Barocke Tätowierung. Skizzen auf Arm, Handgelenk, Bein, Rücken, Taille. Bild

Die Tätowierung im Barockstil kam aus Italien zu uns. Dieses Design fordert alle strengen Tattoo-Stile, wie Klassizismus oder Tribal, heraus und ruft nach Freiheit und Abweichung von den Kanons. Es wird dominiert von einem luxuriösen Ausdruck von Details und einer Fülle von dekorativen Elementen. "Eine Kombination von Unvereinbarem", so lässt sich der Stil kurz beschreiben. Die Kunsthandwerker lieben es, sowohl skurrile Formen als auch seltsame Farbtöne zu kombinieren, die zwar absurd und albern wirken, aber im Ergebnis eine unvorstellbar eindrucksvolle Wirkung erzielen.

Da dieser Stil eine fast schmuckähnliche Handwerkskunst erfordert, ist es wichtig, einen hochqualifizierten Fachmann zu wählen.

Merkmale und Vorteile

Die Körperkunst umfasst sowohl abstrakte Formen und Themen als auch realistische Designs.

Die Entwürfe können umfassen:

• Tiere;
• Insekten;
• Blumen;
• mythische Kreaturen.

Die Bilder werden in der Regel durch Gemälde oder Ornamente ergänzt, die eine große Anzahl von sich kreuzenden Linien enthalten.

Tattoo im Barockstil

Tätowierungen im Barockstil sind anders:

• Eine Fülle von Dekoration. Die Muster werden durch Schnörkel und Linien ergänzt, die Opulenz, Feierlichkeit und Reichtum verleihen. Der Stil zeichnet sich durch komplexe Ornamente und Verzierungen aus.
• Es gibt eine Vielzahl von Details. Die Elemente sind aufwendig gestaltet. Dies drückt sich in kunstvoller Malerei und der Imitation von Edelsteinen aus.
• Die Integrität der Bilder. Durch die Einbeziehung mehrerer Ornamente werden die Entwürfe zu Gesamtkunstwerken.
• Kühne Farbgestaltung. Schwarz, Blau, Rot, Braun und Weiß werden in den Designs verwendet.

Die originellste Tätowierung ist eine Spitzenimitation. Das Ornament zeichnet sich durch seinen Realismus aus. Die barocke Körperkunst gehört in die Kategorie der kreativen und extravaganten Menschen. Er liebt es, seine Mitmenschen zu schockieren, und will sich von der Masse abheben. Dies ist ein mutiger Mann, der sich auf Experimente einlässt und die konventionellen Regeln des Lebens nicht akzeptiert. Zu den Fans dieser Bilder gehören sowohl Männer als auch das schöne Geschlecht.

Ein Protest gegen die Langeweile

Wenn man des Kalküls und des Rationalismus überdrüssig ist, neigt sich die Stimmung in Richtung bizarrer, fantasievoller, kreativer Lösungen. Das gilt für jeden Bereich der Kreativität, und wenn es um Tätowierungen geht, entscheiden sich oft viele für eine Zeichnung, die die ganze Bandbreite der Fantasie und des freien Ausdrucks widerspiegelt. Das ist Barock - ein Stil, der sich in einer Vielzahl von Kunstformen niedergeschlagen hat. Zunehmend sieht man barocke Muster auf den Händen und anderen Körperteilen von Jungen und Mädchen, die hochwertige gemusterte Bilder lieben. Was können sie bedeuten?

Werfen wir einen Blick auf die Geschichte des Barockstils, um zu sehen, für wen er in der Tätowierung geeignet ist. Das Wort selbst ist italienisch und bedeutet "Laune", "Ausschweifungen". Diese Richtung erschien im XVI-XVII Jahrhundert als Herausforderung an die Strenge des Klassizismus, kalte und präzise geometrische Lösungen in Architektur und Malerei.

Kunstgegenstände, Möbel, Dekorationen, Gebäude und Gemälde wurden in der Barockzeit mit Stuck, luxuriösen Elementen und ornamentalen Motiven bereichert. Der Reichtum der Dekoration, der die Seele und die Phantasie anregt, die Fülle der Details und die lebendige Farbpalette erfreuen das Auge und wecken den Wunsch, mit der Schönheit in Berührung zu kommen. Der Barock zeichnet sich durch Dynamik, kompositorischen Reichtum, eine Verbindung von Realität und Fiktion aus. Es ist, als wollten die Künstler die natürlichen Gegebenheiten verschönern und der umgebenden Welt eine unvorstellbare fantastische Schönheit verleihen.

Wahl des Ortes für die Bewerbung

Barocke Tätowierungen für Männer haben eine komplexe Zusammensetzung. Sie werden in der Regel an Schulter, Nacken oder Handgelenk angebracht. Die schwarze Färbung verleiht dem Ganzen einen Hauch von Brutalität.

Zeichnungen auf dem Körper eines Mannes sind je nach dem Bereich, in dem sie angebracht werden, unterschiedlich:

Arm	Die Tätowierungen werden in einer streng schwarzen Farbe ausgeführt. Die Ärmeltätowierung ist weit verbreitet. Es ist eine große Komposition mit phantasievollen Mustern und Designs. Zu den Monogrammen gesellen sich Bilder von mythischen oder wilden Tieren, Frauengesichter und venezianische Masken. Oft sind ein Totenkopf, ein Zifferblatt und ein menschliches Auge zu sehen.
Handgelenk	Kleine bis mittelgroße Entwürfe werden in diesem Bereich bevorzugt. In der Regel werden durchbrochene Armbänder in einem schwarzen Farbton verwendet. Das Grundmuster kann durch die Abbildung eines Schlüssellochs, eines Frauenprofils, von Insekten oder eines Ankers ergänzt werden.
Bein	Am Knöchel sind dunkle Muster und ausgefallene Monogramme angebracht.

Auch Frauen des schwachen Geschlechts sind Bewundererinnen des Barockstils. Die Drucke sind harmonisch auf Rücken, Taille, Oberschenkel und Dekolleté.

Auch die Designs der Frauen haben ihre eigenen Merkmale:

Hand	Meistens werden Blumen und Insekten in die phantasievolle Ligatur einbezogen. Die Bilder sind sowohl in Schwarz als auch in leuchtenden Farben ausgeführt.
Handgelenk	Die weibliche Version der Armbänder besteht aus einprägsamen Farbtönen. Die Entwürfe zeichnen sich durch Originalität aus. Sie können mit luxuriösen Anhängern mit Edelsteinen ergänzt werden. Manchmal sind symmetrische Ornamente oder exquisite Spitzen abgebildet.
Rücken und Brust	Symmetrische Muster sind harmonisch und betonen die natürliche Schönheit der weiblichen Körperlinie.
Bein	Auf dem Unterschenkel sind phantasievolle Muster mit Blumen, Juwelen, Insekten, Federn und Tieren abgebildet. Häufig werden die Farben Schwarz und Rot verwendet. In einigen Fällen reichen die Anhänger bis in den Knie- und Oberschenkelbereich. Knöchelanhänger zeigen strenge durchbrochene Muster. Besonders auffällig sind die Bilder an Schienbein und Oberschenkel. In diesem Bereich sind meist bunte Blumensträuße, Tiere und Fische zu sehen.
Die Taille	Bedruckt mit Monogrammen, Maßwerk, schrulligen Vögeln und Tieren. Die Zeichnungen werden sowohl in dunklen als auch in hellen Farben ausgeführt.

Eine ungewöhnliche Idee ist das Kopftattoo. Einige abenteuerlustige Mitglieder des schwachen Geschlechts lassen sich Zeichnungen machen, die unter dem Haar nicht sichtbar sind. Sie werden sichtbar, wenn der Kopf rasiert wird. Diese Variante der Anwendung ist auch bei Männern verbreitet. Sie wird von Menschen gewählt, die sich nicht scheuen, die Gesellschaft mit Extravaganz zu schockieren.

Arten von Tattoo-Designs

Was kann ein Barockfan auf seinem Körper darstellen? Es ist immer möglich, ein abstraktes Muster zu bestellen, aber viele bevorzugen ganz bestimmte Bilder - Tier- oder Pflanzenwelt, Grundstückslösungen. Der einzige Unterschied ist der Reichtum und die Sättigung des Designs.

Die beliebtesten sind die folgenden Bilder:

• Schmetterlinge aller Art;
• Vögel;
• Libellen, Zikaden und andere Insekten;
• Blumen, im Allgemeinen, wird der ganze Reichtum der Flora hier relevant sein - Rosen, Reben, Efeu, Lilien, Seerosen oder Maiglöckchen, die Phantasie ist nicht begrenzt;
• Tiere, insbesondere Wappentiere: Hirsche, Pfaue, Marder, Hermeline, Schlangen, Füchse und Einhörner.

Eine originelle Lösung selbst für die Barockzeit: eine Kopie eines Wandteppichs oder eines alten Stichs mit einem mythischen Bestiarium ausstatten. Drachen, Basilisken, Meerjungfrauen, Einhörner - sie alle sehen ungewöhnlich und märchenhaft aus. Die Frage ist, welche Bedeutung das Design für die Trägerin oder den Träger hat.

Stile und Farben

Barocke Tätowierungen haben einen unbeschwerten Sinn für Spannung, Kontrast und Glamour. Die Besonderheit ist die Vielfalt der Ornamente, die Komplexität der Zeichnungen und die Kombination verschiedener Formen. Die Illustrationen verlangen eine klare Linie. Aus diesem Grund ist Schwarz die Hauptfarbe. Das Anbringen von Ornamenten in leuchtenden Farben wird selten verwendet.

Dies hängt jedoch von den individuellen Vorlieben des Kunden ab: Manchmal enthalten die Bilder rote, blaue, grüne und braune Farbtöne. Die Sättigung der Skala sollte hell und realistisch aussehen. In der Regel werden die strengen schwarzen Monogramme durch leuchtende Farben, Bilder von Insekten und Tieren ergänzt. Die Hauptsache ist die maßvolle Einbeziehung von Zeichnungen und Ornamenten in die Skizze. Nur wenn diese Bedingung erfüllt ist, ist die Tätowierung ein Original.

Geschichte des Stils

Der europäische Stil XVII-XVIII von Jahrhunderten hat den Namen vom italienischen Wort erhalten baroccadie Wörtlich übersetzt heißt es "eine Perle mit einem Laster".. Er entstand als Gegengewicht zum strengen Klassizismus und Realismus und drängte die Religion und den etablierten Kanon in den Hintergrund. Der Barockstil zeigte zunächst eine lasterhafte Welt, in der alles im Übermaß vorhanden ist: lärmende Unterhaltung, auffällige Kleidung, überzogenes Make-up bei Frauen, frivoles Verhalten und Glamour. Nach heutigen Maßstäben würde dieser Stil geschmacklos erscheinen. Sie war jedoch fest in der Architektur, der Mode, der Malerei und sogar der Musik des späten Mittelalters verankert.

Die Bedeutung der

Die Zeichnung ist auf die Auswahl des Auftraggebers beschränkt. Vieles hängt auch von der Fantasie des Handwerkers ab. Wenn barocke Elemente hinzukommen, kann sich jede noch so einfache Tätowierung in ein wahres Kunstwerk verwandeln. Bei den Mustern überwiegen Prunk, Exzess und Unkonventionalität.

Jedes Bild hat eine besondere Bedeutung:

• Die venezianische Maske. Bringt die Gleichheit aller Menschen zum Ausdruck. Bedeutet das Geheimnis der menschlichen Natur.

  

• Federn. Eines der beliebtesten Designs des schönen Geschlechts. Symbolisiert die erhabene geistige Organisation, den unabhängigen Charakter. Die Tätowierung weist auf den Wunsch nach ständiger innerer Entwicklung und Vorwärtsbewegung hin.
• Indisch. Die Skizze findet sich sowohl bei Jungen als auch bei Mädchen. Die Zeichnung symbolisiert Weisheit, Hoffnung und Verbundenheit mit der Natur.
• Schlüsselloch. Häufiger in Tätowierungen in Mädchen in Form von einem schwarzen Loch für den Schlüssel gefunden. Die Bedeutung der Figur ist, dass ihr Besitzer darauf wartet, einen Seelenverwandten zu treffen. Bei Männern symbolisiert die Skizze Zurückhaltung. Ein solcher Mensch ist anderen gegenüber verschlossen und lässt niemanden in seine Seele.
• Löwe. Das Zeichen besitzt eine starke Energie. Bedeutet höchste Macht und ein Gefühl von Selbstvertrauen.
• Rose. Sie wird von Männern und Frauen jeden Alters getragen. Die Blume symbolisiert aufrichtige Liebe und unvergängliche Jugend. Besitzer einer solchen Skizze zeichnen sich durch Arroganz aus. Sie sind ständig auf der spirituellen Suche.
• Lily. Am häufigsten von Mädchen am Handgelenk getragen. Die Blume symbolisiert innere Reinheit und Schönheit.
• Fliegen. Sie wird oft als Skizze gesehen. Mit der Skizze wird versucht, eine untypische Denkweise und einen Widerspruch zur konventionellen Lebensweise auszudrücken.
• Anker. Drückt Zuverlässigkeit und Loyalität gegenüber den Grundsätzen des Lebens aus. Außerdem deutet das Bild auf ein erhöhtes Verantwortungsbewusstsein hin.
• Totenkopf und Rose. Symbolisiert die Konfrontation zwischen Leben und Tod, Schönheit und Hässlichkeit. Manchmal versteckt sich in diesem Bild der Glaube, dass nach dem Tod ein neues Leben kommt.
• Hirsche. Der Hirsch ist Ausdruck von Adel, Ruhe und Stärke. Das Bild trägt positive Energie.

  

• Pferd. Bei Frauen steht es für das Bild der Mutter und des Familienhauses. Der Träger der Tätowierung wünscht sich Harmonie in der Ehe und die Geburt von Kindern. Bei Männern steht die Abbildung des Tieres für Männlichkeit, körperliche Ausdauer und Durchsetzungsvermögen. Die Figur deutet auf eine starke Persönlichkeit hin, die in der Lage ist, mit allen Wechselfällen des Schicksals fertig zu werden. Skizzen des Pferdes, das auf seinen Pfoten stand, identifiziert mit einer aggressiven und zerstörerischen Energie des Menschen.
• Pegasus. Ein geflügeltes Fabelwesen steht für Ausgeglichenheit und Adel.
• Elefant. Symbolisiert Gelassenheit und Selbstvertrauen. Steht auch für Stärke und Intelligenz.
• Pfau. Macht und Dominanz bei den Männern, Zärtlichkeit und Schönheit bei den Frauen.
• Uhr. Ein Beweis für die Vergänglichkeit von Zeit und Leben. Zeichen, dass niemand sein Schicksal im Voraus kennen kann. Die zweite Bedeutung ist die Erinnerung an einen Wendepunkt im Leben eines Menschen.
• Das Auge. Hilft, den Wechselfällen des Schicksals zu entgehen, und erlaubt einen Blick in die Seelen anderer.
• Rabe. Vogel steht für Freiheit, Aufregung und Träumerei
• Zeus. Das bedeutet Entschlossenheit und Siegeswillen. Er symbolisiert auch Entschlossenheit und Adel des Handelns.
• Die Krone. Bringt das Streben nach Macht zum Ausdruck. Ist ein elitäres Körperbild, das den hohen sozialen Status seines Trägers betont.
• Schmetterling. Symbolisiert Harmonie und Ausgeglichenheit.
• Kolumne. Dient als Amulett vor Widrigkeiten.
• Fisch. Bedeutet eine neue Runde im menschlichen Leben, die das Geheimnis in sich trägt und ein rein persönliches Ereignis ist.

Barocke Tätowierung ist eine gewagte Wahl. Sie ist ein Blickfang in den Augen der anderen. Sie ist ein Ausdruck der Kultiviertheit der Seele.

Der Barock und das Tattoo

Auch in der Tätowierkunst fand der Barock seine Verkörperung. Auch hier sind alle seine Merkmale mehr denn je vorhanden: Luxus, Opulenz, Vielfalt an Designs und Verzierungen. Sogar Übersättigung, aber das verdirbt das Ergebnis nicht - zumindest muss es eine gewisse Beugung geben? Und sie spiegelt oft einen Aspekt des Charakters, der Stimmung und des Wesens einer Person wider.

Die charakteristischen Merkmale der barocken Tätowierung:

• Luxus und Reichtum am Rande des Verderbens;
• Reiche Muster, viele Details;
• Komplexe, verschnörkelte ornamentale Bilder;
• Eine lebendige Farbpalette;
• Oft handelt es sich um Spitzenimitate (am Hals, am Handgelenk, am Knöchel);
• Fantasie gemischt mit Realismus.

Techniken für die Anwendung

Eine Tätowierung erfordert eine sorgfältige Auswahl. Wenden Sie sich an einen professionellen Handwerker. Er wird eine geeignete Skizze anfertigen, die den Bereich ihres Einsatzes umreißt.

Die folgenden Schritte sind hervorgehoben:

• Berichtigung des Musters. Der Master ändert seine Parameter in Abhängigkeit von der körperlichen Verfassung des Kunden.
• Vorbereitung. Vor der Tätowierung dürfen keine Medikamente mit schmerzstillender oder fiebersenkender Wirkung eingenommen werden. Auch der Genuss von Alkohol ist verboten. Der Kunde darf keine Erkältung oder akute Infektion der Atemwege haben.
• Anwendung. Es wird eine Induktionsmaschine verwendet. Der Mechanismus der Maschine besteht aus einer dünnen Nadel, die mit Pigmenten imprägniert ist. Die Nadel wird in die Dermis (Lederhaut) der Haut eingeführt. Ein Handwerker macht mehrere Einstiche in die Hautschicht. Die Maschine wird entlang der Kontur der Skizze gefahren. Der Aufsatz ermöglicht die Montage von Spitzen mit Markern unterschiedlichen Durchmessers. Diese Option bietet die Möglichkeit, Linien mit unterschiedlicher Dicke zu zeichnen.

  

Die Schmerzgrenze ist bei jedem Menschen anders. Das hängt von den physiologischen Daten ab. Um unangenehme Gefühle zu beseitigen, verwenden Meister auf Tätowierungen spezielle Gele mit schmerzlindernder Wirkung. Dazu gehören Lidocain oder Novocain. Die Verträglichkeit des Medikaments wird berücksichtigt. Die Präparate tragen zur Schmerzlinderung bei, verringern die Zerstörung der Epidermiszellen und spenden der Haut Feuchtigkeit.

Gepaarte Knöcheltattoos

5 Dinge, die man wissen sollte, bevor man sich ein gepaartes Tattoo stechen lässt

• Gepaarte Tattoos sind keine Lösung für eine schlechte Beziehung.
• Wähle Tattoos, die auch nach einer Trennung noch eine Bedeutung haben.
• Es wird angenommen, dass Namens-Tattoos zum Scheitern einer Beziehung führen.
• Legen Sie die Verpflichtung für einen Zeitraum von 4 Monaten fest.

Wie man einen Salon und einen Meister auswählt

Wenn Sie sich für eine barocke Tätowierung entscheiden, sollten Sie daran denken, dass der Vorgang des Tätowierens nach den allgemein anerkannten Sicherheitsregeln erfolgen sollte. In professionellen Salons kann die Skizze individuell gestaltet werden. Beachten Sie, dass der Entwurf nicht zu detailliert sein sollte.

Mit dem Geschick eines erfahrenen Künstlers kann sich ein einfaches Bild in ein echtes Kunstwerk verwandeln. Meistens wird die Zeichnung in Schwarz ausgeführt. Bei einer Tätowierung geht es um die genaue Ausarbeitung der Elemente und die maximale Klarheit der Linien. Es sollten nur erfahrene Handwerker eingesetzt werden. Ein Fachmann muss eine Lizenz haben, um zu arbeiten.

Charakter des Eigentümers

Im Allgemeinen können wir sagen, dass die Idee des Barock in Tätowierungen eine Vielzahl von Menschen in Bezug auf Charakter und Temperament anziehen kann. Aber sie haben auch einige Gemeinsamkeiten:

• Vielseitigkeit der Interessen;
• Emotionalität, ein reiches Leben der Gefühle;
• Neigung zu Fantasie, Verträumtheit;
• kreatives Gespür, die Fähigkeit, ihre Ideen zu verkörpern und auszudrücken;
• eine unbekümmerte Missachtung von Regeln und Strenge (und manchmal nicht einfach!)
• Treue in Freundschaft und Liebe, aber übermäßige Emotionalität kann sie oft windig, vernarrt machen;
• Verliebtheit, Leidenschaft;
• die Fähigkeit, das Leben zu genießen.

In der Galerie der abgeschlossenen Arbeiten können Sie alle möglichen Ideen sehen. Der Handwerker im Salon berät Sie über die Besonderheiten eines solchen Auftrags und setzt jede Idee gekonnt um. Die Besonderheit der Barockmalerei liegt in der Schichtung und der Helligkeit; sie erfordert wahrscheinlich mehr als einen Auftrag von Konturen und Farben. Aber das Ergebnis ist es allemal wert!

Tattoo-Pflege

Nach der Tätowierung Meister produziert Dekontamination der Haut mit speziellen antiseptischen. Anschließend werden spezielle Gele auf die Tätowierung aufgetragen. Der Regenerationsprozess ist individuell. Der erste Verband, den der Künstler anlegt, wird nach etwa 2 Stunden entfernt. Die Haut wird mit warmem Wasser gewaschen. Es ist ratsam, Seife mit antibakterieller Wirkung zu verwenden. Der Wasserdruck sollte nicht zu hoch sein, da sonst die Gefahr besteht, dass der Lack ausgewaschen wird.

Reiben Sie die Haut nicht. Nach dem Waschen wird es mit einem Papiertuch abgetupft. Eine empfindlichere Behandlung erfordert ein vollständiges Trocknen oder die Verwendung eines kalten Föhnstrahls. Die Tätowierung muss sichtbar bleiben. Nach etwa 20 Minuten wird sie mit dem vom Handwerker empfohlenen Produkt bestrichen. Sie beschleunigt die Regeneration der Haut. Das Gel sollte in einer dünnen Schicht aufgetragen werden.

Zu den restriktiven Maßnahmen gehören:

• Verzicht auf ölhaltige kosmetische Präparate.
• Kurze Einwirkung von Wasser auf die Haut.
• Vermeiden Sie plötzliche Temperaturschwankungen.
• Begrenzung der Sonneneinstrahlung. Es sollten Sonnenschutzcremes verwendet werden.
• Vermeiden Sie das Tragen von enger und synthetischer Kleidung.
• Vermeiden Sie den Besuch von Fitnessstudios, Saunas und Schwimmbädern.

In der Regel dauert es 3-6 Wochen, bis die Haut vollständig verheilt ist. Die Nachsorge umfasst den Schutz des Musters vor UV-Strahlen. Ein qualifizierter Handwerker kann einige Unvollkommenheiten des Bildes korrigieren oder die Farbgestaltung aktualisieren.

Laser-Tattoo-Entfernung Verfahren ist sicher und hochwirksam. Es handelt sich um ein hochmodernes Gerät, das auf das Pigment einwirkt, ohne die Struktur der Epidermis zu beschädigen. Der Farbstoff wird abgebaut und aus dem Körper ausgeschieden.

Der Nachteil dieser Methode ist ein langer Besuch in einer Facharztpraxis. Manchmal dauert es bis zu 1 Jahr, bis das Muster entfernt ist. Das Endergebnis hängt von den strukturellen Merkmalen der Haut sowie von der Anzahl der Einstiche ab. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Entscheidung für ein barockes Design sehr ernst genommen werden muss. Jedes Bild hat eine tiefe Bedeutung. Die Tätowierung zeichnet sich durch ihre Eleganz und Pracht aus und drückt den inneren Zustand eines Menschen aus.

Barocke Ornamentik in den europäischen Ländern

Die barocke Ornamentik war in verschiedenen europäischen Ländern weit verbreitet und wurde durch die nationalen Traditionen der einzelnen Länder bereichert. Das barocke Ornament in Moskauer Kirchen im späten 18. Jahrhundert wurde als flämische Schnitzerei bezeichnet und von Handwerkern der Rüstkammer geschaffen. Diese barocken Verzierungen kombinieren zerrissene Kartuschen, Früchte und Blätter, die das Bild eines Paradiesgartens vermitteln. Die Dekoration war vergoldet, während das Hauptgebäude dunkel blieb. Die "flämische Schnitzerei" (flämisch, weißrussisch) unterschied sich von der flachen traditionellen russischen Schnitzerei durch ihr Relief und imitierte Stuck. Die Schnitzerei entsprach in ihrer Technik der europäischen Ausführung. Die flämische Schnitzkunst kam Mitte des 17. Jahrhunderts nach Russland, als weißrussische Schnitzer auf Einladung des Patriarchen Nikon die Auferstehungskirche in Neu-Jerusalem schmückten. Nach der Entehrung des Patriarchen begannen sie am Zarenhof zu arbeiten. Diese Art der Schnitzerei erfreute sich großer Beliebtheit, da es möglich war, luxuriöse Dekorationen für Tempel zu schaffen.

Die flämische Schnitzerei in der Kirche der Fürbitte in Fili ist ein Vorbild für Tempel an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert.

Elemente des Barocks wurden bei der Ausschmückung von Kirchen und Palästen in St. Petersburg, Zarskoje Selo und Peterhof verwendet, wo Leisten und kunstvolle und komplexe Dekorationen reichlich vorhanden waren.

Die Kirche der Fürbitte in Fili (1692-1693) auf seinem Gut Naryschkin in der Nähe von Moskau ist mit barocken Elementen ausgestattet.

Die Dekoration der Kirche besteht aus Muschelmotiven, Kartuschen, Amoretten und Schnecken - charakteristische Elemente des Barock.

Die flämische Barockornamentik zeichnet sich durch eine große Anzahl von Früchten, Pflanzen, Blumen und Alltagsthemen aus. Die Entwicklung des modernen Barocks wurde durch den Geschmack der Gesellschaft bestimmt.

Flämische Barockornamente schmücken die Kirche St. Michael.

In Holland entwickelten sich mehrere Schulen, darunter Frans Hals in Haarlem, Rembrandt in Amsterdam und Fabritius und Vermeer in Delft.

Barockes Dekor an den Gebäuden des Grand Place in Brüssel, 17. Jahrhundert.

In Frankreich wurde der Barock zu einem königlichen Stil, der Ideen des Wohlstands zum Ausdruck brachte. In die Ornamente wurden königliche Symbole eingearbeitet. An den königlichen Höfen in Berlin, Wien und London galt sie als Zeichen des feinen Geschmacks.