Τα τατουάζ συνοδεύουν τον άνθρωπο από την αρχαιότητα, και ενώ κάποτε είχαν ιερή σημασία ή αποτελούσαν σημάδια διάκρισης, σήμερα αποτελούν έναν ξεχωριστό τρόπο αυτοέκφρασης. Ένα καλλιτεχνικό τατουάζ μπορεί να τονίσει την ατομικότητα και να αποτελέσει κόσμημα για τον ιδιοκτήτη του. Αλλά για να είναι άριστης ποιότητας, είναι σημαντικό να απευθυνθείτε σε επαγγελματίες. Στο Νοβοσιμπίρσκ στο σαλόνι τατουάζ "Επανάσταση" εργάζονται δάσκαλοι, αναφερόμενοι στους οποίους θα είστε ικανοποιημένοι. Καλλιτεχνικά τατουάζ οποιασδήποτε πολυπλοκότητας και στυλ - για τους δασκάλους του στούντιο τίποτα δεν είναι αδύνατο.
Πριν από τον 18ο αιώνα: Ευρώπη και υπερπόντιες εντυπώσεις
Μιλώντας για την ιστορία του αμερικανικού τατουάζ, θα πρέπει να ξεκινήσουμε από την Ευρώπη - από εκεί προήλθαν εκείνοι που έκαναν την αμερικανική κουλτούρα του τατουάζ αυτό που βλέπουμε σήμερα. Ανθρωπολόγοι ερευνητές, μελετώντας το φαινόμενο, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι τα τατουάζ ήταν συνηθισμένα στους πρώτους χριστιανούς όπου οι οπαδοί της θρησκείας ήταν μειονότητα και διώκονταν, όπως οι Κόπτες και οι Σύριοι χριστιανοί. Γκράφιτι με σταυρούς, κρυμμένα από την κοινή θέα, αντικατέστησαν τα μυστήρια που φορούσαν. Αργότερα στην Ευρώπη το τατουάζ απαγορεύτηκε από τις εκκλησιαστικές αρχές, καθώς η πρακτική αυτή ερχόταν σε αντίθεση με τις βιβλικές εντολές, αλλά εξακολουθούσε να επιτρέπεται στους σταυροφόρους που πήγαιναν να πεθάνουν για την πίστη τους σε μακρινές χώρες. Η θρησκευτική απαγόρευση έβαλε φρένο στην κουλτούρα των τατουάζ στην Ευρώπη και επανεμφανίστηκε μόνο μετά την έναρξη της ενεργού ναυσιπλοΐας.
Η ίδια η λέξη "τατουάζ" άρχισε να χρησιμοποιείται τον 18ο αιώνα χάρη στις αποστολές του James Cook, ενός Άγγλου θαλασσοπόρου, εξερευνητή και ανακαλυπτριαστή, που έκαναν τον γύρο του κόσμου. Οι ναυτικοί που συναντούσαν πολιτισμούς και παραδόσεις που ήταν ριζικά καινούργιες για αυτούς καθώς ταξίδευαν στον Ειρηνικό και στα νησιά της Ωκεανίας προσπαθούσαν να φέρουν στην πατρίδα τους αποδείξεις για όσα είχαν δει, μεταξύ άλλων με τη μορφή σχεδίων στο δέρμα με τη χρήση αυτόχθονων μεθόδων.
Ιστορικό Αρχείο Εικόνων/CORBIS/Getty Images
Mahsette Kuyab, επικεφαλής της φυλής Cree. Ο συγγραφέας του σχεδίου είναι ο Karl Bodmer.
Πριν από την άφιξη των Ευρωπαίων στον Νέο Κόσμο υπήρχε, βέβαια, η δική τους τέχνη του τατουάζ, αλλά οι παραδόσεις των ιθαγενών της Αμερικής δεν επηρέασαν την εκκολαπτόμενη κουλτούρα του τατουάζ των Ευρωπαίων αποίκων: αφού έμαθαν τους τρόπους του τατουάζ, οι ναυτικοί ανέπτυξαν τη δική τους οπτική γλώσσα του τατουάζ.
Η Lena Katina και η Yulia Volkova ανακοίνωσαν την επιστροφή του συγκροτήματος Tatu
Στις 2 Οκτωβρίου 2021, ενώ συνομιλούσε με τους θαυμαστές της στη σελίδα της στο Instagram Λένα Κατίνα ανακοίνωσε την επιστροφή του συγκροτήματος Tatu (t.A.T.u). Με το hashtag #tatucomeback είπε τα εξής.
- "Το επίσημο αφιέρωμα στην Tatu είναι την άνοιξη του 2022, όπου θα λάβουμε μέρος η Γιούλια και εγώ", χαροποίησε η Λένα Κατίνα τους θαυμαστές της.
Νωρίτερα οι πρώην σολίστες του συγκροτήματος "Tatu" αρνήθηκαν να συμμετάσχουν στο αφιέρωμα "200 στο σταυροδρόμι", στο οποίο συμμετείχαν Elena Kiper, Sergey Galoyan и Valery Polienko - οι δημιουργοί πολλών από τις επιτυχίες του Tatoo. Το έργο τους έχει προγραμματιστεί για τις 20 Νοεμβρίου 2021. Τον επέκρινε ιδιαίτερα η Κατίνα. Η απάντηση δεν άργησε να έρθει.
Sergiy Galoyan: Δεν θα υπάρξει αφιέρωμα για το 2022
- Παιδιά, δεν θα υπάρξει "αφιέρωμα" για το 2022, δεν έχω δώσει την άδειά μου και δεν πρόκειται να την δώσω. Lena Katina, ξέρουν πώς να διαπραγματεύονται με όλα τα μέρη", έγραψε ο Sergey Galoyan στο Storis του.
Ο συνθέτης ανήρτησε επίσης μια ανακοίνωση, σύμφωνα με την οποία απαγορεύει στην Έλενα Κατίνα από τις 2 Οκτωβρίου 2022 να ερμηνεύει τα τραγούδια "Είμαι τρελή", "Δεν θα μας πιάσουν", "Μισή ώρα" και κάποια άλλα τραγούδια του Τατουάζ, στα οποία συμμετείχε στη σύνθεση.
Σύμφωνα με το κείμενο του εγγράφου, η απαγόρευση της δημόσιας εκτέλεσης των αναφερόμενων τραγουδιών σχετίζεται με τις "δημόσιες δηλώσεις" της Λένας Κατίνα, τη "δυσφήμιση της φήμης του", τη "μη αντιστοίχιση της εικόνας του καλλιτέχνη με τη μορφή της μουσικής που δημιουργήθηκε" και τη "δημιουργία εμποδίων" στην εκπομπή "200 στον πάγκο".
Αφήγηση ιστοριών του Σεργκέι Γκαλογιάν
Έλενα Κάιπερ: Γιατί να παλέψουμε έτσι;
Η Yelena Kiper μίλησε επίσης για το θέμα.
- Η Λένα Κατίνα δημοσίευσε μια ομιλία-αφιέρωμα στον κόσμο το 2022. Άλλη μια υπέροχη συναυλία περιμένει όλους, είναι σούπερ! Με μια διόρθωση στην τοποθέτησή της. Η εκπομπή μας "200 στον πάγκο" είναι επίσης επίσημη", γράφει ο Kiper. - Ο Sergey Galoyan είναι θυμωμένος και τον καταλαβαίνω. Για τη χρήση των τραγουδιών μας, τόσο η Λένα Κατίνα όσο και οι διοργανωτές της συγκέντρωσης θα πρέπει να πάρουν άδεια από εμάς. Χωρίς εμάς, ούτε το "Δεν θα μας πιάσουν" ούτε κανένα άλλο κομμάτι δεν μπορεί να εκτελεστεί. Γιατί τσακώνεστε τόσο πολύ; Η επιστροφή είναι πάντα ωραία!
Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (πρώην διευθυντής της Tatu) και Yulia Volkova, 2013. Φωτογραφία: instagram.com/sergiogaloyan
- Φυσικά, θα συνεχίσουμε να παρακολουθούμε αυτή τη γαμημένη ιστορία. Αλλά γενικά, είναι το καλύτερο παράδειγμα για το πώς δεν πρέπει να κάνεις επιχειρήσεις και πώς πρέπει να μπορείς να διαπραγματεύεσαι παρασκηνιακά και να μην πλένεις τα άπλυτά σου δημόσια (αυτό ισχύει για όλους τους εμπλεκόμενους στα γεγονότα). Μην το κάνεις αυτό", σχολίασε ο συντάκτης του ρωσικού καναλιού Shuffle Telegram, μουσικοκριτικός Oleg Karmunin.
Η σειρά Τατουάζ
- Επίσης από δροσερά νέα - σειρά για την Tatu με τη συμμετοχή μας σε μία από τις μεγαλύτερες πλατφόρμες streaming. Σχετικά με αυτό σύντομα! - υποσχέθηκε η Λένα Κατίνα.
Η Γιούλια Βόλκοβα επιβεβαίωσε την είδηση της επιστροφής του σκανδαλώδους διδύμου στις 3 Οκτωβρίου 2021. Σύμφωνα με την ίδια, θα υπάρξει επίσης ένα αφιέρωμα το 2022 και μια τηλεοπτική σειρά.
Το συγκρότημα Tatu εμφανίστηκε με το τραγούδι "I've gone mad" το 2000. Από την ίδρυσή τους, οι Red and Black έχουν κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και έχουν κατακτήσει τον κόσμο της μουσικής. Το 2011, οι ερμηνευτές της επιτυχίας "They won't get us" σταμάτησαν να συνεργάζονται και επικεντρώθηκαν σε σόλο πρότζεκτ. Από το 2012 έως το 2014, η Elena Katina και η Yulia Volkova εμφανίστηκαν αρκετές φορές μαζί ως Tatu. Οι σολίστες αποχώρησαν με σκάνδαλο.
"Ευχαριστώ για την Pugacheva και τον Rotaru": Τι πιστεύουν οι οπαδοί και οι κριτικοί για το αφιέρωμα στο τατουάζ
Στις 5 Νοεμβρίου 2021 κυκλοφόρησε ένα αφιέρωμα στο συγκρότημα t.A.T.u. (Tatu) - "200 για την κίνηση στο αντίθετο ρεύμα κυκλοφορίας". Πρόκειται για ένα άλμπουμ που αποτελείται εξ ολοκλήρου από διασκευές, οπότε μην περιμένετε εδώ τραγούδια που ερμηνεύουν η Lena Katina και η Yulia Volkova. Υπάρχει όμως και ένα ντουέτο από την Alla Pugacheva και τη Sofia Rotaru!
Ακούστε τα εξώφυλλα
18ος αιώνας: τα τατουάζ των ναυτικών - θρησκεία, δεισιδαιμονία και καυχησιολογία
Τα τατουάζ των ναυτικών ήταν εντελώς διακριτικά. Τα σχέδια αυτά, ένα είδος σπαγγέτι, δηλαδή ένα είδος λαϊκής τέχνης, βασίζονταν σε εύκολα αναγνώσιμες εικόνες, όπως το όνομα ή το πρόσωπο μιας μητέρας (ή μιας αγαπημένης γυναίκας). Τα χριστιανικά σύμβολα, όπως οι σταυροί, τα κομποσκοίνια και η σιλουέτα της Παναγίας, αποτελούσαν συχνό μοτίβο: όπως και οι σταυροφόροι, οι ναυτικοί συγχωρούνταν από την εκκλησία για τις ελευθερίες που έπαιρναν με τα σώματά τους και τα ίδια τα ιερά σύμβολα.
Ένα ξεχωριστό είδος ήταν τα τατουάζ με φυλαχτά (τα στοιχεία της θάλασσας ήταν απρόβλεπτα και εκείνη την εποχή ένα άτομο μπορούσε εύκολα να χαθεί σε μια εκστρατεία). Οι ναυτικοί συχνά έκαναν τατουάζ με εικόνες γουρουνιών και κοκόρων στα πόδια τους, συνήθως στην κορυφή των ποδιών, καθώς πίστευαν ότι ο κάτοχος τέτοιων τατουάζ δεν θα πνιγόταν. Γιατί τα ζώα της ξηράς, όπως οι κόκορες και τα γουρούνια, ήταν υπεύθυνα για τη διάσωση στη θάλασσα; Η λογική είναι απλή: στα πλοία, τα βοοειδή μεταφέρονταν σε ξύλινα κλουβιά και σε περίπτωση ναυαγίου, τα ζώα σε αυτά είχαν πολλές πιθανότητες να βγουν στην ξηρά και να διαφύγουν.
Εικόνες ενός κόκορα και ενός γουρουνιού ως φυλαχτά κατά του θανάτου στα κύματα της θάλασσας
Φυσικά, δεν είχαν όλα τα body art των ναυτικών ένα βαθύ νόημα - μερικά ήταν απλώς για διασκέδαση και για να φωτίζουν τις κακουχίες ενός μακρύ ταξιδιού: εδώ εμφανίστηκαν μάλλον επιπόλαιες εικόνες και σεξουαλικές εικόνες γυναικών. Οι ναύτες καυχιόντουσαν για τέτοια τατουάζ στους συντρόφους τους στην ταβέρνα του λιμανιού πάνω από μια κούπα ζεστό ρόφημα και τα θαύμαζαν κατά τη διάρκεια των μεγάλων σκοπιών.
Ήταν η απλή εικονογραφία του τατουάζ του ναύτη που δημιούργησε το στυλ που σήμερα γνωρίζουμε ως old-school. Πρόκειται για σχέδια σχετικά απλών σχημάτων, τα οποία περιγράφονται με παχιά μαύρα περιγράμματα και γίνονται με απλά χρώματα. Το ύφος βασιζόταν στη σημασιολογική συνιστώσα, δηλαδή σε απλά και σαφή σύμβολα (θρησκευτικά, πατριωτικά, που αναφέρονταν απλώς στις χαρές και τις απολαύσεις της ζωής). Οι τεχνικές καθορίζονταν από τις δυνατότητες της εποχής - δεν υπήρχαν γραφομηχανές για να γίνουν πιο λεπτές γραμμές και πιο εξελιγμένα χρώματα.
John Pratt/Keystone Features/Getty Images
Δέκατος ένατος αιώνας: από το λιμάνι στο έθνος
Τα πρώτα κέντρα τατουάζ άνοιξαν στα λιμάνια όπου ήταν συγκεντρωμένη η πελατεία τους. Αλλά φυσικά δεν ήταν μόνο οι ναυτικοί που επέστρεφαν από τη θάλασσα - υπήρχαν και γαιοκτήμονες που ήθελαν να κάνουν τατουάζ. Επρόκειτο για ανθρώπους από τις "κατώτερες τάξεις", συχνά περιθωριοποιημένους και επομένως λιγότερο περιορισμένους από τους κοινωνικούς κανόνες. Αν οι ναυτικοί φύτεψαν τη μόδα των τατουάζ κατά μήκος των θαλάσσιων συνόρων του Νέου Κόσμου, τότε το φαινόμενο των περιοδεύοντων τσίρκων και των περιοδεύοντων πανηγυριών - που στην Αμερική ονομάζονται "sideshows" - έπαιξε επίσης ρόλο στην προώθηση της κουλτούρας στην ενδοχώρα.
Τι είναι αυτά; Ήδη από τα τέλη του 17ου αιώνα, οι ταξιδιώτες έφερναν τατουάζ "άγριων" - από τις Φιλιππίνες και άλλα απομακρυσμένα αρχιπελάγη - στην Ευρώπη και στη συνέχεια στην Αμερική και τα παρουσίαζαν στο κοινό μαζί με άλλα "ανθρώπινα αξιοπερίεργα". Τέτοιες παραστάσεις είχαν μεγάλη επιτυχία. Σύντομα οι καλλιτέχνες του τσίρκου συνειδητοποίησαν ότι δεν ήταν απαραίτητο να έχουν στο πρόγραμμά τους έναν επισκέπτη από το εξωτερικό, αν μπορούσαν να δημιουργήσουν τους δικούς τους ανθρώπους με τατουάζ. Οι καλλιτέχνες κάλυπταν τα σώματά τους με σχέδια και επινοούσαν περίπλοκες ιστορίες για το ότι τους απήγαγαν ενώ ταξίδευαν και τους έκαναν με τη βία τατουάζ και έβγαζαν καλά λεφτά παίζοντας σε πανηγύρια και στα λεγόμενα μουσεία της δεκάρας, όπου μπορούσε κανείς να δει τα "αξιοπερίεργα".
Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images
The Tattooed Man (άγνωστος συγγραφέας), 19ος αιώνας
Αργότερα, όταν το κοινό βαρέθηκε τις ιστορίες για απαγωγές και άγρια νησιά, οι καλλιτέχνες του τσίρκου βρήκαν μια νέα προσέγγιση: οι άνθρωποι με τατουάζ έγιναν πρότυπο απίστευτου θάρρους καθώς υπέμεναν χιλιάδες τσιμπήματα με βελόνες. Πολύχρωμες διαφημιστικές πινακίδες ανακοίνωναν: "Κοιτάξτε, ένας καταπληκτικός άνθρωπος με τατουάζ που άντεξε 100.000 τσιμπήματα με βελόνες!" - και αυτός ο αριθμός βελόνων ενδιέφερε τους θεατές περισσότερο από τα ίδια τα σχέδια.
Εκεί, στη σκηνή του πανηγυριού, ο καθένας μπορούσε να κάνει το δικό του τατουάζ: οι πρώτοι αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες ήταν οι ίδιοι άνθρωποι με τατουάζ που έκαναν παραστάσεις για τους θεατές κατά τη διάρκεια της ημέρας και στη συνέχεια έκατσαν να ασχοληθούν με την τέχνη τους το βράδυ. Για πολλούς ανθρώπους που αργότερα έγιναν διάσημοι καλλιτέχνες τατουάζ, η πρώτη ώθηση για ένα τέτοιο έργο ζωής προήλθε από τις εντυπώσεις που είδαν σε μια περιοδεύουσα έκθεση τατουάζ σε όλη τη χώρα.
Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου
Αμερικανίδα καλλιτέχνης τσίρκου Maude Wagner, 1907
Κριτικές κομμωτηρίου
Σύγχρονα υλικά και εξοπλισμός υψηλής ποιότητας, επαγγελματίες δάσκαλοι κομμωτηρίου - εγγύηση για ένα άριστο αποτέλεσμα, είτε πρόκειται για τατουάζ τέχνης είτε για μόνιμο μακιγιάζ. Στην επίσημη ιστοσελίδα ή στα φόρουμ της πόλης μπορείτε να βρείτε θετικές κριτικές για το σαλόνι τατουάζ "Revolution" στο Νοβοσιμπίρσκ, επιβεβαιώνοντας την υψηλή ποιότητα των παρεχόμενων υπηρεσιών.
Αν έχετε αποφασίσει να διακοσμήσετε τον εαυτό σας με ένα καλλιτεχνικό τατουάζ ή να κάνετε υψηλής ποιότητας μόνιμο μακιγιάζ, το Salon "Revolution" είναι το πιο κατάλληλο μέρος γι' αυτό.
Τέλη του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα: από την υποκουλτούρα στην κουλτούρα
Στα τέλη του XIX αιώνα στην Αμερική άρχισαν να ανοίγουν τα πρώτα μόνιμα σαλόνια τατουάζ που δεν συνδέονται με λιμάνια ή στρατιωτικές βάσεις - δηλαδή, σχεδιασμένα όχι μόνο για το αρχικό κοινό-στόχο. Οι δάσκαλοι εκεί, κατά κανόνα, ήταν ήδη άνθρωποι με καλλιτεχνική εκπαίδευση και το φαινόμενο του τατουάζ έπαψε να είναι το πεπρωμένο περιθωριακών πληθυσμιακών ομάδων.
Οι Αμερικανοί, από την άλλη πλευρά, ήταν οι εφευρέτες της πρώτης ηλεκτρικής μηχανής τατουάζ. Το 1891, ο Samuel O'Reilly κατέθεσε αίτηση για δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για την εφεύρεσή του. Ήταν μια τροποποιημένη έκδοση της πένας Edison, μιας συσκευής για την αντιγραφή χειρόγραφων εγγράφων που έκανε πολλές μικρές οπές στο χαρτί και επέτρεπε την έγχυση μελανιού μέσω αυτών. Ο O'Reilly προσάρμοσε τη συσκευή για χρήση στο δέρμα και έκανε δραματική διαφορά στη βιομηχανία του τατουάζ: ενώ η διαδικασία ήταν προηγουμένως χρονοβόρα και επίπονη και κατέληγε σε μικρά, απλά σχέδια, η νέα εφεύρεση επέτρεπε ταχύτερη διαδικασία, με αποτέλεσμα μεγαλύτερες εικόνες και πιο λεπτές και περίπλοκες γραμμές.
Η αίτηση διπλώματος ευρεσιτεχνίας του Samuel O'Reilly
Μια ξεχωριστή συμβολή στην ιστορία του αμερικανικού τατουάζ είχε η Ιαπωνία. Όταν η Ιαπωνία άνοιξε τα σύνορά της στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, οι ταξιδιώτες που έφταναν εκεί, συμπεριλαμβανομένων των Αμερικανών, δεν μπορούσαν να μην παρατηρήσουν τα περίπλοκα, περίτεχνα σχέδια που κάλυπταν τις πλάτες και τα χέρια των ημίγυμνων εργατών στους δρόμους των πόλεων. Οι Αμερικανοί, οι οποίοι είχαν ήδη ερωτευτεί τα τατουάζ χάρη στα παρασκήνια, άρχισαν να βάφονται ενεργά με ιαπωνικά σχέδια. Ίσως ήταν το έντονο ενδιαφέρον των μεταναστών που επέτρεψε στους Ιάπωνες να επανεκτιμήσουν τη δική τους τέχνη του τατουάζ, η οποία είχε προηγουμένως απαγορευτεί στη χώρα τους και ήταν φορτωμένη με σχεδόν εγκληματικές συνδηλώσεις.
Η σύνδεση με την ιαπωνική κουλτούρα των τατουάζ έχει βελτιώσει το old-school look. Οι Αμερικανοί καλλιτέχνες τατουάζ του 20ου αιώνα έμαθαν πολλά από τους Ιάπωνες συναδέλφους τους. Ο καλλιτέχνης τατουάζ Norman Collins, ο οποίος εργαζόταν με το ψευδώνυμο Sailor Jerry και αργότερα έγινε δάσκαλος του διάσημου καλλιτέχνη τατουάζ Don Ed Hardy, στη δεκαετία του '60 είχε μια μακρά αλληλογραφία με τον δάσκαλο από την Ιαπωνία - αντάλλασσαν σκίτσα και έλεγαν ο ένας στον άλλον για το έργο. Στη συνέχεια, ο Ed Hardy και άλλοι αστέρες της παλιάς σχολής τελειοποίησαν αυτό το στυλ, παίρνοντας τις "τραχιές" λαϊκές εικόνες και τους χαρακτηριστικούς χρωματισμούς και εισάγοντας ιαπωνική ακρίβεια και περίτεχνα στοιχεία.
sailorjerry.com
Σκίτσα Sailor Jerry
Ώρες λειτουργίας και διεύθυνση καταστήματος τατουάζ
Οι ώρες εργασίας του στούντιο τατουάζ "Revolution" στο Νοβοσιμπίρσκ είναι από τις 10 έως τις 20 η ώρα. Το στούντιο είναι ανοιχτό επτά ημέρες την εβδομάδα.
Υπάρχουν 3 κομμωτήρια "Revolution" στην πόλη, που βρίσκονται στις ακόλουθες διευθύνσεις:
- Λεωφόρος Καρλ Μαρξ 57, σταθμός μετρό Studencheskaya,
- Krasny Prospekt 94, σταθμός μετρό Gagarinskaya,
- 7 Sovetskaya Street, σταθμός μετρό "Ploshchad Lenina".
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις ώρες λειτουργίας ή για να κλείσετε μια συνεδρία, παρακαλούμε καλέστε.
