Los tatuajes han acompañado al ser humano desde la antigüedad, y si bien antes tenían un significado sagrado o eran signos de distinción, ahora son una forma distintiva de autoexpresión. Un tatuaje artístico puede acentuar la individualidad y ser una joya para su propietario. Pero para que sea de excelente calidad, es importante recurrir a profesionales. En Novosibirsk, en el salón de tatuajes "Revolución", trabajan maestros, a los que usted podrá dirigirse. Tatuajes artísticos de cualquier complejidad y estilo: para los maestros del estudio nada es imposible.
Antes del siglo XVIII: Europa y las impresiones de ultramar
Hablando de la historia del tatuaje americano, deberíamos empezar por Europa: de allí vinieron los que hicieron de la cultura del tatuaje americano lo que vemos hoy. Los investigadores antropológicos que estudian el fenómeno han llegado a la conclusión de que los tatuajes eran comunes entre los primeros cristianos allí donde los seguidores de la religión eran minoría y eran perseguidos, como los coptos y los cristianos sirios. Las pintadas de las cruces, ocultas a la vista, sustituyeron a los sacramentales que llevaban. Más tarde, en Europa, las autoridades eclesiásticas prohibieron los tatuajes, ya que esta práctica contradecía los mandatos bíblicos, pero aún se permitía entre los cruzados que iban a morir por su fe en tierras lejanas. La prohibición religiosa frenó la cultura del tatuaje en Europa, y sólo resurgió cuando comenzó la navegación activa.
La palabra "tatuaje" se utilizó en el siglo XVIII gracias a la circunnavegación del globo por James Cook, navegante, explorador y descubridor inglés. Los marinos que encontraron culturas y tradiciones radicalmente nuevas en sus viajes por el Pacífico y las islas de Oceanía trataron de llevar a casa pruebas de lo que habían visto, incluso en forma de dibujos sobre la piel utilizando métodos indígenas.
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Mahsette Kuyab, jefe de la tribu Cree. El autor del dibujo es Karl Bodmer.
Antes de que los europeos llegaran al Nuevo Mundo existía, por supuesto, su propio arte del tatuaje, pero las tradiciones de los nativos americanos no influyeron en la naciente cultura del tatuaje de los colonos europeos: tras aprender las formas de tatuar, los marineros desarrollaron su propio lenguaje visual del tatuaje.
Lena Katina y Yulia Volkova han anunciado el regreso del grupo Tatu
El 2 de octubre de 2021, mientras charlaba con sus seguidores en su página de Instagram Lena Katina anunció el regreso de la banda Tatu (t.A.T.u). Con el hashtag #tatucomeback dijo lo siguiente.
- "El homenaje oficial a Tatu será en la primavera de 2022, y en él participaremos Yulia y yo", ha dicho Lena Katina a sus fans.
Anteriormente, los antiguos solistas de la banda 'Tatu' se negaron a participar en el homenaje "200 en la encrucijada", que incluía Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - los autores de muchos de los éxitos de Tatoo. Su proyecto está previsto para el 20 de noviembre de 2021. Fue especialmente criticado por Katina. La respuesta no tardó en llegar.
Sergiy Galoyan: No habrá homenaje en 2022
- Chicos, no habrá ningún "homenaje" de 2022, no he dado mi permiso y no lo voy a hacer. Lena Katina, sabe negociar con todas las partes", escribió Sergey Galoyan en su Storis.
El compositor también publicó un aviso, según el cual prohíbe a Elena Katina, a partir del 2 de octubre de 2022, interpretar "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" y algunas otras canciones de Tattoo, en cuya composición participó.
Según el texto del documento, la prohibición de la actuación pública de las canciones enumeradas está asociada a las "declaraciones públicas" de Lena Katina, "difamación de su reputación", "no adecuación de la imagen del artista al formato de la música creada" y "creación de obstáculos" en el espectáculo "200 en el mostrador".
La narración de Sergei Galoyan
Elena Kiper: ¿Por qué luchar así?
Yelena Kiper también se ha pronunciado sobre el tema.
- Lena Katina publicó un discurso de homenaje al mundo en 2022. Otro gran concierto nos espera a todos, ¡es súper! Con una corrección a su lanzamiento. Nuestro programa "200 en el mostrador" también es oficial", escribe Kiper. - Sergey Galoyan está enfadado y lo entiendo. Para el uso de nuestras canciones, tanto Lena Katina como los organizadores del cónclave tendrán que obtener nuestro permiso. Sin nosotros, ni "No nos atraparán" ni ningún otro tema puede ser interpretado. ¿Por qué discutir tanto? ¡El regreso siempre es genial!
Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (ex director de Tatu) y Yulia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan
- Por supuesto, continuaremos siguiendo esta jodida historia. Pero, en general, es el mejor ejemplo de cómo no hacer negocios y de cómo saber negociar entre bastidores y no lavar los trapos sucios en público (esto se aplica a todos los implicados en los acontecimientos). No lo hagas", comentó el autor del canal ruso de Telegram Shuffle, crítico musical Oleg Karmunin.
La serie Tattoo
- También de noticias geniales - serie sobre Tatu con nuestra participación en una de las mayores plataformas de streaming. Sobre eso, pronto. - prometió Lena Katina.
Yulia Volkova confirmó la noticia del regreso del escandaloso dúo el 3 de octubre de 2021. Según ella, también habrá un homenaje en 2022 y una serie de televisión.
El grupo Tatu apareció con la canción "I've gone mad" en 2000. Desde la creación del grupo, Red and Black ha publicado tres álbumes y ha conquistado el mundo de la música. En 2011, los intérpretes del éxito "They won't get us" dejaron de colaborar, concentrándose en proyectos en solitario. De 2012 a 2014, Elena Katina y Yulia Volkova actuaron juntas varias veces como Tatu. Los solistas se despidieron con escándalo.
"Gracias por Pugacheva y Rotaru": lo que opinan los fans y los críticos del homenaje a los tatuajes
El 5 de noviembre de 2021 se publicó un homenaje a la banda t.A.T.u. (Tatu) - "200 de tráfico en sentido contrario". Se trata de un álbum compuesto íntegramente por versiones, así que no busques aquí canciones interpretadas por Lena Katina y Yulia Volkova. Pero hay un dúo de Alla Pugacheva y Sofia Rotaru.
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Siglo XVIII: los tatuajes de los marineros: religión, superstición y derecho a presumir
Los tatuajes de los marineros eran totalmente distintivos. Estos diseños, una especie de salpicadura, es decir, un tipo de arte popular, se basaban en imágenes fácilmente legibles, como el nombre o el rostro de una madre (o mujer amada). Los símbolos cristianos, como las cruces, los rosarios y la silueta de la Virgen María, eran un motivo frecuente: al igual que los cruzados, los marineros eran perdonados por la iglesia por tomarse libertades con sus cuerpos y los propios símbolos sagrados.
Un género aparte eran los tatuajes de amuletos (los elementos del mar eran imprevisibles, y en aquella época una persona podía perderse fácilmente en una campaña). Los marineros solían tatuarse dibujos de cerdos y gallos en los pies, normalmente en la parte superior de los mismos, ya que se creía que el portador de tales tatuajes no se ahogaría. ¿Por qué animales terrestres como los gallos y los cerdos eran los responsables del rescate en el mar? La lógica es sencilla: en los barcos, el ganado se transportaba en jaulas de madera y, en caso de naufragio, los animales que se encontraban en ellas tenían muchas posibilidades de desembarcar y escapar.
Imágenes de un gallo y un cerdo como amuletos contra la muerte en las olas del mar
Por supuesto, no todas las obras de arte corporal de los marinos tenían un significado profundo; algunas eran sólo para divertirse y alegrar las penurias de un largo viaje: ahí estaban las fotos más bien frívolas y las imágenes sexualizadas de mujeres. Los marineros presumían de esos tatuajes a sus compañeros en la taberna del puerto ante una taza de bebida caliente, y los admiraban durante las largas guardias.
Fue la iconografía sencilla del tatuaje marinero la que dio origen al estilo que hoy conocemos como old-school. Se trata de dibujos de formas relativamente sencillas, delineados con gruesos contornos negros y realizados con colores simples. El estilo se basaba en el componente semántico, es decir, en símbolos sencillos y claros (religiosos, patrióticos, referidos simplemente a las alegrías y los placeres de la vida). Las técnicas dependen en gran medida de las posibilidades de la época: no había máquinas de escribir para hacer líneas más finas y colores más sofisticados.
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Siglo XIX: del puerto a la nación
Los primeros salones de tatuaje se abrieron en los puertos donde las tiendas de tatuajes encontraban su principal clientela. Pero, por supuesto, no eran sólo los marineros que volvían del mar: también había terratenientes deseosos de hacerse tatuajes. Se trata de personas de las "clases bajas", a menudo marginadas y, por tanto, menos limitadas por los cánones sociales. Si los marineros sembraron la moda de los tatuajes a lo largo de las fronteras marítimas del Nuevo Mundo, el fenómeno de los circos ambulantes y las ferias itinerantes -llamadas sideshows en América- también desempeñó un papel en la promoción de la cultura en el interior.
¿Qué son? Ya a finales del siglo XVII, los viajeros traían a Europa y luego a América "salvajes" tatuados -de Filipinas y otros archipiélagos remotos- y los mostraban al público junto con otras "curiosidades humanas". Estos espectáculos fueron un gran éxito. Pronto los artistas de circo se dieron cuenta de que no era necesario tener un invitado extranjero en su programa si podían crear sus propios tatuajes. Los artistas cubrían sus cuerpos con dibujos e inventaban elaboradas historias sobre cómo eran secuestrados mientras viajaban y tatuados a la fuerza, y ganaban un buen dinero actuando en ferias y en los llamados museos de diez centavos, donde era posible contemplar las "curiosidades".
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Cartel de El hombre tatuado (autor desconocido), siglo XIX
Más tarde, cuando el público se hartó de las historias de secuestros e islas salvajes, los artistas de circo encontraron un nuevo enfoque: los tatuados se convirtieron en un modelo de increíble valor al soportar miles de pinchazos. Vallas publicitarias de colores anunciaban: "¡Mira, un increíble hombre tatuado que soportó 100.000 pinchazos!". - y ese número de agujas interesaba a los espectadores incluso más que los propios dibujos.
Allí, en la carpa de la feria, todo el mundo podía hacerse su propio tatuaje: los primeros artistas autodidactas eran los mismos tatuados que actuaban para los curiosos durante el día y luego se sentaban para su oficio por la noche. Para muchas personas que más tarde se convirtieron en famosos artistas del tatuaje, el primer impulso para el trabajo de su vida surgió de las impresiones de lo que vieron en una feria de tatuajes itinerante por el país.
Biblioteca del Congreso
La artista de circo estadounidense Maude Wagner, 1907
Reseñas de salones
Materiales y equipos modernos de alta calidad, maestros de salón profesionales - una garantía de un resultado excelente, ya sea tatuaje artístico o maquillaje permanente. En la página web oficial o en los foros de la ciudad se pueden encontrar opiniones positivas sobre el salón de tatuajes "Revolution" de Novosibirsk, que confirman la alta calidad de los servicios prestados.
Si has decidido decorarte con un tatuaje artístico o hacerte un maquillaje permanente de alta calidad, el Salón "Revolution" es el lugar más adecuado para ello.
Finales del siglo XIX y principios del XX: de la subcultura a la cultura
A finales del siglo XIX en Estados Unidos comenzaron a abrirse los primeros salones de tatuaje permanentes que no están asociados a puertos o bases militares, es decir, diseñados no sólo para el público objetivo original. Los maestros allí, por regla general, ya eran personas con formación artística, y el fenómeno del tatuaje dejó de ser el destino de segmentos marginales de la población.
Los estadounidenses, por su parte, fueron los inventores de la primera máquina de tatuar eléctrica. En 1891, Samuel O'Reilly presentó una solicitud de patente para su invento. Se trataba de una versión modificada de la pluma Edison, un dispositivo para copiar documentos escritos a mano que hacía muchas pequeñas perforaciones en el papel y permitía inyectar la tinta a través de ellas. O'Reilly adaptó el dispositivo para su uso en la piel y supuso una diferencia drástica en la industria del tatuaje: mientras que el proceso anterior era largo y laborioso y daba lugar a dibujos pequeños y sencillos, el nuevo invento permitía un proceso más rápido, con el resultado de imágenes más grandes y líneas más delicadas e intrincadas.
Solicitud de patente de Samuel O'Reilly
Otra contribución a la historia del tatuaje estadounidense fue la de Japón. Cuando Japón abrió sus fronteras en la segunda mitad del siglo XIX, los viajeros que llegaban allí, incluidos los estadounidenses, no podían dejar de observar los intrincados y elaborados diseños que cubrían las espaldas y los brazos de los trabajadores semidesnudos en las calles de las ciudades. Los estadounidenses, ya enamorados de los tatuajes gracias a los espectáculos de feria, comenzaron a entintarse activamente con diseños japoneses. Quizás fue el gran interés de los inmigrantes lo que permitió a los japoneses reevaluar su propio arte del tatuaje, que hasta entonces había estado prohibido en su país y cargado de connotaciones casi criminales.
Una conexión con la cultura japonesa del tatuaje ha perfeccionado el aspecto de la vieja escuela. Los tatuadores estadounidenses del siglo XX aprendieron mucho de sus homólogos japoneses. El tatuador Norman Collins, que trabajaba bajo el seudónimo de Sailor Jerry y que más tarde se convirtió en el maestro del famoso tatuador Don Ed Hardy, mantuvo en los años sesenta una larga correspondencia con el maestro de Japón: intercambiaban bocetos y se contaban sus trabajos. Posteriormente, Ed Hardy y otras estrellas de la vieja escuela perfeccionaron este estilo, tomando las imágenes folclóricas "rudas" y el colorido característico e introduciendo la precisión japonesa y los elementos ornamentales.
sailorjerry.com
Bocetos de Sailor Jerry
Horario y dirección de la tienda de tatuajes
El horario de trabajo del estudio de tatuajes "Revolution" en Novosibirsk es de 10 a 20 horas. El estudio está abierto los siete días de la semana.
Hay 3 salones "Revolution" en la ciudad, se encuentran en las siguientes direcciones:
- Avenida Karl Marx 57, estación de metro Studencheskaya;
- Krasny Prospekt 94, estación de metro Gagarinskaya;
- Calle Sovetskaya 7, estación de metro Ploshchad Lenina.
Para saber más sobre los horarios de apertura o para reservar una sesión, llame por teléfono.
