"Kunst ist immer modern". Es ist unmöglich, dieser Aussage von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, dem großen russischen Schriftsteller, nicht zuzustimmen. Ist Ihnen aufgefallen, wie viele neue Bereiche künstlerischer Tätigkeit im letzten Jahrzehnt entstanden sind? Einer von ihnen hat buchstäblich die Kunst zum Sprechen gebracht. Und nein, es geht nicht um die abstrakte Idee, die ein Bild in seinem Betrachter sieht, sondern um die Worte. Es stellt sich heraus, dass man sie nicht nur schreiben, sondern auch malen kann. So entstehen lebendige Kompositionen, die gerne an den Wänden beliebter Lokale hängen, Ihren Newsfeed schmücken und sogar zum Plakat für eine Veranstaltung werden. Die Kunst des Schreibens - wie kreativ ist das denn?
Wir laden Sie ein, mit uns einen Spaziergang durch die faszinierende Welt der Schrift zu machen. Wir versichern Ihnen, dass Sie es genießen werden! Werfen wir jedoch zunächst einen Blick auf die Geschichte der Schrift und sehen wir uns an, wie sich der Stil der Schrift seit der Antike verändert hat.
Eine kurze Geschichte der Entwicklung der Schrift
Als sich die Menschheit weiterentwickelte, entstand das Bedürfnis, Worte festzuhalten, und die Menschen begannen herauszufinden, wie sie dies auf eine Weise tun konnten, dass jeder ihre Botschaft verstehen konnte. Zunächst gab es das "Objekt"-Schreiben - ein Schriftsteller übermittelte seine Gedanken durch ein Bild eines konkreten Gegenstands, aber die Bedeutung war nicht für jeden klar, da es eine unendliche Anzahl von Interpretationen des Bildes geben konnte.
Später ersetzte die Piktographie die Objektschrift: bildliche Darstellungen von Wörtern in Zeichnungen. Es sind die gleichen Bilder von Jagdszenen und Schlachten, die auf Felsen gezeichnet wurden. Interessant ist, dass die Piktogramme auch heute noch verwendet werden: Das bekannte Bild einer Schlange und einer Schale mit Gift ist beispielsweise ein Hinweis auf eine Apotheke. Haben Sie es auf Apothekenschildern gesehen? Solche Botschaften sind leicht zu lesen, aber es besteht immer noch die Möglichkeit, dass jeder sie auf seine eigene Weise versteht.
Im Laufe der Zeit hat sich gezeigt, dass nicht alle Wörter durch ein Bild dargestellt werden können. Die Zeichnungen wurden immer schematischer und entwickelten sich allmählich zu Hieroglyphen. Die polarsten Arten der Hieroglyphenschrift erschienen in China und im alten Ägypten. Aber auch sie lösten nicht das Problem der Interpretation des Geschriebenen: Jede Hieroglyphe hatte viele Bedeutungen, es war schwer, sich alle zu merken, und in Kombination mit anderen Glyphen war nicht immer klar, was der Autor meinte.
Die Chinesen haben versucht, dieses Problem zu lösen und ein bestimmtes Wort durch eine Kombination von Hieroglyphen zu bezeichnen. Später wurden spezielle Zeichen - Determinative - hinzugefügt, um eine genauere Lesung der Botschaft zu ermöglichen.
Im Laufe der Zeit kamen die Gelehrten überein, dass nicht nur die Bedeutung eines Wortes, sondern auch sein Klang vermittelt werden muss. Die Hieroglyphen wurden durch die phonografische Schrift ersetzt, die Zeichen verwendet, um die Bedeutung eines Wortes zu vermitteln, Silben und "Wegweiser", um die Zugehörigkeit eines Wortes zu einer Klasse anzuzeigen. Sie wurde bereits im Alten Orient verwendet.
Dann kam die Silbenschrift: Die Sprache der alten Sumerer wurde durch Hieroglyphen ergänzt, die Silben darstellen. Und dann kam die Konsonantenschrift auf: Spezielle Zeichen markierten nur Konsonantenlaute.
Die aramäische Schrift entwickelte sich aus der alten semitischen Schrift und wurde von den Arabern und den von ihnen eroberten Völkern übernommen. Das arabische Alphabet wurde von all jenen verwendet, die den Islam predigten, und erst 1929 wurde es von einigen Völkern durch das lateinische Alphabet ersetzt [O. Voloshina, 2009].
Das arabische Alphabet hat 28 Buchstaben, von denen sich jeder in seiner grafischen Gestalt unterscheidet. Die arabische Schrift ist in Kunst und Kreativität weit verbreitet. Kalligraphie und verschiedene Formen der Handschrift sind eine der Entwicklungsrichtungen des arabischen Alphabets. Verschiedene Gegenstände, Gebäude, Teppiche und andere Attribute sind mit arabischen Inschriften verziert.
Heutzutage wird der arabische Schriftstil von Dekorateuren in verschiedenen Ländern, einschließlich Russland, verwendet. Schauen Sie selbst, Sehen Sie sich die russische Originalschrift im arabischen Stil anDiese Variante des Musters kann auch für Schriftzüge verwendet werden:
Die alten Griechen machten einen bedeutenden Schritt in der Entwicklung des Alphabets: Sie verwendeten Buchstaben sowohl für Vokale als auch für Konsonanten. So wurde das Alphabet geboren. Schließlich wurde die lateinische Schrift entwickelt, um die Einheitlichkeit der Alphabete der verschiedenen Länder zu gewährleisten. Heute wird das lateinische Alphabet von mehr als 30 % der Weltbevölkerung verwendet [O. Voloshina, 2009].
Im 9. Jahrhundert begannen sich slawische Staaten zu bilden. Die Entwicklung von Gesellschaft und Religion führte zur Entstehung des slawischen Alphabets. Kyrill und Method schufen das glagolitische Alphabet, das 38 Buchstaben hatte und ziemlich schwierig zu benutzen war, aber die Kroaten versuchen noch heute, es zu benutzen.
Ein weiteres Schriftsystem ist das kyrillische Alphabet, benannt nach seinem Begründer Kyrill. Sie basiert auf der feierlichen und unzialen Schrift, die für das Schreiben der Gottesdienstbücher verwendet wurde. Es ist erwähnenswert, dass sich die russische Schrift im Gegensatz zur westeuropäischen Schrift ständig verbesserte. 1708 erließ Peter I. ein Dekret, in dem er die Standards für Buchschriften festlegte [O. Voloshina, 2009].
Mit dem Aufkommen des Buchdrucks begann sich die Schriftart zu verändern, und es entstand eine neue Art von Handschrift - die Ligatur. Sie wurde für die Verzierung verschiedener Publikationen verwendet und galt als dekorative Schriftart. Sehen Sie sich das an, sehen Sie sich das ursprüngliche Aussehen des Schriftzugs an:
Und so sieht die Beschriftung aus Beschriftung im alten russischen Stil:
Das ist toll, nicht wahr?
Wer hätte gedacht, dass kreative Handwerker in der modernen Welt nicht nur den Trend fortsetzen würden, die Schrift in Kunst zu verwandeln, sondern auch alten Schreibstilen in einem so originellen Format neues Leben einhauchen würden [O. Voloshina, 2009].
Emil Ruder, ein Schweizer Typograf und Grafikdesigner und Autor des Buches "Typografie", führte eine umfassende Untersuchung der Schriftarten durch und zeigte ihre Wechselbeziehung mit den verschiedenen Sprachen auf: Die Schriftart hängt direkt von den Muttersprachlern ab, deren Sprache ihr Schöpfer ist [E. Ruder, 1982]. Es stellt sich heraus, dass die Ästhetik und Schönheit von Briefen in hohem Maße von der Nationalität des Verfassers des Textes abhängt. Übrigens war Ruder einer der ersten, der der Meinung war, dass das Design nicht durch irgendwelche Stile eingeschränkt werden sollte. Dieser Ansatz der Kreativität spiegelt sich deutlich in der Schrift wider.
Was ist Beschriftung?
Lettering wird als Zeichnen von schönen Buchstaben definiert und kann in diesem Sinne mit Kalligraphie verglichen werden. In beiden Fällen geht es darum, eine originelle Schrift zu schaffen, die unverwechselbar und einzigartig ist und eine bestimmte Stimmung widerspiegelt. Aber beim Lettering liegt der Schwerpunkt auf der Zeichnung, es ist näher an der bildenden Kunst als an der Schrift.
Werke des Autors
Lange Zeit war der Schriftzug nur einer von vielen kreativen Trends. Doch im XXI. Jahrhundert entwickelte sie sich rasch zu einer unabhängigen, beliebten und sehr gut bezahlten Tätigkeit. Und Sie können sicher sein, dass dieser Trend nicht über Nacht verschwinden wird. Solange es einen Bedarf an der ursprünglichen Leistung des Textes gibt, wird es auch einen Bedarf an Buchstaben, d. h. an Spezialisten für die Beschriftung geben.
Um welche Art von Kunst handelt es sich also?
Lettering ist eine Form der Darstellung von Buchstaben in einer Gesamtkomposition. Es ist ein Höhenflug der Phantasie, denn es gibt keine Grenzen, der Autor kann die Buchstaben so darstellen, wie er will, solange das Gesamtbild harmonisch ist.
Trotz der kreativen Freiheit ist die Schrift ein System aus verschiedenen Stilen, Figuren und einem logisch aufgebauten Bild. Es ist bemerkenswert, dass man Buchstaben auf absolut allen Oberflächen und mit allen Materialien zeichnen kann: Stifte, Bleistifte, Kreide, Pinsel usw.
Lettering ist die Erstellung eines einzigartigen Schriftzugs für einen bestimmten Anlass oder ein bestimmtes Projekt. Sie wird oft mit Kalligraphie verwechselt, aber es gibt bestimmte Zeichen, die Ihnen helfen, sie ein für alle Mal zu verstehen, Was der Unterschied zwischen den beiden Techniken ist:
- In der Kalligrafie werden die Buchstaben geschrieben, in der Schrift werden sie gezeichnet.
- Die Kalligrafie ist eine eher zurückhaltende Schrifttechnik. Sie werden durch nichts anderes ergänzt, es gibt nur die Schrift. Bei der Beschriftung hingegen werden alle Möglichkeiten genutzt, um die Buchstaben interessanter zu gestalten: helle Hintergründe, Schnörkel, Formen, zusätzliche Linien.
- Ein kalligrafischer Text sollte leicht zu lesen sein und einem einheitlichen Stil folgen. In der Schrift gibt es keine Grenzen, sie kombiniert das Unvereinbare und die endgültige Version ist nicht immer auf einmal zu lesen.
- Kalligrafie wird am häufigsten dort eingesetzt, wo große Texte geschrieben werden sollen: Postkarten, Briefe, Briefe. Schriftzüge werden in kreativen Richtungen eingesetzt und sorgen für Originalität und Wiedererkennbarkeit, zum Beispiel bei Kleidung oder Zeitschriftencovern [A. Tschernaja, 2020].
Die nachstehende Abbildung zeigt deutlich, dass der Unterschied zwischen den beiden Stilen Textdarstellung. Links ist der Schriftzug, rechts die Kalligrafie:
Heutzutage können kreative Menschen ihre Fantasie voll ausleben, ihre Individualität unterstreichen und etwas Einzigartiges schaffen, das wiederum andere Künstler zu ihren eigenen Kreationen inspiriert.
Wann wird ein Schriftzug verwendet?
Die Beschriftung ist nicht für alle Webprojekte geeignet. Da der Zweck von Schriftzügen darin besteht, eine emotionale Botschaft zu vermitteln und sich auf einen Satz oder ein Bild zu konzentrieren, können nicht alle Marken sie zu ihrem Vorteil nutzen. Wenn die Hauptaufgabe der Website - die Informationen klar zu präsentieren, um die Ernsthaftigkeit der Ressource zu betonen, wird Schriftzug "fehl am Platz" sein. Bei der Verwendung von Schriftzügen im Webdesign müssen Sie einige Nuancen berücksichtigen.
Thema und Stimmung der Ressource
Da der Schriftzug ein einzigartiges Element eines bestimmten Stils ist, ist es notwendig, ihn auf den Punkt zu bringen. Es gibt viele verschiedene Stile und Richtungen der Beschriftung: vom sowjetischen Stil bis hin zur Vintage-Beschriftung. Deshalb ist es ist wichtig, dass das Konzept stimmt, sonst wird die Beschriftung ganz aufgegeben. Wenn Sie den Eindruck einer Unternehmensmarke erwecken wollen, ist es besser, auf solche Techniken zu verzichten und sich für einen klassischen Stil und eine geradlinige Typografie zu entscheiden. Schriftzüge werden im Allgemeinen verwendet, um eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen (z. B. bei der Gestaltung von Websites für Cafés), Leichtigkeit und Schönheit.
Farbschema
Der Schriftzug ist eine vollwertige Illustration und ist in den Inhalt eingebettet. Daher ist es notwendig, sich Gedanken über das Farbschema zu machen, in dem die Illustration erstellt werden soll. Dies ist der Unterschied zu handschriftlichen Schriften: Es reicht nicht aus, nur eine Farbe für die gesamte Beschriftung zu wählen.. Die Beschriftung wird häufig von zusätzlichen dekorativen Elementen begleitet, für die ebenfalls die Farbtöne sorgfältig ausgewählt werden müssen.
Der Punkt
Der Schriftzug hebt bestimmte Formulierungen hervor, Die Bedeutung des Schriftzuges muss sorgfältig bedacht werden, um die Aufmerksamkeit des Kunden zu erregen. Eine auffällige Beschriftung bleibt dem Nutzer in Erinnerung und wird zu einem Element, das die Ressource von den Websites der Wettbewerber unterscheidet. Der Text sollte außerdem gut lesbar sein, damit der Benutzer die Schrift nicht entziffern muss. Damit der Schriftzug lesbar ist, muss der Designer das Kerning und die Breite der Buchstaben anpassen.
Die Verwendung von Schriftzügen ist nicht immer notwendig, um das Ziel zu erreichen. Manchmal lohnt es sich, auf einen Modetrend zu verzichten und auf klassische Lösungen zurückzugreifen. Schriftzüge werden in der Regel verwendet, um eine Ressource zu animieren, da sie den Anschein erwecken, von einem normalen Menschen und nicht von einer Maschine geschrieben worden zu sein. Wenn eine geschäftsmäßige Atmosphäre gewünscht wird, sind seriösere Schriftarten und Illustrationen - quadratische Schriften, Grotesken usw. - vorzuziehen. Wir haben in unserem Blog ausführlicher über Typografie im Web geschrieben.
Arten der Beschriftung
Die "Meinungsfreiheit" hat zur Entwicklung verschiedener Schriftstile beigetragen, die jeweils in unterschiedlichen Bereichen Anwendung finden. Werfen wir einen Blick auf Die beliebtesten unter ihnen:
Mit einem Hintergrundbild: Beim Lettering geht es nicht nur um interessant gezeichnete Buchstaben. Sie können den Raum außerhalb der Buchstaben nutzen, um einen geeigneten Hintergrund zu schaffen. Ein solches Bild wird besonders einzigartig sein:
Mit Ombré-Effekt: Es geht um die Farbe der Buchstaben selbst. Der fließende Übergang der Farbtöne von einem zum anderen verleiht dem Gesamtbild mehr Helligkeit:
Mit Detailarbeit: Je nach Thema des Bildes kann der Text durch verschiedene Elemente ergänzt werden. Das können geometrische Formen, Linien, Schnörkel und alles andere sein, was sich logisch in die Gesamtkomposition einfügt:
Mit einem dreidimensionalen Bild: Die Technik des Zeichnens von 3D-Buchstaben ist recht kapriziös, denn hier müssen Sie Proportionen, Farbkombinationen, Bildgrößen und Schatten richtig berücksichtigen. Aber wenn man sie einmal beherrscht, ist es eine Technik, die niemanden gleichgültig lässt:
Jahrgang: Dieser Schriftzug sieht aus, als käme er direkt aus dem Amerika des 19. und 20. Jahrhunderts. Die charakteristischen Serifen, Schnörkel, bestimmte Farben und Schattierungen vermitteln perfekt den Charakter der damaligen Zeit und eignen sich für die Beschriftung:
Gotisch: Dieser Stil wird häufig bei der Gestaltung von Logos und Marken verwendet. Es gibt mehr als 100 gotische Schriftarten. Sie können sie hier nachlesen. Hier ist ein Beispiel:
Graffiti: Die Wandkunst von Straßenkünstlern ist immer ein Blickfang, und wenn man diese Zeichnungen auf Papier überträgt, ist es reines Lettering:
In Form einer bestimmten Zahl: Die Wörter können in einen Rahmen eingefasst werden, der den Umriss eines Tieres oder eines anderen geeigneten Objekts für die Bedeutung des Schriftzugs darstellt:
Eine Kombination aus verschiedenen Stilen: Anders als bei der Kalligrafie gibt es bei der Schrift keine Grenzen oder Konventionen, so dass mehrere Stile miteinander kombiniert werden können, wenn sie zusammen eine logisch strukturierte Komposition bilden können:
Mit der Anwendung der Computerverarbeitung: und das ist bereits einer der modernsten Schriftstile, bei dem handgeschriebene Schriften in Computergrafiken umgesetzt oder zunächst in Grafikeditoren erstellt werden:
Kreideschrift: Weit verbreitet in Cafés und Restaurants. Die gewöhnlichste Kreide und Kreidetafel reicht aus, um eine originelle Inschrift über die Kampagne des Tages oder neue leckere Donuts zu erstellen, eine solche originelle Ankündigung wird sicher die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich ziehen:
Es gibt noch eine andere Art von Schriftzug, die wahrscheinlich vielen bekannt ist und die Sie oder Ihre Eltern im Alltag begleitet hat. Wir haben ihm einen eigenen Platz zugewiesen.
Die sowjetische Schrift ist ein Stil, der sich aus der amerikanischen Schrift entwickelt hat. Künstler in der UdSSR passten es an das kyrillische Alphabet an, wodurch es einen besonderen Charakter und Wiedererkennungswert erhielt.
Dieser Schriftzug ist auch heute noch sehr lebendig und hat viele Schöpfer dazu inspiriert, ihn auf Beschilderungen und bekannte Bekleidungsmarken anzuwenden, da er einzigartig ist und den Geist vergangener Zeiten auf bemerkenswerte Weise einfängt.
Den zeitgenössischen Designern zufolge gibt es 3 Hauptgründe für das Entstehen der sowjetischen Schriftkunst:
- Revolutionäre Bewegungen und das Aufkommen der Avantgarde-Künstler: Sie verdrängten die übertriebene Zärtlichkeit, die hübschen Locken und andere Schönheitsdetails aus den Bildern der damaligen Zeit. Die Gesellschaft brauchte zurückhaltende Farben, klare Linien und Formen.
- Der Eiserne Vorhang: Die sowjetischen Künstler und Designer verfügten nur über sehr begrenzte berufliche Informationen. Während die Modeindustrie in Amerika in vollem Gange war, entwickelten unsere Handwerker ihre eigenen interessanten Schriften zur Verzierung von Schildern, Rundfunküberschriften, Zeitungen usw. Das ist es, was es bedeutet, sich von seiner eigenen Arbeit inspirieren zu lassen!
- All-Union Standard 1337 "Gart-Schriften": Sie wurde 1930 vom Allunionsausschuss angenommen und galt als verbindlich. Es enthielt eine begrenzte Anzahl von Schriften: 20 Schriftarten und 31 Designs. Das passte den sowjetischen Grafikern nicht, denn sie wollten nicht alle Druckerzeugnisse in einem einzigen Exemplar gestalten. Sie begannen, ihre eigenen, einzigartigen Textformen und -stile zu entwickeln, aber sie begannen erst 1960, als die ersten Schriftkataloge erschienen, diese zu fixieren und zu veröffentlichen [K. Golovchenko, 2014].
Die sowjetische Schrift ist mit der Geschichte und Kultur dieser Zeit verbunden. Werfen Sie einen Blick auf das Bekannte Inschrift der sowjetischen Autoindustrie:
Oder auf Der Name eines öffentlichen Ortes:
Sie werden sich wahrscheinlich an die Schriftarten erinnern die Namen berühmter sowjetischer Filme:
Wenn man die Schränke unserer Großeltern durchstöbert oder sich die Namen alter Kühlschränke und anderer Haushaltsgeräte genau ansieht, kann man sicherlich eine ganze Bibliothek sowjetischer Schriftarten finden.
Natürlich sind viele Schilder und Beschriftungen, die ein Relikt der Vergangenheit sind, längst modernisiert und durch modernere Schriftarten ersetzt worden, die sich nahtlos in das aktuelle Straßenbild einfügen. Aber in einigen Straßen von Sankt Petersburg kann man noch die alten, gut erhaltenen Schilder sehen, die über 50 Jahre alt sind. Dennoch lebt die Kultur von damals immer noch unter uns [M. Levchenko, 2015].
Kurze Zitate für Beschriftungen
Titel der Ausgabe: Kurze Zitate für die Beschriftung. Charakter ist nichts anderes als eine langfristige Fähigkeit. Plutarch
Ich wurde geboren, um Geld zu verstauben.
Die höchste Tugend ist es, in der Einsamkeit das zu tun, was man nur in Anwesenheit vieler Zeugen zu tun wagt. François de Larochefoucauld
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Heiraten Sie auf jeden Fall. Wenn du eine gute Frau hast, wirst du glücklich sein, aber wenn du eine schlechte Frau hast, wirst du ein Philosoph sein.
Guten Tag! Oh, wie leer und langweilig ist mein Leben ohne deine Gegenwart. Ich möchte so schnell wie möglich bei Ihnen sein.
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Es gibt nur einen Weg, großartige Arbeit zu leisten - Liebe! Steve Jobs
Die städtische Lesebibliothek ist ein immergrüner Baum teuflischer Gelehrsamkeit, und wer sich ständig an seinen Blättern vergnügt, wird die Früchte erreichen. Richard Brinsley Sheridan
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Stärker als alle Siege ist die Vergebung. Friedrich Schiller
Ein Freund an der Macht ist ein verlorener Freund. Adams.
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Seien Sie sich nicht sicher - verraten Sie nicht. Maxim Zvonarev
Der Mensch hat aufgehört, Sklave des Menschen zu sein, und ist zum Sklaven der Sache geworden. Friedrich Engels
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Liebe ist ungerecht, aber Gerechtigkeit allein reicht nicht aus. Albert Camus
Nur der Tod kann den Neid mit der Tugend versöhnen. Francis Bacon
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Wenn ihr den Elenden zu essen gebt, denkt daran, dass ihr euch selbst ernährt habt. Das liegt in der Natur dieser Arbeit: Was uns gegeben wird, kommt zu uns zurück. Johannes Chrysostomus, Heiliger Johannes Chrysostomus
Erinnere dich an den besten Traum und du wirst ihn träumen! Süße Träume, liebe dich sehr, Küsse!
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Die größte Unmoral überhaupt ist es, eine Arbeit anzunehmen, von der man nicht weiß, wie sie geht. Napoleon I. Bonaparte
Der Zorn eines Liebhabers ist nur von kurzer Dauer. Menander
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Ein guter Schauspieler kann, wie mir scheint, die dümmsten Dinge perfekt spielen und so ihre schädliche Wirkung verstärken. Leo Tolstoi
Schlaf, mein Hübscher, sanft wie ein Teddybär, lieb wie ein Hündchen, schlaf, mein Kleiner, träum süß und gute Nacht!
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Jede Leidenschaft drängt zu Fehlern, aber die Liebe drängt zu den dümmsten. François de Larochefoucauld
Derjenige, der den schlechten Charakter seines Nachbarn nicht toleriert, ist kein allzu guter Charakter: Wir sollten uns daran erinnern, dass sowohl Gold als auch Tauschmittel im Umlauf benötigt werden. Jean Labruyere
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Vor einem vollen und sympathischen Publikum zu spielen, ist wie in einem Raum mit guter Akustik zu singen. Konstantin Sergejewitsch Stanislawski
Eine Familie ist wie ein Ballon - jemand muss ihn steuern, aber nicht ohne Ballast. A. Markov.
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Liebe - der Triumph der Phantasie über die Vernunft. Henry Mencken
Alle Liebenden geloben, mehr zu erfüllen, als sie können, und scheitern daran, auch nur das Mögliche zu erfüllen. William Shakespeare
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Die Liebe wird am Leiden gemessen. G. Beecher
Die Tatsache, dass wir alle ständig nach dem Licht und dem Erhabenen streben, hindert uns nicht daran, uns gelegentlich auf eine grobe und primitive Weise davon zu entfernen.
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Sex ist zu einem der meistdiskutierten Themen unserer Zeit geworden. Die Viktorianer taten so, als gäbe es keinen Sex, die heutigen tun so, als gäbe es nichts außer Sex. Fulton Sheen.
Die Fähigkeit, sich selbst mutig zu überwinden, schien mir immer eine der größten Leistungen zu sein, auf die ein vernünftiger Mensch stolz sein kann. Pierre Augustin Beaumarchais
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Schwört nicht unnötig, sondern haltet euren Eid fest, wenn ihr euren Brüdern geschworen und das Kreuz geküsst habt. Wladimir Monomakh
Die größte Freude im Leben eines Menschen ist es, geliebt zu werden, aber nicht weniger groß ist es, sich selbst zu lieben. Gaius Plinius Cecilius Secundus (Plinius der Jüngere)
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Es spielt keine Rolle, welche Interessen dein Freund hat, solange du in dieselbe Richtung verrückt bist.
Wie kann man einen Kampf gewinnen? Versuchen Sie, einfach wegzugehen, denn Sie wissen nie, wie es enden wird. Evander Holyfield
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Den, der jedermanns Freund ist, betrachte ich nicht als meinen Freund. Molière.
Ein Narr, der seine eigene Torheit kennt, ist bereits weise, und ein Narr, der sich für weise hält, ist, wie man sagt, ein Narr.
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Das Herz weint ohne Liebe, Text me?
Wissen allein reicht nicht aus, man muss es auch anwenden. Wünschen ist nicht genug, man muss auch tun. Bruce Lee
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Schönheit ist die Eigenschaft, mit der eine Frau ihren Liebhaber bezaubert und ihren Mann erschreckt. Ambrosius Biere
Es schien aus dem Arsch zu kommen, es schien nur ein Traum zu sein... und es stellte sich heraus, dass es die Ärsche der neuen Saison waren
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Ein Chihuahua-Hund läuft an einem Tag ein ganzes Stück.
Wenn die Freundschaft zu schwächeln beginnt und sich abkühlt, greift sie immer wieder auf verstärkte Höflichkeit zurück. William Shakespeare
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Was für ein unreines, mit Silber ausgekleidetes irdenes Gefäß, ein feuriger Mund und ein böses Herz. Das Buch der Sprüche Salomos
Wie findet man eine gemeinsame Basis? - Kuss!
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Üben Sie, meine Herren Offiziere: Wer in der Jugend öfter mit den Fersen klappert, hat im Alter weniger Probleme mit den Knien!
Jede lange Reise beginnt mit einem einzigen, ersten Schritt. Usain Bolt
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Das größte Unglück, das der Menschheit widerfuhr, war die Erfindung des Buchdrucks. Benjamin Disraeli
Die Phantasie regiert die Welt. Napoleon I. Bonaparte
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Intelligente Menschen sind deshalb intelligent, weil sie wissen, wie sie die verworrenen Dinge verstehen können. Mikhail Afanasyevich Bulgakov.
Man muss nur in jedem Tag ein Stückchen Glück suchen, dann kann man am Ende des Lebens das ganze Bild erfassen.
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Es gibt nur einen Weg, dem Bösen ein Ende zu setzen - den bösen Menschen Gutes zu tun. Leo Tolstoi
Frauen haben nur zwei Waffen: Wimperntusche und Tränen. Aber wir können sie nicht alle gleichzeitig nutzen.
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Möge Ihr Morgen gut sein - schön und hell und ein bisschen groß...
Alles nutzt sich ab, auch der Kummer. Gustave Flaubert
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5 Worte über den perfekten Mann: Der, der jetzt bei mir ist.
Lasst uns lachen, ohne zu warten, bis wir uns glücklich fühlen, sonst riskieren wir zu sterben, ohne je gelacht zu haben. Jean Labruyère
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Die menschliche Tugend hat, wie das Obst, ihre Zeit. François de Larochefoucauld
Du, meine Liebe, musst nur aufwachen, um den Morgen zu genießen, bevor du zur Arbeit rennen musst.
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Wir leben in dieser Welt, wenn wir sie lieben. Rabindranath Tagore
Die Worte der Weisen sind wie Nadeln und wie eingeschlagene Nägel. Das Buch Kohelet
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Erkenne den Charakter eines Freundes, damit du ihn nicht hasst. Quintus Horatius Flaccus
Möge an diesem wunderbaren Morgen alles gut gehen und Sie Zeit haben, alle Ihre Pläne zu verwirklichen.
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Die Menschen würden voreinander weglaufen, wenn sie sich in völliger Offenheit sehen. Immanuel Kant
Wenn man nicht leidet, bedeutet das, dass man das höchste Gut genießt? Marcus Tullius Cicero
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Im Wörterbuch der Liebe gibt es kein Wort für zu viel. Luciano De Crescenzo
Demokratie ist ein Missbrauch der Statistik. Jorge Luis Borges
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Die Sonne scheint warm für dich, der Wind streicht liebevoll über deine Locken.
Mit dir würde ich am liebsten durchdrehen...
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Freundlichkeit in einer Frau, nicht verführerisches Aussehen wird meine Liebe gewinnen. William Shakespeare
Für uns sollte es keine Grenzen geben. Richard Bach
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Wir alle schauen zu Napoleon auf. Alexander Sergejewitsch Puschkin
Sparsamkeit ist eine wichtige Quelle des Wohlstands. Marcus Tullius Cicero
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Nur die Mittelmäßigkeit ist immer in Uniform. Somerset Maugham
Wer ein Netz auswirft, wird selbst darin gefangen werden; wer eine Grube gräbt, wird selbst hineinfallen; wer das Schwert schärft, wird selbst durch das Schwert umkommen.
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Verrat an Freunden - das ist schmerzhaft und unangenehm, aber man lernt die Menschen besser zu verstehen.
Es gibt viel Brot auf dem Feld der Armen, aber einige gehen vor Unordnung zugrunde. Das Buch der Sprüche Salomos
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Wenn Sie wissen wollen, wie alt eine Frau ist, fragen Sie ihre Schwiegermutter. Oder Schwiegertochter. Edgar Howe
Kurze Zitate zur Beschriftung - Arbeit ist oft der Vater des Vergnügens. Voltaire
Glück kann man nicht kaufen, Glück kann geboren werden!
Wo wird die Beschriftung verwendet?
Die Vielfalt der Stile und Formen der Schrift erlaubt es, sie in verschiedenen und manchmal unerwarteten Bereichen zu verwenden. Diese Art von Kunst wird häufig im Marketing eingesetzt, nämlich bei der Gestaltung von Logos, Verpackungen und Etiketten, und ihre Hauptaufgabe besteht darin, die Aufmerksamkeit der Verbraucher durch ein einzigartiges Design zu erregen.
Heutzutage ist es in Mode gekommen, Kleidung und Accessoires mit bunten Drucken zu versehen. Solche Drucke sprechen diejenigen an, die auffallen wollen. Schriftzüge werden in Drucksachen verwendet und schmücken häufig Postkarten, Zeitschriftenumschläge und Notizblöcke.
Originelle Schriftzüge an den Wänden sind zu einem Attribut des öffentlichen Raums geworden und haben bereits einen festen Platz in der Gestaltung von Innenräumen. Und Fotokabinen mit personalisierten Schriftzügen auf einem Banner sind eine tolle Dekoration für jede Veranstaltung.
Es ist auch in Mode, Social-Media-Seiten mit Schriftzügen zu versehen. Und wer mutiger ist, kann nicht nur seine Instagram-Seite damit schmücken, sondern auch seinen Körper mit einem interessanten Tattoo im Stil eines Schriftzugs.
Wie Sie sehen, sind der Anwendung dieser modernen Form der Kreativität praktisch keine Grenzen gesetzt. Genauer gesagt, werden diese Grenzen von den Künstlern selbst gesetzt, die immer wieder einzigartige Bilder schaffen, die darum betteln, ihren Platz einzunehmen.
Beispiele für Beschriftungen
Hier finden Sie weitere Beispiele für Schriftzüge, die Ihnen helfen, die Unterschiede zwischen den verschiedenen Trends in der Kunst zu verstehen und Ihren eigenen unverwechselbaren Stil zu entwickeln.
Alexis Taïeb
Jessica Hische
Sam Bevington
Junge Idioten
Tanamachi-Studio
Sean McCabe - Seanwes
Ginger Monkey & Ged Palmer
Jason Carne
Mary Kate McDevitt
Claire Coullon
Freunde der Schrift
Wie lernt man das Schreiben?
Sind Sie inspiriert und entschlossen, Lettering zu lernen? Dann beginnen Sie Ihre kreative Reise mit einem Schreibwarenpaket. Für die ersten Schritte benötigen Sie:
- Ein Bleistift mit weicher Mine. Ein 2B oder HB wird funktionieren.
- Ein Radiergummi, der den Bleistift sanft ausradiert, ohne ihn auf dem Papier zu verschmieren.
- Ein Highlighter mit einem weichen Pinsel.
- Zeichenpapier oder besser noch ein Skizzenbuch, damit Sie Ihre Skizzen nicht verlieren.
- Buntstifte, Kugelschreiber, Filzstifte. Sie werden für das endgültige Ausfüllen der Zeichnung mit Farbe benötigt.
Sie können Buchstaben auf jeder Oberfläche und mit verschiedenen Werkzeugen zeichnen, aber es ist besser, die einfachsten Werkzeuge zu verwenden, da das Lernen mit dem Studium von Schriftarten, Buchstabenformen und Zeichentechniken beginnt.
Illustratoren wird empfohlen, das Schreiben von Buchstaben zu üben. Wir empfehlen die Lektüre des Buches "Letter to letter" von Tatiana Chuluskina, Illustratorin und Art Director. Darin finden Sie nützliche Informationen für Schreibanfänger, die Sie auf den Seiten dieses Buches sofort in die Praxis umsetzen können.
Es gibt verschiedene Klassen von Schriftarten, die zunächst beherrscht werden müssen. Dazu gehören:
- AntiquaSerifenschrift: eine Serifenschrift, bei der der vertikale Strich dicker ist als der horizontale.
- Kontrast.: gekennzeichnet durch einen großen Unterschied zwischen der Dicke des Hauptstrichs und des Zusatzstrichs.
- Grotesk: Das Gegenteil der Antiqua, keine Serifen, alle Striche sind perfekt in der Dicke.
- Drehbuch: Dieses Schriftbild wird auch als Handschrift bezeichnet und ähnelt der Kalligraphie.
Die Buchstaben selbst sind ein System aus verschiedenen Elementen, deren Namen man sich merken muss.
Ein Brief kann zusammengesetzt sein kann:
- Grundstriche und Verbindungsstriche;
- eine Überschneidung;
- ein buchstabeninternes Lumen;
- Endelement;
- untere Hinterkante;
- beidseitig serifenbetont;
- Tropfen.
Eine Illustration aus dem Buch "Von Brief zu Brief" veranschaulicht perfekt die Struktur eines Briefes. Speichern Sie es, damit Sie es immer griffbereit haben:
Am besten beginnt man mit dem Zeichnen des Alphabets, um ein Gefühl für die Formen und Merkmale der einzelnen Buchstaben zu bekommen. Schreiben Sie den Satz "Iss noch ein paar von diesen weichen Franzbrötchen und trink einen Tee!" In diesem Satz werden alle Buchstaben des Alphabets verwendet.
Das wichtigste Prinzip bei der Darstellung von Buchstaben besteht darin, vom Allgemeinen zum Besonderen überzugehen. Beginnen Sie mit dem Anzeichnen der Abmessungen des Buchstabens, markieren Sie die Haupt- und Verbindungsstriche, zeichnen Sie gegebenenfalls die inneren und äußeren Ovale und vervollständigen Sie Ihre schematische Darstellung mit Einzelheiten:
Versuchen Sie nicht, perfekt flach zu schreiben; das Schöne an der Schrift ist, dass sie keine korrekten Formen erfordert, sondern dynamisch und kreativ nachlässig ist [T. Chuluskina, 2018].
Wenn Sie Schwierigkeiten haben, es selbst zu lernen, sollten Sie sich nicht aufregen. Im Internet gibt es viele nützliche Informationen und kostenlose Video-Tutorials. Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Video an, und vergessen Sie nicht, Ihre Ausrüstung für einen Anfänger vorzubereiten, denn Lettering, besonders für Anfänger, ist alles eine Frage der Praxis:
Sie können auch einen Kurs an einer Online-Schriftstellerschule belegen und so die für Sie richtige Richtung wählen. Hier sind einige nützliche Links:
- Lettering-Schule: die erste Online-Lettering-Schule in Russland, gegründet von Anna Rolskaya, einer praktizierenden Lettererin aus Portugal. Hier finden Sie eine Vielzahl von Kursen und Meisterklassen, die Ihnen bestimmt gefallen werden.
- Veronica Kalacheva Schule: Eine weitere lohnenswerte Ausbildungsoption der Vertreter der russischen Schrift. Auf der Website finden Sie einen Kurs von der Lettering-Expertin Tatyana Chuluskina, der Autorin des Buches "Letter to Letter". Übrigens, es besteht die Möglichkeit, eine kostenlose Schnupperstunde zu nehmen.
- Künstler Online: Das akademische Programm dieser Schule stützt sich auf praktische Instrumente der führenden Universitäten des Landes. Hier finden Sie Kurse zu einem attraktiven Preis sowie viele nützliche kostenlose Informationen.
Um ein guter Schriftsetzer zu werden, muss man nicht nur den Wunsch haben, sondern auch kreativ zu denken, einen Sinn für Stil und Harmonie haben. Wir empfehlen Ihnen unser Online-Programm "TRIZ in der Praxis", in dem Sie Ihre Kreativität evaluieren können und lernen, wie Sie Probleme auf unkonventionelle Weise angehen können, auch im Bereich der Kunst.
Welche Werkzeuge werden benötigt?
Die Wahl der Werkzeuge und Materialien hängt stark davon ab, welche Ziele Sie verfolgen. Wenn Sie zum Beispiel Buchstaben für Ihren persönlichen Gebrauch malen (z. B. eine Postkarte für Ihre Freunde), ist es nicht sinnvoll, Geld für teure professionelle Werkzeuge auszugeben. Wenn Sie jedoch hochwertige Projekte für kommerzielle Zwecke planen, sollten Sie in bessere Materialien investieren.
Wenn Sie hingegen wenigstens einmal versuchen, mit hochwertigen Stiften oder Pinseln zu zeichnen, werden Sie den Unterschied sofort spüren. Es ist viel angenehmer und bequemer, mit guten Materialien zu arbeiten, und das Ergebnis ist sofort spürbar besser.
Werk des Autors
Eine Mindestausstattung, die Sie benötigen, um selbst zu zeichnen:
- Ein weicher, einfacher Bleistift. Ein 2B ist am besten, aber wenn Sie gerne Druck ausüben, können Sie sich auf ein HB oder B beschränken (fette Linien lassen sich schwerer löschen, da sie einen Abdruck auf dem Papier hinterlassen.
- Radiergummi. Vorzugsweise einen weichen, damit sich der Stift gut entfernen lässt und nicht verschmiert.
- Papier - Sie können normales Büropapier zum Zeichnen nehmen oder ein Skizzenbuch kaufen.
- Farbige Marker, Bleistifte oder Kugelschreiber. Zum Umreißen und Malen benötigen Sie Bleistifte oder Kugelschreiber.
Ein professionelles Kit ist für diejenigen nützlich, die ein wettbewerbsfähiges Design erstellen oder Buchstaben auf hohem Niveau zeichnen möchten. Enthält:
- Weicher Bleistift. Auch hier gilt: Wenn Sie keinen Druck ausüben wollen, ist es 2B, aber wenn Sie Druck ausüben wollen, ist es besser, einen härteren zu verwenden.
- Radiergummi. Es ist wichtig, dass sie sehr weich ist und keine Spuren hinterlässt. Viele Illustratoren verwenden einen Radiergummipinsel, der das Papier nicht zerkratzt, und das Ergebnis sieht ordentlich und vorzeigbar aus.
- Herrscher. Wird zum Nachzeichnen von Umrissen benötigt. Für Fans von dicken Linien passen 0,8, 1,0 und 1,2, dünnere Liner sind mit 0,2, 0,3, 0,5 gekennzeichnet. Es gibt keine allgemeingültige Empfehlung für Liner, wählen Sie also einen, mit dem Sie gut arbeiten können.
- Pinselstift mit doppelter Spitze. Das ist ein Werkzeug mit einem Marker an einem Ende und einem Pinsel am anderen. Der eine kann ihn zum Konturieren oder Übermalen von Buchstaben verwenden, der andere ist perfekt für Leute, die in die Pinselschrift einsteigen wollen.
- Brushpen mit einer Pinselfeder. Dieses Werkzeug ist schwieriger zu erlernen als das vorherige, es ist schwieriger, das Schreiben zu kontrollieren, erfordert mehr Geschick und ist daher nicht für Anfänger geeignet. Sie ist jedoch die richtige Wahl, wenn Sie heute ausgefallene Briefe mit sehr dicken und dünnen Linien erstellen möchten.
- Papier. Das Papier sollte mindestens 80 g/m² schwer sein, d. h. normale Druckbögen aus dem Büro reichen aus.
Diese Liste von Instrumenten ist nicht allgemeingültig. Jeder Letterer findet mit der Zeit heraus, womit er am besten arbeiten kann, und sammelt seine eigenen Lieblingswerkzeuge. Es ist jedoch am besten, diese Liste für den Anfang zu verwenden.
Tipps vom Profi
Jessica Hish ist eine junge Illustratorin und Texterin, und ihr Lebenslauf ist gespickt mit Belegen für die Zusammenarbeit mit bekannten Unternehmen wie der New York Times, Starbucks, Nike und anderen.
Ihr Buch "Pro Lettering" über die technischen Feinheiten des Letterings, gefüllt mit Schritt-für-Schritt-Tipps und Illustrationen, hat die Herzen vieler Künstler erobert, denn es enthält viele nützliche Informationen sowohl für diejenigen, die es gewohnt sind, mit einem einfachen Bleistift zu zeichnen, als auch für diejenigen, die mit Vektorgrafiken arbeiten.
Hier sind einige Tipps von Jessica Hish für alle, die sich für Buchstaben begeistern:
- Wenn Sie sich entscheiden, Letterer zu werden, sollten Sie lernen, die kleinen Dinge zu schätzen.
- Der Inhalt steht an erster Stelle. Entscheiden Sie, was das Ziel Ihrer Arbeit ist. Er muss auf Recherchen beruhen, diesen Schritt können Sie nicht auslassen.
- Lettering ist Zeichnen und Kalligrafie ist Schreiben, das weiß nicht jeder. Typografische Gestaltung ist ein System, das auf Buchstabenformen basiert. Ein gezeichnetes Schriftbild ist ein Kunstwerk.
- Verwenden Sie so wenig Unterschneidungen wie möglich. Auf diese Weise schützen Sie sich vor den Fehlern anderer, falls jemand, der Ihre Arbeit auf einem Computer öffnet, eine fehlerhafte Einstellung in Illustrator hat.
- Je mehr Sie über Kerning und Buchstabenkombinationen wissen, desto häufiger werden Sie in den Albträumen Ihrer Kunden auftauchen.
- Wenn Sie mit Buchstaben arbeiten und Striche hinzufügen, machen Sie diese heller als die Buchstaben selbst.
- Sie können fast alles mit einem Siebdruck versehen und es wird gut aussehen. Druck verzeiht viel. Hervorragendes Papier und Farbe machen auch aus dem schlechtesten Designer einen Profi.
- Wenn Sie in einem kleinen Unternehmen beschriften, müssen Sie als Spezialist flexibel sein. Als Freiberufler müssen Sie sich auf einen bestimmten Bereich spezialisieren, damit die Kunden wissen, warum sie zu Ihnen kommen.
- Wenn Sie genau zeigen müssen, was das Problem mit dem Logo ist, machen Sie die Vorher- und Nachher-Optionen so, dass auch ein Nicht-Visueller den Unterschied erkennen kann.
- Man muss nicht immer dem Kunden die Schuld geben. Wenn etwas schief geht, stellen Sie ihnen vielleicht die falschen Fragen.
- Jeder Schritt, den Sie unternehmen, sollte dem Kunden schriftlich im Detail beschrieben werden. Er sollte verstehen, was Sie getan haben und warum.
- Sehr kontrastreiche dünne und dicke Linien funktionieren nicht [T. Banks, 2015].
Sehen Sie sich die Arbeiten von Jessica Hish an und lassen Sie sich inspirieren, Ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen.
Die Feinheiten der Verwendung von Schriftzeichen im Webdesign
Wenn ein Designer bei der Gestaltung einer Website Schriftzüge verwenden möchte, wird er oder sie unweigerlich auf Herausforderungen stoßen.
Die erste davon ist die Anpassungsfähigkeit. Damit das Layout auf anderen Geräten (Mobiltelefonen, Tablets usw.) korrekt angezeigt wird, Sie müssen ein Design für verschiedene Bildschirmauflösungen entwickeln. Es ist nicht einfach, die Eigenschaften der Schrift zu verändern: Man muss den Maßstab ändern, ohne dass die Qualität und die Lesbarkeit der Beschriftung beeinträchtigt werden. Daher müssen Sie diese Nuancen bei der Entwicklung von Mehrfachlayouts berücksichtigen. Die Website Girl and the bull hat diese Nuance berücksichtigt:
Die nächste Schwierigkeit ist die Wahl einer technischen Umsetzungsoption. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Design der Website mit Schriftzügen zu versehen:
- als Bitmap-Bild;
- als SVG-Format;
- Als Web-Schriftart.
Jede Methode hat Vor- und Nachteile. So sind beispielsweise Bitmap-Bilder einfach zu implementieren, verlieren aber beim Skalieren an Qualität und werden von Suchmaschinen nicht gelesen. SVG ist eine Vektorgrafik, mehr über dieses Format erfahren Sie hier. Web-Schriftarten werden separat erstellt und sind schwer zu implementieren. Dieser Ansatz ermöglicht es Designern jedoch, ihre eigene Schriftart auf der Grundlage von Schriftzügen zu erstellen und sie dann auf anderen Seiten des Projekts zu verwenden.
Zusammenfassend
Lettering ist ein Höhenflug, eine Freiheit für kreative Aktivisten, ein Ausdruck von Emotionen, das Ergebnis des vielseitigen Denkens des Künstlers, ein Sieg über überholte Konventionen, wie ein Ladenschild oder ein Zeitschriftencover auszusehen hat.
Diese Art von Kunst kann nicht nur eine faszinierende Freizeitbeschäftigung sein, sondern auch ein profitables Geschäft. Es ist heute sehr in Mode, Schriftzüge in verschiedenen Bereichen anzubringen, da sie eine gute Möglichkeit sind, auf ein Produkt oder einen Betrieb aufmerksam zu machen.
Und wenn Sie sich noch nicht dazu inspirieren lassen haben, mit einem Bleistift über das weiße Papier zu streichen, dann schauen Sie sich die Website bekannter Letterer wie Lisa Quinne oder Jimbo Bernaus an oder den allgemeinen Account, auf dem die besten Werke russischer zeitgenössischer Kunstschaffender gesammelt werden.
Wenn Sie gerne zeichnen oder es lernen möchten, sollten Sie sich das Vergnügen nicht nehmen lassen, in die kreative Welt des Letterings einzutauchen. Wir wünschen Ihnen Inspiration, Ideen und einen angenehmen Zeitvertreib in diesem faszinierenden Geschäft!
Viel Glück!
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Wie man mit Beschriftungen Geld verdient
Der Erfolg einer Beschriftung wird durch den wirtschaftlichen Nutzen bestimmt, den sie bringt. So seltsam es klingen mag, aber Schönheit ist bei weitem nicht der Schlüssel zum Verkaufserfolg. Die Arbeit muss gefragt sein, und dazu ist es wichtig, dass man überhaupt trendige Dinge schafft.
Die wichtigsten Grundsätze für eine erfolgreiche Beschriftung sind:
- Prägnanz der Zusammensetzung;
- Minimalismus;
- Trendfolgebildung.
Während die ersten beiden mit der Erfahrung entwickelt werden, ist die zweite das Ergebnis einer sorgfältigen Studie des Marktes, der Arbeiten beliebter Letterer sowie der Analyse verkaufter und gefragter Kompositionen.
Für einen erfolgreichen Verkauf ist es sehr wichtig, zumindest einige der Grundsätze dieses Marktes zu kennen. Viele Schriftsetzerinnen und Schriftsetzer haben nur deshalb Erfolg, weil ihr erster Beruf in der Wirtschaft, in der Werbung oder im Verkauf lag. Mit ihrem Wissen konnten sie sich einen guten Namen machen und Kunden anlocken.
Werke des Autors
Sie können Ihre Arbeit auf zwei grundlegend verschiedene Arten verkaufen:
- über soziale Netzwerke oder Ihre eigene Website;
- Microstocks - Plattformen, auf denen jeder seine kreative Arbeit zum Verkauf anbieten kann.
Jede von ihnen hat Vor- und Nachteile. Betrachten Sie sie im Detail.
Wie Sie Arbeit über soziale Netzwerke oder Ihre eigene Website verkaufen können
Diese Option erfordert eine aktive Förderung.
- Bestimmen Sie Ihr Zielpublikum. Richten Sie dafür einen Bereich ein, in dem Sie kreativ tätig sind: z. B. bei der Gestaltung von Schriftzügen für T-Shirts und Grußkarten oder bei der Arbeit an Markenlogos.
- Schaffen Sie ein Alleinstellungsmerkmal - etwas, das Sie von der Konkurrenz abhebt.
- Arbeiten Sie an Ihrem Image. Arbeiten Sie mit anderen Bloggern zusammen, nehmen Sie an thematischen Veranstaltungen teil oder führen Sie einen Workshop durch.
- Erstellen Sie ein Portfolio und ergänzen Sie es regelmäßig. Potenzielle Kunden müssen wissen, was Sie tun können.
Vorteile
- Sie arbeiten direkt mit den Kunden zusammen, und das ist praktisch: Sie müssen die Wünsche eines abstrakten potenziellen Kunden nicht vorhersehen; Ihr Kunde wird Ihnen genau sagen, was er will.
- Richtig konfigurierte Social-Media-Werbung kann Ihnen eine große Bekanntheit verschaffen, vor allem, wenn Sie sie auf beliebten Blogs platzieren und Ihre Zielgruppe richtig identifizieren.
Benachteiligungen
- Die Förderung eines Blogs in sozialen Netzwerken erfordert eine aktive Beteiligung und materielle Investitionen, es handelt sich nicht um ein passives Einkommen.
- Der Erfolg hängt fast immer von der Außenwirkung des Blogs, Ihrer Aktivität und Ihrer Werbung ab - ohne diese wird es Ihnen nicht gelingen, einen Kunden zu gewinnen.
Wie man über Mikroaktien verkauft
Microstocks sind eine universelle Grundlage für den Verkauf Ihres kreativen Schaffens, da sie sowohl für etablierte Künstler als auch für Schreibanfänger geeignet sind. Diese Plattformen stellen keine hohen Anforderungen an das Leistungsniveau, so dass auch Anfänger mit ihren Kompositionen erfolgreich Geld verdienen können.
- Registrieren Sie sich bei einer oder mehreren Plattformen (Shutterstock, Adobe Stock, Depositphotos usw.) und lesen Sie die Regeln für die Veröffentlichung Ihrer Werke (Auflösung, Qualität, Profilanforderungen).
- Laden Sie Ihre Arbeit hoch und warten Sie auf Käufer.
Vorteile von
- Es handelt sich um ein relativ passives Einkommen: Sie können jeden Job so oft verkaufen, wie Leute ihn kaufen wollen, so dass es theoretisch keine Begrenzung für das Einkommen daraus gibt.
- Mikroaktien erfordern keine ständige Präsenz, keine Werbung und so weiter.
- Für diese Art von Unternehmen sind keine wesentlichen Investitionen erforderlich.
Benachteiligungen
- Zu Beginn wachsen die Gewinne nur sehr langsam.
- Mikroaktien sind hart umkämpft, so dass Sie sich ständig verbessern und Trends verfolgen müssen.
- Die Arbeit erfordert eine flexible Zeiteinteilung, was bedeutet, dass Sie gut organisiert sein müssen. Sie müssen Ihr Portfolio regelmäßig erweitern, neue Trends kennen lernen und Ihren eigenen Stil entwickeln, der die Kunden anzieht.
Im Idealfall ist es sinnvoll, beide Monetarisierungsmethoden zu kombinieren: Ihre Vor- und Nachteile heben sich gegenseitig auf und ermöglichen es Ihnen, stabile, regelmäßige Umsätze zu erzielen. Wenn Sie sich auf eine Option konzentrieren, verpassen Sie die Möglichkeiten, die die andere Option bietet.
Seien Sie auf jeden Fall darauf vorbereitet, dass es kein sofortiges Ergebnis geben wird. Vielleicht werden die ersten Monate des Gewinns aus Mikroaktien minimal sein, und die sozialen Netzwerke werden Investitionen in die Werbung erfordern. Haben Sie Geduld. Wenn Sie einmal angefangen haben, werden Sie sehen, wie lukrativ das Geschäft ist.
Einige Tipps für Anfänger
Der Schlüssel zu jedem kreativen Unterfangen sind die richtige Einstellung und gute Materialien, um ein Meisterwerk zu schaffen. Natürlich können Sie als Anfänger mit einem Bleistift und einem Radiergummi auskommen, aber es wird dringend empfohlen, hochwertige Werkzeuge zu verwenden. Glauben Sie mir, der Unterschied wird spürbar sein und Sie werden noch mehr Freude daran haben.
Was Sie für den Anfang brauchen:
- ein weicher 2B- oder HB-Bleistift, wenn Sie es gewohnt sind, auf ihn zu drücken;
- Filzstifte, Buntstifte und Kugelschreiber;
- einen weichen Radiergummi, der den Bleistift gut ausradiert;
- Zeichnung oder Zeichenpapier.
Wie Sie sehen können, ist die Liste nicht lang, und Sie werden wahrscheinlich schon einige davon haben. Wenn Sie in Geschmack kommen und wollen es professionell zu tun, die Liste der Schreibwaren wird solche Werkzeuge wie Lineale hinzufügen, um die Kontur und Pinselstift zu verfolgen - ein Marker mit einer Spitze-Bürste oder zwei Spitzen (Pinsel und Marker). Jeder Handwerker stellt sein individuelles kreatives Instrumentarium zusammen, je nachdem, welche Richtung und welchen Stil er wählt.
Jetzt, wo Sie sich für Ihre Werkzeuge entschieden haben, müssen Sie nur noch wissen, wo Sie anfangen sollen. Hier ist einige Tipps:
- Sie können sich einige Anleitungsvideos ansehen, davon gibt es inzwischen eine Menge im Internet. Sehen Sie sich zum Beispiel dieses Video-Tutorial an:
Übung macht den Meister, also folgen Sie dem Beispiel des Autors.
- Lassen Sie sich von vorgefertigten Schriftzügen inspirieren, prüfen Sie sie genau und versuchen Sie, sie nachzumachen. So können Sie ein Gespür dafür bekommen und Ihren Geschmack entwickeln. Achten Sie auf die Arbeiten der berühmten Letterer Stephen Koontz und Lauren Hom.
- Üben Sie mit einem Flipchart, aber nicht mit der berühmten Schreibschrift, die Sie aus der Schule kennen. Sie können es im Internet finden.
- Machen Sie das jeden Tag, und denken Sie daran, dass es besser ist, jeden Tag 15-20 Minuten zu zeichnen als einmal pro Woche 1-2 Stunden lang.
- Wenn Sie Spaß an dieser Art von Kreativität haben, melden Sie sich für Online-Kurse an. Sie lernen viele interessante Techniken kennen und erhalten wertvolle Tipps von außen.
Für das Lettering ist kein Kunststudium erforderlich; minimale Fähigkeiten und die Liebe zur Gestaltung reichen aus. Wenn Sie ein gutes Gespür für Stil und Phantasie haben und wissen, wie Sie Farben kombinieren können, werden Sie natürlich schneller Erfolg beim Schreiben haben.
Um Ihr kreatives Denken weiterzuentwickeln, empfehlen wir Ihnen unser Online-Programm "TRIZ in der Praxis", in dem Sie in wenigen Wochen lernen, wie Sie verschiedene Algorithmen anwenden können, um nicht-standardisierte Probleme in verschiedenen Lebensbereichen, einschließlich der Kunst, zu lösen.
