Historia
Como definición, la palabra "steampunk" proviene de la literatura: fue acuñada por el inglés Kevin Jeter para su libro "Night of the Morlocks" en 1979, simplemente combinando "steam" - vapor y "punk" - rebelde.
La palabra resultó perdurable y rápidamente creció para referirse a un mundo alternativo en el que la humanidad no desarrolló la electrificación y la extracción de petróleo, sino que perfeccionó las máquinas de vapor y la maquinaria.
Muchos de los mundos amados desde la infancia en los libros de Julio Verne, Herbert Wells, Mark Twain (siglo XIX) y Harry Harrison (siglo XX) también entran en la definición de steampunk retrospectivamente. Presentan máquinas fantásticamente extrañas: locomotoras atómicas, submarinos, batiscafos, barcos voladores de carbón con alas plegables.
La tendencia steampunk se mantiene en los cómics, la música, los videojuegos y las películas. ¿Recuerda "La novena" de Bekmambetov en 2009, o más recientemente "Las crónicas de las ciudades de presa", de 2021?
La historia del origen
El estilo debe su aparición principalmente a los escritores de ciencia ficción, los famosos Herbert Wells y Julio Verne.
Sus ideas fueron recogidas por escritores del siglo XX como Bruce Sterling y William Gibson, que escribió la novela La máquina de la diferencia, cuya idea principal es el desarrollo de la civilización pasando por encima de la electricidad e Internet mediante la modernización de los mecanismos basados en el vapor en la época victoriana.
La trama se hizo muy popular, y el resultado fue la aparición de un estilo de engranajes y pernos, válvulas y otras piezas mecánicas en la cultura con un intrigante toque de antigüedad.
El steampunk se hizo especialmente popular tras el estreno de algunos dibujos animados del gran animador japonés Hayao Miyazaki.
El steampunk se ha infiltrado en el cine, la animación, la pintura y la escultura: en 2007 se inauguró en la isla de Nantes toda una exposición de robots steampunk. No es de extrañar que el estilo se reflejara pronto en el arte del tatuaje.
Estética
A finales de la década de 1990, el steampunk surgió como un movimiento creativo y una forma de vida. Critica la tecnología sin alma y las cosas baratas de plástico desechables. Los seguidores del género utilizan la estética steampunk en la ropa, la decoración y los objetos domésticos de uso cotidiano.
En 2013, basándose en un análisis de cientos de miles de blogs, medios de comunicación online y redes sociales, IBM predijo que el steampunk sería una de las principales tendencias del comercio minorista. En cualquier caso, la tendencia sigue siendo relevante ahora que estás pensando en hacerte un tatuaje steampunk.
Tatuajes Steam Punk: ¿de dónde vienen y cómo son?
El término "steam punk" se originó en el siglo XX gracias a dos escritores estadounidenses, Kevin Jeter y James Blaylock, como parodia del "cyber punk". Ambos términos implicaban una forma alternativa de desarrollar la sociedad y el individuo en general, y pretendían mecanizar la vida en todas sus manifestaciones. Así, nació un fetiche por la representación de cuerpos mecanizados y no sólo: la gente empezó a hacer joyas con mecanismos hacia fuera, así como a decorar el cuerpo con tatuajes con engranajes.
Tatuaje de pierna Stim punk
Los tatuajes de este estilo muestran todo el romanticismo del siglo XIX, con su rápido progreso y sus propósitos. Los tatuajes steam punk suelen combinar elementos clásicos con mecánicas modernas, como la pluma y el pergamino y los seis bolígrafos, un caprichoso mecanismo en el reverso de una pluma estilográfica y mucho más. Sin embargo, el steam punk no tiene nada que ver con la ciencia: los mecanismos de las imágenes suelen ser fantásticos: monstruos de la Inglaterra victoriana hechos de mecanismos extraños, tuberías de vapor e ingeniosos inventores con sus creaciones.
Atributos
Elementos de la vestimenta tomados de los fashionistas ingleses de la época victoriana (siglo XIX).
Mujeres: vestidos largos estilo Mary Poppins, corsés, sombreros con velos, faldas abullonadas con crinolina.
Hombres: trajes deliberadamente caballerosos, esmóquines con falsetes largos, polainas sobre botas.
Ropa de clase obrera: monos cubiertos de hollín, máscaras de cuero, cascos, máscaras de gas.
Accesorios: gafas de pasta (marcos gruesos y redondos), relojes de bolsillo de cadena de cebolla, bastones, guantes, sombreros - cilindros y bombines, pipas para fumar.
Los objetos de la modernidad, en cambio, tienen un estilo "vintage", como si fueran mecánicos y no electrónicos.
Cómo estilizar un tatuaje de forma steampunk
La trama del patrón no se limita a los límites de un estilo determinado. Añade al tema del tatuaje las características del steampunk y consigue un resultado espectacular:
- Mecanismos que funcionan según el principio de la máquina de vapor: máquinas de vapor, trenes de vapor, dirigibles, carros de caballos, máquinas voladoras aladas
- Abundancia de piezas pequeñas: engranajes dentados, tornillos y remaches, palancas, un denso tejido de tubos de diferentes diámetros, diales.
- Los materiales utilizados son: metal, cuero, tejidos naturales y, rara vez, madera. ¡No hay plástico!
- Prótesis auténticasLas extremidades de los personajes se sustituyen a menudo por partes de máquinas de vapor
- Apariencia: Ropa y accesorios del siglo XIX (ver arriba).
- Tecnología de la época victoriana: teléfono, telégrafo, máquinas de escribir, las primeras bombillas incandescentes, la antigua óptica de relojero
- Los primeros robots: metálicos, panzudos y desordenados, como los describían los primeros escritores de ciencia ficción.
Bocetos steampunk
- Los bocetos pueden ser monocromos o en color. Rara vez b/n, ya que es una combinación genial. El steampunk es cálido, por lo que predominan los tonos metálicos cálidos de cobre, bronce y latón.
- El estilo se caracteriza por líneas limpias, proporciones naturales, suaves degradados en las sombras y luces brillantes.
- Los dibujos parecen toscos y brutales, pero tienen una estética.
- Los bocetos iniciales recuerdan a los dibujos antiguos, que adquieren diversos grados de realismo a medida que se elaboran.
- No dudes en mezclar y combinar cuando hagas el boceto: cuanto más original sea la combinación de elementos, más atención recibirá tu nuevo tatuaje por parte de los que te rodean.
Características
El estilo se ajusta a la cultura inglesa de la reina Victoria: los personajes de las imágenes llevan guantes y cilindros, crinolinas y torniquetes, bastones y trompetas. Los medios técnicos también se representan con un toque de época: carruajes a vapor y vehículos voladores con mecanismo. Las imágenes son sombrías y, en cierto modo, incluso góticas: los paisajes son nublados, apagados y carentes de matices vivos.
Los mecanismos son una característica central del estilo e impregnan toda la imagen. La representación de las prótesis basadas en pernos y engranajes ocupa un lugar especial.
El steampunk es un estilo muy bello que requiere un artesano fuerte y experimentado que pueda transmitir la atmósfera misteriosa y sombría de la era victoriana. Un principiante apenas puede conseguir sombrear y transmitir el color natural de la imagen. Las líneas claras y las proporciones perfectas son importantes.
Tatuajes a gran escala
Los tatuajes steampunk que cubren todo el brazo o la espalda suelen estar diseñados con motivos biomecánicos: como si hubiera piezas mecánicas, diales, tubos, engranajes bajo la piel. A menudo se trata de una imitación de la ausencia de piel o de cortes y desgarros deliberadamente bruscos.
Si un maestro experimentado en un salón de tatuajes resuelve la anatomía, el realismo de un "cíborg victoriano" se sale de lo normal: desde fuera parece que una persona tiene realmente una prótesis de época en lugar de una parte del cuerpo. Incluso en la foto, sin moverse, tiene un aspecto impresionante.
Posiciones corporales populares
No hay ubicaciones principales para este estilo, ya que el patrón biomecánico se ve muy bien en todas partes solo.
Una peculiaridad del steampunk - el tamaño de la imagen no afecta a la calidad del dibujo, que puede parecer con éxito una pequeña llave en la muñeca de una doncella delgada, y como un enorme mecanismo que cubre toda la espalda de un hombre grande.
Si el artista es bueno en anatomía y puede dibujar el volumen de las figuras, un manguito hecho por un profesional parecerá especialmente natural estático y en movimiento.
Por supuesto, una imagen de gran tamaño, con sombras cuidadosamente trazadas, contrastes de luz y sombra, líneas y piel, tendrá un aspecto lujoso e inusual.
Sin embargo, los elementos pequeños y delicados, como algunos detalles implantados o un diminuto reloj, también pueden añadir una sensación de misterio y gusto.
La obra de un maestro
El steampunk es un estilo espectacular: es una fantasía tan convincente que puede calificarse de realismo. El artesano debe ser capaz de transmitir la atmósfera y tener una comprensión de la biomecánica.
Un reto especial es la autenticidad de las texturas de los materiales: el brillo aceitoso del metal pulido, el óxido o la suciedad deliberada. Sólo un buen artesano puede hacer frente a una tarea tan compleja.
Los degradados, las proporciones y la naturalidad correctos exigen un artista del tatuaje altamente cualificado. Los principiantes pueden estropear el trabajo, así que no experimentes contigo mismo; busca un tatuador con experiencia.
