Tatuaje corona acuarela
Los tatuajes en pareja son todo un universo con sus propias leyes y reglas. Los temas van desde el simbolismo hasta el humor. Los dibujos idénticos se dibujan en el amor como señal de la fuerza de una relación.
Se crean como un mensaje ampliado. Las técnicas son el minimalismo, el linework, el realismo, el old skool, el chicano, el dotwork, el tradicional, el blackwork y el minimalismo.
¿Qué me dice este cuadro? "La Creación de Adán" de Miguel Ángel Buonarroti
"La Creación de Adán" (Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma, 1508-1512) es la cuarta de las nueve composiciones centrales de un ciclo de frescos sobre el tema de la creación del mundo, encargado por Miguel Ángel Buonarroti para decorar el techo de la Capilla Sixtina por el Papa Julio II.
"Miguel Ángel pintó a Dios en el espíritu antiguo: es real en su encarnación corporal y divina. Vestido con una sencilla túnica rosa, Dios recorre el mundo creado, rodeado de ángeles sin alas. La figura femenina a su derecha es Eva, aún esperando su creación, pero ya concebida por Dios. Mientras vuela, Dios se vuelve, se precipita hacia Adán y le tiende la mano.
Este movimiento hacia su creación encarna la energía de la vida que el Creador pretende impartir al hombre. La figura del Creador se refleja en la postura reclinada de Adán, creado a su imagen. Pero al mismo tiempo, la pose de Adam también repite el contorno de la roca: sigue siendo sólo una parte del paisaje que le rodea. Literalmente, no hay suficiente chispa de fuerza vital para insuflarle un alma.
Las manos casi se encuentran. Miguel Ángel sitúa este gesto en el centro del fresco y se detiene para intensificar el impacto de las imágenes. Prácticamente podemos ver cómo la energía a través del pincel de Dios se transmite a la mano del hombre. Al elegir este momento concreto de la historia de la creación humana -el nacimiento del alma-, Miguel Ángel lo equipara con una visión creativa. En su opinión, la capacidad de crear y crear es el don más preciado que se le ha dado al hombre desde arriba.
Entre las dos manos extendidas la una hacia la otra hay un milagro, inaccesible a nuestra vista. Leonardo da Vinci ya había hecho el gesto, pero mientras que el ángel de su Virgen en la Gruta sólo apuntaba al milagro, el gesto de Dios aquí lo encarna. Este gesto será repetido posteriormente por muchos otros artistas, coincidiendo o discutiendo con la creencia de Miguel Ángel en el hombre y en el poder de la creación".
"Lo primero que siento aquí es un momento de encuentro único, lleno de energía y poder. Dios se precipita hacia Adán para insuflarle vida. Ahora sus dedos se cerrarán, y el cuerpo flácido nacerá, cobrará fuerza y vida, y el fuego se encenderá en los ojos de Adán. Pero, al mismo tiempo, tengo la sutil sensación de que Dios y su séquito se mueven en otra dirección, alejándose de Adán. Así lo indican las figuras de la mujer y el bebé, es como si se alejaran de él, y así se establece el movimiento inverso.
¿Por qué? Supongo que, inconscientemente, Miguel Ángel no estaba pintando aquí el encuentro, sino el momento de la despedida que sigue. Dios representa lo paterno y lo materno al mismo tiempo, y su unión conduce al nacimiento del niño, el Adán niño. La maternidad de Dios se transmite a través del velo rojo, que asocio con el vientre materno, con el universo de la madre, el vientre en el que nacen muchas vidas futuras, potenciales yoes humanos. Las manos de Adán y Dios extendidas una hacia la otra son como un cordón umbilical que se ha cortado hace un momento, y es este momento de separación el que veo en el cuadro.
Y entonces la pose melancólica de Adam transmite no la ausencia de vida, sino la tristeza de la separación. Todavía no sabe que sólo a través de esta separación puede nacer como ser humano, como un yo separado. Los dedos de Dios y Adán en el cuadro son como el pincel de un artista, y esto me parece muy importante. Miguel Ángel vive, sin saberlo, la historia de la separación desde dos puntos de vista: como Adán y como Creador.
Aquí no sólo veo la tristeza de un niño abandonado por su padre, y la tristeza de un artista obligado a despedirse de su vástago, su pintura. Pero también la determinación del artista de dar este paso. Porque sólo cuando encuentre la fuerza para separarse de su creación, el cuadro estará completo y podrá vivir una vida propia.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano y un destacado maestro del Renacimiento. En todo el mundo, el nombre de Miguel Ángel se asocia con los frescos de la Capilla Sixtina, las estatuas de David y Moisés y la Catedral de San Pedro de Roma. El arte de Miguel Ángel encarnó con enorme fuerza tanto los ideales profundamente humanos del Alto Renacimiento como el trágico sentido de crisis de la visión humanista del mundo característico de la época del Renacimiento tardío.
Tatuajes para parejas enamoradas
Los tatuajes en dos brazos para chicas y chicos son una tendencia de nuestro tiempoEl tatuaje de dos brazos para chicas y chicos es una tendencia de nuestro tiempo por la que la gente muestra amor, devoción y comunidad de intereses. Es un símbolo para 2 personas, que permanece para siempre. Pueden pedirlas personas de diferentes edades, estatus sociales y profesiones.
Los tatuajes de pareja son más populares entre las parejas enamoradas, así como entre los cónyuges que llevan muchos años viviendo juntos. En este caso, es más difícil encontrar un diseño adecuado que un boceto para una persona. A la hora de elegir, hay que tener en cuenta que los elementos brutales no son adecuados para el sexo débil y los diseños suaves no son adecuados para los hombres.
Los tatuajes por parejas pueden ser elaborados o simples, como
- 2 anillos de boda;
- Dibujos que se apilan como un mosaico o que adquieren un significado especial cuando se combinan. La gente que les rodea puede ver la composición completa cuando la pareja se abraza o se da la mano;
- palabras que, al combinarse, se convierten en una frase;
- una flecha y un corazón;
- símbolos de la feminidad y la masculinidad.
Un tatuaje emparejado no siempre consiste en dos partes que se compensan mutuamente. Es posible utilizar 2 imágenes separadas, por ejemplo, si:
- El chico es aficionado al fútbol, la chica elige un tatuaje del tema correspondiente: una imagen de un balón, un campo de fútbol, un jugador de fútbol;
- Una chica apasionada por la música, un chico aplica una imagen de un instrumento musical, una partitura, una clave de sol.
Como el lienzo para el tatuaje es el cuerpo y el proceso es doloroso y costoso, hay que abordar la elección del símbolo con gran responsabilidad.
A menudo se representa el tatuaje de pareja de los amantes:
- La fecha del primer encuentro o del nacimiento del primer hijo;
- Diversos dibujos correspondientes en su significado, como una llave y una cerradura, una tuerca y un tornillo o un enchufe y una clavija de un aparato eléctrico;
- diseños idénticos, por ejemplo, un par de corazones o personajes de dibujos animados favoritos
- Un retrato de un ser querido o una inscripción con su nombre.
Inscripciones en ruso y lenguas extranjeras
Un tatuaje en forma de palabra o frase es una oportunidad para reflejar la característica principal de las imágenes emparejadas. Lo único que hay que hacer es dividir una frase en dos mitades para que sólo se pueda leer cuando se junten.
Por ejemplo, "Un amor, un corazón" o "Lo viví cada día... y no me arrepiento".
Los tatuajes de pareja que son inscripciones y al igual que otras imágenes pueden ser grandes o pequeños. El tipo de letra de la inscripción también puede variar. Hay quien prefiere llevar en la mano una palabra o frase al estilo del minimalismo en un tipo de letra estándar, mientras que otros se decoran con composiciones enteras.
A menudo, se ve un tatuaje de "Hermana" en el brazo de una chica. Esto significa que tiene una hermana que lleva exactamente el mismo tatuaje.
Símbolos
La mejor señal de amor y fidelidad son los anillos, con tatuajes que simbolizan la confianza y una fuerte unión. El tema del rey y la reina también es popular. Puede elegir un diseño monocromático de ajedrez o de cartas o una combinación de colores de la nueva escuela.
Animales, pájaros, insectos
Los tatuajes en dos brazos para chicas y chicos pueden realizarse con los siguientes diseños:
- Un lobo y una luna. Un tatuaje así denota el vínculo y el afecto de los dos amantes;
- Siluetas de un ciervo y una cierva. Simbolizarán la fidelidad;
- Tatuaje con una pequeña imagen de un pájaro con plumas brillantes y grandes picos. Se colocan en las muñecas. Un portador tiene un pájaro y el otro tiene un segundo pájaro. Cuando se juntan las manos, forman una imagen completa de los pájaros sentados en la misma percha y mirándose entre sí;
- el lobo y la loba. Estos bocetos están hechos en estilo Dotwork. Al igual que una pareja de ciervos, los lobos son un símbolo de lealtad. También simbolizan la fuerza;
- 2 murciélagos posados en una rama, como símbolo de unión familiar. El macho negro se aplica al brazo masculino y la hembra multicolor al brazo femenino.
Diseños geométricos
Los diseños geométricos, como las pulsaciones, son muy populares entre las parejas. Otra variación de los diseños geométricos son las flechas. Están representados de forma que si los amantes se cogen de la mano, las flechas se apuntan mutuamente.
"Salvar y conservar".
Inspirada en la frase bíblica, la frase no es una sola entrada, sino que puede escribirse conjuntamente con un ser querido. Por ejemplo, "save" puede estar en la mano de una mujer y "save" en la de un hombre. Cuando se unen, las manos forman una frase completa.
Corazón
Una buena forma de mostrar un amor infinito es colocar diseños de corazones en las manos. Hay una gran variedad de opciones diferentes:
- corazones grandes;
- corazones pequeños;
- un tatuaje en pareja de acuarela con el contorno de un corazón en el brazo de un hombre y el propio corazón en el brazo de una mujer.
Patrones abstractos
Una opción interesante: los códigos de barras pequeños. En la parte inferior de estas imágenes hay números que representan una fecha importante, como el día en que la chica y el chico se conocieron o cuando la pareja se casó.
Otro símbolo de amor infinito, de fidelidad y de una fuerte unión es el tatuaje de las huellas dactilares, cada una en forma de corazón. Los tatuajes son pequeños y suelen colocarse en la muñeca. Cada huella dactilar lleva inscrito el símbolo del infinito.
La historia de una obra maestra: La Creación de Adán de Miguel Ángel
Hay muchos, muchos frescos en el techo de la Capilla Sixtina. Cada una de ellas es digna de horas de atención turística, de años de trabajo de historiadores del arte y de las arrebatadoras palabras "¡Mamma mia!". Pero hay una exposición principal en esta extravagancia: La Creación de Adán. Snezhana Petrova explica por qué este fresco se considera la cumbre de la obra de Miguel Ángel.
"La Creación de Adán", Miguel Ángel (1511)
El tema es "Y Dios creó al hombre a su imagen y semejanza". Esa es una frase para describir el fresco. O mejor dicho, era un fresco pintado para hacer aparecer ante los ojos de la gente los acontecimientos que se esconden detrás de una sola frase. "La Creación de Adán" forma parte de una composición en el techo de la Capilla Sixtina. El Creador, con aspecto de haber hablado con Aristóteles, todo antiguo, con túnicas que revolotean, se eleva con los ángeles en el espacio infinito. También está Eva, detrás de los hombros de Dios, que todavía está en fase de planificación, pero que pronto hará compañía al primer hombre. El propio Adam es un joven impresionantemente bello y perfectamente construido. Incluso los ángeles parecen asombrarse de la belleza con la que Dios lo ha creado. La figura del Creador se refleja en la postura del Adán reclinado, recordándonos a qué semejanza fue creado el hombre. La mano derecha de Dios, extendida hacia Adán, casi toca los dedos de éste. Está claro que el proceso de conversión del Creador en su criatura comenzó poco antes de los acontecimientos del fresco. Y es este proceso la razón por la que Adán, hasta ahora indiferente al mundo, despierta gradualmente a la vida en cuerpo y espíritu. La atención se fija en los dedos, que están a punto de juntarse. Al parecer, fue a Miguel Ángel a quien los cineastas robaron este movimiento. Recuerda todas esas escenas en las que un héroe está a punto de caerse y pide ayuda, el otro intenta sujetarlo, sus manos se tienden el uno al otro y... ¡intriga!
Aunque, por supuesto, en el siglo XVI este argumento tenía otras connotaciones. Al no tocarse las manos, Miguel Ángel subraya la imposibilidad de conectar lo divino y lo humano. De hecho, este fresco no trata de la creación del hombre como especie, sino de la creación de una persona. Porque Dios aparece aquí no como un reproductor, sino como una energía, una partícula de la cual está a punto de ser dada también al hombre. Entre las dos manos extendidas se produce un milagro inaccesible a nuestros ojos.
Miguel Ángel no pintó frescos antes de pintar la Capilla Sixtina
Los exploradores buscan los símbolos ocultos que supuestamente Miguel Ángel codificó en los frescos. Y como es bien sabido, el que busca, encuentra. Los cazadores de significados arcanos pueden ver partes del cuerpo humano, desde el cerebro hasta el falo.
Contexto
El iniciador de la pintura de la Capilla Sixtina fue el Papa Julio II. Aquí se iban a celebrar importantes eventos, por lo que el escenario debía ser apropiado.
Por falta de dinero, el padre entregó a Miguel Ángel para ser criado por campesinos
Miguel Ángel nunca pintó un fresco, y es poco probable que lo planeara. Y la cooperación con Julio II en general comenzó en otro proyecto - el escultor fue ordenado a la tumba para el Papa. Pero entonces Bramante, el celoso rival de Miguel Ángel, intervino en la historia. Fue Bramante quien convenció a Julio de que la tumba en vida no era lo mejor y Buonarroti perdió su encargo. Pero las intrigas de Bramante no terminaron ahí. Convenció a su padre para que encargara a Miguel Ángel la pintura del techo de la Capilla Sixtina, que necesitaba una renovación tras la restauración.
Techo de la Capilla Sixtina (la imagen se amplía al hacer clic)
Miguel Ángel aceptó el reto. Él mismo seleccionó los materiales y diseñó el andamiaje. El trabajo tuvo que llevarse a cabo al borde de la capacidad física. Después de pintar la capilla, Buonarroti sólo pudo leer durante mucho tiempo sosteniendo el texto en lo alto de su cabeza. Además de artritis, escoliosis y una infección de oído. Todo esto es una venganza por una obra maestra. Por no hablar de las tensiones. Papá se va a la guerra y se olvida de pagar los materiales, luego, después de un largo período de inactividad, comienza a forzar el plazo, luego declara que el azul y el oro deben ser añadidos (porque se ve demasiado pobre). En general, qué puedo decir: la iglesia no es un cliente fácil. Pero Miguel Ángel se las arregló para hacer frente a todo. El Papa se alegró. Los propios frescos asombraron a la gente incluso antes de que estuvieran terminados. No obstante, Bramante dejó que Rafael entrara en la Capilla para estudiar los frescos de la bóveda hasta que Miguel Ángel los viera. De hecho, desconocemos la verdadera solución colorista de los frescos de la Capilla Sixtina. Cientos de años de todo tipo de problemas, hollín, suciedad e intentos fallidos de restauración han hecho que se pierdan algunas de las obras realizadas por Buonarroti.
El destino del artista
Toscana. En marzo. Otro niño nace en la familia de un noble florentino empobrecido. Miguel Ángel. El dinero era catastróficamente insuficiente para alimentar a todos los niños, así que el padre de familia salió como pudo. Por ejemplo, Miguel Ángel fue enviado a ser criado por gente común en el campo. Fue allí donde el niño aprendió lo que era la arcilla y cómo trabajar con ella. Todavía no sabía escribir ni leer, pero ya utilizaba su cincel al máximo. Miguel Ángel aprendió a trabajar la arcilla antes de saber leer y escribir.
Más tarde, en su aprendizaje con escultores profesionales, Miguel Ángel se fijó en Lorenzo de Médicis. Y si Lorenzo de' Medici veía a alguien, esa persona tenía garantizadas comisiones, ingresos, una vida feliz. Tras la muerte de su mecenas en 1492, Miguel Ángel tuvo que abrirse camino por sí mismo. Su principal cliente era la iglesia. Trabajó alternativamente en Roma y Florencia. Trabajó principalmente en la escultura.
Un retrato de Miguel Ángel Buonarroti. Jacopo del Conte, 1540.
Miguel Ángel era un perfeccionista terrible, incluso aterrador. Podía abandonar una obra a medio hacer si notaba que algo no se ajustaba del todo a su diseño. Quemó muchos de sus dibujos poco antes de su muerte. El mismo destino le esperaba a sus bocetos: Miguel Ángel no quería que nadie viera los afanes de la creación artística.
En su vejez, Miguel Ángel escribió apasionados sonetos a su musa de 40 años
Buonarroti se inclinó ante todo por la escultura, pero también fue pintor y arquitecto. Lo que el cliente desee. Un genio generalista. Incluso escribía poesía. Este talento se reveló con especial fuerza en su séptima década, cuando el maestro comenzó a escribir mensajes y sonetos a Vittoria Colonna.
Miguel Ángel murió tranquila y pacíficamente a la edad de 88 años, entregando su alma a Dios, su cuerpo a la tierra y sus posesiones a su familia.
Dónde conseguirlo y qué estilo utilizar
En la representación de un tatuaje de este tipo se utilizan 1-2 colores y una técnica de realismo. Tradicionalmente, uno de los colores es el negro. El diseño también se complementa con rosas, realizando un tatuaje de estilo chicano.
Resulta que en estas técnicas, el tatuaje de una mano rezando con una cruz, es el que mejor queda. Este símbolo es igualmente adecuado para hombres y mujeres, sólo que las chicas prefieren aplicar un tamaño de imagen más pequeño. La imagen se completa con cuentas de rosario, cruces, una cadena, nombres de seres queridos y frases filosóficas.
El tiempo que se tarda en hacerse el tatuaje en el salón depende de la complejidad del trabajo y será de una a dos sesiones. Con su temática sencilla y su paleta de dos colores, el mural es difícil de realizar, por lo que recomendamos que lo haga un artista de renombre para asegurarse de que se trata de un tatuaje que da gusto y aporta a su imagen.
Mural "La creación de Adán
Una descripción del icónico fresco del gran artista.
Análisis e interpretación de la Creación de Adán
El famoso fresco está basado en la historia bíblica del libro del Génesis y fue encargado por el Papa Julio II, en el techo de la Capilla Sixtina del Vaticano. Esta obra emblemática es clave tanto para el arte religioso como para el Renacimiento. El concepto original de la obra incluía sólo una representación de los doce apóstoles, pero cuando Miguel Ángel comenzó la obra, amplió el concepto original y cuando se completó había conseguido representar más de 300 figuras de la mitología clásica, el Antiguo Testamento y el Libro del Génesis, en el que la Creación de Adán es el fresco central de esta obra.
Creada en 1511, la obra ilustra la historia de cómo Dios dota de vida a Adán, el primer hombre de la tierra. Las poderosas imágenes muestran la chispa de la vida pasando de un dedo a otro, mientras que unos gráficos inigualables infunden a la composición energía espiritual y física.
El cuadro está dispuesto en un rectángulo de aproximadamente 3 metros por 6 metros. A la izquierda, la musculosa figura de Adán reúne todos los rasgos de la belleza masculina, y la representación del color demuestra la armonía de las proporciones humanas. Extiende lenta y perezosamente su lánguida mano izquierda hacia Dios, un anciano barbudo rodeado de un grupo de ángeles. Su rostro está lleno de apatía y ni siquiera tiene la energía suficiente para enderezar completamente su brazo. La carga de vida del Señor se transmite por su mano derecha. Los dedos de los personajes están representados a pocos milímetros de distancia, lo que es perfectamente visible contra el fondo neutro. Cabe destacar que es la primera vez en la historia del arte que se coloca a Dios en posición horizontal en un cuadro.
Simbolismo
Una obra tan popular ha dado lugar a un sinfín de interpretaciones y lecturas. Algunos historiadores e historiadores del arte afirman que las figuras que rodean a Dios representan el cerebro humano con precisión anatómica. Otros sugieren que el paño rojo que rodea al Señor representa el vientre humano, mientras que el pañuelo verde de abajo representa el cordón umbilical recién cortado.
Sin embargo, no todas las preguntas sobre el mural tienen respuestas precisas. Un cúmulo de teorías se dedica a la inicialización de la mujer a la izquierda del Todopoderoso. Es posible que represente a la Eva que aún no ha sido creada, que, aunque contradice al original, sigue teniendo derecho a existir. El enigmático simbolismo sugiere una gran cantidad de permisos, pero también plantea aún más preguntas. Existe la teoría de que el contorno de Dios, en forma de óvalo uniforme, está relacionado con la elipse incompleta que forma su creación.
Influencia en el arte
La creación de Adán demuestra el poder del gesto en las artes visuales, que ha influido en muchas obras modernas.
Un cuarto de siglo después de completar las obras maestras del techo, Miguel Ángel fue llamado por Clemente VII para crear el fresco El Juicio Final en la pared del altar. Junto con sus otras obras, convierte al maestro no sólo en uno de los artistas más influyentes de su tiempo, sino también en uno de los pintores más famosos de la historia de las artes plásticas.
Ideas creativas para tatuajes
Las opciones interesantes para el tatuaje en pareja son las siguientes:
- Una niña y un globo volador. En el lado masculino se representa una niña y en el femenino un globo;
- Tatuaje de piezas de ajedrez. El rey y la reina son especialmente relevantes;
- paisaje nocturno. Las dos partes de la imagen se funden en una cuando los amantes se cogen de la mano;
- 2 plumas aplicadas en las muñecas. Normalmente, una de estas plumas es blanca y la otra negra. Este tipo de tatuaje lo eligen las novias o las hermanas;
- Una taza de té y una bolsita de té sugieren un vínculo irrompible. Puede ser elegido por novias, hermanas, amantes. No es raro verlo en los brazos de madres e hijas;
- Los personajes de los cuentos de hadas simbolizarán el optimismo y una tierna unión. Un tatuaje en acuarela de un hada y Peter Pan, por ejemplo. La primera en la mano de una mujer y la segunda en la de un hombre;
- Un pequeño tatuaje de manos con los deditos cruzados simboliza una fuerte amistad y apoyo;
- Imágenes de temática espacial. No sólo son hermosos, también son misteriosos. Por ejemplo, los amigos y hermanos que quieren demostrar su amistad adornan sus manos con dibujos de constelaciones.
Elegir un tatuaje a dos manos no es fácil. Es importante tener en cuenta las preferencias personales, la naturaleza de la relación entre la chica y el chico y la singularidad de la imagen. Los tatuajes individuales de otras personas no deben copiarse por completo. Para que el tatuaje refleje con exactitud las preferencias de los amantes, debe crearse un boceto único.
La Creación de Adán - Fresco de 1510 de la bóveda de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel
El fresco La Creación de Adán es sin duda una de las obras más famosas de Miguel Ángel. Por primera vez en la historia del arte mundial, el Dios creador y el hombre que creó están en pie de igualdad.
Creación de Adán
1510; 280x570 cm; frescoBóveda de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano
Los acentos compositivos y semánticos de este cuadro son idénticos. Las manos extendidas de Dios y de Adán están a punto de tocarse con la punta de los dedos, lo que crea una tensa y emocionante expectativa de "la chispa divina" de este toque y da al espectador un sentimiento de participación en el gran sacramento de la creación del hombre.
Adán yace en todo el esplendor de la desnudez del hombre, pero aún no está vivo. Sólo es capaz de levantar un dedo impotente. Y el Señor Todopoderoso desciende hacia él. En su enorme manto en desarrollo está el mundo entero. En el centro hay un rostro - Eva o no, es un rostro humano, que mira directamente a Adán, desafiándolo. Y el dedo de Dios toca el dedo del hombre.
En Lucas y Mateo el dedo de Dios se identifica con el Espíritu Santo, mediador entre el Creador y sus criaturas. El roce de los dedos, gesto propuesto por el artista como encarnación simbólica de la vida misma, revela la esencia de la relación entre el hombre y Dios, su vínculo indisoluble.
Además, al colocar la figura del primer hombre sobre una superficie inclinada, el artista da al espectador la ilusión de que Adán está en el mismo borde de la tierra, en el precipicio. Tal vez por eso estos dos brazos extendidos uno hacia el otro, que simbolizan el vínculo entre los dos mundos -el terrenal y el divino- nos impresionan tanto. Y la mano del Señor está tensa, su mirada severa y decidida.
Adán es todavía débil, no siente el aliento de vida, pero, obedeciendo a un impulso desconocido, como si de las últimas fuerzas se tratara, extiende su mano -¡nótese cuánta esperanza y expectación en sus ojos dirigida a Dios! Y el artista capta ese emocionante momento en el que, en respuesta a su aún no plenamente realizada, pero clara búsqueda de lo divino, el hombre recibe el alma, la suprema recompensa del Creador.
En esta obra, Miguel Ángel demuestra una vez más su capacidad para "moldear" el cuerpo humano en la pintura. Ascanio Condivi, alumno y biógrafo de Miguel Ángel, destacó que
su admiración por la belleza del hombre era una de las manifestaciones de su auténtica admiración por la belleza en general, ya sea una bella baratija, una montaña majestuosa o un bosque fabuloso: como una abeja que recoge la miel de las flores, sabía encontrar la belleza en la naturaleza
Miguel Ángel (1475-1564)
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