público (en Penn y Cage no habría causado sorpresa). Pero más allá de eso, el romance del asesino con la ciega Emily Watson es algo autocontenido. Ratner, gracias a Fiennes, le ha dado tanto fatalismo que, a pesar del esquema inquebrantable del thriller (la última medida para la maldad absoluta), en algunas partes sigue dando la sensación de - qué pasaría si, qué pasaría si, qué pasaría si... Y lo convincente que resulta Fiennes lleva a que si te adentras en la cuarta serie de Gannibalolesterian, sólo sea sobre el tema de, y cómo la infancia de Hopkins le influyó para convertirse en un ogro.
Lamentablemente, todos los hallazgos mencionados tienen su lado negativo en Red Dragon. El argumento del thriller es demasiado escueto para un balanceo sistemático de Ratner. El columpio podría haber funcionado, ya que el director es ya de la generación de Internet, pero Internet al mismo tiempo le quita su autosuficiencia, y en lugar del esquema de thriller del director no es su propio esquema de vida, sino simplemente algo malo. Ha salido una especialización cómica establecida. Si la secuela Hannibal era demasiado pesada para la norma de género de El silencio de los corderos, la precuela se inclina hacia la frivolidad. Pero, aunque una comedia de acción de Jackie Chan con zumo de arándanos en lugar de sangre y un final feliz en lugar de la propia película, para este género, tal enfoque es devastador.
Un fotograma de Red Dragon
En un thriller de asesinos en serie, casi ninguno de los asesinatos en serie tiene lugar. Sólo están presentes en el pasado y como si se reflejaran, a través de las pruebas físicas y los recuerdos visionarios de Norton. En el presente, la acción en sí está preparada, preparada, preparada y, de repente, sustituida por otro final feliz (la captura del periodista y la muerte de la colega Emily Watson están completamente fuera de juego). Pero al fin y al cabo, todo el "esquema de la vida" sólo se construyó en torno al esquema del thriller, así que ¿dónde está? Norton no es Jackie Chan, ni garantía de acrobacias, y sin ellas y sólo con "empatía" se convierte en un rasgo puro (junto con la familia y el destino, e incluso un dúo con Hopkins), sólo entorpecido por su constante presencia para saborear episodios individuales no de thriller. Dado que no se pretende ninguna otra autosuficiencia, la película en su conjunto se desmorona en episodios. Hay una falta de motivación general en los cambios de humor: de la farsa al detective, del detective al melodrama, del melodrama de nuevo a la farsa, de ésta a la acción, lo cual es bastante decepcionante. Al final Dragón Rojo se convierte en un expediente como La Cesta: información valiosa, pero innecesaria para la vida.
Por supuesto, la decepción final no anula los encantos sincronizados, al contrario, es en gran medida la causa de los mismos y no entorpece el visionado de la película en sí. La frivolidad actual incluso equilibra en alguna parte la pesadez que el precedente Hannibal intentó impartir a la norma de El silencio de los corderos. Sin embargo, no es casualidad que inmediatamente después de Red Dragon, Brett Ratner se embarcara en una trilogía de Rush Hour.
