Tattoo-Geschichte: Tattoo-Designs, Tattoo-Geschichte

Tätowierungen begleiten den Menschen seit der Antike, und während sie früher eine heilige Bedeutung hatten oder Zeichen der Auszeichnung waren, sind sie heute eine unverwechselbare Art der Selbstdarstellung. Eine künstlerische Tätowierung kann die Individualität betonen und ein Schmuckstück für seinen Besitzer sein. Damit sie aber von hervorragender Qualität ist, muss man sich an Fachleute wenden. In Nowosibirsk im Tattoo-Salon "Revolution" arbeiten Meister, mit denen Sie zufrieden sein werden. Künstlerische Tätowierungen von beliebiger Komplexität und Stil - für Meister des Studios ist nichts unmöglich.

Vor dem 18. Jahrhundert: Europa und Eindrücke aus Übersee

Wenn wir über die Geschichte der amerikanischen Tätowierung sprechen, sollten wir mit Europa beginnen - von dort kamen diejenigen, die die amerikanische Tätowierkultur zu dem gemacht haben, was wir heute sehen. Anthropologische Forscher, die das Phänomen untersucht haben, sind zu dem Schluss gekommen, dass Tätowierungen bei den frühen Christen überall dort üblich waren, wo die Anhänger der Religion in der Minderheit waren und verfolgt wurden, wie bei den Kopten und den syrischen Christen. Die von ihnen getragenen Sakramentalien wurden durch unsichtbare Kreuzgraffiti ersetzt. Später wurde das Tätowieren in Europa von den kirchlichen Behörden verboten, da diese Praxis den biblischen Geboten widersprach, war aber bei den Kreuzfahrern, die in fernen Ländern für ihren Glauben in den Tod gingen, weiterhin erlaubt. Das religiöse Verbot bremste die Tattoo-Kultur in Europa aus, die erst mit Beginn der aktiven Seefahrt wieder aufkam.
Das Wort "Tattoo" selbst kam im 18. Jahrhundert dank der Weltumsegelung von James Cook, einem englischen Seefahrer, Forscher und Entdecker, in Gebrauch. Seefahrer, die auf ihren Reisen in den Pazifik und zu den pazifischen Inseln Kulturen und Traditionen begegneten, die für sie völlig neu waren, versuchten, Beweise für das Gesehene mit nach Hause zu bringen, unter anderem in Form von Hautmalereien, die auf indigenen Methoden beruhen.

Historisches Bildarchiv/CORBIS/Getty Images

Mahsette Kuyab, der Häuptling der Cree. Der Autor der Zeichnung ist Karl Bodmer.

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Bevor die Europäer in der Neuen Welt ankamen, gab es natürlich ihre eigene Tätowierkunst, aber die Traditionen der amerikanischen Ureinwohner hatten keinen Einfluss auf die entstehende Tätowierkultur der europäischen Kolonisten: Nachdem sie die Methoden des Tätowierens erlernt hatten, entwickelten die Seeleute ihre eigene visuelle Tätowiersprache.

Lena Katina und Yulia Volkova haben die Rückkehr der Band Tatu angekündigt

Am 2. Oktober 2021 chattete sie mit ihren Fans auf ihrer Instagram-Seite Lena Katina kündigte die Rückkehr der Band Tatu (t.A.T.u) an. Unter dem Hashtag #tatucomeback sagte sie Folgendes.

- Die offizielle Tatu-Ehrung findet im Frühjahr 2022 statt, an der Yulia und ich teilnehmen werden", freut sich Lena Katina.

Zuvor hatten sich die ehemaligen Solisten der Band "Tatu" geweigert, an dem Tribut "200 on the crossroads" teilzunehmen, zu dem auch Elena Kiper, Sergej Galojan и Waleri Polienko - die Autoren vieler Hits des Tatoo. Ihr Projekt ist für den 20. November 2021 geplant. Er wurde insbesondere von Katina kritisiert. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten.

Sergiy Galoyan: Es wird keine Ehrung 2022 geben

- Leute, es wird keine "Ehrung" für 2022 geben, ich habe meine Erlaubnis nicht gegeben und werde es auch nicht tun. Lena Katina, weiß, wie man mit allen Parteien verhandelt", schrieb Sergey Galoyan auf seinem Storis.

Der Komponist hat außerdem eine Mitteilung veröffentlicht, wonach er Elena Katina ab dem 2. Oktober 2022 verbietet, "I'm crazy", "They won't get us", "Half an hour" und einige andere Tattoo-Songs aufzuführen, an deren Komposition er beteiligt war.

Dem Text des Dokuments zufolge steht das Verbot der öffentlichen Aufführung der aufgelisteten Lieder im Zusammenhang mit Lena Katinas "öffentlichen Äußerungen", der "Diffamierung seines Rufs", der "Nichtanpassung des Images des Künstlers an das Format der geschaffenen Musik" und der "Schaffung von Hindernissen" in der Sendung "200 auf dem Tresen".

Sergei Galoyans Geschichtenerzählen

Elena Kiper: Warum so kämpfen?

Auch Jelena Kiper hat sich zu diesem Thema geäußert.

- Lena Katina richtete 2022 ein Grußwort an die Welt. Ein weiteres großartiges Konzert wartet auf alle, es ist super! Mit einer Korrektur ihrer Tonlage. Unsere Sendung "200 auf den Tresen" ist auch offiziell", schreibt Kiper. - Sergey Galoyan ist wütend und ich verstehe ihn. Für die Verwendung unserer Lieder müssen sowohl Lena Katina als auch die Organisatoren des Caucus eine Genehmigung von uns einholen. Ohne uns kann weder "They won't get us" noch ein anderes Stück aufgeführt werden. Warum so viel streiten? Comeback ist immer cool!

Sergey Galoyan, Elena Kiper, Lena Katina, Leonid Dzyunik (Ex-Manager von Tatu) und Yulia Volkova, 2013. Foto: instagram.com/sergiogaloyan

- Wir werden diese verrückte Geschichte natürlich weiter verfolgen. Aber im Allgemeinen ist es das beste Beispiel dafür, wie man keine Geschäfte macht, wie man hinter den Kulissen verhandeln kann und wie man seine schmutzige Wäsche nicht in der Öffentlichkeit wäscht (das gilt für alle, die an den Veranstaltungen beteiligt sind). Tun Sie das nicht", kommentierte der Autor des russischen Shuffle-Telegram-Kanals, ein Musikkritiker Oleg Karmunin.

Die Tattoo-Serie

- Auch von cool news - Serie über Tatu mit unserer Beteiligung auf einer der größten Streaming-Plattformen. Bald ist es soweit! - versprach Lena Katina.

Julia Wolkowa bestätigte die Rückkehr des skandalumwitterten Duos am 3. Oktober 2021. Ihr zufolge wird es 2022 auch eine Hommage und eine Fernsehserie geben.

Die Gruppe Tatu trat im Jahr 2000 mit dem Lied "I've gone mad" auf. Seit der Gründung der Gruppe haben Red and Black drei Alben veröffentlicht und die Musikwelt erobert. Im Jahr 2011 beendeten die Interpreten des Hits "They won't get us" ihre Zusammenarbeit und konzentrierten sich auf Soloprojekte. Von 2012 bis 2014 traten Elena Katina und Yulia Volkova mehrere Male gemeinsam als Tatu auf. Die Solisten verabschiedeten sich mit einem Skandal.

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"Danke für Pugacheva und Rotaru": Was Fans und Kritiker über die Tattoo-Ehrung denken

Am 5. November 2021 wurde eine Hommage an die Band t.A.T.u. veröffentlicht. (Tatu) - "200 Fahrzeuge im Gegenverkehr". Es handelt sich um ein Album, das ausschließlich aus Covers besteht, also suchen Sie hier nicht nach Liedern, die von Lena Katina und Yulia Volkova gesungen wurden. Aber es gibt ein Duett von Alla Pugacheva und Sofia Rotaru!

Hören Sie sich die Cover an

18. Jahrhundert: Matrosen-Tätowierungen - Religion, Aberglaube und Angeberei

Matrosen-Tätowierungen waren völlig unverwechselbar. Diese Motive, eine Art Kleckserei, d. h. eine Art Volkskunst, basierten auf leicht lesbaren Bildern, wie dem Namen oder dem Gesicht einer Mutter (oder einer geliebten Frau). Christliche Symbole wie Kreuze, Rosenkränze und die Silhouette der Jungfrau Maria waren ein häufiges Motiv: Wie den Kreuzfahrern wurde auch den Seeleuten von der Kirche verziehen, dass sie sich Freiheiten mit ihren Körpern und den heiligen Symbolen selbst nahmen.

Ein eigenes Genre waren die Amulett-Tätowierungen (die Elemente des Meeres waren unberechenbar, und in jenen Tagen konnte eine Person leicht in einer Kampagne verloren gehen). Seeleute ließen sich oft Bilder von Schweinen und Hähnen auf die Füße tätowieren, in der Regel auf die Oberseite der Füße, da man glaubte, der Träger solcher Tätowierungen würde nicht ertrinken. Warum waren Landtiere wie Hähne und Schweine für die Rettung auf See zuständig? Die Logik ist einfach: Auf Schiffen wurde das Vieh in Holzkäfigen transportiert, und im Falle eines Schiffbruchs hatten die Tiere in diesen Käfigen eine gute Chance, an Land zu kommen und zu entkommen.

Bilder eines Hahns und eines Schweins als Amulette gegen den Tod in den Meereswellen

Natürlich hatten nicht alle Körperkunstwerke der Seeleute einen tieferen Sinn - einige waren nur zum Spaß und um die Strapazen einer langen Reise zu verschönern: Hier kamen eher frivole Bilder und sexualisierte Darstellungen von Frauen. Die Seeleute prahlten mit solchen Tätowierungen vor ihren Kameraden in der Hafentaverne bei einem Becher mit heißem Getränk und bewunderten sie während der langen Wachen.

Es war die unkomplizierte Ikonographie des Matrosen-Tattoos, die den Stil hervorbrachte, den wir heute als Old-School bezeichnen. Es handelt sich um Zeichnungen von relativ einfachen Formen, die mit dicken schwarzen Konturen und einfachen Farben umrissen sind. Der Stil basierte auf der semantischen Komponente, d. h. auf einfachen und klaren Symbolen (religiös, patriotisch, einfach auf die Freuden und Genüsse des Lebens verweisend). Die Techniken wurden durch die damaligen Möglichkeiten bestimmt - es gab keine Schreibmaschinen, um feinere Linien und anspruchsvollere Farben zu erzeugen.

John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Neunzehntes Jahrhundert: vom Hafen zur Nation

Die ersten Tattoo-Studios eröffneten in den Häfen, wo sich die Kundschaft konzentrierte. Aber natürlich waren es nicht nur Seeleute, die von der See zurückkehrten, sondern auch Landbesitzer, die sich tätowieren lassen wollten. Es handelte sich dabei um Menschen aus den "unteren Schichten", die häufig an den Rand gedrängt wurden und daher weniger an den gesellschaftlichen Kanon gebunden waren. Wenn Seeleute die Mode der Tätowierungen an den Seegrenzen der Neuen Welt verbreiteten, dann spielte auch das Phänomen der Wanderzirkusse und Wanderausstellungen - in Amerika Sideshows genannt - eine Rolle bei der Verbreitung der Kultur im Inland.

Was sind sie? Bereits im späten 17. Jahrhundert brachten Reisende tätowierte "Wilde" - von den Philippinen und anderen entlegenen Inselgruppen - nach Europa und später nach Amerika und zeigten sie der Öffentlichkeit zusammen mit anderen "menschlichen Kuriositäten". Diese Veranstaltungen waren ein großer Erfolg. Bald erkannten die Zirkusartisten, dass es nicht notwendig war, einen Gast aus Übersee in ihrem Programm zu haben, wenn sie ihre eigenen tätowierten Menschen kreieren konnten. Die Künstler bedeckten ihre Körper mit Zeichnungen und erfanden ausgeklügelte Geschichten darüber, wie sie auf Reisen entführt und zwangsweise tätowiert wurden, und verdienten gutes Geld mit Auftritten auf Jahrmärkten und in den so genannten Groschenmuseen, wo man sich die "Kuriositäten" ansehen konnte.

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Der tätowierte Mann (Autor unbekannt), 19. Jahrhundert

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Später, als die Öffentlichkeit die Nase voll hatte von Geschichten über Entführungen und wilde Inseln, fanden Zirkusartisten einen neuen Ansatz: Tätowierte Menschen wurden zu einem Vorbild für unglaublichen Mut, da sie Tausende von Nadelstichen ertrugen. Bunte Plakate verkündeten: "Seht her, ein erstaunlicher tätowierter Mann, der 100.000 Nadelstiche ertragen hat!" - und diese Anzahl von Nadeln interessierte die Betrachter noch mehr als die Zeichnungen selbst.

Dort, im Festzelt, konnte sich jeder sein eigenes Tattoo stechen lassen: Die ersten Autodidakten waren dieselben Tätowierten, die tagsüber für die Schaulustigen auftraten und sich abends für ihr Handwerk niederließen. Für viele Menschen, die später berühmte Tätowierer wurden, kam der erste Impuls für ein solches Lebenswerk von den Eindrücken, die sie auf einer reisenden Tattoo-Messe im ganzen Land sahen.

Kongressbibliothek

Amerikanische Zirkuskünstlerin Maude Wagner, 1907

Salon-Bewertungen

Moderne, hochwertige Materialien und Ausrüstungen, professionelle Salonmeister - eine Garantie für ein hervorragendes Ergebnis, egal ob es sich um Kunsttattoos oder Permanent Make-up handelt. Auf der offiziellen Website oder in den Foren der Stadt finden Sie positive Bewertungen über das Tattoo-Studio "Revolution" in Nowosibirsk, die die hohe Qualität der angebotenen Dienstleistungen bestätigen.

Wenn Sie sich entschlossen haben, sich mit einer künstlerischen Tätowierung zu schmücken oder ein hochwertiges Permanent Make-up zu machen, ist der Salon "Revolution" der beste Ort dafür.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts: von der Subkultur zur Kultur

Im späten XIX Jahrhundert in Amerika begann die erste permanente Tattoo-Salons, die nicht mit Häfen oder Militärbasen verbunden sind zu öffnen - das heißt, nicht nur für die ursprüngliche Zielgruppe konzipiert. Die Meister dort waren in der Regel bereits Menschen mit einer Kunstausbildung, und das Phänomen der Tätowierung war nicht mehr das Schicksal von Randgruppen der Bevölkerung.

Die Amerikaner hingegen waren die Erfinder der ersten elektrischen Tätowiermaschine. Im Jahr 1891 meldete Samuel O'Reilly seine Erfindung zum Patent an. Es handelte sich um eine modifizierte Version des Edison-Stifts, eines Geräts zum Kopieren handschriftlicher Dokumente, das viele kleine Einstiche in das Papier machte, durch die die Tinte eingespritzt werden konnte. O'Reilly passte das Gerät für die Verwendung auf der Haut an, und es bewirkte einen dramatischen Wandel in der Tätowierindustrie: Während das Verfahren zuvor langwierig und mühsam war und zu kleinen, einfachen Zeichnungen führte, ermöglichte die neue Erfindung einen schnelleren Prozess und damit größere Bilder und feinere und kompliziertere Linien.

Die Patentanmeldung von Samuel O'Reilly

Einen eigenen Beitrag zur Geschichte der amerikanischen Tätowierung leistete Japan. Als Japan in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts seine Grenzen öffnete, fielen Reisenden, darunter auch Amerikanern, die komplizierten, kunstvollen Muster auf, die die Rücken und Arme halbnackter Arbeiter in den Straßen der Städte bedeckten. Die Amerikaner, die sich dank der Sideshows bereits für Tattoos begeistern konnten, begannen, sich aktiv mit japanischen Motiven zu schminken. Vielleicht war es das große Interesse der Einwanderer, das die Japaner dazu veranlasste, ihre eigene Tätowierkunst neu zu bewerten, die zuvor in ihrem Land verboten und mit fast kriminellen Konnotationen behaftet war.

Eine Verbindung zur japanischen Tattoo-Kultur hat den Old-School-Look verfeinert. Die amerikanischen Tätowierer des 20. Jahrhunderts haben viel von ihren japanischen Kollegen gelernt. Der Tätowierer Norman Collins, der unter dem Pseudonym Sailor Jerry arbeitete und später der Lehrer des berühmten Tätowierers Don Ed Hardy wurde, führte in den sechziger Jahren einen langen Briefwechsel mit dem Meister aus Japan - sie tauschten Skizzen aus und erzählten sich gegenseitig von ihren Arbeiten. In der Folgezeit verfeinerten Ed Hardy und andere Stars der alten Schule diesen Stil, indem sie die "raue" volkstümliche Bildsprache und die charakteristische Farbgebung aufgriffen und mit japanischer Präzision und verschnörkelten Elementen ergänzten.

sailorjerry.com