Geschichte
Der Begriff "Steampunk" stammt aus der Literatur: Er wurde 1979 von dem Engländer Kevin Jeter für sein Buch "Night of the Morlocks" geprägt, indem er einfach "Steam" - Dampf und "Punk" - Rebell zusammensetzte.
Das Wort erwies sich als beständig und wurde schnell zur Bezeichnung einer alternativen Welt, in der die Menschheit nicht die Elektrifizierung und Ölförderung, sondern die Perfektionierung von Dampfmaschinen und Maschinen entwickelt hat.
Viele der seit der Kindheit geliebten Welten aus Büchern von Jules Verne, Herbert Wells, Mark Twain (19. Jahrhundert) und Harry Harrison (20. Jahrhundert) fallen auch rückblickend unter die Definition von Steampunk. Sie zeigen fantastisch bizarre Maschinen: Atomlokomotiven, U-Boote, Tauchboote, mit Kohle betriebene Flugschiffe mit klappbaren Flügeln.
Der Steampunk-Trend setzt sich in Comics, Musik, Videospielen und Filmen fort. Erinnern Sie sich an Bekmambetovs "The Ninth" aus dem Jahr 2009 oder an "The Chronicles of Cities of Prey" aus dem Jahr 2021?
Die Entstehungsgeschichte
Der Stil verdankt seine Entstehung vor allem den Science-Fiction-Autoren, den berühmten Herbert Wells und Jules Verne.
Ihre Ideen wurden von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts wie Bruce Sterling und William Gibson aufgegriffen, der den Roman "The Difference Machine" (Die Differenzmaschine) schrieb, dessen Hauptgedanke die Entwicklung der Zivilisation unter Umgehung von Elektrizität und Internet durch die Modernisierung dampfbasierter Mechanismen im viktorianischen Zeitalter ist.
Die Handlung erfreute sich großer Beliebtheit und führte dazu, dass in der Kultur ein Stil von Zahnrädern und Schrauben, Ventilen und anderen mechanischen Teilen entstand, der einen faszinierenden Hauch von Antike verströmte.
Besonders populär wurde Steampunk nach der Veröffentlichung einiger Zeichentrickfilme des großen japanischen Animators Hayao Miyazaki.
Der Steampunk hat in Kino, Animation, Malerei und Bildhauerei Einzug gehalten - 2007 wurde auf der Insel Nantes eine ganze Ausstellung mit Steampunk-Robotern eröffnet. Es überrascht nicht, dass sich dieser Stil bald in der Kunst des Tätowierens widerspiegelte.
Ästhetik
In den späten 1990er Jahren entstand der Steampunk als kreative Bewegung und Lebensform. Sie kritisiert seelenlose Technologie und billigen Wegwerf-Plastikkram. Die Anhänger des Genres verwenden die Steampunk-Ästhetik in Alltagskleidung, Dekoration und Haushaltsgegenständen.
Auf der Grundlage einer Analyse von Hunderttausenden von Blogs, Online-Medien und sozialen Netzwerken prognostizierte IBM im Jahr 2013, dass Steampunk ein wichtiger Einzelhandelstrend sein wird. So oder so, der Trend ist immer noch aktuell, jetzt, wo du darüber nachdenkst, dir ein Steampunk-Tattoo stechen zu lassen.
Steam-Punk-Tattoos: Woher kommen sie und wie sehen sie aus?
Der Begriff "Steam Punk" entstand im zwanzigsten Jahrhundert dank zweier amerikanischer Autoren, Kevin Jeter und James Blaylock, als Parodie auf "Cyber Punk". Beide Begriffe implizieren eine alternative Entwicklung der Gesellschaft und des Individuums im Allgemeinen und zielen auf eine Mechanisierung des Lebens in all seinen Erscheinungsformen ab. So wurde ein Fetisch für die Darstellung mechanisierter Körper geboren, und nicht nur das: Man begann, Schmuck mit Mechanismen herzustellen und den Körper mit Tätowierungen mit Zahnrädern zu schmücken.
Stim Punk Bein Tattoo
Die Tätowierungen in diesem Stil zeigen die ganze Romantik des neunzehnten Jahrhunderts mit seinem rasanten Fortschritt und seiner Zielstrebigkeit. Steam-Punk-Tattoos kombinieren oft klassische Elemente mit moderner Mechanik, z. B. Federkiel und Pergament, Sechser-Pens, ein skurriler Mechanismus auf der Rückseite eines Füllfederhalters und mehr. Mit Wissenschaft hat der Steam Punk jedoch nichts zu tun: Die Mechanismen in den Bildern sind meist fantastisch: Monster aus dem viktorianischen England mit bizarren Mechanismen, Dampfrohren und genialen Erfindern mit ihren Kreationen.
Attribute
Kleidungselemente, die der englischen Mode der viktorianischen Ära (XIX. Jahrhundert) entlehnt sind.
Frauen: lange Kleider im Mary-Poppins-Stil, Korsetts, Hüte mit Schleier, bauschige Röcke mit Krinoline.
Männer: bewusst elegante Anzüge, Smokings mit langen Falsetten, Gamaschen über den Stiefeln.
Kleidung der Arbeiterklasse: rußverschmierte Latzhosen, Ledermasken, Helme, Gasmasken.
Accessoires: Glotzbrillen (dicke runde Rahmen), Zwiebelketten-Taschenuhren, Spazierstöcke, Handschuhe, Hüte - Zylinder und Bowlerhüte, Rauchpfeifen.
Objekte der Moderne hingegen sind so gestaltet, dass sie "vintage" aussehen, als ob sie mechanisch und nicht elektronisch wären.
Wie man ein Tattoo im Steampunk-Stil stylt
Die Handlung des Musters ist nicht auf die Grenzen eines bestimmten Stils beschränkt. Fügen Sie dem Thema des Tattoos die Merkmale des Steampunks hinzu und erhalten Sie ein spektakuläres Ergebnis:
- Mechanismen, die nach dem Prinzip der Dampfmaschine funktionieren: Dampfmaschinen, Dampfeisenbahnen, Luftschiffe, Pferdekutschen, geflügelte Flugmaschinen
- Eine Fülle von Kleinteilen: Zahnräder, Schrauben und Nieten, Hebel, ein dichtes Geflecht von Rohren mit unterschiedlichen Durchmessern, Zifferblätter.
- Die verwendeten Materialien sind: Metall, Leder, natürliche Stoffe, selten Holz. Kein Plastik!
- Authentische ProthesenDie Gliedmaßen der Figuren werden oft durch Teile von Dampfmaschinen ersetzt
- Erscheinungsbild: Kleidung und Accessoires aus dem 19. Jahrhundert (siehe oben).
- Technik aus der viktorianischen Zeit: Telefon, Telegraf, Schreibmaschinen, die ersten Glühbirnen, alte Uhrmacheroptik
- Die ersten Roboter: metallisch, dickbäuchig und übersichtlich, wie sie von frühen Science-Fiction-Autoren beschrieben wurden.
Steampunk-Skizzen
- Die Skizzen können einfarbig oder farbig sein. Selten s/w, weil es eine tolle Kombination ist. Steampunk ist warm, daher überwiegen warme Metallic-Töne wie Kupfer, Bronze und Messing.
- Der Stil zeichnet sich durch klare Linien, natürliche Proportionen, weiche Farbverläufe in den Schatten und helle Highlights aus.
- Die Zeichnungen sehen rau und brutal aus, aber sie haben eine gewisse Ästhetik.
- Die ersten Skizzen erinnern an antike Zeichnungen, die im Laufe der Ausarbeitung einen unterschiedlichen Grad an Realismus annehmen.
- Je origineller die Kombination der Elemente ist, desto mehr Aufmerksamkeit wird Ihr neues Tattoo bei Ihren Mitmenschen erregen.
Eigenschaften
Der Stil entspricht der englischen Kultur von Königin Victoria - die Figuren auf den Bildern tragen Handschuhe und Zylinder, Krinolinen und Tourniquets, Stöcke und Trompeten. Auch die technischen Hilfsmittel werden mit einem Hauch von Zeit dargestellt: dampfbetriebene Kutschen und Fluggeräte mit Mechanismus. Die Bilder sind düster und in gewisser Weise sogar gotisch: Die Landschaften sind bedeckt, trüb und ohne lebendige Farben.
Mechanismen sind ein zentrales Merkmal des Stils und ziehen sich durch das gesamte Bild. Die Darstellung von Schrauben- und Zahnradprothetik nimmt einen besonderen Platz ein.
Steampunk ist ein sehr schöner Stil, der einen starken und erfahrenen Handwerker erfordert, der die geheimnisvolle und düstere Atmosphäre des viktorianischen Zeitalters vermitteln kann. Einem Anfänger gelingt es kaum, Schattierungen und die natürliche Farbgebung des Bildes wiederzugeben. Klare Linien und perfekte Proportionen sind wichtig.
Großflächige Tätowierungen
Steampunk-Tattoos, die den ganzen Arm oder Rücken bedecken, sind in der Regel mit biomechanischen Motiven gestaltet: als gäbe es mechanische Teile, Zifferblätter, Rohre, Zahnräder unter der Haut. Oft handelt es sich dabei um eine Imitation des Fehlens von Haut oder um absichtlich grobe Schnitte und Risse.
Wenn ein erfahrener Meister in einem Tätowierstudio die Anatomie ausarbeitet, ist der Realismus eines "viktorianischen Cyborgs" unübertroffen: Von außen sieht es so aus, als ob eine Person tatsächlich eine alte Prothese statt eines Körperteils trägt. Selbst auf einem unbewegten Foto, ohne sich zu bewegen, sieht es atemberaubend aus.
Beliebte Körperpositionen
Es gibt keine prinzipiellen Standorte für diesen Stil, da das biomechanische Muster überall allein gut aussieht.
Eine Besonderheit des Steampunk - die Größe des Bildes hat keinen Einfluss auf die Qualität der Zeichnung, die erfolgreich aussehen kann wie ein kleiner Schlüssel am Handgelenk eines dünnen Mädchens und wie ein riesiger Mechanismus, der den gesamten Rücken eines großen Mannes bedeckt.
Wenn der Künstler die Anatomie beherrscht und das Volumen der Figuren zeichnen kann, sieht eine professionell angefertigte Hülle statisch und in Bewegung besonders natürlich aus.
Natürlich wirkt ein großes Bild mit sorgfältig gezeichneten Schatten, Licht- und Schattenkontrasten, Linien und Haut luxuriös und ungewöhnlich.
Aber auch kleine, delikate Elemente, wie ein paar implantierte Details oder eine winzige Uhr, können einen Hauch von Geheimnis und Geschmack vermitteln.
Die Arbeit eines Meisters
Steampunk ist ein spektakulärer Stil: Es handelt sich um eine Fantasie, die so überzeugend ist, dass sie als Realismus bezeichnet werden kann. Der Handwerker muss in der Lage sein, Atmosphäre zu vermitteln und ein Verständnis für Biomechanik haben.
Eine besondere Herausforderung ist die Authentizität der Texturen der Materialien: der ölige Glanz von poliertem Metall, der Rost oder die gewollte Verschmutzung. Nur ein guter Handwerker kann eine so komplexe Aufgabe bewältigen.
Die richtigen Farbverläufe, Proportionen und Natürlichkeit erfordern einen hochqualifizierten Tätowierer. Anfänger können die Arbeit vermasseln, also experimentieren Sie nicht an sich selbst, sondern suchen Sie einen erfahrenen Tätowierer auf.
